Vive y deja morir es un thriller de espías de 1973 , la octava película de la serie de James Bond producida por Eon Productions , y la primera protagonizada por Roger Moore como elagente ficticio del MI6 James Bond . Fue dirigida por Guy Hamilton y producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , mientras que Tom Mankiewicz escribió el guión. Aunque los productores se habían acercado a Sean Connery para regresar después de Diamonds Are Forever (1971), él se negó y la búsqueda de un nuevo actor de Bond llevó a que contrataran a Moore.
La película está basada en la novela homónima de 1954 de Ian Fleming . La trama involucra a un narcotraficante de Harlem conocido como Mr. Big que planea distribuir dos toneladas de heroína de forma gratuita para sacar del negocio a los narcotraficantes rivales y luego convertirse en un proveedor monopolista. Se revela que Mr. Big es el alter ego del Dr. Kananga, un dictador caribeño corrupto , que gobierna San Monique, una isla ficticia donde se cultivan en secreto amapolas de opio. Bond está investigando la muerte de tres agentes británicos, lo que lo lleva a Kananga, y pronto queda atrapado en un mundo de gánsteres y vudú mientras lucha para detener el plan del narcotraficante.
Vive y deja morir se estrenó durante el apogeo de la era de la blaxploitation , y en la película se representan muchos arquetipos y clichés de blaxploitation, incluidos epítetos raciales despectivos (" honky "), gánsteres negros y proxenetas . [3] Se aparta de las tramas anteriores de las películas de James Bond sobre supervillanos megalómanos y, en cambio, se centra en el tráfico de drogas , un tema común en las películas de blaxploitation de la época. Está ambientada en centros culturales afroamericanos como Harlem y Nueva Orleans , además de las islas del Caribe . También fue la primera película de James Bond en la que aparece una chica Bond afroamericana que tiene una relación sentimental con 007, Rosie Carver , interpretada por Gloria Hendry .
La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Su canción principal , escrita por Paul y Linda McCartney e interpretada por su banda Wings , también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original .
Tres agentes del MI6 mueren en circunstancias misteriosas en 24 horas en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York , en Nueva Orleans y en la pequeña nación caribeña de San Monique, mientras monitorean las operaciones del dictador de la isla, el Dr. Kananga. James Bond, el Agente 007, es enviado a Nueva York para investigar. Kananga también está en Nueva York, visitando las Naciones Unidas. Después de que llega Bond, Whisper, uno de los hombres de Kananga, mata a tiros a su conductor, mientras lleva a Bond con Felix Leiter de la CIA. Bond casi muere en el accidente automovilístico que siguió.
La matrícula del asesino lleva a Bond a Harlem donde conoce a Mr. Big, un jefe de la mafia que regenta una cadena de restaurantes por todo Estados Unidos, pero Bond y la CIA no entienden por qué el gángster negro más poderoso de Nueva York trabaja con un hombre sin importancia. líder de la isla. Bond conoce a Solitaire , una hermosa tarotista que tiene el poder del Obeah y puede ver tanto el futuro como eventos remotos del presente. Mr. Big exige que sus secuaces maten a Bond, pero Bond los domina y escapa con la ayuda del agente de la CIA Strutter. Bond vuela a San Monique, donde conoce a Rosie Carver, una agente local de la CIA. Se encuentran con el aliado de Bond, Quarrel Jr. , quien los lleva en barco cerca de la casa de Solitaire. Cuando Bond sospecha que Rosie es una agente doble de Kananga, Rosie intenta escapar, pero Kananga la mata de forma remota. Luego, Bond usa una baraja de cartas del tarot apiladas que muestran sólo " Los amantes " para engañar a Solitario haciéndole creer que el destino está destinado a ellos; Bond luego la seduce. Habiendo perdido su virginidad y, por tanto, su capacidad de predecir el futuro, Solitaire se da cuenta de que Kananga la mataría, por lo que acepta cooperar con Bond. Al día siguiente, Bond y Solitaire descubren que Kananga tiene grandes campos de amapolas ocultos a la vista.
Bond y Solitaire escapan en barco y vuelan a Nueva Orleans. Allí, Bond es capturado por Mr. Big, quien se quita una prótesis facial y se revela como Kananga. Ha estado produciendo heroína y está protegiendo los campos de amapolas explotando el miedo de los lugareños de San Monique al sacerdote ocultista y vudú Barón Samedi. Como Mr. Big, Kananga planea distribuir heroína gratuitamente en sus restaurantes, lo que aumentará el número de adictos. Su intención es llevar a la quiebra a otros traficantes de drogas con su obsequio y luego cobrar altos precios por su heroína para sacar provecho de las enormes dependencias de drogas que ha cultivado.
Furioso con Solitaire por tener relaciones sexuales con Bond y perder su capacidad para leer las cartas del tarot, Kananga se la entrega al barón Samedi para que la sacrifique. Los secuaces de Kananga, Tee Hee manco y Adam con chaqueta de tweed, dejan que Bond sea devorado por cocodrilos en su granja en los bosques del sur profundo . Bond escapa corriendo a lo largo de los lomos de los animales hacia un lugar seguro. Después de prender fuego a su laboratorio de drogas, roba una lancha rápida y escapa, perseguido por los hombres de Kananga bajo las órdenes de Adam, y más tarde por el sheriff JW Pepper y la policía estatal de Luisiana . La mayoría de los perseguidores naufragan o se quedan atrás, y Adam muere en un accidente de barco a manos de Bond.
Bond viaja a San Monique y, con la ayuda de Quarrel Jr., coloca explosivos cronometrados en los campos de amapolas. Rescata a Solitario del sacrificio vudú justo cuando los explosivos destruyen los campos y arroja a Samedi a un ataúd de serpientes venenosas. Bond y Solitaire escapan bajo tierra a la guarida de Kananga. Kananga los captura a ambos y procede a bajarlos a un tanque de tiburones. Sin embargo, Bond escapa y obliga a Kananga a tragar una bolita de gas comprimido utilizada en las pistolas de tiburones, lo que hace que su cuerpo se infle y explote.
Leiter sube a Bond y Solitaire a un tren que sale del país. Tee Hee se cuela a bordo e intenta matar a Bond, pero Bond corta los cables de su brazo protésico y lo arroja por la ventana. Cuando termina la película, se revela que Samedi ríe sentado en la parte delantera del tren.
Mientras filmaba Diamonds Are Forever , Vive y deja morir fue elegida como la próxima novela de Ian Fleming en ser adaptada porque el guionista Tom Mankiewicz había pensado que sería atrevido utilizar villanos negros, ya que los Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en ese momento. [5]
Guy Hamilton fue nuevamente elegido para dirigir y, como era un fanático del jazz, Mankiewicz sugirió filmar en Nueva Orleans. Hamilton no quería usar Mardi Gras ya que Thunderball (1965) presentaba Junkanoo , una festividad similar, por lo que después de más conversaciones con el escritor y búsqueda de locaciones con helicópteros, decidió usar dos características muy conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. [5] [6]
Para tener una mejor idea de cómo se practicaba el vudú, Saltzman y Broccoli acompañaron a Hamilton, Mankiewicz y al diseñador de producción Syd Cain a explorar Nueva Orleans y luego las islas de las Indias Occidentales. Haití fue un destino importante de la gira [7] y Fleming no sólo lo relacionó con la religión, [8] había muchos practicantes disponibles para presenciar. A pesar de ver manifestaciones reales, debido al malestar político que reinaba en el país en ese momento, se decidió no filmar en Haití. En cambio, eligieron filmar en Jamaica . [7]
Mientras buscaban lugares en Jamaica, la tripulación descubrió una granja de cocodrilos en Falmouth propiedad de Ross Kananga , después de pasar un cartel que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja de cocodrilos se incluyó en el guión y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película en honor a Kananga. [5]
Richard Maibaum afirmó más tarde que le pidieron que escribiera la película, pero se negó porque estaba demasiado ocupado. No le gustó la película terminada y dijo: "procesar drogas en medio de la jungla no es una travesura de Bond". [9]
Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery para que regresara como James Bond, pero él se negó. [5] Al mismo tiempo, United Artists consideró a Steve McQueen y Paul Newman para el papel. Según Burt Reynolds , Broccoli posteriormente se acercó a él para el papel, pero Reynolds sintió que Bond debería ser interpretado por un actor británico y rechazó la oferta. [10] Entre los actores que probaron para el papel de Bond estaban Julian Glover (quien interpretaría a Aristóteles Kristatos en Sólo para tus ojos (1981)), John Gavin , Jeremy Brett , Simon Oates , John Ronane y William Gaunt . El principal candidato para el papel fue Michael Billington . Broccoli se reunió con Anthony Hopkins para interpretar el papel, pero Hopkins no pensó que fuera el adecuado para el papel. [11]
Mientras tanto, United Artists seguía presionando para elegir a un estadounidense para interpretar a Bond, pero Broccoli insistió en que el papel debería ser interpretado por un actor británico y propuso a Roger Moore. Moore, que había sido considerada para el papel en Dr. No (1962) y Al servicio secreto de Su Majestad (1969), finalmente fue contratada. [6] Después de que Moore fue elegido, Billington permaneció en la cima de la lista en caso de que Moore se negara a regresar para la siguiente película. Billington jugó un breve papel en la secuencia previa a los créditos de La espía que me amó (1977). Moore intentó no imitar ni la actuación anterior de Connery ni su propia actuación como Simon Templar en The Saint , y Mankiewicz adaptó el guión a la personalidad de Moore ofreciendo escenas más cómicas y un enfoque alegre de Bond. [5]
Mankiewicz había pensado en convertir a Solitaire en una mujer negra y Diana Ross fue su primera opción. [3] [12] Broccoli y Saltzman decidieron ceñirse a la descripción de Fleming de una mujer blanca y, después de considerar a Catherine Deneuve , eligieron a Jane Seymour , que aparecía en la serie de televisión The Onedin Line . [5] Después de que Solitario fuera elegido con una actriz blanca, el personaje de Rosie Carver pasó a ser una mujer negra y fue elegido con Gloria Hendry . [13] Yaphet Kotto fue elegido mientras hacía otra película para United Artists , Across 110th Street (1972). [5] Kotto informó que una de las cosas que le gustó del papel fue el interés de Kananga en lo oculto , "sintiendo que puede controlar el pasado, el presente y el futuro". [6]
Mankiewicz creó el personaje del Sheriff JW Pepper para darle un toque cómico. Clifton James repitió el papel en El hombre de la pistola dorada al año siguiente. [5] Vive y deja morir es también la primera de dos películas protagonizadas por David Hedison como Felix Leiter , quien repitió el papel en Licencia para matar (1989). Hedison había dicho: "Estaba seguro de que esa sería mi primera y última" aparición como personaje, antes de ser elegido nuevamente. [14]
Madeline Smith , que interpretó a la señorita Caruso, compartiendo la cama con Bond al principio de la película, fue recomendada para el papel por Roger Moore después de haber aparecido con ella en televisión. Smith dijo que era educado y agradable trabajar con Moore, pero que se sentía muy incómoda al estar vestida solo con bragas de bikini azules mientras la esposa de Moore estaba en el set supervisando la escena. [15]
Vive y deja morir fue la única película de Bond hasta Casino Royale (2006) que no presentaba al personaje Q , interpretado por Desmond Llewelyn . Luego aparecía en la serie de televisión Follyfoot , pero fue eliminado de tres episodios para aparecer en la película. [16] Para entonces, Saltzman y Broccoli decidieron no incluir al personaje, sintiendo que "se estaba haciendo demasiado con los artilugios de las películas", y decidieron restar importancia a este aspecto de la serie, [17] para disgusto de Llewelyn. [dieciséis]
Bernard Lee consideró no retomar su papel de M debido a la muerte de su esposa Gladys Merredew , y casi fue refundido con Kenneth More . Sin embargo, finalmente volvió al papel. [18]
Lois Maxwell solo había sido incluida en Diamonds Are Forever (1971) durante el rodaje como una incorporación tardía, ya que había pedido un aumento salarial. [19] [20] Para Vive y deja morir , regresó por la misma tarifa, pero debido a un error técnico, el rodaje de sus escenas en la casa de Bond al comienzo de la película se extendió a dos días, lo que le costó a la producción más de si hubieran pagado el aumento que ella solicitó. Moore escribió más tarde que Maxwell celebró el día del doble pago comprando un abrigo de piel. [21]
La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1972 en Nueva Orleans, Luisiana. [22] Durante un tiempo, sólo se rodó la segunda unidad después de que a Moore le diagnosticaran cálculos renales . Hamilton inicialmente quería filmar en Haití , siguiendo el modelo de la ficticia San Monique, pero no pudo debido a la inestabilidad política bajo el régimen de François "Papa Doc" Duvalier . [7] En noviembre, la producción se trasladó a Jamaica , que representó a San Monique. En diciembre, la producción se dividió entre los interiores en Pinewood Studios en el Reino Unido y el rodaje en Harlem en la ciudad de Nueva York . [5] [23] [24] Se informó que los productores debían pagar dinero por protección a una pandilla local de Harlem para garantizar la seguridad del equipo. Cuando se acabó el dinero, se vieron obligados a marcharse. [15] De hecho, algunos exteriores se rodaron en el Upper East Side de Manhattan como resultado de las dificultades de utilizar localizaciones reales de Harlem. La persecución callejera se disparó en FDR Drive . [25]
Ross Kananga sugirió el truco de Bond saltando sobre cocodrilos y los productores lo contrataron para realizarlo. [3] La escena tardó cinco tomas en completarse, incluida una en la que el último cocodrilo mordió el talón de Kananga y le rasgó los pantalones. [5] La producción también tuvo problemas con las serpientes durante la escena de la ceremonia vudú en Jamaica. La supervisora del guión tenía tanto miedo que se negó a estar en el set con ellos, un actor se desmayó mientras filmaba una escena en la que una serpiente lo mata, Jane Seymour se aterrorizó cuando le acercaron una serpiente a la cara y Geoffrey Holder solo aceptó. caer en el ataúd lleno de serpientes porque la princesa Alexandra estaba de visita en el set. [26] A pesar de que el supervisor de utilería le dijo que a todas las serpientes les habían quitado los colmillos, Holder le dijo a Moore que no parecía que así fuera. [26] Otro incidente notable fue cuando durante el rodaje de esta escena un bailarín que sostenía una serpiente fue mordido y dejó caer la serpiente, y esto llamó la atención de todos. Mientras tanto, Seymour estaba atado a una estaca para esta escena, y la serpiente suelta puso su mirada en Seymour, quien fue salvado por el cuidador de serpientes de la película, quien la agarró cuando estaba a pocos centímetros de los pies de Seymour. [5]
La persecución en barco se filmó en Luisiana, alrededor del área de Irish Bayou , con algunas interrupciones causadas por inundaciones. [6] La compañía de barcos Glastron construyó 26 barcos para la película. 17 fueron destruidos durante los ensayos. [27] La escena del salto de la lancha rápida sobre el pantano, filmada con la ayuda de una rampa especialmente construida, sin querer estableció un récord mundial Guinness en ese momento con 110 pies (34 m) despejados. [28] Las olas creadas por el impacto hicieron que el siguiente barco se volcara. [5]
La persecución que involucró al autobús de dos pisos se filmó con un antiguo autobús londinense adaptado al que se le quitó una sección superior y luego se volvió a colocar in situ con rodamientos de bolas para permitir que se deslizara en caso de impacto. Las acrobacias relacionadas con el autobús fueron realizadas por Maurice Patchett, un instructor de conducción de autobuses de London Transport . [3]
En 1973 se le pidió a Salvador Dalí que diseñara una baraja de tarot surrealista para la película. Sin embargo, sus honorarios eran demasiado elevados para el presupuesto de la película. [29] Al final, la baraja utilizada en la película fue diseñada por Fergus Hall . [30] Dalí siguió trabajando en la baraja y la lanzó en 1984.
John Barry , que había trabajado en las siete películas anteriores, no estuvo disponible durante la producción porque estaba trabajando en el musical Billy . [31] Broccoli y Saltzman pidieron a Paul McCartney que escribiera el tema principal. Saltzman, consciente de su decisión de no producir A Hard Day's Night (1964), estaba especialmente ansioso por trabajar con McCartney. [32] Dado que el salario de McCartney era alto y no se podía contratar a otro compositor con el resto del presupuesto musical, George Martin , que había sido el productor de McCartney mientras estaba con los Beatles , fue elegido para escribir la banda sonora de la película. [33]
" Live and Let Die ", escrita por McCartney junto con su esposa Linda e interpretada por su grupo Wings , fue la primera canción de verdadero rock and roll utilizada para abrir una película de Bond, y se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido (donde alcanzó número nueve en las listas) y Estados Unidos (donde alcanzó el número 2, durante tres semanas). Fue nominada a un Premio de la Academia, pero perdió ante " The Way We Were ". Saltzman y Broccoli contrataron a BJ Arnau para grabar e interpretar la canción principal, sin darse cuenta de que McCartney tenía la intención de interpretarla. La versión de Arnau apareció en la película, cuando el cantante la interpreta en un club nocturno que visita Bond. [34]
En la secuencia previa a los títulos, la Olympia Brass Band realizó una marcha fúnebre observada por un agente del MI6. La primera pieza musical al inicio de la marcha fúnebre es " Just a Closer Walk with Thee ". El trompetista Alvin Alcorn interpretó al asesino con un cuchillo. Después de que el agente es apuñalado fatalmente, la banda comienza a tocar la más animada "New Second Line" (también conocida como "Joe Avery's Piece") escrita por Milton Batiste . [35]
La película se estrenó en los Estados Unidos el 27 de junio de 1973. El estreno mundial fue en Odeon Leicester Square en Londres el 6 de julio de 1973, y se estrenó general en el Reino Unido el mismo día. [36] Con un presupuesto de alrededor de 7 millones de dólares [37] ($48 millones en dólares de 2023 [38] ), la película recaudó 161,8 millones de dólares ($1.111 millones en dólares de 2023 [38] ) en todo el mundo. [37]
La película ostenta el récord de película transmitida por televisión más vista en el Reino Unido al atraer a 23,5 millones de espectadores cuando se estrenó en ITV el 20 de enero de 1980. [39]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, afirmó que Moore "tiene los atributos superficiales para el trabajo: la urbanidad, la ceja levantada con curiosidad, la calma bajo fuego y en la cama". Sin embargo, consideró que Moore no estaba a la altura del legado dejado por Sean Connery en las películas anteriores. Calificó a los villanos como "un poco banales" y agregó que la película "no tiene un villano de Bond digno de los Goldfingers , Dr. Nos y Oddjobs del pasado". [40] Richard Schickel , reseña para la revista Time , describió la película como "la adición más vulgar a una serie que hace mucho que sobrevivió a su breve momento histórico, si no, por desgracia, a su rentabilidad". También criticó las secuencias de acción por considerarlas excesivas, pero señaló que "aparte de una espectacular lancha rápida sobre tierra y agua, la película es a la vez superficial y predecible, dejando a la mente libre para divagar sobre la cuestión de su gusto general. O la falta de él. " [41]
Roger Greenspun de The New York Times elogió a Moore como "un James Bond apuesto, afable y algo flemático, con una tendencia a descartar sus bromas desechables como las pequeñas vergüenzas que, por desgracia, suelen ser". Criticó a Jane Seymour y Yaphet Kotto, este último de quien consideró que "no proyecta el mal". En resumen, comentó que la película fue "especialmente bien fotografiada y editada, y hace un uso inteligente y extenso de la buena canción principal, de Paul y Linda McCartney". [42] Charles Champlin del Los Angeles Times comparó a Moore como "un sucesor guapo y agradable de Sean Connery como James Bond". Señaló además que el guión "utiliza sólo lo básico de la historia de Fleming sobre las malas acciones que vinculan a Harlem con una misteriosa isla caribeña. El nivel de invención es alto, pero de vez en cuando sientes la tensión de tener que esforzarte siempre más porque eres el número 1. Si una víbora amenazante es buena, tres o un ataúd lleno no son necesariamente mejores, pero la acción nunca decae y la serie nunca pareció más una caricatura real". [43]
Arthur D. Murphy de Variety escribió que Moore era "un buen reemplazo para Sean Connery. El guión de Tom Mankiewicz, enfrentado a una crisis del mundo real en el sector de los villanos, revela que las líneas argumentales han descendido aún más al nivel del viejo sábado por la tarde. serie, y el tratamiento es más parecido a una caricatura. Los siempre dudosos valores morales y las escenas de acción son buenas." [44]
Chris Nashawaty, crítico de la BBC , sostiene que el Dr. Kananga/Sr. Big es el peor villano de las películas de Roger Moore James Bond. [45] También de la BBC, William Mager elogió el uso de ubicaciones, pero dijo que la trama era "complicada". Afirmó que "Connery y Lazenby tenían un aire de matonismo disimulado, con los puños cerrados listos, pero en el caso de Moore, una broma sardónica y una ceja levantada son sus armas más mortíferas". [46]
Danny Peary , en su libro Guide for the Film Fanatic , señaló que Jane Seymour interpreta a "una de las heroínas más bellas de la serie Bond", pero elogió poco a Moore, a quien describió como "un debut mediocre como James Bond en Tom La poco imaginativa adaptación de Mankiewicz de la segunda novela de Ian Fleming... La película se tambalea en la mayor parte del camino. Es difícil recordar que Moore interpreta a Bond a veces; de hecho, si él y Seymour fueran negros, la película podría pasar como una de negros. películas de explotación de la época Hay pocas secuencias de acción interesantes: una persecución en lancha motora es bastante trillada para empezar, pero los realizadores lo empeoran al incluir a algunos policías estúpidos de Luisiana, incluido el barrigón Sheriff Pepper. [47]
Ian Nathan de Empire escribió: "Este es un Bond de buena calidad, que logra reinterpretar los movimientos clásicos (acción, deducción, seducción) para un lenguaje más moderno sin romper el molde. Por un lado, tenemos el uso de caimanes como peldaños y los pomposos pitbull del sheriff Pepper atrapado en la emocionante persecución en barco. Por el otro, el aura genuina de amenaza a través del extraño secuaz vudú Tee Hee y la inclinación hacia, ¿qué es esto, el realismo en el plan de Mr Big para apoderarse de la droga? comercio de la mafia." Concluyó que "Moore había puesto los pies debajo de la mesa". [48]
En noviembre de 2006, Entertainment Weekly incluyó a Live and Let Die como la tercera mejor película de Bond. [49] MSN la eligió como la decimotercera mejor película de Bond [50] e IGN la catalogó como la duodécima mejor. [51] IGN clasificó a Solitaire en el décimo lugar en una lista de las 10 mejores chicas Bond. [52]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 65% de 51 reseñas, con una calificación promedio de 5,7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien no es una de las películas de Bond mejor calificadas, Vive y deja morir encuentra a Roger Moore agregando su sello a la serie con destellos de estilo y un sentido del humor mejorado". [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 55 basada en 9 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [54]
En 2004, el American Film Institute nominó la canción principal de 100 años...100 canciones de AFI . [59]
Una selección de diez cartas de tarot diseñadas por Fergus Hall, utilizadas por Jane Seymour como Solitario en Vive y deja morir: [...] Las cartas que comprenden 'El Loco', 'Muerte', 'Justicia', 'Reina de Copas' , 'High Priestess'(2) y 'The Lovers' (4), el reverso de las cartas con un diseño de 007 en rojo y blanco;
