Johann Jakob Froberger ( bautizado el 19 de mayo de 1616 - el 7 de mayo de 1667) fue un compositor, virtuoso del teclado y organista barroco alemán . Entre los compositores más famosos de la época, influyó en el desarrollo de la forma musical del conjunto de danzas en sus obras para teclado. Sus piezas para clave son altamente idiomáticas y programáticas .
Sólo dos de las muchas composiciones de Froberger se publicaron durante su vida. Froberger prohibió la publicación de sus manuscritos, restringiendo el acceso a sus nobles mecenas y amigos, en particular a los Württemberg y los Habsburgo, que tenían el poder de hacer cumplir estas restricciones. Después de su muerte, los manuscritos pasaron a manos de su patrona Sibila, duquesa de Württemberg (1620-1707) y de la biblioteca musical de la finca familiar de Württemberg.
Johann Jakob Froberger fue bautizado el 19 de mayo de 1616 en Stuttgart . Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Su familia procedía de Halle , donde vivió su abuelo Simón [1] y nació su padre Basilio (1575-1637). En 1599 Basilius se mudó a Stuttgart y se convirtió en tenor en la capilla de la corte de Württemberg . En algún momento antes de 1605 se casó con Anna Schmid (1577-1637), que provenía de una familia sueva que vivía en Stuttgart. Cuando nació Johann Jakob, la carrera de su padre ya estaba floreciendo y en 1621 Basilius se convirtió en maestro de capilla de la corte. De sus once hijos con Anna, cuatro se convirtieron en músicos (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg e Isaac; todos menos Johann Jakob sirvieron en la corte de Württemberg en Stuttgart [2] ), por lo que es probable que Johann Jakob recibiera su primera música. lecciones de su padre.
Aunque la Guerra de los Treinta Años que comenzó en 1618 sin duda hizo la vida en Stuttgart algo más difícil, la vida musical de la ciudad era rica y variada, influenciada por músicos de toda Europa, por lo que ya desde el principio de su vida Froberger debió haber quedado expuesto. a una amplia variedad de tradiciones musicales. Sin embargo, se sabe poco sobre su educación real. Entre sus profesores posiblemente se encontraba Johann Ulrich Steigleder , y podría haber conocido a Samuel Scheidt durante la visita de este último a Stuttgart en 1627; es posible que Froberger cantara en la capilla de la corte, pero no hay pruebas directas de ello; y los archivos de la corte indican que uno de los laudistas ingleses empleados por la corte, Andrew Borell, enseñó laúd a uno de los hijos de Basilius Froberger en 1621-22 [1] ; no se sabe si este hijo era Johann Jakob, pero si es así, explicaría su posterior interés por la música del laúd francés.
La biblioteca musical de Basilius Froberger probablemente también ayudó en la educación de Johann Jakob. Contenía más de cien volúmenes de música, incluidas obras de Josquin des Prez , [3] Samuel Scheidt y Michael Praetorius , así como piezas del menos conocido Johann Staden , fundador de la escuela de Nuremberg , y Giovanni Valentini , el entonces- famoso maestro de capilla vienés que más tarde enseñó a Johann Kaspar Kerll . [4]
La Hofkapelle Stuttgart se disolvió en 1634 tras la derrota de los protestantes en la batalla de Nördlingen . En Grundlage einer Ehrenpforte (1740), Mattheson escribe que cierto embajador sueco quedó tan impresionado con las habilidades musicales de Froberger que llevó al músico de 18 años a Viena y presumiblemente lo recomendó a la corte imperial. Sin embargo, esto parece poco probable, porque en ese momento Suecia estaba aliada con el luterano Württemberg contra las fuerzas imperiales; Así que sigue siendo un misterio exactamente por qué Froberger se fue a Viena alrededor de 1634 y cómo logró encontrar empleo como cantante en la capilla imperial.
En 1637, Basilius Froberger, su esposa y una de sus hijas murieron de peste . Johann Jakob y su hermano Isaac vendieron la biblioteca musical de su padre a la corte de Württemberg (así se conoció el contenido de la biblioteca de Basilius, a través de los archivos de la corte); el mismo año, Johann Jakob se convirtió en organista de la corte de Viena, ayudando a Wolfgang Ebner . En junio se le concedió un permiso y un estipendio para ir a Roma a estudiar con Frescobaldi . Froberger pasó los siguientes tres años en Italia y, como muchos otros músicos que fueron a estudiar allí, aparentemente se convirtió al catolicismo. Regresó a Viena en 1641 y trabajó como organista y músico de cámara hasta el otoño de 1645, cuando realizó un segundo viaje a Italia. Anteriormente se pensaba que Froberger fue a estudiar con Giacomo Carissimi , pero investigaciones recientes muestran que lo más probable es que estudió con Athanasius Kircher en Roma . [5] Si es así, la intención de Froberger debe haber sido adquirir dominio de la composición vocal de la prima práctica (Frescobaldi, quien le enseñó escritura instrumental, murió en 1643). En algún momento durante 1648-1649, Froberger pudo haber conocido a Johann Kaspar Kerll y posiblemente haberle enseñado.
En 1649, Froberger regresó a Austria. En su camino de regreso se detuvo en Florencia y Mantua para mostrar el arca musurgica , un poderoso recurso compositivo que Kircher le enseñó, a algunos de los príncipes italianos. En septiembre llegó a Viena y demostró el arca musurgica al Emperador , un ávido músico aficionado; también le obsequió el Libro Secondo , una colección de composiciones propias (el Libro Primo ya está perdido). También en septiembre, Froberger actuó ante William Swann, un diplomático inglés. [1] A través de Swann conoció a Constantijn Huygens , quien se convirtió en amigo de toda la vida de Froberger y presentó al compositor obras de maestros franceses contemporáneos: Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier y Ennemond Gaultier .
Tras la muerte de la emperatriz María Leopoldina en agosto, se suspendieron las actividades musicales de la corte. Froberger abandonó la ciudad y viajó mucho durante los siguientes cuatro años, probablemente el Emperador le encomendó algunas tareas extramusicales en los campos de la diplomacia y posiblemente el espionaje (como, por ejemplo, lo hacían John Dowland y Peter Paul Rubens durante sus viajes). No se sabe mucho sobre estos viajes. Dresde fue probablemente una de las primeras ciudades que visitó Froberger: actuó ante el tribunal electoral de Juan Jorge I y presentó al elector una colección de sus obras. También conoció a Matthias Weckmann mientras estaba en Dresde, y este encuentro se convirtió en otra amistad para toda la vida; Los dos continuaron intercambiando cartas y Froberger incluso envió parte de su música a Weckmann para ilustrar su estilo. Según un alumno, después de Dresde, Froberger visitó Colonia , Düsseldorf , Zelanda , Brabante y Amberes ; [1] también sabemos que también visitó Bruselas al menos dos veces (en 1650 y 1652), Londres (después de un viaje desastroso durante el cual Froberger fue asaltado, evento que describió musicalmente en Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie ) y , lo más importante, París (al menos una vez, en 1652).
En París, Froberger probablemente conoció a muchos de los principales compositores franceses de la época, incluidos Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier y posiblemente François Dufault . Los dos últimos eran laudistas famosos que escribían en el característico idioma francés del estilo brisé , que influyó en las posteriores suites para clavecín de Froberger . A su vez, Louis Couperin estuvo profundamente influenciado por el estilo de Froberger; uno de sus desmedidos preludios lleva incluso el subtítulo " à l'imitation de Mr. Froberger ". En noviembre de 1652, Froberger presenció la muerte del famoso laudista Blancrocher (que era su amigo y, según se informa, murió en sus brazos). Aunque el propio Blancrocher no fue un compositor importante, [6] su muerte dejó una huella en la historia de la música, ya que Couperin, Gaultier, Dufaut y Froberger escribieron tombeaux lamentando el acontecimiento.
En 1653, Froberger pasó por Heidelberg , Nuremberg y Ratisbona antes de regresar a Viena en abril. Permaneció en la corte vienesa durante los siguientes cuatro años, produciendo al menos una colección más de música, el Libro Quarto de 1656 ( el Libro Terzo ahora está perdido). Al parecer, Froberger estaba profundamente entristecido por la muerte del emperador Fernando III el 2 de abril de 1657 y escribió una lamentación dedicada a la memoria del emperador. Su relación con el sucesor de Fernando, Leopoldo I , fue tensa por una serie de razones políticas (numerosas fuerzas se opusieron a la elección de Leopoldo, y entre ellas estaban la orden de los jesuitas y Johann Philipp von Schönborn , elector-arzobispo de Maguncia ; el mentor y amigo de Froberger, Kircher fue una figura importante en el primero, y Froberger tenía fuertes vínculos con la corte del segundo (1) , sin embargo, Froberger dedicó un nuevo volumen de sus obras a Leopold), y el 30 de junio de 1657 Froberger recibió su último salario. como miembro de la capilla imperial.
Poco se sabe sobre los últimos 10 años de Froberger. La mayor parte de la información proviene del intercambio de cartas entre Constantijn Huygens y la duquesa viuda de Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Desde la muerte de su marido Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard en 1662, la duquesa vivió en Héricourt (cerca de Montbéliard , entonces territorio de la casa de Württemberg ; ahora departamento de Doubs ), y Froberger se convirtió en su profesor de música aproximadamente al mismo tiempo (este indica que Froberger debió mantener un vínculo con la familia ducal de Württemberg desde sus años en Stuttgart). Vivió en Château d'Héricourt, la casa viuda de la duquesa Sibylla. Las cartas de Huygens-Sybilla indican que en 1665 Froberger viajó a Mainz, donde actuó en la corte del elector-arzobispo de Mainz y conoció a Huygens en persona por primera vez; y en cierto momento de 1666 el compositor tenía planes de regresar a la corte imperial de Viena. Sin embargo, hasta donde se sabe, nunca lo hizo y vivió en Héricourt hasta su muerte el 6 o 7 de mayo de 1667. Al parecer, Froberger sabía que iba a morir pronto, ya que hizo todos los preparativos necesarios un día antes de morir.
Sólo dos composiciones de Froberger fueron publicadas durante su vida: el Hexachord Fantasia, publicado por Kircher en 1650 en Roma , y una pieza de Fugues et caprices de François Roberday (1660, París ). Además de estos, se conserva un número comparativamente grande de obras en manuscritos autenticados. Las tres fuentes principales de la música de Froberger son los siguientes manuscritos:
Además, en 2006 se descubrió un manuscrito autógrafo (y posteriormente se vendió en Sotheby's a un postor anónimo), que supuestamente contenía 35 piezas musicales, 18 de las cuales eran previamente desconocidas y permanecen sin editar. El manuscrito data de los últimos años de Froberger y puede contener sus últimas composiciones. [7] Es muy probable que tres toccatas en Ms. Chigi Q.IV.25 sean composiciones tempranas de Froberger mientras estudiaba con Frescobaldi, como argumentó Bob van Asperen en 2009. [8] Aparte de estos, numerosos manuscritos de diversos orígenes contienen música de Froberger. . Entre ellos se incluyen el conocido manuscrito de Bauyn y un gran número de fuentes menos conocidas, algunas de ellas fiables (como el único texto no criticado de Méditation sur ma mort future , presumiblemente escrito a mano por Weckmann , o el manuscrito de Estrasburgo de un par de docenas de suites, posiblemente compiladas por Michael Bulyowsky) y algunas no tanto. Con muchas de las copias recién descubiertas surgen problemas: o Froberger reescribía constantemente sus composiciones o los escribas no estaban lo suficientemente atentos, pero muchas obras existen en varias variantes, algunas de las cuales incluso tienen movimientos completos cambiados.
Se utilizan dos sistemas de numeración estándar para identificar las obras de Froberger. Estos son:
A Froberger se le suele acreditar como el creador de la suite barroca . Si bien esto puede inducir a error, los compositores franceses de la época agrupaban piezas de danza por tonalidad sobre todo, [9] y mientras otros compositores como Kindermann intentaron inventar algún tipo de organización, sus danzas no alcanzaron un grado tan alto de nivel artístico. mérito como se ve en las suites de Froberger. La suite típica de Froberger establecía allemande , courante , sarabande y gigue como partes obligatorias de una suite. Sin embargo, existe cierta controversia en torno a la ubicación de la gigue. En el primer autógrafo autenticado de Froberger, Libro Secondo , cinco de seis suites están en tres movimientos, sin giga. Una suite individual, no. 2, tiene una giga agregada como cuarto movimiento (y una copia posterior agrega gigas a las suites núms. 3 y 5). Todas las suites del Libro Cuarto tienen gigas como segundo movimiento. El orden que se convirtió en estándar después de la muerte de Froberger, siendo la giga el último movimiento, apareció por primera vez en una impresión de 1690 de las obras de Froberger realizada por el editor Mortier de Ámsterdam .
Todos los bailes de Froberger se componen de dos secciones repetidas, pero muy rara vez se encuentran en el esquema estándar de 8+8 compases. Cuando se emplea una estructura simétrica, puede ser de 7+7 barras o de 11+11 barras; con mayor frecuencia una de las secciones es más larga o más corta que la otra (más a menudo la segunda es más corta que la primera). Froberger puede emplear esta irregularidad en cualquier danza, mientras que en Chambonnières , que utilizó patrones irregulares similares, la zarabanda siempre se compone al estilo 8+16. La adaptación para teclado de Froberger del estilo brisé del laúd francés casi invariablemente se muestra en la mayoría de las piezas escritas durante y después de su visita a París.
Los allemandes de Froberger abandonan casi por completo el esquema rítmico de la danza original, abundando en gestos breves, figuras, adornos y corridas propias del estilo brisé . Al igual que Chambonnières, Froberger evita enfatizar las cadencias internas, o incluso cualquier cosa que pueda insinuar algún tipo de regularidad; [10] a diferencia de él, Froberger tiende a utilizar figuraciones y melodías de semicorcheas más rápidas. La mayoría de las courantes están en 6/4 con hemiolas ocasionales y el movimiento de corchea típico de la courante. Algunos de los otros, sin embargo, están en tiempo 3/2, dos veces más lentos y se mueven en negras. Otros más están en 3/4 y se parecen mucho al corrente italiano de la época. Las zarabandas están en su mayoría en tiempo 3/2 y emplean un patrón rítmico 1+1/2, en lugar del ritmo estándar de zarabanda con acento en el segundo tiempo. Las gigas son casi invariablemente fugaces, ya sea en metro compuesto (6/8) o triple (3/4); diferentes secciones pueden usar diferentes motivos y, ocasionalmente, el tema de la primera sección se invierte para otra sección. Curiosamente, algunas gigas utilizan ritmos punteados en 4/4, y un par presentan exquisitos finales rapsódicos de 4/4.
Algunas de las obras presentan indicaciones escritas como "f" y "piano" (para anotar un efecto de eco), "doucement" ("suavemente") y "avec discrétion" (rubato expresivo). En algunas de las fuentes, estas marcas son particularmente abundantes, y el manuscrito Berlin Sing-Akademie SA 4450 recientemente descubierto (2004) agrega indicaciones similares a las secciones libres en las tocatas de órgano. [11] Algunas suites cuentan con habitaciones dobles; en unos pocos, el courante es un derivado del allemande (aunque esto es raro; más a menudo Froberger une las dos danzas dándoles comienzos algo similares, pero mantiene el resto del material diferente). Suite núm. 6 del Libro Secondo es en realidad un conjunto de variaciones subtituladas Auff der Mayerin , y una de las obras más populares de Froberger, aunque es claramente una obra temprana y no comparable a las suites tardías ni en técnica ni en expresión.
Además de las suites, Froberger también escribió piezas descriptivas y tituladas para clavecín (algunas de las suites incorporan obras de este tipo como su primer movimiento). Fue uno de los primeros compositores en producir piezas programáticas de este tipo. Casi todos ellos son muy personales; el estilo se parece a los allemandes de Froberger en su irregularidad y características de estilo brisé. Dichas piezas incluyen las siguientes (en orden alfabético):
Estas obras presentan frecuentemente metáforas musicales: en las lamentaciones por la muerte del laudista Blancrocher y Fernando IV, Froberger representa la caída fatal de Blancrocher por un tramo de escaleras con una escala descendente y el ascenso de Fernando al cielo con una escala ascendente; en el Lamento de Fernando III finaliza la pieza con una sola voz repitiendo un fa tres veces. Froberger solía proporcionar a estas obras una explicación, a veces muy detallada (ver ilustración), de los acontecimientos que condujeron a la composición de la pieza. Por ejemplo, Allemande, faite en passat le Rhin contiene 26 pasajes numerados con explicación para cada uno; el tumba de Blancrocher presenta un prefacio escrito en el que se relatan las circunstancias de la muerte del laudista, etc. La estructura y el estilo de las obras programáticas de Froberger, así como sus allemandes, contribuyeron al desarrollo del preludio sin medida gracias a los esfuerzos de Louis Couperin .
El resto de las obras para teclado de Froberger se pueden interpretar en cualquier instrumento de teclado, incluido el órgano. Las toccatas son las únicas que emplean la escritura libre hasta cierto punto; la mayoría son estrictamente polifónicas. En términos de organización, las toccatas de Froberger recuerdan a las de Michelangelo Rossi , también alumno de Frescobaldi ; en lugar de estar compuestos de numerosas partes breves, presentan algunas secciones muy entrelazadas, alternando entre una polifonía estricta y pasajes libres e improvisados. Suelen ser de longitud moderada y el contenido armónico no es diferente al de Frescobaldi, aunque la armonía de Froberger favorece giros más suaves y agradables [12] (no sin algunas excepciones notables, particularmente en las dos obras Da sonarsi alla Levatione ), y sus toccatas son Siempre más centrados en la tonalidad original, a diferencia de los de Frescobaldi o Rossi. Las secciones fugales están presentes en la mayoría de las toccatas y son casi imitativas y no tan estrictas como las fugas de finales del siglo XVII; cuando una tocata presenta varias inserciones fugales, se puede utilizar un solo motivo para todas ellas, variado rítmicamente.
Mientras que en la obra de Frescobaldi la fantasía y el ricercare son géneros marcadamente diferentes (siendo la fantasía una composición contrapuntística relativamente simple que se expande, a medida que avanza, en una ráfaga de contrapunto intenso y rítmicamente complejo; siendo el ricercare esencialmente una pieza contrapuntística muy estricta con fácil líneas audibles y algo arcaicas en cuanto a estructura), las de Froberger son prácticamente similares. Un ricercare o fantasía típico de Froberger utiliza un solo tema (con diferentes variaciones rítmicas para diferentes secciones) a lo largo de toda la pieza, y el contrapunto se adhiere casi a la perfección a la prima práctica del siglo XVI . Se puede utilizar cualquiera de los dispositivos contrapuntísticos estándar; El tema principal a veces se combina con otro tema durante una sección o dos, y generalmente hay un marcado contraste entre las secciones y mucha variedad dentro de una sola pieza.
Las canzonas y caprichos de Froberger son igualmente conservadores en términos de técnica, y también son esencialmente iguales a pesar de que Frescobaldi distinguió entre los géneros. Froberger sigue el ejemplo de Frescobaldi al construir estas piezas como conjuntos de variaciones en varias secciones (generalmente tres en canzonas y cualquier número, hasta seis, en capriccios). Los temas son siempre más rápidos, mucho más vivos que los de ricercares y fantasías. Un rasgo característico es la economía de los temas: los episodios, que son algo raros, se basan casi invariablemente en el material del tema, algo parecido a los de la obra de JS Bach unos 60 o 70 años después. El contrapunto y la armonía son muy similares a los ricercares y fantasías; sin embargo, ocasionalmente se utilizan grados de escala distintos de 1 y 5.
Las únicas obras de Froberger que no son para teclado se conservan son dos motetes , ¡Aleluya! Absorpta es mors y Apparuerunt apostolis . Se encuentran en la llamada colección Düben , recopilada por Gustaf Düben , famoso coleccionista y compositor sueco . El manuscrito se conserva en la biblioteca de la Universidad de Uppsala . Estos motetes son bastante similares en estilo: ambos están compuestos para un coro de tres voces (STB), dos violines y un órgano (al que se le da una sola línea melódica, no polifonía, como era común en los motetes italianos de la época), y el elenco a principios del siglo XVII en el estilo concertante veneciano , [13] en marcado contraste con la preferencia de Froberger por técnicas más antiguas en sus obras polifónicas para teclado. Otra conexión con la práctica contemporánea es que el pequeño conjunto es casi idéntico al utilizado por Heinrich Schütz en el segundo volumen de Symphoniae sacrae publicado en 1647.
Aunque sólo dos de las obras de Froberger se publicaron durante su vida, su música se difundió ampliamente en Europa en copias manuscritas y fue uno de los compositores más famosos de la época (aunque estudió en Italia y obviamente tuvo amigos y antiguos mentores). allí no se encontraron fuentes italianas de su música). Debido a sus viajes y su capacidad para absorber diversos estilos nacionales e incorporarlos a su música, Froberger, junto con otros compositores cosmopolitas como Johann Kaspar Kerll y Georg Muffat , contribuyó en gran medida al intercambio de tradiciones musicales en Europa. Finalmente, estuvo entre los primeros compositores importantes para teclados de la historia y el primero en centrarse por igual tanto en el clavicémbalo / clavicémbalo como en el órgano .
Las composiciones de Froberger eran conocidas y estudiadas, entre muchos otros, por Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat y su hijo Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Frideric Handel y Juan Sebastián Bach . Además, sobreviven copias escritas a mano de Mozart del Hexachord Fantasia, e incluso Beethoven conoció la obra de Froberger a través de las enseñanzas de Albrechtsberger . La profunda influencia sobre Louis Couperin hizo a Froberger parcialmente responsable del cambio que Couperin introdujo en la tradición organística francesa (así como del desarrollo del preludio sin compás , que cultivó Couperin).
Aunque las piezas polifónicas fueron muy apreciadas en los siglos XVII y XVIII, hoy en día se recuerda a Froberger principalmente por su contribución al desarrollo de la suite para teclado. De hecho, estableció la forma casi por sí solo y, a través de un tratamiento innovador e imaginativo de las formas de danza estándar de la época, allanó el camino para las elaboradas contribuciones de Johann Sebastian Bach al género (sin mencionar a casi todos los compositores importantes de Europa, ya que la gran mayoría componían suites y estaban influenciadas por el "estilo francés" ejemplificado por Froberger).
