Louis Dewis (1872–1946) [1] fue el seudónimo del pintor postimpresionista belga Louis DeWachter [1] , quien también fue un empresario innovador y de gran éxito. Ayudó a organizar y administrar la primera cadena de grandes almacenes.
Nació como Isidore Louis DeWachter en Leuze, Bélgica , [1] [3] el hijo mayor de los siete hijos de Isidore Louis DeWachter y Eloise Desmaret DeWachter. [4] El padre se llamaba Isidore, mientras que el futuro Dewis se llamaba Louis. El nombre "DeWachter" tiene raíces flamencas , sin embargo Louis DeWachter siempre se consideró valón . [1]
Isidore y sus dos hermanos (Benjamin y Modeste) idearon la idea de la cadena de grandes almacenes cuando formaron Maisons Dewachter (Casas Dewachter) en 1868, [5] que incorporaron formalmente como la firma belga Dewachter frères (Hermanos Dewachter) el 1 de enero de 1875. [6] Por motivos comerciales, habían decidido no utilizar la "W" mayúscula en el nombre de la familia y, debido a que la cadena se hizo tan famosa, las referencias publicadas a la familia también se escribirían "Dewachter". En el momento de la muerte de Dewis, la familia también había adoptado la ortografía "Dewachter". [1]
Maisons Dewachter introdujo la idea de ropa confeccionada (o lista para usar) para hombres y niños, y ropa especializada como ropa de montar y ropa de playa. [6] [7] Isidore poseía el 51% de la empresa, mientras que sus hermanos se dividían el 49% restante. [6] Comenzaron con cuatro ubicaciones: la ciudad valona de Leuze (donde nació Louis), La Louvière y dos en Mons . [5] [6] Bajo el liderazgo de Isidore (y más tarde de Louis), Maisons Dewachter se convertiría en uno de los nombres más reconocidos en Bélgica y Francia. [8]
Poco después de la creación de la empresa, Isidore y su familia se trasladaron a Lieja para abrir otra sucursal. [7] Fue en esa ciudad industrial donde Louis estableció una amistad que duraría toda la vida [9] con Richard Heintz (fr:Richard Heintz) (1871-1929), [10] quien también se convirtió en un paisajista de renombre internacional . Heintz es considerado el representante más destacado de la escuela de Lieja de pintura de paisajes, [11] [12] un movimiento que influyó enormemente en el trabajo temprano de Dewis.
Cuando Louis tenía 14 años, la familia se mudó a Burdeos, Francia , donde Isidore estableció lo que sería la tienda insignia de la cadena. [3] [7] Louis, que había comenzado sus estudios en el Athénée Royal Liège , continuó el liceo (escuela secundaria) en Burdeos. [3] Durante el resto de su vida, seguiría siendo un étranger , un ciudadano belga que vivía en Francia. [13]
Louis DeWachter se casó con la socialité bordelesa Elisabeth Marie Florigni (12 de agosto de 1873 - 25 de agosto de 1952) el 16 de julio de 1896. [7] Elisabeth era hija de Joseph-Jules Florigni [14] (1842 - 14 de abril de 1919) y Rose Lesfargues Florigni [14] (1843 - 11 de septiembre de 1917).
Entre algunos miembros de la familia Florigni existía un sentimiento, que se remontaba a la corte de Catalina de Médici , [15] de que "Babeth" se había "casado con alguien de abajo". [7]
Jules Florigni administró los periódicos regionales de Burdeos Girond y La Petite Gironde [16] [17] y fue Chevalier de la Légion d'Honneur (Caballero de la Legión de Honor francesa). [18]
El hermano de Elisabeth, Robert (1881-1945), [15] escribió unas 30 novelas populares, varias obras de teatro y al menos diez guiones cinematográficos. [19] También fue periodista radicado en París [20] y formó parte del personal de La Petite Gironde y, al igual que su padre, Robert Florigni fue nombrado Chevalier de la Légion d'Honneur. [21]
En 1919, la hija mayor de Dewis, Yvonne Elisabeth Marie, (23 de septiembre de 1897, Toulouse, Francia - 19 de febrero de 1966, San Petersburgo, Florida, EE. UU.) [22], estudiante de la Universidad de Burdeos , donde conoció y, después de un noviazgo vertiginoso, se casó con Bradbury Robinson (1884-1949), un estudiante de posgrado de Estados Unidos. Era un oficial del ejército viudo (un veterano de combate de la Gran Guerra ) y un médico que, después de ser dado de baja en los Estados Unidos, había regresado a Francia para continuar sus estudios. [15] La pareja viajaría por Europa occidental mientras el Dr. Robinson supervisaba la detección de inmigrantes para el Servicio de Salud Pública de EE. UU. [7] [15] En 1906, Robinson había ganado fama en los Estados Unidos por haber lanzado el primer pase hacia adelante en un partido de fútbol americano . [23] La pareja se mudó a los Estados Unidos en 1926. Tuvieron siete hijos juntos, e Yvonne también tuvo un hijastro del primer matrimonio de su marido (su primera esposa había muerto en 1914). [15]
En sus memorias, Yvonne recuerda que, en los primeros años de la carrera de Dewis, su madre miraba las pinturas de su padre con benigna indiferencia. Escribe que Elisabeth DeWachter estaba satisfecha con la elección de "pasatiempos" de su marido en cierto sentido, y les decía a sus amigos: "al menos no es ruidoso". [7]
A medida que fueron pasando los años, Elisabeth fue tomando más interés y fue ella quien mantuvo el álbum de reseñas críticas de Dewis durante tres décadas. [13]
Su hija menor y única otra hija, Andrée Marguerite Elisabeth (24 de septiembre de 1903 en Rouen, Francia [1] [7] - 11 de mayo de 2002 en París), [24] se casó con el empresario Charles Jérôme Ottoz (1903-1993) en 1925, quien demostró ser poco comprensivo con su talentoso suegro. [1]
Ottoz tenía sus propios vínculos con el mundo del arte. Su abuelo, Jérôme (1819-1885), [25] conocido comerciante de pinturas y coleccionista de arte (especialmente de Corots ) de París, amaba mostrar sus pinturas a los visitantes de su tienda de la rue Pigalle. [26] El abuelo de Ottoz también fue el protagonista del famoso retrato pintado en 1876 por Edgar Degas . [27]
Andrée, una estudiante de arte seria, admiraba apasionadamente la obra de su padre. Como Yvonne vivió en Estados Unidos durante los últimos 20 años de la vida de Dewis, Andrée fue la única hija del artista que presenció los años más importantes de su carrera. Estaba tan involucrada emocionalmente con su pintura que un día Dewis se preguntó en voz alta si su hija lo habría amado tanto "si yo hubiera sido tendero". Años después, Andrée recordó entre lágrimas haberle asegurado a su padre que lo amaría. [13]
El joven Louis había mostrado interés (y un talento asombroso) por el arte a la edad de 8 años, pero Isidore se enfurecía ante la idea de que su descendencia pudiera perder el tiempo con algo tan inútil como la pintura. En un vano intento de quitarle a su hijo su "mal hábito", a veces tiraba o quemaba los lienzos, pinturas y pinceles del niño. [3] [28]
El amor del joven por el arte no podía ser disuadido, pero sí podía verse superado por las responsabilidades familiares y de negocios. [29] Como hijo mayor, se esperaba que Louis se hiciera cargo del negocio familiar. Esta era una tarea que su padre no le permitía eludir y que hacía imposible el sueño de Louis de una vida como artista. [29]
Sin embargo, padre e hijo aparentemente formaban un buen equipo. Duplicaron el número de ciudades y pueblos atendidos por Maison Dewachter de 10 a 20 en los primeros doce años que Louis estuvo en la firma. Algunas ciudades tenían múltiples tiendas, como Burdeos, que tenía tres. [30] [31] Durante más de una década, el trabajo de Louis fue trasladarse de un lugar a otro en Francia para abrir nuevas tiendas, que luego serían administradas por uno u otro primo. [7]
En 1908, Louis volvió a Burdeos para gestionar el emblemático Grand Magasin (Grandes Almacenes). Asumió la máxima responsabilidad de 15 de las Maisons Dewachter . [7] [32]
El comerciante reacio encontró una salida creativa como vendedor activo e innovador. Publicó anuncios en periódicos, distribuyó catálogos ilustrados, colocó publicidad en vallas publicitarias y en carritos de la compra y publicó varias series de postales promocionales. Algunas de las postales mostraban obras de arte famosas, otras, caricaturas humorísticas y otra serie mostraba imágenes de carteles de Maison Dewachter que se habían colocado temporalmente en lugares conocidos. [33]
Además de la gestión de una cadena internacional de grandes almacenes, Louis se vio obligado a asumir una carga adicional cuando un hermano perdió una pequeña fortuna en el juego. Como su padre estaba demasiado enfermo para hacer frente a la situación, una vez más le tocó al hijo mayor cumplir con su deber y saldar la enorme deuda. Louis no tuvo más remedio que pedir prestada la suma a un pariente muy rico, algo que lo humilló hasta la médula. Así que, como una cuestión de honor, insistió en devolver el préstamo con un interés del 100%, a pesar de las protestas del prestamista y de todos los demás miembros de la familia. Como resultado, la tarea le llevó a Louis varios años. [29] Estas responsabilidades y la Primera Guerra Mundial se combinaron para condenarlo a lo que fue una vida frustrante como comerciante, por muy exitoso que fuera, hasta después de la muerte de su padre y la conclusión de la guerra. [29]
A lo largo de su carrera empresarial, Louis DeWachter mantuvo un taller en su casa y fue esencialmente un pintor dominical. [7]
Sus pocas obras tempranas que sobrevivieron (datadas desde 1885 hasta principios del siglo XX) no estaban firmadas porque su padre se negó a permitirle que mancillara el apellido familiar asociándolo a una tarea tan frívola. [7] En 1916, Dewachter firmó su primera obra con el seudónimo "Louis Dewis" (pronunciado Lew-WEE Dew-WEES). Su nombre artístico "Dewis" está compuesto por las primeras tres letras de su apellido, seguidas de las primeras dos letras de su nombre: Isidore.
Como comerciante adinerado, su interés por el arte no tenía motivaciones económicas. Su hija Yvonne escribió que, mientras vivía en Burdeos, rechazó al menos una oferta de patrocinio, una oferta condicionada a que abandonara "el negocio de la sastrería".
Además, Yvonne recordó que el joven Dewis hizo que el "verdadero éxito artístico" fuera aún más difícil de alcanzar.
Dewis comenzó a centrarse en su arte alrededor de 1916, lo que lo motivó a adoptar el seudónimo "Dewis". Tenía 43 años. [3]
En el verano de ese año, Dewis organizó lo que probablemente fue su primera exposición en las Galerías Imberti de Burdeos, cuya noticia llegó a través de las trincheras que dividían Francia en medio de la Primera Guerra Mundial , a su Bélgica natal. Le Vingtième Siècle ( El siglo XX ) estaba publicando clandestinamente una edición de una página en la Bruselas ocupada por los alemanes . [34] El periódico de alguna manera obtuvo una reseña de la exposición de Dewis para su número del 22 de julio de 1916. Se colocó en la parte superior de la página y se tituló: "Nuestros artistas en Francia". Expresaba sentimientos que los críticos repetirían durante los siguientes treinta años:
En 1917, como parte de los considerables esfuerzos de Dewis por ayudar a sus compatriotas belgas (por lo que fue honrado tanto por Bélgica como por Francia), ayudó a organizar Le Salon franco-belge en el Jardín Público de Burdeos. [3] [36] Fue un evento benéfico en beneficio de los refugiados de guerra belgas patrocinado por la Sociedad Benevolente Belga del Suroeste y los Artistas Girondinos. Este evento fue el primero de una serie de exposiciones en las que el arte de Louis Dewis atraería la atención seria de algunos críticos de arte destacados de la época.
El célebre crítico literario y artístico belga Henry Dommartin (a veces escrito Henri) conoció a Dewis en la exposición de 1917 y se convirtió en un ferviente admirador de la obra de su compatriota. [9] En su día fue bibliotecario estatal en Bruselas y había organizado heroicamente el rescate de camiones llenos de tesoros artísticos belgas de lo que era una destrucción casi segura poco después de que los alemanes ocuparan Bélgica en 1914. [39] Dommartin fue el primero y el más insistente entre el círculo de amigos de Dewis en argumentar que el artista debería concentrarse únicamente en su arte. [13] [40]
Desde ese período hasta su muerte en Biarritz en 1946, los paisajes de Dewis se exhibieron regularmente en importantes exposiciones en toda Europa occidental. [28] Atrajeron críticas favorables en la prensa internacional, fueron adquiridos por los principales museos y recibieron las más altas condecoraciones de los gobiernos de tres países. Sin embargo, el logro más alto de la fama se le escapó.
Es cierto que Dewis finalmente había escapado de los dictados de su autoritario padre que habían obstaculizado su carrera durante casi tres décadas. Ahora era libre de centrarse en la pintura. Podía pasar más tiempo en el estudio del gran apartamento de su familia en el 36-40 de la Rue de St-Cathérine, encima de la Maison Dewachter en Burdeos. Pero su carrera estaría marcada por una desgracia poco común en materia de relaciones públicas. [4] Como diría en inglés su hija Andrée (bilingüe, como su hermana) muchos años después: "¡Papá tuvo mala suerte!" [13]
El renombrado e influyente comerciante de arte francés , Georges Petit , quedó impresionado por la obra del belga en la exposición de Burdeos de 1917". [41] Su reacción inicial, como le dijo una vez a Dewis, fue "vous êtes un tendre" ("tienes un corazón tierno"). [42]
El apoyo del propietario de la Galerie Georges Petit podría cambiarle la vida. Según Émile Zola , que conocía el mundo del arte parisino al dedillo, Petit fue "la ' apoteosis ' de los marchantes cuando el mercado impresionista se disparó y la competencia entre marchands... se volvió intensa". [43]
Petit había alcanzado el más alto grado de éxito e influencia en su profesión. Sus históricas Expositions internationales de Peinture habían presentado obras de Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent , Alfred Sisley y James McNeill Whistler , y dirigió las ventas de las obras de Degas , después de la muerte de ese artista en 1917. [44]
Presionó a Dewis, reprendiéndolo por estar desperdiciando su vida "vendiendo ropa". [45] Petit lo instó a vender su participación en Maison Dewachter y mudarse a París , diciéndole: "ven a pintar para mí en París y te haré famoso". [45]
Finalmente, Dewis cedió. Vendió su participación mayoritaria en Dewachter frères y trasladó a su familia de Burdeos a París en mayo de 1919. [41] Pero, solo un año después, Georges Petit murió a la edad de 64 años.
Dewis estaba solo... y no era ningún autopromocionista. [13]
Al entregarle su carrera a Petit, Dewis corrió el mayor riesgo de su vida y perdió.
Se encontró en París sin patrocinador. Por supuesto, todavía tenía recursos de la venta de su negocio. Así que el ex comerciante alquiló un taller [13] y comenzó a pintar para exhibiciones públicas. Desde el principio, su obra fue muy apreciada y bien recibida, como lo atestigua esta valoración de 1921 del crítico de arte de la Revue moderne des arts et de la vie (Revista moderna de las artes y de la vida) de París:
A pesar de tantos elogios, la obra de Dewis nunca recibió una gran promoción. [13] Se había dado cuenta de que la legendaria destreza de Petit como marchand d'art (comerciante de arte) era el complemento perfecto para su propio talento. Pero, ahora, involuntariamente y totalmente independiente, Dewis simplemente no tenía el impulso –ni el deseo– de lograr el éxito comercial. [13]
Y, en esta coyuntura de su vida, Dewis se encontraría con otro antagonista. [28] Su yerno, Jérôme Ottoz, también recibió la distinción de Chevalier de la Légion d'Honneur , un reconocimiento por sus logros en los negocios. Estaba resentido con su talentoso y (irritantemente) más famoso beau-père (suegro). Jérôme poseía un comportamiento que recordaba al de Isidoro y, como tal, dominaba al tímido artista... en un momento dado convenció a Dewis de que no aceptara una lucrativa oferta de patrocinio de otro comerciante de arte parisino. [13]
Finalmente, Dewis se resignó a su destino. Y lo hizo felizmente. Estaba perfectamente satisfecho pintando lo que quería pintar... y no produciendo lo que estaba de moda o lo que los promotores de arte pensaban que se "vendería". [13] Era libre de experimentar con diferentes técnicas, como recordaba su hija Yvonne:
Le dijo a su familia: “Pinto como canta el pájaro”, por el puro placer de expresar sus emociones. [13]
Dewis expuso en toda Francia y Bélgica en los años 1920 y 1930, así como en Alemania , Suiza y lo que en ese momento eran las colonias francesas de Argelia y Túnez . Coleccionistas y museos de Europa , Sudamérica y Japón adquirieron su obra. [3]
Los críticos comentaron la maduración de su arte, como en esta reseña de 1929 de Het Laatste Nieuws de Bruselas .
El crítico flamenco de Het Volk también destacó la sinceridad del trabajo de Dewis después de visitar la misma exposición.
A diferencia del pintor de Burdeos más joven que describe su hija Yvonne, en París, Dewis dedicó casi todo su tiempo a pintar en su taller del número 28 de la rue Chaptal o a hacer bocetos en lugares de Francia y Bélgica. Fue prolífico y vendió cientos de cuadros a lo largo de su carrera. [13]
Aunque se concentró en su arte sólo en los últimos 30 años de su vida, ya era muy conocido en Francia y Bélgica –y más allá– por su alto perfil en la industria de la confección y sus actividades cívicas y caritativas.
Fue presidente de una organización en el sur de Francia que trabajaba en favor de la población belga que sufría –y de los refugiados de ese país– durante la Gran Guerra. Ganó atención internacional por instar públicamente al gobierno francés a tratar a los belgas con menos sospechas (como potenciales colaboradores alemanes) y más compasión. [49]
Sus esfuerzos en favor de sus compatriotas belgas durante la Primera Guerra Mundial fueron reconocidos por la República Francesa con la Grande Médaille de la Reconnaissance française (Gran Medalla de Gratitud Francesa). [50]
En 1932, Francia lo nombró Caballero de la Legión de Honor por "más de 30 años de práctica artística". [51]
Fue nombrado Officier d'Académie (Palmas de Plata) en 1912, cuando todavía pintaba como aficionado, [52] y fue nombrado Officier de l'Instruction Publique (Palmas de Oro) en 1922, tres años después de mudarse a París. [53]
Bélgica le concedió la Medalla Rey Alberto y lo nombró Caballero de la Orden de Leopoldo II . [3]
Túnez lo nombró Oficial de la Orden de la Gloria . [3]
Su arte fue incluido en múltiples salones , ganando un premio en 1930, y recibió el alto honor de ser elegido para la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de París (1937) . [3] [54]
Lo que los críticos consideraron uno de sus lienzos más bellos, Vue de Bruges (Vista de Brujas ), fue comprado por la República Francesa para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, Suiza . [54]
Dewis fue Lauréat de la Société des Artistes Français , miembro asociado de la Société Nationale des Beaux-Arts , miembro fundador del Salón de las Tullerías y de la Société des peintres du Paris moderne y de la Société royale des beaux-arts de Bélgica, entre otros. [3] [54]
Dewis y su familia huyeron de París hacia el suroeste poco antes de la ocupación nazi de 1940, alojándose inicialmente con parientes en Bayona . [13]
Por suerte, en esa época de guerra, se enteraron de que había una villa disponible en Biarritz . Un estadounidense regresaba a Estados Unidos y vendía una casa grande con hermosos jardines a la que había bautizado con el nombre de su esposa: Villa Pat . La familia compró la casa y fue allí donde Dewis pintaría durante los últimos siete años de su vida. [13]
Biarritz no estaba lejos de Burdeos, donde Dewis había vivido desde los 14 años hasta su matrimonio y desde 1908 hasta 1919.
Una vez más se inspiró en el paisaje del País Vasco .
Como los viajes estaban muy limitados durante la ocupación, Dewis a menudo encontraba a sus sujetos en su propio jardín, en parques cercanos y a lo largo de la costa atlántica.
Louis Dewis murió de cáncer en Villa Pat [13] a finales de 1946. El periódico Sud-Ouest de Burdeos , sucesor de La Petite Gironde , que había sido administrado décadas antes por su abuelo materno, publicó sus lamentaciones bajo el titular: "Un pintor ya no está entre nosotros".
El crítico del Journal of Biarritz no tuvo problemas para encontrar la palabra que, a su juicio, describía mejor a Dewis:
Fue enterrado en la tumba familiar en el Cimetière de la Chartreuse de Burdeos . [55]
La devota hija de Dewis, Andrée, había regresado a vivir en su copropiedad (condominio) de París después de que terminara la guerra. A excepción del período de ocupación, el apartamento en el distrito 17 de París fue su hogar desde 1935 hasta su muerte en 2002. [13] El espacioso apartamento, a solo unas cuadras del Parc Monceau , ocupaba todo el piso superior de un edificio del siglo XIX.
Andrée había hecho muchas visitas prolongadas a Biarritz durante la enfermedad de su padre. [13] Después de su muerte, ella tenía la intención de preservar todo lo relacionado con su carrera artística. Empacó cuidadosamente todo el contenido de su taller en Villa Pat . [28] Como se quedaría con su madre viuda en Biarritz por un tiempo, envió las cajas a París para su custodia temporal en manos de dos sobrinos de confianza, [13] los famosos arquitectos Édouard Niermans (1903-1984) y Jean Niermans (1897-1989), Oficial de la Legión de Honor (en francés: Jean Niermans). [56] Su padre, Édouard-Jean Niermans (fr:Édouard-Jean Niermans) (1859-1928), [57] celebrado como el arquitecto de la « Sociedad del Café » y Caballero de la Legión de Honor , se casó con la hermana de Dewis, Louise Marie Héloïse DeWachter (1871-1963), en 1895. Dewis era muy cercano a Louise [13] y en su casa el artista socializó con personas como Auguste Renoir y Jules Chéret . [58]
Finalmente, las cajas se trasladarían al ático de la copropiedad de Andrée [28] y se colocarían en una habitación cerrada que originalmente estaba destinada a las dependencias de las empleadas domésticas. Allí, las robustas cajas de madera permanecerían intactas durante casi 50 años. [28]
El arte de Dewis había sobrevivido y florecido a pesar de la oposición de su padre, la devastadora pérdida de Petit, un yerno antagonista y dos guerras mundiales. [1]
Pero ahora todo estaba guardado bajo llave y acumulando polvo. Jérôme no tenía el menor interés en intentar dejar un legado a su rival fallecido. [13]
A medida que pasaban los años, Andrée prácticamente había perdido la esperanza de que su amado padre pudiera ser recordado. [13]
A mediados de los años 90, Jérôme ya había muerto. A raíz de una conversación casual con un sobrino nieto que estaba de visita en Estados Unidos [28] (un nieto de su hermana Yvonne), Andrée, que entonces tenía 92 años, y el joven estadounidense abrieron las cajas y decidieron inmediatamente devolver la obra de Dewis al público. [4]
Los más de 400 cuadros y cientos de bocetos [28] que encontraron fueron catalogados. Se contrataron expertos para evaluar la vasta colección y las piezas que se consideraron más destacadas fueron limpiadas y enmarcadas adecuadamente para su exhibición pública.
El esfuerzo culminó en la exposición Dewis Rediscovered en las Courthouse Galleries [1] [59] en Portsmouth, Virginia en 1998. Fue la primera muestra pública del arte de Dewis en más de medio siglo. [60]
La Dra. Linda McGreevy escribió ensayos para los catálogos de las dos primeras exhibiciones de Dewis en Estados Unidos. [1] McGreevy, quien fue profesora de Historia y Crítica del Arte y directora del Departamento de Arte de la Universidad Old Dominion en Norfolk, Virginia , es una experta en arte francés entre las dos guerras mundiales. [1] [61] Ella describió cómo el arte de Dewis fue redescubierto en el ático del apartamento de París de la hija de Dewis/DeWachter:
El embajador belga en los Estados Unidos, Alex Reyn, fue un invitado de honor en Dewis Rediscovered , tras lo cual solicitó que se prestaran tres pinturas de Dewis para una exposición permanente en la embajada de su país en Washington, DC. [28] Al hacer personalmente las selecciones, eligió Nieve en las Ardenas como la única pintura que se exhibiría en la antesala de la oficina del embajador. [1]
En el catálogo de Encore: Dewis Rediscovered de 2002 , la profesora McGreevy observó que "la historia del arte ha trabajado en contra de la inclusión de Dewis" en lo que ella describió como "el panteón modernista", que era:
Desde su redescubrimiento en 1996, más de 100 de las pinturas de Dewis encontradas en el ático de su hija han sido limpiadas y enmarcadas y se prestan a museos para que el público las disfrute. [1] [28]
El 1 de mayo de 2018, el Museo de Arte de Orlando (OMA) anunció que podría convertirse en el hogar permanente de la colección redescubierta de pinturas de Dewis y materiales relacionados. [63]
OMA organizó una miniexposición de obras de Dewis a partir de mayo de 2018 [64] y una exhibición completa de más de 100 pinturas de Dewis en enero de 2019. [28] [65] En el catálogo de esa exhibición, el curador principal de OMA, Hansen Mulford, brindó esta perspectiva:
OMA inauguró otra exposición de la obra de Dewis el 24 de septiembre de 2020, que continuó hasta el 1 de mayo de 2022. [66]
La Colección Dewis continúa las conversaciones con Orlando y recientemente con otras ciudades de los EE. UU. y del exterior en relación con la creación de un hogar para la Colección, para que la obra del belga esté disponible para que el público pueda disfrutarla de manera permanente. [1]
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![El puerto de Villefranche, homenajeado en el Salón de 1930[3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Port_de_Villefranche_(Louis_Dewis,_1930).jpg/1280px-Port_de_Villefranche_(Louis_Dewis,_1930).jpg)
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![Puente de Saint-Jean-Pied-de-Port, 1940[67]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/The_Bridge_at_St._Jean_Pied_de_Port_(Louis_Dewis).jpg/1280px-The_Bridge_at_St._Jean_Pied_de_Port_(Louis_Dewis).jpg)
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