Hugo es una película dramática de aventuras estadounidense de 2011 [5] dirigida y producida por Martin Scorsese , y adaptada para la pantalla por John Logan . Basada enel libro de Brian Selznick de 2007 La invención de Hugo Cabret , cuenta la historia de un niño que vive solo en laestación de tren Gare Montparnasse de París en la década de 1930, sólo para verse envuelto en un misterio que rodea al autómata de su difunto padrey al cineasta pionero Georges Méliès .
Hugo es la primera película de Scorsese rodada en 3D , sobre la cual el cineasta comentó: "El 3D me pareció realmente interesante, porque los actores eran más sinceros emocionalmente. Su más mínimo movimiento, su más mínima intención, se capta con mucha más precisión". [6] La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [7]
Hugo recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia (incluida Mejor Película ), más que cualquier otra película ese año, ganando cinco premios principales: Mejor Fotografía , Mejor Dirección de Arte , Mejor Mezcla de Sonido , Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales . [8] También fue nominado a ocho premios BAFTA , incluido el de Mejor Director , y ganó dos, y fue nominado a tres premios Globo de Oro , incluido el tercer premio de Scorsese a Mejor Director . A pesar de recibir considerables elogios de la crítica, la película fue una decepción financiera, recaudando sólo 185 millones de dólares frente a su presupuesto estimado de 150 millones de dólares.
En el París de 1931 , Hugo Cabret, de 12 años, vive con su padre viudo, un relojero que trabaja en un museo. El padre de Hugo encuentra un autómata roto : un hombre mecánico creado para escribir con un bolígrafo. Él y Hugo intentan repararlo, documentando su trabajo en un cuaderno. Cuando su padre muere en un incendio, Hugo se va a vivir con el hermano alcohólico de su padre, el tío Claude, que mantiene los relojes en la estación de tren Gare Montparnasse . Cuando Claude desaparece, Hugo continúa cuidando los relojes, temiendo que el inspector de la estación llamado Gustave Dasté lo despida si se descubre la ausencia de Claude. Hugo intenta reparar el autómata con piezas robadas, creyendo que contiene un mensaje de su padre, pero la máquina requiere una llave en forma de corazón.
Un día, pillan a Hugo robando piezas de una juguetería y el propietario, Georges, le quita su cuaderno y amenaza con destruirlo. Isabelle, la ahijada de Georges , sugiere que Hugo se enfrente a Georges y le exija que se lo devuelva. Georges propone a Hugo trabajar en su juguetería como recompensa, y al cabo de un tiempo podría devolverle el cuaderno. Hugo acepta y comienza a trabajar, además de su trabajo de mantenimiento de los relojes. Isabelle y Hugo se hacen amigos rápidamente, y Hugo se sorprende al ver que ella lleva una llave en forma de corazón que le regaló Georges. Hugo le muestra el autómata, que activan con la llave. Dibuja una escena de la película de 1902 Un viaje a la luna , que una vez le describió a Hugo su padre. Isabelle identifica la firma del dibujo como la de " Georges Méliès ", su padrino. Ella mete a Hugo en su casa, donde encuentran un alijo escondido de dibujos, pero son descubiertos por Georges, quien prohíbe a Hugo entrar a su casa.
Varios días después, en la biblioteca de la Academia de Cine, Hugo e Isabelle encuentran un libro sobre la historia del cine que elogia las contribuciones de Méliès. Conocen al autor del libro, René Tabard, un experto en cine que se sorprende al saber que Méliès está vivo, ya que desapareció después de la Primera Guerra Mundial junto con las copias de sus películas. Emocionado por la oportunidad de reencontrarse con Méliès, René accede a encontrarse con Isabelle y Hugo en casa de Georges para mostrarles su ejemplar de Un viaje a la Luna .
Al encontrar la llave en forma de corazón en las vías del tren de la estación, Hugo se deja caer sobre las vías para recuperarla y es atropellado por un tren fuera de control que atraviesa la estación . Se despierta de la pesadilla, pero escucha un siniestro tictac que emana de él mismo y descubre que se ha convertido en un autómata. Hugo se despierta de nuevo : sólo era otra pesadilla.
En casa de Georges, su esposa Jeanne les permite entrar después de que René la reconoce como Jeanne d'Alcy , actriz en muchas de las películas de Méliès. Reproducen la película y despiertan a Georges, quien finalmente está convencido de valorar sus logros en lugar de arrepentirse de sus sueños perdidos. Georges cuenta que, como mago escénico, estaba fascinado por las películas y las utilizaba para crear obras imaginativas a través de su Star Film Company . Obligado a la quiebra después de la guerra, cerró su estudio y vendió o destruyó sus películas. Lamenta que incluso un autómata que construyó y donó a un museo se perdió en un incendio; Hugo se da cuenta de que es el que ha reparado.
Hugo corre a la estación para recuperar el autómata, pero es atrapado por Dasté, quien se entera de la muerte de Claude. Dasté amenaza con llevarse a Hugo al orfanato para atormentarlo. Hugo huye y logra evadir a Dasté escondiéndose en la cara exterior de la torre del reloj, balanceándose precariamente a cientos de pies sobre el suelo. Después de volver a bajar, Hugo corre para escapar de la estación, pero deja caer el autómata a las vías. Salta para recuperarlo y casi es atropellado por un tren, pero Dasté lo salva a él y al autómata. Georges llega y le dice a Dasté: "Este niño me pertenece".
Tiempo después, Georges es nombrado profesor de la Academia de Cine y se le rinde homenaje mediante una muestra de sus películas recuperadas por René. Hugo y su nueva familia celebran en el apartamento e Isabelle comienza a escribir la propia historia de Hugo.
Michael Pitt , Martin Scorsese y Brian Selznick tienen cameos .
GK Films adquirió los derechos cinematográficos de La invención de Hugo Cabret poco después de la publicación del libro en 2007. Inicialmente, Chris Wedge firmó para dirigir la adaptación y John Logan fue contratado para escribir el guión. [9] La película se tituló inicialmente Hugo Cabret . Se contrataron varios actores, entre ellos Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz y Helen McCrory. Posteriormente se unieron al proyecto Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour y Richard Griffiths. Hugo tenía un presupuesto original de 100 millones de dólares, pero se superó con un presupuesto final de entre 156 y 170 millones de dólares. [10] En febrero de 2012, Graham King resumió su experiencia como productor de Hugo : "Digamos que no han sido unos meses fáciles para mí; ha habido mucho Ambien involucrado".
La fotografía principal comenzó en Londres el 29 de junio de 2010; El primer lugar de rodaje fue en los estudios Shepperton . [11] El ferrocarril del valle de Nene, cerca de Peterborough , también prestó al estudio su material rodante original de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits . [12] [13]
En agosto de 2010, la producción se trasladó a París durante dos semanas. Las ubicaciones incluyeron la Biblioteca Sainte-Geneviève , la Sorbona (donde una sala de conferencias se convirtió en una sala de cine de la década de 1930) en el distrito V , y el Théâtre de l'Athénée y sus alrededores en el distrito IX . La escuela secundaria Lycée Louis-le-Grand sirvió como base de operaciones de la película en París; su cafetería sirvió 700 comidas al día para el elenco y el equipo. [14]
La banda sonora de la película incluye una banda sonora original nominada al Oscar compuesta por Howard Shore , y también hace un uso destacado de la Danse macabre de Camille Saint-Saëns y Gnossienne No. 1 de Erik Satie . La música adicional fue proporcionada sin acreditar por el pianista y compositor francés Jean-Michel Bernard . [15] El cantante Zaz actúa en la pista 20, "Cœur volant".
La película se estrenó en el NYFF el 10 de octubre de 2011, se estrenó en cines el 23 de noviembre de 2011 por Paramount Pictures y se estrenó en DVD y Blu-ray el 28 de febrero de 2012 por Paramount Home Entertainment . Hugo también fue la última película que presentó el logotipo de Paramount Pictures 2002-2011, ya que el estudio adoptó un nuevo logotipo de apertura para su centenario a partir del próximo mes, el 7 de diciembre de 2011. Hugo ha recaudado 34,3 millones de dólares en ingresos por vídeos domésticos. [dieciséis]
La película tuvo su estreno en el Reino Unido en el Royal Film Performance , un evento celebrado en beneficio de Film & TV Charity , el 28 de noviembre de 2011, en el ODEON Leicester Square . Asistieron el Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles . [17]
La historia de fondo y las características principales de la vida de Georges Méliès tal como se describen en la película son en gran medida precisas: se interesó por el cine después de ver una demostración de la cámara de los hermanos Lumière ; [18] era mago y fabricante de juguetes; experimentó con autómatas; era dueño de un teatro ( Théâtre Robert-Houdin ); se vio obligado a declararse en quiebra; Según se informa, sus películas fueron fundidas para obtener celuloide ; se convirtió en vendedor de juguetes en la estación de Montparnasse y finalmente recibió la medalla de la Legión de Honor después de un período de terrible abandono. Muchas de las primeras películas mudas que se muestran en la película son obras reales de Méliès, como Le voyage dans la lune (1902). Sin embargo, la película no menciona a los dos hijos de Méliès, a su hermano Gaston (que trabajó con Méliès durante su carrera cinematográfica), ni a su primera esposa Eugénie, que estuvo casada con Méliès durante la época en que hizo películas (y que murió en 1913). La película muestra a Méliès casado con Jeanne d'Alcy durante su etapa cinematográfica, cuando en realidad no se casaron hasta 1925.
El diseño del autómata se inspiró en el autómata de Maillardet fabricado por el relojero suizo Henri Maillardet , que Selznick había visto en el Instituto Franklin de Filadelfia, [19] así como en el autómata Jaquet-Droz "el escritor". [20] Una parte de la escena con Harold Lloyd en Safety Last! (1923), colgado del reloj, se muestra cuando los personajes principales se cuelan en una sala de cine. Más tarde, Hugo, como Lloyd en Safety Last! , cuelga de las manecillas de un gran reloj en una torre del reloj para escapar de un perseguidor.
Se representan varias visualizaciones de la película de 1895 L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , que muestran la reacción de sorpresa del público, aunque esta visión es dudosa. [21]
Emil Lager, Ben Addis y Robert Gill hacen cameos como el padre de la guitarra de jazz gitana , Django Reinhardt , el pintor surrealista español Salvador Dalí y el escritor irlandés James Joyce , respectivamente. Los nombres de los tres personajes aparecen hacia el final de la lista de créditos del elenco de la película. [22]
El libro que Monsieur Labisse le regala a Hugo, Robin Hood le proscrit (Robin Hood el proscrito), fue escrito por Alexandre Dumas en 1864 como traducción al francés de una obra de 1838 de Pierce Egan el Joven en Inglaterra. El libro es simbólico, ya que Hugo debe evitar que las fuerzas del orden "justas" (el inspector Gustave) vivan en la estación y luego devuelvan el autómata a su estado de funcionamiento y a su legítimo propietario. La copia particular entregada a Hugo se parece a la edición en inglés de 1917 (editor David McKay, Filadelfia, Estados Unidos) con portada e ilustraciones interiores de NC Wyeth, pero con "Le Proscrit" agregado a la portada por el departamento de utilería. La película también describe el descarrilamiento de Montparnasse , cuando a las 4:00 pm del 22 de octubre de 1895, el Granville-Paris Express invadió la parada intermedia en su terminal Gare Montparnasse.
En su enfrentamiento con el inspector de la estación, Isabelle afirma que le puso a su gato el nombre de la famosa poeta Christina Rossetti , mientras Isabelle comienza a recitar las primeras líneas del poema de Rossetti "Un cumpleaños". [23] Cerca del final de la película, Georges está en una discusión sobre los orígenes del cine, y él y Jeanne mencionan las "pictografías de cuevas en Niaux". Esta es una referencia al sitio arqueológico de la Cueva de Niaux , que presenta pinturas murales antiguas que se cree que fueron hechas hace entre 17.000 y 11.000 años. [24]
Hugo ganó 15,4 millones de dólares durante su debut el fin de semana de Acción de Gracias. Pasó a ganar 73.864.507 dólares en el país y 111.905.653 en el extranjero, para un ingreso bruto mundial de 185.770.160 dólares. [5] A pesar de los elogios de la crítica, Hugo fue citado como uno de los fracasos de taquilla más notables del año. Su fracaso percibido se debió a la competencia con Los Muppets de Disney y Amanecer Parte 1 de Summit . [25] Se estimó que la película tuvo una pérdida neta de 100 millones de dólares. [26] El productor Graham King dijo que los resultados de taquilla de la película fueron dolorosos. "No hay acusaciones: soy el productor y asumo la responsabilidad", dijo. "En cuanto al presupuesto, simplemente no había suficiente tiempo de preparación y nadie se dio cuenta de lo complicado que iba a ser hacer una película en 3D. Pasé por tres productores porque nadie sabía exactamente lo que estaba pasando. ¿Sigo pensando? ¿Es una obra maestra de la que se hablará dentro de 20 años? Sí. Pero una vez que el cronograma comenzó a descontrolarse, las cosas simplemente dieron un giro y un espiral y ahí fue cuando comenzó la avalancha". [27]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 230 reseñas, con una calificación promedio de 8,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Hugo es una fantasía extravagante y elegante con una inocencia de la que carecen muchas películas infantiles modernas y que emana un amor descarado por la magia del cine". [28] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100, basada en 41 críticas, lo que indica "aclamación universal". [29] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [30]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo que "no se parece a ninguna otra película que Martin Scorsese haya hecho y, sin embargo, posiblemente sea la más cercana a su corazón: una epopeya familiar de gran presupuesto en 3-D y, en cierto modo, un espejo de su propia vida. Creemos que a un gran artista se le han dado el control de las herramientas y recursos que necesita para hacer una película sobre películas". [31] Peter Rainer de The Christian Science Monitor le dio una calificación de "B+" y la calificó como "una mezcla extraña: una película profundamente personal e impersonal" y concluyó que " Hugo es una mezcla, pero vale la pena rebuscar". [32] Christy Lemire dijo que la película tenía un "abundante amor por el poder del cine; ser un cinéfilo incondicional (como Scorsese) podría agregar una capa de disfrute, pero ciertamente no es un requisito previo para entrar por la puerta" además siendo "un poco repetitivo y demasiado largo". [33] Michael Phillips del Chicago Tribune le otorgó tres estrellas y lo describió como "rico y estimulante incluso cuando deambula", explicando que "cada lugar en la visión de Scorsese del París de 1931 parece y se siente como otro planeta. El cineasta adopta el artificio de un libro de cuentos como si fuera otro planeta". de todo corazón mientras transmite las lecciones del cuento sobre la importancia de la preservación de las películas ." [34] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo que Hugo "visualmente... es una maravilla, pero dramáticamente es un limón mecánico". [35]
Hugo fue seleccionado para el Royal Film Performance 2011 con una proyección en el Odeon, Leicester Square, en Londres el 28 de noviembre de 2011 en presencia del Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles en apoyo del Cinema and Television Benevolent Fund . [36] Richard Corliss de Time la nombró una de las 10 mejores películas de 2011, diciendo que "el poema de amor de Scorsese, magníficamente representado en 3-D, restaura tanto la reputación de uno de los primeros pioneros como la gloria de la historia del cine: el nacimiento de una forma de arte popular a la que se le ha dado nueva vida mediante la aplicación magistral de las mejores técnicas nuevas". [37] James Cameron llamó a Hugo "una obra maestra" y que la película "tenía el mejor uso del 3D que había visto", superando incluso sus propias películas aclamadas. [38]
La película apareció en las siguientes listas de críticos de las diez mejores películas de 2011:
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