Rashomon ( en japonés :羅生門, Hepburn : Rashōmon ) [a] es una película jidaigeki japonesa de 1950 dirigida por Akira Kurosawa a partir de un guion que coescribió con Shinobu Hashimoto . Protagonizada por Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori y Takashi Shimura , sigue a varias personas que describen cómo un samurái fue asesinado en un bosque. La trama y los personajes están basados enel cuento de Ryūnosuke Akutagawa " In a Grove ", con el título y la historia que enmarca tomada de " Rashōmon " de Akutagawa. Cada elemento es en gran parte idéntico, desde el samurái asesinado hablando a través de un psíquico sintoísta hasta el bandido en el bosque, el monje, el asalto a la esposa y el relato deshonesto de los eventos en el que todos muestran su yo ideal mintiendo.
La producción comenzó en 1948 en la productora habitual de Kurosawa, Toho , pero se canceló porque se consideró un riesgo financiero. Dos años después, Sōjirō Motoki presentó Rashomon a Daiei Film tras la finalización de Scandal de Kurosawa . Daiei inicialmente lo rechazó, pero finalmente aceptó producir y distribuir la película. La fotografía principal duró del 7 de julio al 17 de agosto de 1950, y se llevó a cabo principalmente en Kioto con un presupuesto estimado de ¥15-20 millones . Al crear el estilo visual de la película, Kurosawa y el director de fotografía Kazuo Miyagawa experimentaron con varios métodos, como apuntar la cámara al sol, lo que se consideraba un tabú. La posproducción duró solo una semana y se desaceleró por dos incendios.
Rashomon se estrenó en el Teatro Imperial el 25 de agosto de 1950 y se distribuyó en todo Japón al día siguiente, con un éxito comercial moderado, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de Daiei de 1950. Los críticos japoneses elogiaron la dirección y la cinematografía experimentales, pero criticaron su adaptación de la historia y la complejidad de Akutagawa. Tras ganar el León de Oro en el 12.º Festival Internacional de Cine de Venecia , Rashomon se convirtió en la primera película japonesa en lograr una recepción internacional significativa, obteniendo elogios de la crítica y recaudando aproximadamente $ 800,000 en el extranjero. Más tarde ganó Mejor Película en Lengua Extranjera en los 24.º Premios Óscar , [b] y fue nominada a Mejor Película en los 6.º Premios de Cine de la Academia Británica .
Rashomon es considerada hoy una de las mejores películas jamás realizadas y una de las más influyentes del siglo XX. Fue pionera en el uso del efecto Rashomon , un recurso argumental que implica que varios personajes ofrecen versiones subjetivas, alternativas y contradictorias de un mismo incidente. En 1998, el crítico Andrew Johnston afirmó que "el título de la película se ha convertido en sinónimo de su principal concepto narrativo".
En la era Heian de Kioto , un leñador y un sacerdote, que se refugian de un aguacero bajo la puerta de la ciudad de Rashōmon , cuentan la historia de un asalto y asesinato recientes. Desconcertados por los relatos contradictorios del mismo evento, el leñador y el sacerdote se unen a un plebeyo. El leñador afirma que había encontrado el cuerpo de un samurái asesinado tres días antes, junto con la gorra del samurái, el sombrero de su esposa, trozos de cuerda cortados y un amuleto. El sacerdote afirma que había visto al samurái viajar con su esposa el día del asesinato. Ambos testifican en el tribunal antes de que un policía presente al principal sospechoso, un bandido capturado llamado Tajōmaru.
En la versión de los hechos de Tajōmaru, sigue a la pareja después de verlos viajando por el bosque. Engaña al samurái para que abandone el rastro mintiéndole sobre el hallazgo de un pozo de entierro lleno de artefactos antiguos. Somete al samurái e intenta violar a su esposa, que intenta defenderse con una daga. Tajōmaru luego seduce a la esposa, quien, avergonzada por el deshonor de haber estado con dos hombres, le pide a Tajōmaru que se enfrente a su marido para poder ir con el hombre que gane. Tajōmaru acepta; el duelo termina con Tajōmaru matando al samurái. Luego descubre que la esposa ha huido.
La esposa, que fue encontrada por la policía, dio un testimonio diferente; en su versión de los hechos, Tajōmaru se fue inmediatamente después de agredirla. Ella liberó a su esposo de sus ataduras, pero él la miró con desprecio y aversión. La esposa intentó amenazarlo con su daga, pero luego se desmayó de pánico. Se despertó y encontró a su esposo muerto, con la daga en el pecho. En estado de shock, deambuló por el bosque hasta llegar a un estanque e intentó ahogarse, pero no lo logró.
El testimonio del samurái se escucha a través de un médium . En su versión de los hechos, Tajōmaru le pide a la esposa que se case con él después del asalto. Para vergüenza del samurái, ella acepta, pidiéndole a Tajōmaru que mate al samurái primero. Esto disgusta a Tajōmaru, quien le da al samurái la opción de dejarla ir o hacer que la maten. La esposa luego se libera y huye. Tajōmaru la persigue sin éxito. Después de ser liberado por un Tajōmaru que se disculpa, el samurái se suicida con la daga. Más tarde, siente que alguien le quita la daga del pecho, pero no puede decir quién.
El leñador proclama que las tres historias son falsas y admite que vio al samurái asesinado con una espada en lugar de una daga. El plebeyo presiona al leñador para que admita que había visto el asesinato pero mintió para evitar meterse en problemas. En la versión de los hechos del leñador, Tajōmaru le ruega a la esposa que se case con él. En cambio, ella libera a su esposo, esperando que mate a Tajōmaru. El samurái se niega a luchar, no está dispuesto a arriesgar su vida por una mujer arruinada. Tajōmaru rescinde su promesa de casarse con la esposa; la esposa los reprende a ambos por no cumplir sus promesas. Los dos hombres entran en duelo de mala gana; el samurái está desarmado y ruega por su vida, y Tajōmaru lo mata. La esposa huye y Tajōmaru roba la espada del samurái y se aleja cojeando.
El leñador, el sacerdote y el plebeyo son interrumpidos por el sonido del llanto de un bebé. Encuentran a un niño abandonado en una cesta junto con un kimono y un amuleto; el plebeyo roba los objetos, por lo que el leñador lo reprende. El plebeyo deduce que el leñador había mentido no porque temiera meterse en problemas, sino porque había robado la daga de la esposa para venderla como comida.
Mientras tanto, el sacerdote intenta calmar al bebé. El leñador intenta llevarse al niño después de la partida del plebeyo; el sacerdote, habiendo perdido su fe en la humanidad después de los acontecimientos del juicio y las acciones del plebeyo, retrocede. El leñador explica que tiene la intención de criar al niño. Habiendo visto las buenas intenciones del leñador, el sacerdote anuncia que su fe en los hombres ha sido restaurada. Mientras el leñador se prepara para irse, la lluvia se detiene y las nubes se abren, revelando el sol.
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Según Donald Richie , Akira Kurosawa comenzó a desarrollar la película alrededor de 1948, y tanto el estudio de producción habitual de Kurosawa, Toho, como su compañía de financiación, Toyoko Company, se negaron a producir la película, ya que esta última temía que fuera una producción precaria. Tras la finalización de Scandal , Sōjirō Motoki le ofreció el guion a Daiei, quien también lo rechazó inicialmente. [4] [5] [6]
Respecto a Rashomon , Kurosawa dijo:
"Me gustan las películas mudas y siempre me han gustado... Quería recuperar algo de esa belleza. Lo pensé, lo recuerdo de esta manera: una de las técnicas del arte moderno es la simplificación y por eso debo simplificar esta película".
Como ocurre con la mayoría de las películas producidas en el Japón de la posguerra, los informes sobre el presupuesto de Rashomon son escasos y difieren. [7] En 1952, Jitsugyo no Nihon Sha dijo que el coste de producción de la película fue de 20 millones de yenes , y sugirió que la publicidad y otros gastos llevaron el presupuesto total a 35 millones de yenes . [8] Al año siguiente, la National Board of Review informó que los 85.000 dólares gastados en Ikiru (1952) de Kurosawa eran más del doble del presupuesto de Rashomon . [9] Según la UNESCO , en 1971, Rashomon tenía un presupuesto de 15 millones de yenes o 42.000 dólares . [10] Los informes sobre el presupuesto en moneda occidental varían: el Libro Guinness de Hechos y Hazañas Cinematográficas lo citó como $40,000 , [11] The New York Times y Stuart Galbraith IV señalaron una cifra supuesta de $140,000 , [12] [13] y un puñado de otras fuentes han afirmado que costó hasta $250,000 . Jasper Sharp cuestionó la última cifra en un artículo para la BBC , ya que habría sido igual a ¥90 millones en el momento de la producción de la película. Añadió que "parece muy poco probable dado que los 125 millones de yenes, aproximadamente $350,000, que Kurosawa gastó posteriormente en Los siete samuráis cuatro años después hicieron de esta película, con mucho, la producción doméstica más cara hasta este momento". [7]
Kurosawa escribió el guion mientras se alojaba en un ryokan en Atami con su amigo Ishirō Honda , que estaba escribiendo el guion de La perla azul (1951). La pareja comenzaba a escribir sus respectivas películas a las 9:00 a. m. y se daban comentarios sobre el trabajo del otro después de que cada uno completara aproximadamente veinte páginas. Según Honda, Kurosawa pronto se negó a leer La perla azul después de un par de días, pero "por supuesto, todavía me hizo leer la suya". [6]
Kurosawa inicialmente había querido que el elenco de ocho estuviera compuesto enteramente por colaboradores anteriores, específicamente asesorando a Toshiro Mifune y Takashi Shimura . También sugirió que Setsuko Hara —que había interpretado el papel principal en No Regrets for Our Youth (1946)— interpretara a la esposa, pero no fue elegida porque su cuñado, el cineasta Hisatora Kumagai , estaba en contra; Hara aparecería posteriormente en la siguiente película de Kurosawa, The Idiot (1951). [14] Los ejecutivos de Daiei recomendaron entonces a Machiko Kyō , creyendo que haría que la película fuera más fácil de comercializar. Kurosawa aceptó elegirla al verla mostrar entusiasmo por el proyecto afeitándose las cejas antes de ir a una prueba de maquillaje.
Cuando Kurosawa filmó Rashomon , los actores y el personal vivían juntos, un sistema que a Kurosawa le resultó beneficioso. Recuerda:
Éramos un grupo muy pequeño y era como si yo estuviera dirigiendo a Rashomon cada minuto del día y de la noche. En momentos como este, puedes hablar de todo y llegar a estar muy cerca de él. [15]
Debido a su reducido presupuesto, la película sólo contaba con tres decorados: la puerta, la escena del bosque y el patio de la policía. El rodaje comenzó el 7 de julio de 1950 y finalizó el 17 de agosto. Tras una semana de trabajo de posproducción, se estrenó en Tokio el 25 de agosto. [16]
El director de fotografía Kazuo Miyagawa aportó numerosas ideas, habilidades técnicas y experiencia en apoyo de lo que sería un enfoque experimental e influyente de la cinematografía. Por ejemplo, en una secuencia, hay una serie de primeros planos del bandido, luego de la esposa y luego del esposo, que luego se repiten para enfatizar la relación triangular entre ellos. [17]
El uso de planos contrastantes es otro ejemplo de las técnicas cinematográficas empleadas en Rashomon . Según Donald Richie , la duración de los planos de la esposa y del bandido es la misma cuando el bandido actúa de forma bárbara y la esposa está histéricamente loca. [18]
En Rashomon, las tomas de la cámara apuntaban directamente al sol. Kurosawa quería utilizar luz natural, pero era demasiado débil; resolvieron el problema utilizando un espejo para reflejar la luz natural. El resultado hace que la fuerte luz del sol parezca haber viajado a través de las ramas, golpeando a los actores. La lluvia en las escenas en la puerta tuvo que teñirse con tinta negra porque las lentes de las cámaras no podían capturar el agua bombeada a través de las mangueras. [19]
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Robert Altman elogia el uso que hace Kurosawa de la luz "moteada" a lo largo de la película, lo que da a los personajes y los escenarios una mayor ambigüedad. [20] En su ensayo "Rashomon", Tadao Sato sugiere que la película (inusualmente) usa la luz del sol para simbolizar el mal y el pecado en la película, argumentando que la esposa cede a los deseos del bandido cuando ve el sol.
La profesora Keiko I. McDonald se opone a la idea de Sato en su ensayo "La dialéctica de la luz y la oscuridad en Rashomon de Kurosawa". McDonald dice que la película utiliza convencionalmente la luz para simbolizar el "bien" o la "razón" y la oscuridad para simbolizar el "mal" o el "impulso". Ella interpreta la escena mencionada por Sato de manera diferente, señalando que la esposa se entrega al bandido cuando el sol se desvanece lentamente. McDonald también revela que Kurosawa estaba esperando que apareciera una gran nube sobre la puerta de Rashomon para filmar la escena final en la que el leñador lleva al bebé abandonado a casa; Kurosawa quería mostrar que podría haber otra lluvia oscura en cualquier momento, aunque el cielo esté despejado en este momento. McDonald considera desafortunado que la escena final parezca optimista porque estaba demasiado soleado y despejado para producir los efectos de un cielo nublado.
Stanley Kauffmann escribe en El impacto de Rashomon que Kurosawa solía filmar una escena con varias cámaras al mismo tiempo, de modo que podía "cortar la película libremente y unir las piezas que habían captado la acción con fuerza, como si volaran de una pieza a otra". A pesar de esto, también utilizó tomas cortas editadas juntas que engañan al público para que vea una sola toma; Donald Richie dice en su ensayo que "hay 407 tomas separadas en el cuerpo de la película... Esto es más del doble de la cantidad en la película habitual, y sin embargo, estas tomas nunca llaman la atención sobre sí mismas".
Debido a algunos contratiempos y a la pérdida de audio, el equipo tomó la medida urgente de traer a Mifune de vuelta al estudio después de la filmación para grabar otra línea. El ingeniero de grabación Iwao Ōtani la agregó a la película junto con la música, usando un micrófono diferente. [21]
La película fue compuesta por Fumio Hayasaka , quien se encuentra entre los compositores japoneses más respetados. [22] A pedido del director, incluyó el Boléro de Maurice Ravel como banda sonora durante la historia de la mujer. [19]
La película retrata la violación de una mujer y el asesinato de su marido samurái a través de los relatos muy diferentes de cuatro testigos , entre ellos el bandido violador, la esposa, el hombre muerto (hablando a través de un médium) y, por último, el leñador, el testigo que parece más objetivo y menos parcial. Las historias son mutuamente contradictorias e incluso la versión final puede verse como motivada por factores de ego y de salvar las apariencias. Los actores siguieron acercándose a Kurosawa queriendo saber la verdad, y él afirmó que el objetivo de la película era ser una exploración de múltiples realidades en lugar de una exposición de una verdad en particular. El uso posterior en cine y televisión del " efecto Rashomon " se centra en revelar "la verdad" en una técnica ahora convencional que presenta la versión final de una historia como la verdad, un enfoque que solo coincide con la película de Kurosawa en la superficie.
Debido a su énfasis en la subjetividad de la verdad y la incertidumbre de la exactitud de los hechos, Rashomon ha sido leída por algunos como una alegoría de la derrota de Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. El artículo de James F. Davidson, "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " en la edición de diciembre de 1954 de Antioch Review , es un análisis temprano de los elementos de la derrota de la Segunda Guerra Mundial. [23] Otra interpretación alegórica de la película se menciona brevemente en un artículo de 1995, "Japón: una nación ambivalente, un cine ambivalente" de David M. Desser. [24] Aquí, la película es vista como una alegoría de la bomba atómica y la derrota japonesa. También menciona brevemente la opinión de James Goodwin sobre la influencia de los eventos de posguerra en la película. Sin embargo, el material original de la película, "En un bosque", se publicó en 1922, por lo que cualquier alegoría de posguerra habría sido el resultado de los añadidos de Kurosawa en lugar de la historia sobre los relatos contradictorios. El historiador y crítico David Conrad ha señalado que el uso de la violación como punto central de la trama se produjo en un momento en que las autoridades de ocupación estadounidenses habían dejado recientemente de censurar los medios japoneses y los relatos tardíos de violaciones por parte de las tropas de ocupación comenzaron a aparecer en los periódicos japoneses. Además, a Kurosawa y otros cineastas no se les permitió hacer jidaigeki durante la primera parte de la ocupación, por lo que ambientar una película en un pasado lejano fue una forma de reafirmar el control doméstico sobre el cine. [25]
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El estreno de Rashomon tuvo lugar en el Teatro Imperial el 25 de agosto de 1950, en Tokio, y fue distribuida a nivel nacional por Daiei al día siguiente. Fue un éxito de taquilla instantáneo, lo que llevó a varios cines a continuar exhibiéndola durante dos o tres semanas en lugar de la semana habitual de exhibición de una película japonesa. Jiji Press informó que la película fue la tercera película más taquillera de Daiei estrenada entre septiembre de 1949 y agosto de 1950, habiendo recaudado más de ¥10 millones . [26] En general, la película fue la cuarta película más taquillera de Daiei de 1950. Donald Richie afirmó que también fue una de las diez películas más taquilleras en Japón ese año. [27]
La película se convirtió más tarde en el primer gran éxito internacional de Kurosawa. [28] Fue estrenada en cines en los Estados Unidos por RKO Radio Pictures el 26 de diciembre de 1951, tanto en versiones subtituladas como dobladas. [29] En Europa, la película vendió 365.293 entradas en Francia y España, [30] y 8.292 entradas en otros países europeos entre 1996 y 2020, [31] para un total combinado de al menos 373.585 entradas vendidas en Europa. En junio de 1952, la película había recaudado 700.000 dólares en el extranjero. [32] Más tarde ese mismo año, Scene informó que la película había ganado 800.000 dólares ( 300 millones de yenes ) en el extranjero, lo que era 200.000 dólares más de lo que todas las películas japonesas anteriores estrenadas en el extranjero habían recaudado colectivamente fuera de Japón en los últimos cuatro años. [33] En 1954, Kinema Junpo declaró que recaudó $500,000 en 1951, y alcanzó aproximadamente $800,000 poco después. [34] Según la Junta Nacional de Revisión , Rashomon superó los $300,000 solo en los Estados Unidos. [35]
En 2002, la película recaudó $46,808 en los EE. UU., [36] con $96,568 adicionales ganados entre 2009 y 2010, [37] para un total combinado de $143,376 en los Estados Unidos entre 2002 y 2010.
Las compañías cinematográficas japonesas no tenían interés en los festivales internacionales y se mostraban reacias a presentar la película porque pagar por la impresión y la creación de subtítulos se consideraba un desperdicio de dinero. La película se proyectó posteriormente en el Festival de Cine de Venecia de 1951 a instancias de la presidenta de Italifilm, Giuliana Stramigioli , quien la había recomendado a la agencia de promoción cinematográfica italiana Unitalia Film, que buscaba una película japonesa para proyectar en el festival. En 1953, Stramigioli explicó su razonamiento para presentar la película:
Me sorprendió Rashomon . Independientemente de si ganaría un premio, la primera condición es que generara una gran expectación. En ese sentido, Rashomon es una película muy particular y, como es tan japonesa, me pareció totalmente apropiada. También me pareció excelente la forma en que abordó el tema, la forma en que lo retrató y el espíritu y la humanidad que fluían a través de la película. [38]
Sin embargo, Daiei y otras corporaciones japonesas no estuvieron de acuerdo con la elección de la obra de Kurosawa porque "no era [lo suficientemente representativa] de la industria cinematográfica japonesa" y consideraron que una obra de Yasujirō Ozu habría sido más ilustrativa de la excelencia del cine japonés. A pesar de estas reservas, la película se proyectó en el festival.
Antes de su proyección en el Festival de Venecia, la película atrajo poca atención y generó pocas expectativas en el festival, ya que el cine japonés aún no se tomaba en serio en Occidente en ese momento. Pero una vez que se proyectó, Rashomon obtuvo una respuesta abrumadoramente positiva del público del festival, que elogió su originalidad y técnicas, al tiempo que hizo que muchos cuestionaran la naturaleza de la verdad . [39] La película ganó tanto el Premio de la Crítica Italiana como el León de Oro , lo que presentó al público occidental, incluidos los directores occidentales, de manera más notable tanto las películas de Kurosawa como sus técnicas, como filmar directamente al sol y usar espejos para reflejar la luz del sol en los rostros de los actores.
Kadokawa lanzó Rashomon en DVD en mayo de 2008 y en Blu-ray en febrero de 2009. [40] Posteriormente, Criterion Collection publicó una edición en Blu-ray y DVD de la película basada en la restauración de 2008, acompañada de una serie de características adicionales. [41]
Rashomon recibió críticas mixtas de los críticos japoneses tras su estreno. [13] [42] Cuando recibió respuestas positivas en Occidente, los críticos japoneses quedaron desconcertados: algunos decidieron que sólo era admirada allí porque era "exótica"; otros pensaron que tuvo éxito porque era más "occidental" que la mayoría de las películas japonesas. [43]
Tadashi Iijima criticó "su insuficiente plan para visualizar el estilo de las historias originales". Tatsuhiko Shigeno de Kinema Junpo se opuso al extenso diálogo de Mifune por considerarlo inadecuado para el papel de un bandido. Akira Iwasaki citó más tarde cómo él y sus contemporáneos estaban "impresionados por la audacia y la excelencia del enfoque experimental del director Akira Kurosawa en esta película, pero no pudieron evitar notar que había cierta confusión en su expresión", y agregó que "me resultó difícil identificarme con la filosofía agnóstica que la película contiene de todo corazón". [44]
En una colección de interpretaciones de Rashomon , Donald Richie escribe que «los confines del pensamiento 'japonés' no podían contener al director, que de ese modo se unió al mundo en general». [45] Con respecto a la recepción japonesa de la película, Kurosawa comentó:
"Los japoneses son muy críticos con las películas japonesas, por lo que no es de extrañar que un extranjero haya sido el responsable de que mi película fuera enviada a Venecia. Lo mismo ocurrió con las xilografías japonesas: fueron los extranjeros los primeros en apreciarlas. Nosotros, los japoneses, pensamos demasiado poco en nuestras propias cosas. En realidad, Rashomon no fue tan buena, no lo creo. Sin embargo, cuando la gente me ha dicho que su recepción fue simplemente un golpe de suerte, una casualidad, he respondido diciendo que sólo dicen esas cosas porque la película es, después de todo, japonesa, y luego me pregunto: ¿Por qué todos pensamos tan poco en nuestras propias cosas? ¿Por qué no defendemos nuestras películas? ¿De qué tenemos tanto miedo?" [46]
Rashomon recibió en su mayoría elogios de los críticos occidentales. [47] [48]
Ed Sullivan le dio a la película una crítica positiva en Hollywood Citizen-News , calificándola de "una velada emocionante, porque la dirección, la fotografía y las actuaciones te abrirán los ojos". Elogió la trama original de Akutagawa, la dirección y el guion impactantes de Kurosawa, la actuación villana "magnífica" de Mifune y la cinematografía "fascinante" de Miyagawa que logra "dimensiones visuales que nunca he visto en la fotografía de Hollywood", como ser "filmada a través de una tormenta implacable que aumenta el estado de ánimo del drama sombrío". [49] Mientras tanto, Time criticó la película, considerándola "arrastrada" y señaló que su banda sonora "toma prestado libremente" de Boléro de Maurice Ravel . [3]
El uso de una composición musical similar al Boléro de Ravel provocó una amplia controversia, especialmente en los países occidentales. [50] Algunos acusaron a Hayasaka de plagio musical , [51] incluido el editor de Boléro , quien le envió una carta de protesta después del estreno de la película en Francia. [50]
A finales de 1950, la película fue vetada de la lista de selección de la Asociación de Productores Cinematográficos de Japón para el 4º Festival de Cine de Cannes debido a preocupaciones sobre problemas de derechos de autor por la composición.
El presidente de Daiei, Masaichi Nagata , fue inicialmente crítico de la película. [4] [52] [53] El director asistente Tokuzō Tanaka dijo que Nagata rompió los abruptos minutos de silencio después de su proyección previa en la sede de la compañía en Kyōbashi diciendo "Realmente no lo entiendo, pero es una fotografía noble". [54] Según Kurosawa, Nagata había llamado a Rashomon "incomprensible" y lo despreció tanto que terminó degradando a su productor. [53]
Nagata más tarde abrazó a Rashomon después de que recibiera numerosos premios y éxito internacional. [4] Conservó el León de Oro original que recibió la película en su oficina, y entregó réplicas a Kurosawa y otros que trabajaron en la película. Su constante referencia a sus logros como si él mismo fuera responsable de la película fue mencionada por muchos. [52] [53] En 1992, Kurosawa comentó que Nagata había citado las hazañas cinematográficas de Rashomon en una entrevista incluida para la primera transmisión televisiva de la película sin mencionar los nombres de su director o director de fotografía. Reflexionó sobre su disgusto por el hecho de que el presidente de la compañía se atribuyera el mérito de los logros de la película: "Al ver esa entrevista televisiva, tuve la sensación de estar de nuevo en el mundo de Rashomon . Era como si los patéticos autoengaños del ego, esos fallos que había intentado retratar en la película, se estuvieran exhibiendo en la vida real. La gente tiene, de hecho, una inmensa dificultad para hablar de sí misma como realmente es. Me recordó una vez más que el animal humano sufre del rasgo del autoengrandecimiento instintivo". [53] Algunas fuentes modernas han acreditado erróneamente a Nagata como productor de la película.
El éxito internacional de Rashomon llevó a Daiei a producir varias películas jidaigeki posteriores con Kyō como protagonista. [46] Entre ellas se encontraban The Tale of Genji (1951) de Kōzaburō Yoshimura, Dedication of the Great Buddha (1952) y Gate of Hell (1953) de Teinosuke Kinugasa , Ugetsu (1953) de Kenji Mizoguchi y The Princess Sen (1954) de Keigo Kimura, todas las cuales se proyectaron en el extranjero. [60] En 1952, Daiei produjo una epopeya orientada a Occidente , titulada Beauty and the Thief , [61] con la intención de obtener un segundo León de Oro. [62] [63] [f] Basada en otra historia de Akutagawa, compuesta por Hayasaka y protagonizada por Kyō, Mori, Shimura, Katō y Honma, la película ha sido descrita como una imitadora inferior de Rashomon y desde entonces ha caído en el olvido. [64] [46] Mifune también iba a aparecer inicialmente en La bella y el ladrón como lo sugería una fotografía de él tomada por Werner Bischof durante la producción en 1951 cuando la película supuestamente se titulaba " Hokkaido ". [65]
Rashomon ha sido citada como "una de las películas más influyentes del siglo XX". [66] A principios de la década de 1960, los historiadores de cine atribuyeron a Rashomon el inicio del movimiento cinematográfico internacional de la Nueva Ola , que ganó popularidad a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [39] Desde entonces ha sido citado como inspiración para numerosas películas de todo el mundo, incluyendo Andha Naal (1954), [67] Valerie (1957), [68] El año pasado en Marienbad (1961), [69] Yavanika (1982), [70] Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino [71] y Pulp Fiction (1994), [7] The Usual Suspects (1995), [7] Courage Under Fire (1996), [72] Tape (2001), [7] Hero (2002), [7] y Fast X (2023). [73]
Los programas de televisión All in the Family (1971-1979), [72] Frasier (1993-2004) y The Acolyte (2024) [74] también se inspiraron en la película. Algunos han comparado Monster (2023) con la película, [72] sin embargo, el director Hirokazu Kore-eda afirmó que sus similitudes son mera coincidencia. [75] La propuesta inicial de Ryan Reynolds para Deadpool & Wolverine (2024) era que tuviera una trama similar a Rashomon . [72]
En un número de 1998 de Time Out New York , Andrew Johnston escribió:
Rashomon probablemente les resulte familiar incluso a quienes no la han visto, ya que en la jerga cinematográfica, el título de la película se ha convertido en sinónimo de su principal concepto narrativo: una historia contada varias veces desde distintos puntos de vista. Por supuesto, la película es mucho más que eso. Por ejemplo, la forma en que Kurosawa utiliza su cámara... acerca esta fascinante meditación sobre la naturaleza humana al estilo del cine mudo más que a casi cualquier otra película realizada después de la introducción del sonido. [76]
Dio lugar a numerosos remakes y adaptaciones en cine, televisión y teatro. [77] [78] Algunos ejemplos incluyen:
En los años posteriores a su estreno, varias publicaciones han nombrado a Rashomon como una de las mejores películas de todos los tiempos , y también se cita en el libro 1001 Movies You Must See Before You Die . [88] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 63 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.2/10. El consenso del sitio web dice: "Una de las películas más aclamadas del legendario director Akira Kurosawa, Rashomon presenta una estructura narrativa innovadora, una actuación brillante y una exploración reflexiva de la realidad versus la percepción". [89] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 98 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [90]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de grandes películas . [91]
La película apareció en las listas de las mejores películas de muchos críticos.
En 2008, la película fue restaurada por el Archivo de Cine de la Academia , el Centro Nacional de Cine del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kadokawa Pictures, Inc., con financiación proporcionada por la Fundación de Promoción Cultural Kadokawa y The Film Foundation . [106]
Cuando la cámara apuntaba hacia arriba, al cielo nublado sobre la puerta, no se podía ver la llovizna, así que hicimos una lluvia con tinta negra.
Un ejemplo típico de la película que muestra la ambigüedad de los personajes es cuando el bandido y la esposa hablan entre sí en el bosque, la luz cae sobre la persona que no está hablando y muestra las expresiones divertidas, esto representa la ambigüedad presente.
Los historiadores del nuevo cine, en busca de sus orígenes, se remontan a otro festival, el de Venecia en 1951. Ese año, el elemento menos prometedor del menú cinematográfico era una película japonesa llamada Rashomon. Las películas japonesas, como sabían todos los expertos en cine, no eran más que un montón de crisantemos. Así que los jueces se sentaron bostezando. Se levantaron aturdidos. Rashomon fue un rayo cinematográfico que desgarró violentamente el corazón oscuro del hombre para demostrar que la verdad no estaba en él. En cuanto a la técnica, la película era traumáticamente original; en espíritu era grande, fuerte, masculina. Era evidentemente obra de un genio, y ese genio era Akira Kurosawa, el heraldo más claro de la nueva era del cine.
El desembolso de la última película de Kurosawa, Living , fue de 85.000 dólares, más del doble del coste de Rashomon . Un director de primer nivel como Kurosawa recibe 35.000 dólares por película, pero por ese precio debe proporcionar su propio guión.
