Jeffrey David Boam (30 de noviembre de 1946 - 26 de enero de 2000) fue un guionista y productor de cine estadounidense. Es conocido por escribir los guiones de The Dead Zone , Indiana Jones y la última cruzada , Innerspace , The Lost Boys y Lethal Weapon 2 y 3. Las películas de Boam tuvieron una recaudación total de más de mil millones de dólares. Estudió en Sacramento State College y UCLA . Boam murió de insuficiencia cardíaca el 26 de enero de 2000, a los 53 años.
Boam nació en Rochester, Nueva York . [1] Creció en Fair Lawn, Nueva Jersey , y su familia se mudó a Sacramento, California , cuando tenía 11 años. Su padre era ingeniero aeronáutico. Desarrolló un gusto por las películas de acción al ver películas de la Segunda Guerra Mundial en la televisión cuando era niño. [2] Cuando era adolescente, vio la película Tom Jones , que dijo que "le causó la mayor impresión", lo que finalmente lo hizo "querer estar en películas". [3] Asistió a Sacramento State College, donde obtuvo una licenciatura en arte en 1969. [1] Si bien estaba interesado en la industria cinematográfica, inicialmente pensó que su formación artística lo llevaría a una carrera en dirección de arte o diseño de producción. No queriendo "servir en las filas", decidió que dirigir sería lo más satisfactorio. [4] Ingresó a la escuela de posgrado en la escuela de cine de UCLA , con la esperanza de comenzar una carrera en dirección. [1] No podía permitirse pagar su propia película, procesamiento y equipo. Pero tenía una máquina de escribir, así que tomó un curso de escritura y se preparó para estudiar guionismo en lugar de dirección. [5] En la UCLA, tomó clases con Richard Walter . [6] Boam tomó una clase avanzada de guionismo impartida por William Froug . Decidió "apuntar" a Froug, con la esperanza de impresionar al profesor de escritura para que lo aceptara como estudiante de estudios dirigidos. Boam quedó impresionado por el éxito de Froug y quería ayuda personalizada. Dijo: "Sabía que Bill podía ayudarme, pero necesitaba más que la instrucción ligeramente impersonal de dos horas semanales de la clase". [7] Le dio a Froug dos guiones para que los revisara, pero el profesor de escritura no quedó impresionado con ninguno de ellos. [8] Esto no disuadió a Boam, quien persistió. Boam le dijo a Froug: "Bueno, tendré que escribir mejor". Froug cedió y comenzó a ser su mentor, y dijo que a lo largo de los semestres Boam "mejoró cada vez más, pero ... todavía estaba luchando". [3] Los dos colaboraron en un guion llamado Johnny , sobre el ladrón de bancos John Dillinger . [8] El día que terminaron el guion, se enteraron de que el director John Milius estaba comenzando la producción de Dillinger , destruyendo sus esperanzas de vender su guion como un largometraje. [3] Sin embargo, su guion fue comprado bajo una opción de un año por $ 10,000 por el productor Edward Lewis, quien lo vendió a NBC como una posible película para televisión. Al final, el guion nunca se produjo. [8]
Boam se graduó en la UCLA en 1973, [2] con una maestría en Bellas Artes. [1] Consiguió un trabajo como booker de películas para Paramount Pictures , donde llevaba un registro de las copias de las películas y se aseguraba de que las películas se distribuyeran en los cines correctos. Todo el tiempo, estaba escribiendo guiones, tratando de conseguir un trabajo como guionista. Sobre el trabajo en Paramount, Boam dijo: "Estaba ... en la peor Siberia de Hollywood". [4] Pasó de Paramount a la oficina de distribución de películas de 20th Century Fox , donde ganaba 200 dólares a la semana. En 1976, Froug lo ayudó a conseguir un agente, y algunos de sus guiones se vendieron en Hollywood. Tuvo una serie de reuniones con ejecutivos y productores de estudios cinematográficos, y finalmente conoció al productor Tony Bill . Bill se ofreció a pagarle a Boam los mismos 200 dólares por semana que ganaba en Fox, pero en lugar de eso escribiría guiones. La condición de Bill fue que tuviera una opción gratuita sobre lo que se escribiera. Antes de que Boam firmara ese acuerdo, el director y productor Ulu Grosbard se hizo con los derechos de uno de sus guiones . Este fue el primer trabajo de Boam como guionista en Hollywood. [3]
Ulu Grosbard asumió el trabajo de dirección de la película Straight Time , después de que su director original, el actor Dustin Hoffman , abandonara para centrarse en protagonizar el papel principal. [9] La película, basada en la novela No Beast So Fierce de Edward Bunker , trata sobre un ladrón que es liberado de prisión e intenta vivir una vida normal. [10] A Boam se le pidió que reescribiera el guion, y dejó su trabajo en Fox para trabajar con Grosbard. Recibió el crédito de escritura de la película, junto con Bunker y Alvin Sargent . [10]
Mientras Lorimar desarrollaba una adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King de 1979 La zona muerta , la productora Carol Baum le dio el libro a Boam y le pidió que escribiera un guion. «Vi que tenía grandes posibilidades y acepté hacerlo», dijo Boam. [11] Boam desarrolló un guion con el director Stanley Donen , quien abandonó el proyecto antes de que la película llegara a producción en Lorimar. [5] La compañía finalmente cerró su división cinematográfica después de una serie de fracasos de taquilla, y poco después, el productor Dino de Laurentiis compró los derechos de la novela. Inicialmente no le gustó el guion de Boam y le pidió a King que adaptara su propia novela. [11] [12] Según se informa, De Laurentiis rechazó el guion de King por «intrincado y complicado»; [13] sin embargo, David Cronenberg , quien finalmente dirigió la película, dijo que fue él quien decidió no usar el guion, considerándolo «innecesariamente brutal». [11] De Laurentiis rechazó un segundo guion de Andrei Konchalovsky y finalmente regresó a Boam. [12] La película finalmente estaba en camino de realizarse cuando De Laurentiis contrató a una productora, Debra Hill , para trabajar con Cronenberg y Boam. [11]
Boam abandonó la estructura de historias paralelas de King para el guion de La zona muerta , convirtiendo la trama en episodios separados. Boam le dijo al escritor Tim Lucas en 1983: "El libro de King es más largo de lo que necesitaba ser. La novela se extiende y es episódica. Lo que hice fue usar esa cualidad episódica, porque vi La zona muerta como un tríptico". [11] Su guion fue revisado y condensado cuatro veces por Cronenberg, quien eliminó grandes porciones de la historia de la novela, [14] incluyendo puntos de la trama sobre Johnny Smith que tenía un tumor cerebral. [11] Cronenberg, Boam y Hill tuvieron reuniones de guion para revisar el guion página por página. El "tríptico" de Boam en el guion rodea tres actos: la introducción de Johnny Smith antes de su accidente automovilístico y después de que despierta de un coma, una historia sobre Smith ayudando a un sheriff a rastrear al Asesino de Castle Rock y, finalmente, Johnny decide enfrentarse al político Stillson. Boam dijo que disfrutó escribiendo el desarrollo del personaje de Smith, haciéndolo luchar con la responsabilidad de sus habilidades psíquicas y, en última instancia, renunciar a su vida por el bien mayor. "Fue este tema lo que hizo que me gustara el libro, y disfruté particularmente al descubrirlo en lo que era esencialmente una pieza de género, una obra de explotación", dijo. En el primer borrador del guion de Boam, Johnny no muere al final, sino que tiene una visión sobre el Asesino de Castle Rock, que todavía está vivo y escapó de la prisión. Cronenberg insistió en que se revisara este "final engañoso". Boam presentó el borrador final del guion el 8 de noviembre de 1982. [11]
Se dice que King le dijo a Cronenberg que los cambios que el director y Boam hicieron a la historia "mejoraron e intensificaron el poder de la narrativa". [13] En una entrevista con el crítico de cine Christopher Hicks, Boam dijo que el éxito de la película generalmente se le atribuye a Cronenberg, y que King no le daría crédito a Boam por escribir un buen guión. Dijo: "Es difícil para él admitir que no es él quien podría descifrar ese libro. Pero creo que esa película se sostiene como una película real. No es solo una especie de extraña mezcla de Stephen King". [15]
Complacido con el trabajo inicial de Boam en Straight Time y un guion llamado The Good Guys , Warner Bros. lo contrató con un contrato exclusivo como escritor. Con frecuencia se le pedía que reescribiera y puliera guiones para películas de "alto concepto" con potencial comercial. [16] Su contrato con Warner Bros. era de $3 millones, [8] por tres años, y tenía una gran flexibilidad incorporada. Pudo elegir los proyectos en los que quería trabajar y pudo decidir sobre la reescritura que le ofrecieron. Su contrato también permitió la posibilidad de producir y dirigir proyectos. [3] Su primer proyecto de producción fue para una comedia de ciencia ficción llamada Space Case , sobre un detective de Los Ángeles que se especializa en localizar personas secuestradas por extraterrestres. [17] El guion de Space Case fue desarrollado por Boam y el guionista Richard Outten , y escrito por Outten. A pesar del escepticismo de los ejecutivos de Warner Bros., Boam animó a Outten a terminar el guion. Sin embargo, otra película con una historia similar, Hombres de negro , se adelantó en la producción y Space Case nunca se realizó. [18]
Cuando el productor Peter Guber estaba desarrollando Innerspace , una película sobre un explorador que es miniaturizado y enviado al cuerpo de otro hombre, contrató a un joven escritor llamado Chip Proser para escribir un guion para la historia. El director Joe Dante pensó que la historia se parecía demasiado a Fantastic Voyage y no quiso dirigirla. Guber luego llevó la historia a Warner Bros. con el ejecutivo Bruce Berman . [19] El director John Carpenter estuvo vinculado brevemente al proyecto. Warner Bros. le pidió a Boam que reescribiera el guion, pero inicialmente se negó. "Me resistí", dijo Boam, "ni siquiera pensé que la premisa tuviera mucho mérito". Carpenter convenció a Boam de que había una buena historia que contar, y Boam escribió un borrador. Dijo: "Tomé la premisa y básicamente inventé todo lo demás". Finalmente, Carpenter dejó el proyecto para dirigir Big Trouble in Little China y Dante se unió como director. [16] Dante dijo que el guion de Boam era "un guion maravilloso... completamente lo opuesto al primero. Era... imaginativo, divertido, inteligente...". Dante estaba contento de que el nuevo guion no fuera una "copia" de Viaje fantástico . Dijo que aunque tanto Boam como Proser comparten el crédito de escritura de la película, fue Boam "quien realmente escribió la película". El guion fue entregado a Steven Spielberg , a quien le gustó tanto que aceptó producir la película. [19]
El guion original de The Lost Boys , escrito por James Jeremias y Janice Fischer, era una visión más inocente que involucraba a niños en una trama al estilo de Peter Pan . Su productor, Richard Donner, quería aumentar el atractivo para los adolescentes. [20] El director Joel Schumacher le pidió a Boam que reescribiera el guion, con la esperanza de "darle más sexo a la trama y aumentar la apuesta en las risas y la eliminación violenta de los vampiros". [21]
En 1986, el actor Chevy Chase compró los derechos de la novela Funny Farm de Jay Cronley . La historia es una comedia sobre una pareja de la ciudad de Nueva York que se muda a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra y los peculiares problemas y encuentros que tienen. Chase y su socio comercial Bruce Bodner contrataron a Boam para adaptar el libro para la película. Los tres pasaron varias semanas desarrollando el guion. El guion era originalmente episódico, reflejando la estructura de la novela. Cuando George Roy Hill fue contratado como director, insistió en que se escribiera un nuevo guion, con una trama más definitiva. Boam, Chase y Bodner pasaron el resto del año reescribiendo el guion. [22]
Arma Letal fue escrita por Shane Black y se estrenó en la primavera de 1987. Una historia de policías amigos, protagonizada por Mel Gibson como Martin Riggs, un detective suicida que usa payasadas enloquecidas para lidiar con criminales. Está emparejado con Roger Murtaugh (interpretado por Danny Glover ), un detective veterano con una vida familiar tradicional. [23] Boam fue contratado para hacer algunos cambios en el guion, después de que los productores encontraron partes de él demasiado sombrías. Aunque contribuyó con algunas escenas, no está acreditado en el guion. Para la secuela, Arma Letal 2 , Black presentó un guion, pero fue rechazado por los productores de la película por ser "demasiado oscuro y violento". En el guion original de Black, el personaje de Martin Riggs muere. Boam fue contratado nuevamente, esta vez para reescribir por completo la secuela. [24] Obtuvo una amplia notoriedad por escribir los guiones de Arma Letal 2 y más tarde de Arma Letal 3 . [25] Boam fue acreditado de manera algo inusual por Arma Letal 3; aparece acreditado dos veces en los créditos de "guión de". Esto se debe a que hizo un borrador por sí mismo (lo que le otorga el primer crédito) y un segundo borrador en colaboración con Robert Mark Kamen (lo que le otorga el segundo crédito). En este raro escenario, Boam fue contratado para reescribir su propio guion con un segundo escritor. Después de recibir los inusuales créditos de escritura, el departamento de publicidad asumió que era un error de imprenta y produjo carteles con los créditos "Historia de Jeffrey Boam, Guion de Jeffrey Boam y Robert Mark Kamen". Después de que se enviaron algunos de los carteles, el WGA se puso en contacto con el departamento, diciéndoles que los créditos iniciales eran los correctos y ordenando que los carteles fueran retirados y destruidos. Sin embargo, algunos todavía permanecen en circulación. [ cita requerida ]
Indiana Jones y la última cruzada , la tercera película de la popular serie Indiana Jones, pasó por un endeble proceso de guion antes de que contrataran a Boam para escribir un borrador. Ya en 1984, George Lucas estaba jugando con el concepto de que el arqueólogo-aventurero ficticio se encontrara con el legendario Santo Grial , [26] la copa que se dice que fue utilizada por Jesucristo durante la Última Cena . El director Steven Spielberg rechazó los bocetos del guion de Lucas, ya que no le gustaba la idea del Grial. [26] La guionista Diane Thomas escribió una historia de casa embrujada para Indiana Jones, pero Spielberg dijo que después de producir Poltergeist , no quería hacer una película similar. [27] Lucas contrató a Chris Columbus para escribir un borrador de la película, y presentó Indiana Jones y la ciudad perdida de Sun Wu Kung , una historia con espíritus malignos, fantasmas y demonios. Una vez más, Spielberg rechazó la historia por no ser lo suficientemente creíble. Lucas lo convenció de volver a la idea del Santo Grial, y contrató a Menno Meyjes para desarrollar otro guion. [26] El nuevo guion se centró en el aspecto de la leyenda artúrica del Santo Grial. [28] Aunque el guion no fue del agrado de Lucas y Spielberg, tenía elementos que eventualmente se convirtieron en parte de la película terminada: el Santo Grial y la introducción del padre de Indiana Jones, Henry Jones Sr. [26]
Spielberg sugirió que Boam escribiera el siguiente borrador, y Lucas estuvo de acuerdo. [26] Boam se sintió algo nervioso al iniciar el proceso. Bromeó diciendo que "el campo de batalla estaba lleno de escritores antes de que yo apareciera. Había cuatro o cinco antes que yo. Cada escritor tenía su guión a su lado cubierto de sangre". [3] Boam dijo que cuando Spielberg lo llamó para ofrecerle el trabajo, Spielberg dijo "algo así como, '¿Quieres hacerte rico de verdad?' y yo dije, 'Sí, ¿por qué?' y él dijo, 'Creo que deberías hacer la próxima película de Indiana Jones'". [26] Se dice que Boam respondió a la oferta de Spielberg diciendo: "No sé por qué no viniste a mí antes". [4] Boam pasó dos semanas llenas de jornadas de ocho horas trabajando con Lucas para desarrollar la historia. Los dos bloquearon todos los demás compromisos para crear la historia, construyéndola "paso a paso". [3] Lucas ya conocía muchas de las escenas que iban a estar en la película. Durante las dos semanas que duró la conferencia sobre la historia, Boam trabajó para incorporar todo a la nueva narrativa. "Jeff fue muy colaborador", dijo Lucas, y agregó: "Intentaba incluir tanto las ideas de Steven como las mías, y trataba de lograr lo que queríamos". [26]
A Spielberg le gustó el esquema de la historia presentado por Lucas y Boam, pero quería un primer borrador antes de tomar la decisión de seguir adelante. Estaba planeando dirigir la película Rain Man , pero un proyecto de Indiana Jones tendría prioridad. [3] Boam firmó un contrato el 14 de abril de 1987. Escribió su primer borrador ese verano y lo entregó el 15 de septiembre, con otra revisión el 30 de septiembre. [26] Fue en ese momento que Spielberg se comprometió a dirigir la película de Indiana Jones en lugar de Rain Man , basándose en la lectura de uno de los borradores inacabados de Boam. [3] Spielberg dijo: "Lo superamos con Boam". [28] Spielberg trajo al actor Sean Connery para interpretar a Henry Jones Sr., y Connery proporcionó un aporte sustancial al personaje, que Lucas originalmente concibió como un profesor excéntrico, "un tipo Obi-Wan Kenobi ". [26] Boam quería expandir el personaje del padre, haciéndolo más central en la trama. Dijo que en el guión original de Meyjes, "el padre era una especie de MacGuffin ... no encontraron al padre hasta el final. Le dije a George: 'No tiene sentido encontrar al padre al final. ¿Por qué no lo encuentran en el medio?'". Quería que la relación padre-hijo fuera el punto principal, en lugar del Grial. [27] Con el aporte de Spielberg y Connery, Boam alteró al Jones mayor de "un personaje viejo algo cascarrabias" a un hombre con más "vitalidad". [17] Connery quería que el padre tuviera una relación sexual previa con la misma arqueóloga con la que se acuesta Indiana Jones. [29] Boam incorporó esto al guión, con la reacción de Indiana al enterarse de que él y su padre se acostaron con la misma mujer desactivada a través del humor. Boam dijo: "Está un poco humillado y sorprendido de que su padre sea capaz de atraer a esta joven atractiva mujer... pero no está horrorizado por eso". [30]
Boam, que fue criado como católico , utilizó muchos temas y metáforas religiosas en su guion para la película. Al preparar la historia, estudió la literatura sobre el Grial, pero finalmente inventó una nueva mitología. Hizo del Grial un símbolo de la fe. Dijo: "Supongo que el hecho principal de la fe es que no se puede probar; de lo contrario, no se necesita la fe. Por eso creé la idea de que el Grial no se puede sacar (de su escondite). Puedes encontrarlo, pero no puedes probar realmente que lo encontraste". Cuando Indiana Jones finalmente descubre el Grial escondido entre señuelos, su guardián caballero le dice que morirá si bebe de la copa equivocada. Boam dijo que esta escena es una metáfora del "único Dios verdadero contra los dioses falsos". Le preocupaba que los temas religiosos de la película enfrentaran críticas del público en general, así como de los eruditos religiosos. Se sintió aliviado cuando no aparecieron las críticas y dijo: "Ninguno de los que trabajaron en esta película era un erudito religioso... Me preguntaba si las numerosas alusiones a Cristo en Indiana Jones iban a desanimar a la gente. Tenía miedo de que los niños del público pensaran que no era un tema muy de moda". [31]
Indiana Jones y la última cruzada fue una película exitosa , recaudando más de 474 millones de dólares en todo el mundo. [32]
Boam conoció al escritor Carlton Cuse a través del productor Bernard Schwartz. Según Cuse, Boam se acercó a él después de su trabajo en la serie de televisión Crime Story y le pidió que los dos formaran una sociedad de escritura. Los dos tenían planes de escribir películas originales juntos, pero finalmente desarrollaron las historias y los guiones de Lethal Weapon 2 , Lethal Weapon 3 e Indiana Jones and the Last Crusade . [33] Formaron una compañía de producción, Boam/Cuse Productions, y produjeron un piloto de televisión basado en Las brujas de Eastwick . [4] NBC solicitó el piloto en 1992, y fue protagonizado por Catherine Mary Stewart y Julia Campbell . [34] También planearon una serie de comedia llamada Cat Canyon . [4] Con Cuse, Boam co-creó y produjo la serie The Adventures of Brisco County, Jr. featuring Bruce Campbell , que se estrenó en Fox Network en 1993. [35] Fue la única serie que Boam escribió que llegó a la televisión. [5]
Boam escribió y dirigió un episodio de 1993 de Tales From the Crypt de HBO , titulado "Creep Course", basado en el cómic de EC Haunt of Fear número 23-1. [36] La historia del episodio involucra a un profesor de arqueología que recluta la ayuda de un deportista de su clase para engañar a una estudiante desprevenida para que se convierta en un sacrificio humano para una momia. Al final, ella les da la vuelta a la situación y se convierten en víctimas de la momia. [37] Boam le dijo a la revista EON en 1996 que no disfrutaba de la experiencia de dirigir, ya que encontraba las jornadas laborales demasiado largas y laboriosas. [5]
Paramount contrató a Boam en 1992 para escribir un guion para The Phantom , basado en el personaje de tira cómica de Lee Falk , con Joe Dante como director. El fracaso de taquilla de The Shadow , una aventura de época con una temática similar, dejó la película en suspenso durante varios años. [38] El guion original de Boam estaba destinado a ser una parodia divertida de The Phantom . [39] El estudio reinició la película con Simon Wincer como director, quien hizo que Boam hiciera cambios al guion original, incluida la decisión de mantener el guion cercano en estilo y tono al material original. [38] Dante dijo que "nadie pareció notar que fue escrito para ser gracioso, por lo que fue desastrosamente interpretado de manera seria". [39]
Boam trabajó en borradores de guiones para una película de largometraje basada en el héroe de la Segunda Guerra Mundial de DC Comics , el Sargento Rock , que no se produjo. [40]
Los guiones de acción de Boam se centran en los personajes y se mezclan con el humor. Le dijo al New York Times que no tenía ningún problema en escribir una trama artificial al servicio de las interacciones entre los personajes. "La trama intenta involucrar intelectualmente, pero no es así como responde el público", dijo, y agregó: "Quiero una reacción emocional, no un compromiso intelectual. El público quiere estar excitado porque disfruta del estallido del final, cuando se libera". [41] En un artículo para la revista Scr(i)pt , Ray Morton dijo que los guiones de Boam "mostraban un fuerte sentido del género y la construcción de la historia, así como una sólida aptitud para crear personajes sólidos y bien desarrollados, y un diálogo ingenioso e ingenioso". [42]
Rara vez esbozaba un guion, prefería terminar una historia en su cabeza y luego escribir el borrador. [43] Boam dijo: "No tengo ningún tipo de rutina, donde tomo notas o bosquejos o bocetos de personajes. Simplemente trato de vivir con eso en mi cabeza, hasta que esté listo para ser escupido". [16] Escribía todos los días de la semana, de 10:00 am a 6:00 pm, sin tomar descansos. [43]
Boam vivió en el Valle de San Fernando con su esposa, Paula, fotógrafa e hija de un vicepresidente de Paramount Pictures . Tuvieron tres hijos: Tessa, Mia y Dashiell. [2] USA Today describió a Boam como "discreto", [43] y The New York Times lo llamó "un hombre de familia educado y de voz suave sin rastro de la energía frenética de sus películas". [41] El crítico de cine Christopher Hicks dijo que Boam podía ser inusualmente franco, pero que "Boam es simplemente Boam: un escritor solitario en lugar de una celebridad preocupada por su imagen. Y lo que ves es lo que obtienes, aunque quizás un poco franco y testarudo". [15] Murió el 26 de enero de 2000, debido a una insuficiencia cardíaca causada por una rara enfermedad pulmonar. [44] [45]
William Froug escribió: "Su muerte dolorosamente lenta a una edad temprana conmovió a todos los que conocieron o trabajaron con este joven extraordinario. La viuda de Jeffrey me dijo que estaba luchando con las vicisitudes de Hollywood y cuestionando su propio talento durante sus últimos días". [46]