Mickey Hart (nacido como Michael Steven Hartman , 11 de septiembre de 1943) es un percusionista estadounidense . Es más conocido como uno de los dos bateristas de la banda de rock Grateful Dead . Fue miembro de Grateful Dead desde septiembre de 1967 hasta febrero de 1971, y nuevamente desde octubre de 1974 hasta su último show en julio de 1995. Él y su compañero baterista de Dead Bill Kreutzmann se ganaron el apodo de " los diablos del ritmo ".
Michael Steven Hartman nació en el barrio Flatbush de Brooklyn, Nueva York . Fue criado en la cercana comunidad suburbana de Inwood, Nueva York por su madre, Leah, baterista, modista y contable. Su padre Lenny Hart , un campeón de la batería rudimentaria , había abandonado a su familia cuando el joven Hart era un niño pequeño. Aunque Hart (que era hiperactivo y no tenía inclinación académica) se interesó en la percusión cuando era estudiante de primaria, su interés se intensificó después de ver la foto de su padre en un noticiero que documentaba la Feria Mundial de 1939. Poco después, descubrió un pad de práctica y un par de baquetas de madera de serpiente que pertenecían a su padre. "Desde los diez años", recordó, "lo único que hice fue tocar la batería". [1]
Asistió a la Lawrence High School en Cedarhurst, Nueva York . Hart recordaría más tarde que muchos campeones de percusión rudimentaria asistieron a su escuela secundaria; esto lo inspiró a ascender al primer puesto en la All State Band como alumno de Arthur Jones, quien sirvió como una figura paterna para él y se aseguró de que no lo suspendieran por descuidar sus otras clases. [2] [3]
Mientras trabajaba como camarero en El Patio, un club de jazz en Atlantic Beach, Nueva York , se vio influenciado por las apariciones regulares de Tito Puente . A los pocos meses de terminar la escuela secundaria, descubrió el trabajo del baterista nigeriano Babatunde Olatunji , otra influencia formativa. [4] Olatunji más tarde enseñó y colaboró con Hart. [5]
Hart abandonó la escuela secundaria cuando estaba en el último año de secundaria. Impresionado por su pedigrí musical, se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1961. Trabajó como baterista en The Airmen of Note , una unidad de big band de élite en la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos inspirada en la célebre Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército de Glenn Miller . [6]
Durante tres años y medio estuvo destinado por toda Europa, donde también afirmó haber enseñado "medidas de combate" (sobre todo judo , en el que había obtenido un cinturón negro ) a unidades del Mando Aéreo Estratégico y otras unidades en Europa y África. Durante una gira por España, se dice que tocó con una variedad de músicos de jazz notables (incluidos Gerry Mulligan y Count Basie ), además de actuar en varios conjuntos (que abarcaban desde pequeños combos de jazz hasta bandas de música) y en sesiones de grabación para estrellas del pop locales. Hart insinuaría más tarde en una entrevista de 1972 que su asignación de Airmen of Note sirvió como una "tapadera" para sus deberes instructivos. [3] Mientras estaba en la Fuerza Aérea, cofundó Joe and the Jaguars (alternativamente conocido como The Jaguars) con un compañero militar, el guitarrista Joe Bennett. [ cita requerida ] Después de su baja en 1965, Hart regresó brevemente al área metropolitana de Nueva York , donde reemplazó al baterista habitual en una "banda de fox-trot seria" como miembro del sindicato de músicos local. [7]
Mientras estaba destinado en el sur de California, descubrió que su padre (que ya trabajaba como ejecutivo de una asociación de ahorro y préstamo en Los Ángeles ) todavía estaba involucrado en la comunidad de percusionistas como patrocinador de Remo . El fundador Remo Belli facilitó una presentación antes de que Hart fuera reasignado a España, pero el mayor de los Hart pronto desapareció. Un intento de reconciliación posterior a la baja (también mediado por Belli) resultó ser más exitoso. Poco después, padre e hijo establecieron el Hart Music Center en San Carlos, California . A fines de 1965 o principios de 1966, Hart actuó en una versión temprana de William Penn and His Pals antes de la membresía de Gregg Rolie y la grabación del clásico de garage rock "Swami". Más tarde en 1966, Hart y Bennett reanudaron brevemente su colaboración antes de que este último se alistara nuevamente para un período de servicio en Vietnam . [ cita requerida ]
A finales de año, Hart se había mudado con Michael Hinton, un estudiante y amigo que lo acompañaría a una actuación de la Orquesta Count Basie en The Fillmore a mediados de 1967. En el concierto, Hart ayudó a cumplir la solicitud del baterista de Grateful Dead, Bill Kreutzmann , de conocer al baterista de la Orquesta Basie, Sonny Payne , lo que llevó a una tutoría informal entre Hart y Kreutzmann y su eventual introducción a Grateful Dead. [7]
Hart se unió a Grateful Dead en septiembre de 1967. Su interés por los rudimentos polirrítmicos y la percusión exótica fue fundamental en los arreglos de la banda durante el período que el archivista Dick Latvala caracterizaría posteriormente como la "era primaria de los Dead" de 1968-1969. Sin embargo, se fue de mutuo acuerdo en febrero de 1971, después de que su padre (que dirigió el grupo durante un breve período) malversara 70.000 dólares de la banda. [8] En sus memorias de 2015, Kreutzmann reveló que el consumo de heroína y otras "drogas oscuras" por parte de Hart se había acelerado a raíz de la malversación de fondos y había afectado a sus contribuciones al grupo, contribuyendo también a su salida: "Mickey no podía tocar al nivel del que era capaz y eso estaba empezando a afectar nuestras actuaciones. Se estaba volviendo muy espacial y se estaba volviendo tan extrovertido que no podía interpretar la música. Se me hizo imposible tocar con él. No era por enojo o maldad, pero teníamos que abordarlo y lidiar con eso. Entonces nuestro hermano Mickey dejó la banda y se retiró a su rancho en Novato y realmente tensó nuestra relación por un tiempo, es triste decirlo". [9]
Durante su año sabático, lanzó el álbum Rolling Thunder en 1972. Dos álbumes solistas adicionales (incluido un proyecto de música ambiental que fue concebido como la banda sonora de The Silent Flute , un guion coescrito por Bruce Lee , James Coburn y Stirling Silliphant que finalmente se filmó en 1978 como el vehículo de David Carradine Circle of Iron ) se completaron pero Warner Brothers los rechazó debido a la relación cada vez más tensa del sello con Grateful Dead. [10] El estudio de grabación casero de Hart resultó ser un refugio para los esfuerzos más idiosincrásicos perseguidos por varios miembros de la banda, y continuó colaborando con sus antiguos compañeros de banda en varios proyectos, en particular Tales of the Great Rum Runners (1974) de Robert Hunter y Seastones ( 1975) de Ned Lagin . [10]
Regresó a los Dead para su último concierto previo a la pausa en octubre de 1974 y fue reintegrado formalmente al comienzo de la gira del grupo en 1976. Permaneció con el grupo hasta su disolución oficial en 1995. La colaboración de Hart con los miembros restantes de Grateful Dead ha continuado con The Other Ones , The Dead y Dead & Company .
Además de su trabajo con Grateful Dead, Hart ha actuado como solista, percusionista y autor de varios libros. En estos esfuerzos ha seguido su interés de toda la vida por la etnomusicología y la música del mundo . [11]
Hart influyó en la grabación de tradiciones musicales globales al borde de una posible extinción, trabajando con archivistas y etnomusicólogos tanto en el American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso como en el Center for Folklife and Cultural Heritage del Smithsonian Institution . Es miembro del Consejo de Administración del American Folklife Center y ha sido portavoz de la iniciativa de preservación de audio "Save Our Sounds". También es miembro de la Junta Nacional de Preservación de Sonidos Grabados de la Biblioteca del Congreso y es conocido por sus reediciones y otras grabaciones con valor histórico y cultural.
En 1991, Hart produjo el álbum Planet Drum , que permaneció en el puesto número 1 de la lista Billboard World Music durante 26 semanas, [12] y recibió el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo. [13]
Hart ha escrito libros sobre la historia y las tradiciones de la percusión a lo largo de la historia. Sus grabaciones en solitario (con la participación de una variedad de músicos invitados) son percusivas, pero rayan en la New Age .
En 1994, Hart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Grateful Dead. [14]
En 2000, Hart se convirtió en miembro de la junta directiva del Instituto de Música y Función Neurológica , una organización sin fines de lucro que estudia el poder curativo de la música [15] , continuando su investigación sobre la conexión entre la curación y el ritmo, y la base neural del ritmo. En 2003, fue honrado con el premio Music Has Power de la organización, en reconocimiento a su defensa y compromiso continuo con la sensibilización pública sobre el efecto positivo de la música. [16]
Hart también fue juez de la tercera edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. [17]
Tras la muerte de Jerry García y la consiguiente disolución de Grateful Dead en 1995, Hart continuó tocando música con varios grupos, incluidos miembros de Grateful Dead. En el Festival Furthur de 1996 , tocaron Mystery Box de Mickey Hart, al igual que la banda de Bob Weir , Ratdog .
En 2005, Hart y los miembros de la banda Particle se unieron para crear el Proyecto Hydra.
Durante 2006, Hart se asoció con su compañero de banda Grateful Dead Bill Kreutzmann, el bajista de Phish Mike Gordon y el ex guitarrista principal de Other Ones Steve Kimock , para formar Rhythm Devils , un apodo que hace referencia a los duetos de batería e improvisación de Hart y Kreutzmann. La banda presenta canciones de sus respectivos repertorios, así como nuevas canciones escritas por el compañero de composición de Jerry García, Robert Hunter . The Rhythm Devils anunciaron su primera gira en 2006, que terminó en el popular festival Vegoose en Las Vegas, Nevada , durante el fin de semana de Halloween .
En junio y julio de 2008, Hart lideró la Mickey Hart Band en una gira de conciertos por Estados Unidos. La banda está formada por Hart, Steve Kimock en guitarra y pedal steel guitar , George Porter Jr. en bajo, Kyle Hollingsworth en teclados, Sikiru Adepoju en batería , Walfredo Reyes, Jr. en batería y Jen Durkin en voz. [18] [19]
En 2010, Hart estrenó "Ritmos del Universo", una composición basada en una variedad de datos astrofísicos. La composición representa una colaboración entre un científico y un artista, utilizando sus propias herramientas sofisticadas. El Premio Nobel de Física George Smoot de la Universidad de California, Berkeley y el Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley (LBNL), y Keith Jackson, un científico informático y músico también del LBNL, están proporcionando algunos de los datos para el proyecto. El resultado final será una "historia musical del universo", desde el Big Bang en adelante, pasando por la formación de galaxias y estrellas, hasta los tiempos modernos, incluyendo imágenes del Telescopio Espacial Hubble y ritmos derivados de la radiación de fondo de microondas cósmica , supernovas , cuásares y muchos otros fenómenos astrofísicos. La obra se estrenó en la conferencia "Cosmología en la Playa" en Playa del Carmen en enero de 2010. [20]
En abril de 2010, se anunció que Rhythm Devils realizaría una gira en el verano de 2010 con una nueva formación que incluía a Hart y Bill Kreutzmann (percusión variada), Keller Williams (guitarra, voz), Sikiru Adepoju (batería parlante), Davy Knowles (guitarra, voz) y Andy Hess (bajo). [21]
Los Rhythm Devils solo dieron un concierto en 2011, en el festival musical Gathering of the Vibes en Bridgeport, Connecticut. Esta versión de la banda estaba formada por Hart, Kreutzmann, Keller Williams, Sikiru, Steve Kimock y Reed Mathis de Tea Leaf Green en el bajo. [22]
En 2011, Hart estrenó una nueva versión de la Mickey Hart Band. [23] Esta formación incluía a Tim Hockenberry (voz, teclados, trombón, saxofón, otros instrumentos), Crystal Monee Hall (voz, guitarra, percusión de mano), Ben Yonas (teclados), Gawain Mathews (guitarra), Sikiru Adepoju ( tambor parlante , djembé , maracas ), Ian "Inkx" Herman (batería), Greg Ellis (percusión), Vir McCoy (bajo). La banda tocó algunos shows en agosto de 2011 en las costas este y oeste de los Estados Unidos. En noviembre y diciembre de 2011, la Mickey Hart Band hizo una gira de 17 fechas con una formación ligeramente modificada. McCoy y Ellis no estaban en esta formación, y el miembro de la banda Widespread Panic Dave Schools se unió a la banda como su bajista para la gira. [24] [25]
El 11 de octubre de 2011, Smithsonian Folkways lanzó The Mickey Hart Collection . Compuesta por 25 álbumes, la serie incluye música de regiones que abarcan todo el mundo, incluidos Sudán , Nigeria , Tíbet , Indonesia , Letonia y Brasil . [26]
En agosto de 2013, la Mickey Hart Band se embarcó en una gira con el Tea Leaf Trio, que incluye a tres miembros de la banda Tea Leaf Green , en apoyo del álbum de la banda Superorganism . [27]
El 29 de septiembre de 2013, se estrenó la versión completa de su película junto a George Smoot Rhythms of the Universe en el Museo Smithsonian del Aire y el Espacio en Washington, DC [28].
En el verano de 2015, los miembros supervivientes de Grateful Dead ( Bob Weir , Phil Lesh , Bill Kreutzmann y Mickey Hart), acompañados por Trey Anastasio , Bruce Hornsby y Jeff Chimenti , realizaron una serie de conciertos para celebrar el 50 aniversario de Grateful Dead. Las actuaciones tuvieron lugar en el Levi Stadium de Santa Clara el 27 y 28 de junio de 2015 y en el Soldier Field de Chicago el 3, 4 y 5 de julio de 2015. Estas actuaciones marcaron la primera vez que Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart actuaron juntos desde la gira de los Dead de 2009 y se publicitó como la última vez que los músicos actuarán juntos. [29]
También en 2015, Hart comenzó a realizar giras con Dead & Company , una banda formada por los ex miembros de Grateful Dead Weir, Hart y Kreutzmann, junto con John Mayer (guitarra), Oteil Burbridge (bajo) y Jeff Chimenti (teclados). La banda comenzó a realizar giras a fines de 2015 y ha realizado múltiples giras desde entonces. En 2017, lanzó RAMU , que contó con contribuciones de sus colaboradores de mucho tiempo Steve Kimock y Sikiru Adepoju, así como Avey Tare y Tank Ball, entre otros. [30]
Hart toca, o ha tocado, batería , RAMU, [31] gong , campanas tubulares , pandereta , timbales , bongos , timbales , maracas , bombo , caja , triángulo , güiro , djembé , castañuelas , didgeridoo , glockenspiel , platillos , surdo , saron, beats , tar , berimbau , kalimba , cencerro , sonajero , shekere , palo de lluvia , campanas agogo , campanas , bloque de madera , taragat, balafón , tarang, calabaza , clacker, bombo , dumbek , tom-toms , caxixi , gong de agua, tambor parlante , rayo bláster , theremin y flauta de pan . [32]
Hart está casado desde 1990 con la abogada, activista medioambiental y exdirectora de Parques Regionales del Condado de Sonoma (California) Caryl Ohrbach Hart, con quien tiene una hija, Reya. Hart también tiene un hijo, Taro (nacido el 13 de enero de 1983), de su matrimonio anterior con Mary Holloway. [33] Hizo grabar los latidos del corazón de Taro en el útero y los utilizó como base para el álbum Music to Be Born By . Vive en Occidental, California . [34] Hart es el único miembro judío de Grateful Dead. [35] [36]
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