Gil Vicente ( en portugués: [ˈʒil viˈsẽtɨ] ; c. 1465 - c. 1536), llamado el Trovador , fue un dramaturgo y poeta portugués que actuó y dirigió sus propias obras. Considerado el principal dramaturgo de Portugal, a veces se le llama el " Plauto portugués ", a menudo se hace referencia a él como el "Padre del drama portugués" y como uno de los más grandes dramaturgos de la literatura occidental. También conocido como poeta lírico , Vicente trabajó tanto en español como en portugués y, por lo tanto, se lo considera, junto con Juan del Encina , co-padre del drama español.
Vicente estuvo vinculado a las cortes de los reyes portugueses Manuel I y Juan III . Saltó a la fama como dramaturgo en gran medida debido a la influencia de la reina viuda Leonor , quien se fijó en él cuando participó en dramas de la corte y posteriormente le encargó que escribiera su primera obra teatral.
También pudo haber sido idéntico a un orfebre consumado del mismo nombre en la corte de Évora ; el orfebre es mencionado en documentos reales de 1509 a 1517 y trabajó para la viuda del rey Juan II , Doña Leonor . Fue el creador de la famosa Custodia de Belém y maestro de retórica del rey Manuel I.
Sus obras de teatro y poesía, escritas tanto en portugués como en español, fueron un reflejo de los tiempos cambiantes durante la transición de la Edad Media al Renacimiento y crearon un equilibrio entre la época anterior de costumbres rígidas y estructura social jerárquica y la nueva sociedad en la que este orden fue socavado.
Aunque muchas de las obras de Vicente fueron compuestas para celebrar festividades religiosas y nacionales o para conmemorar acontecimientos de la vida de la familia real, otras recurren a la cultura popular para entretener, y a menudo para criticar, a la sociedad portuguesa de su época.
Aunque algunas de sus obras fueron posteriormente suprimidas por la Inquisición portuguesa , lo que provocó que su fama disminuyera, ahora se le reconoce como una de las principales figuras del Renacimiento portugués . [1]
El año 1465, fecha propuesta por Queirós Veloso, es el año comúnmente aceptado de nacimiento de Vicente. Sin embargo, Braamcamp Freire propone el año 1460, mientras que de Brito Rebelo propone entre 1470 y 1475. Las propias obras de Vicente indican fechas contradictorias. El Velho da Horta ("Viejo de la Huerta"), la Floresta de Enganos ("Bosque de los Engaños") y el Auto da Festa (" Acto de Fiesta") indican 1452, 1470 y antes de 1467, respectivamente. Desde 1965, cuando se celebraron las festividades oficiales en conmemoración del 500 aniversario del nacimiento del escritor, la fecha de 1465 ha sido aceptada casi universalmente.
Aunque Frei Pedro de Poiares conjeturó que Barcelos era el lugar de nacimiento de Vicente, la evidencia de esto es escasa. A pesar de esto, la gente de Barcelos honró al dramaturgo nombrando su propio club de fútbol en su honor. Pires de Lima, por otro lado, propuso Guimarães , lo que explica mejor la identificación de Vicente como joyero . La gente de Guimarães ha adoptado esta teoría; una escuela municipal en Urgezes lleva el nombre del dramaturgo. Hay algunas historias sobre el padre de Gil Vicente, que era de esta parroquia en Guimarães, por lo que la gente cree que Gil Vicente también había vivido aquí. Otra conjetura sitúa su lugar de nacimiento en Lisboa . La región de Beira también es candidata debido a varias referencias a ella en sus obras, más exactamente la ubicación de Guimarães de Tavares, que se ha confundido con Guimarães .
Gil Vicente se casó con Branca Bezerra, quien le dio dos hijos: Gaspar Vicente (fallecido en 1519) y Belchior Vicente (nacido en 1505). Tras su muerte, se casó con Melícia o Milícia Rodrigues (abreviada como Roiz), de quien nació la destacada erudita Paula Vicente (1519-1576), Luís Vicente de Crasto (que organizó la recopilación de las obras de Vicente), casada con Mór de Almeida. y tuvo descendencia, Joana de Pina (fallecida en 1584) (hija de Diogo de Pina de Baião y esposa Mécia Barreto, hija de Francisco de Aguiar y esposa Madalena Barreto) y tuvo descendencia, e Isabel de Castro, sin descendencia, y Valéria Borges ( o Vicente), que estuvo casada primeramente con Pero Machado, sin descendencia, y segundamente con António de Meneses, hijo de Luís de Meneses, de los bastardos de los Señores de Cantanhede , y esposa Brites de Aguiar, y tuvo descendencia. [2]
Es bien conocida la presencia del dramaturgo en Santarém , el 26 de enero, durante el terremoto de Lisboa de 1531 , donde rápidamente se extendieron rumores, aparentemente alentados por los frailes de Santarém , de que el desastre era un castigo divino ( latín : "Ira Dei" - Ira de Dios) y que la comunidad judía era la culpable. Ante la inestabilidad social en la ciudad, Gil Vicent, al parecer, calmó personalmente la situación mientras reprendía a los frailes por su alarmismo en una poderosa carta escrita al rey Juan III , y posiblemente evitando una masacre de judíos y de conversos recientes al cristianismo . [3]
La última obra de Vicente está fechada en 1536, [4] y murió en 1540. [5] Se desconoce el año preciso de su muerte, y la ubicación se da de diversas maneras: Évora o Torres Vedras . [4] [6]
Se supone que Vicente estudió en Salamanca . Aunque inicialmente estudió Derecho, pronto lo abandonó por la Literatura. [7]
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En 1493, actuó como maestro de retórica del duque de Beja , más tarde rey Manuel , un puesto que le dio acceso a la corte. [8] Su primera obra conocida, O Monólogo do vaqueiro (" Monólogo del vaquero"), fue escrita en español y representada en las habitaciones de María de Aragón , esposa del rey Manuel, para celebrar el nacimiento del príncipe Juan (más tarde Juan III de Portugal ). La primera representación, recitada por el propio dramaturgo, tuvo lugar la noche del 8 de junio de 1502, en presencia del rey; la reina; Leonor de Viseu , ex reina de Portugal y viuda de Juan II ; y Beatriz de Portugal , madre del rey.
El Monólogo del Vaqueiro contiene varios elementos claramente inspirados en la Adoración de los Pastores que se desarrolla en los relatos del nacimiento de Cristo . Su escenificación incluía ofrendas de regalos sencillos y rústicos, como queso, al futuro rey, del que se esperaban grandes logros.
Aunque Leonor le pidió que hiciera una representación adicional de la obra en los maitines de Navidad , Vicente decidió escribir una nueva obra para la ocasión, el Auto Pastoril Castelhano ("Acto Pastoral Castellano"). La corte, complacida nuevamente, le exigió una nueva diversión para la Noche de Reyes , por lo que representó el Auto de los Reyes Magos . [8] Debido a la influencia de la reina Leonor, que se convertiría en su mayor mecenas en los años venideros, Gil Vicente se dio cuenta de que su talento le permitiría hacer mucho más que simplemente adaptar su primera obra para ocasiones similares.
Vicente, encargado de organizar los actos en palacio, dirigió también la conmemoración en honor de Leonor de España , tercera esposa de Manuel I, en 1520. En 1521 entró al servicio de Juan III de Portugal , y pronto alcanzó el estatus social necesario para satirizar al clero y a la nobleza con impunidad. Su popularidad le permitió incluso contradecir las opiniones del rey, como hizo en una carta de 1531 en defensa de los cristianos nuevos .
Durante treinta años entretuvo a las cortes, acompañándolas en sus traslados de un lugar a otro, y proporcionando con sus autos una distracción en tiempos de calamidad y dando expresión a los sentimientos del pueblo en tiempos de regocijo. Aunque era actor y autor, Gil Vicente no tenía una compañía regular de actores, pero es probable que encontrara fácilmente estudiantes y sirvientes de la corte dispuestos a interpretar un papel por un pequeño honorario, especialmente porque las obras normalmente no duraban más de una noche. [8]
Numerosas obras sobre Gil Vicente lo asocian con un orfebre del mismo nombre de la corte de Évora ; [9] los términos técnicos utilizados por el dramaturgo dan credibilidad a esta identificación.
En 1881, Camilo Castelo Branco escribió la carta " Gil Vicente, Embargos à fantasia do Sr. Teófilo Braga " ("Gil Vicente, Refutaciones a la Opinión del Sr. Teófilo Braga"), en la que sostenía que Gil Vicente el escritor y Gil Vicente el orfebre eran dos personas diferentes. Teófilo Braga, que inicialmente creyó que se trataban del mismo hombre, adoptó más tarde una opinión diferente después de leer un estudio de Sanches de Baena que mostraba la diferente genealogía de dos individuos llamados Gil Vicente. Sin embargo, Brito Rebelo demostró la inconsistencia histórica de estas dos genealogías mediante el uso de documentos del archivo nacional portugués .
La obra cumbre del orfebre Vicente fue la custodia de Belém realizada para el Monasterio de los Jerónimos en 1506, que fue elaborada con el primer oro exportado desde Mozambique . El diseño de esta custodia se asemeja a las decoraciones del portal sur de la iglesia de Santa María de Belém de este monasterio.
Tres años más tarde, se convirtió en supervisor de los patrimonios del Convento de Cristo en Tomar , Nossa Senhora de Belém y el Hospital de Todos-os-Santos en Lisboa. En 1511 fue nombrado vasallo del rey y un año después era el joyero representante de la Casa dos Vinte e Quatro. En 1513, como maestro de balanza de la Casa da Moeda, la ceca nacional portuguesa , el orfebre Vicente fue elegido por los demás maestros para representarlos en Lisboa.
La obra de Vicente abarca los años entre 1500 y 1536. La mayoría de sus obras estaban destinadas a ser representadas en la corte , donde él y las damas y caballeros de la corte participaban en su producción. Escribió no menos de cuarenta y cuatro piezas, diez de las cuales están en español, catorce en portugués y el resto en una mezcla de portugués y español. Sus obras se pueden agrupar en cuatro categorías principales: actos u obras devocionales ; comedias, tragicomedias ; y farsas .
Al igual que los dramas clásicos españoles, sus obras suelen estar en forma de verso . Además, incluyen composiciones musicales propias y letras y melodías populares de la época. [7]
También fue un destacado poeta lírico tanto en portugués como en español, [9] como lo representan varios poemas en el Cancioneiro de García de Resende . [7] Escribió una serie de vilancetes y cantigas ("canciones") que fueron influenciadas por un estilo palaciego y los temas de los trovadores .
Algunas de sus obras son profundamente religiosas, mientras que otras son particularmente satíricas, en particular cuando comentan lo que Vicente percibía como la corrupción del clero y la gloria superficial del imperio que ocultaba la creciente pobreza de las clases bajas de Portugal. [1]
Las obras de Vicente estuvieron parcialmente influenciadas por el teatro popular y religioso ibérico que ya se practicaba. Los temas pastorales presentes en los escritos de Juan del Encina influyeron fuertemente en las primeras obras de Vicente y continuaron dando forma a sus obras posteriores, más sofisticadas. El humanismo de Erasmo y de la Italia del Renacimiento también influyó en su obra. [1]
Su hijo, Luís Vicente, clasificó las obras sacras de Vicente en actos y misterios , y sus obras profanas en farsas, comedias y tragicomedias. Sus obras pueden dividirse a su vez en actos pastorales , alegorías religiosas , narraciones bíblicas , farsas episódicas y actos narrativos . Sin embargo, muchas de sus obras mezclan elementos profanos y sagrados; por ejemplo, Triologia das Barcas ("Trilogía de los barcos") contiene motivos tanto farsescos como religiosos.
Vicente es uno de los autores satíricos más importantes de la lengua portuguesa. Sus sátiras eran severamente críticas, anticipándose al epigrama posterior de Jean-Baptiste de Santeul (a menudo atribuido erróneamente a Horacio o Molière ), castigat ridendo mores ("[La comedia] critica las costumbres a través del humor"). Retrató la sociedad portuguesa del siglo XVI con perspicacia y perspicacia, utilizando muchos personajes inspirados en los estereotipos sociales portugueses de su tiempo. Además, son comunes los personajes rústicos, como marineros, gitanos y campesinos, al igual que los personajes más fantásticos, como hadas y demonios . Aunque comúnmente hizo referencia a dialectos populares , Vicente mantuvo el lirismo de sus palabras.
Entre los aspectos positivos de la obra de Vicente destacan la imaginación, la originalidad y el dominio de la técnica teatral. Aunque espontánea, sardónica y emotiva, sus obras mantienen una franqueza y sencillez de diálogo que es lírica sin ser florida ni exagerada. Se expresa de una manera inesperada, dionisíaca , que no siempre obedece a los principios estéticos y artísticos del equilibrio. Las obras de Vicente parecen mostrar un espíritu en conflicto: sus representaciones de los defectos de los demás parecen casi temerarias y crueles, mientras que sus obras devocionales y pastorales, y aquellas escenas en las que defiende a los oprimidos, dan una impresión de ternura, docilidad y humanidad. En contraste, sus obras a veces incluyen un romanticismo que combina el erotismo y la broma con influencias más eruditas como las de Petrarca .
Los mundos que Vicente presenta en sus obras podrían considerarse como representativos de la dualidad del idealismo platónico . El primer mundo es el abstracto, un lugar ideal de serenidad y amor divino que conduce a la paz interior, a la quietud y a la «gloria resplandeciente», según su carta a Juan III de Portugal. El segundo mundo, el que retrata en sus farsas, es el físico: un mundo falso, cansado, sin orden ni remedio, y falto de fuerza.
Sus obras satíricas representan el segundo mundo, en el que se caricaturizan los defectos humanos sin tener en cuenta la verdad real o histórica. Aunque los críticos llaman la atención sobre estos anacronismos e inconsistencias narrativas, es posible que Vicente considerara estos errores triviales en sus representaciones de un mundo ya falso e imperfecto. En contraste, sus representaciones de los aspectos míticos, simbólicos y religiosos de la Navidad , como la figura de la Virgen Madre , el niño Jesús y la víspera de Navidad , demuestran una armonía y pureza que no está presente en su comentario social .
A diferencia de las obras que evocan el maniqueísmo al presentar la dicotomía de la oscuridad y la luz, la obra de Vicente yuxtapone los dos elementos para ilustrar la necesidad de ambos. La Nochebuena, uno de sus motivos habituales, es un símbolo de sus concepciones filosóficas y religiosas: la gran oscuridad bordea la gloria divina de la maternidad, el nacimiento, el perdón, la serenidad y la buena voluntad. La oscuridad es necesaria para contrastar con la luz.
Aunque su patriotismo es evidente en obras como Exortação da Guerra ("Exhortación de guerra") y Auto da Fama ("Acto de fama"), o Cortes de Júpiter ("Cortes de Júpiter"), no se limita a glorificar el Imperio portugués ; en cambio, es crítico y se preocupa éticamente, especialmente con los vicios recientemente disponibles que surgieron debido al comercio con Oriente, que trajo consigo un enriquecimiento repentino y la ruptura del tejido social.
Muchas de las obras de Vicente fueron compuestas para celebrar festividades religiosas; estas diecisiete obras se llaman sus "Obras de devoção" ("Obras devocionales"). [7] En estas obras, también llamadas "autos" o "actos", Vicente mezcló temas de obras morales medievales con muecas teatrales y dramas litúrgicos que se usaban en las festividades del Corpus Christi .
Una de sus primeras obras devocionales fue Auto da Fé ("Acto de fe") de 1510. Como una obra moral, explora el viaje del alma en su camino hacia los brazos de la Madre Iglesia . En su camino, es asaltada por el diablo y conducida hacia el bien por un ángel .
Su obra magna es considerada la Triologia das Barcas ("Trilogía de las naves"), que consta de las tres obras Auto da Barca do Inferno ("Acto de la nave del infierno "), escrita en 1516; Auto da Barca do Purgatório ("Acto de la nave del purgatorio "), escrita en 1518; y Auto da Barca da Glória ("Auto de la nave del cielo "), escrita en 1519. Estas obras combinan narrativas morales con críticas a la sociedad portuguesa del siglo XVI al colocar personajes estereotipados en un muelle para esperar la llegada de uno de los barcos que los llevará a su destino eterno . Los personajes son de una variedad de estatus sociales; por ejemplo, en Auto da Barca do Inferno , los que esperan el pasaje incluyen a un noble , una madama , un juez y fiscal corruptos, un fraile disoluto, un zapatero deshonesto, un ahorcado y un judío (que habría sido considerado destinado al infierno en la época de Vicente).
Su lirismo religioso muestra la influencia de las Cantigas de Santa María y se ejemplifica en obras como Auto de Mofina Mendes (literalmente, en el portugués de la época, "acto de desgracia [Mofina] en sí [Mendes]"), Anunciação ( Anunciación ) y en la oración de San Agustín en Auto da Alma (Acto del alma). Por esta razón, a Vicente se le llama a veces el "Poeta de la Virgen".
Entre sus otras obras religiosas notables se incluyen Auto Pastoril Castelhano ("Acto pastoral castellano") escrito en 1502; Auto dos Reis Magos ("Acto de los Reyes Magos ") escrito en 1503 para las celebraciones navideñas; y Auto da Sibila Cassandra ("Acto de la Sibila Casandra ") escrito en 1503, una obra que anunció los ideales del Renacimiento en Portugal.
Las comedias y farsas de Vicente probablemente estuvieron influenciadas por el entretenimiento popular indígena. Los españoles contemporáneos, como Lucas Fernández y Torres Naharro, también pueden haber influido en su estilo. [7]
Las comedias de Vicente mezclaban payasadas y sátira; además, su uso del dialecto delineaba claramente las clases sociales de sus personajes. La puesta en escena de estas obras mantenía la simplicidad de las obras morales. Por ejemplo, dos escenas simultáneas podían utilizar una sola cortina para dividirlas.
Auto da Índia ("Acto de la India"), escrita en 1509, fue una de sus primeras comedias. Esta obra, que muestra su habilidad con la forma, es comparable a una farsa de alcoba moderna . Vicente escribió farsas durante el resto de su vida; un ejemplo notable es Farsa de Inês Pereira ("Farsa de Inês Pereira"), escrita en 1523.
Antes de Vicente, se habían realizado pocas representaciones dramáticas en Portugal. Sin embargo, unas cuantas representaciones notables habían establecido un precedente teatral en contextos cortesanos y religiosos.
Durante el reinado de Sancho I de Portugal (1185-1212), Bonamis y Acompaniado, los primeros actores portugueses registrados, realizaron un espectáculo de arremedillo y fueron pagados por el rey con la donación de tierras.
En un documento fechado en 1281, Frei Telo, arzobispo de Braga, se refiere a los dramas litúrgicos que se representaban durante las festividades católicas.
En 1451, actos teatrales acompañaron las festividades de la boda de la infanta Leonor de Portugal con el emperador Federico III de Habsburgo .
Según las crónicas portuguesas de Fernão Lopes , Gomes Eanes de Zurara , Rui de Pina y García Resende, en las cortes de Juan I de Portugal , Alfonso V de Portugal y Juan II de Portugal se produjeron espectaculares puestas en escena . Por ejemplo, Rui de Pina hace referencia a un caso en el que el propio rey Juan II interpretó el papel de El caballero del cisne en una producción que incluía una escena construida con ondas de tela. Durante la acción, una flota de carracas con una tripulación de actores espectacularmente vestidos entró en la sala acompañada por el sonido de juglares , trompetas , timbales y artillería .
Otras obras teatrales portuguesas importantes incluyen las églogas de Bernardim Ribeiro , Cristóvão Falcão y Sá de Miranda , y el Pranto de Santa María (1435), uno de los primeros dramas litúrgicos de André Dias. García de Resende, en su Cancioneiro General , designa algunas otras obras, como Entremez do Anjo de D. Francisco de Portugal, Conde de Vimioso , y las baladas de Anrique da Mota. Vicente probablemente ayudó en la producción de estas obras, que incluyen escenas cómicas.
Aunque Vicente no inventó el teatro portugués, sus obras superaron a todas las realizadas hasta entonces. Sus escritos en portugués y en español dieron forma tanto al drama español como al portugués moderno. [1] Su contribución a la creación de nuevas formas, como la farsa, y a la elevación de la obra moral a su apoteosis creó la base sobre la que se construiría el drama portugués y español. Aunque algunas de sus obras fueron posteriormente suprimidas por la Inquisición, ahora se le reconoce como uno de los mayores dramaturgos del Renacimiento y el nombre principal del teatro portugués. Según Marcelino Menéndez Pelayo , Vicente es "la figura más importante de los dramaturgos primitivos peninsulares ... [No hubo nadie] que lo superara en Europa en su tiempo".
La primera edición de las obras completas de Vicente fue publicada en Lisboa en 1561-1562 por sus hijos Paula y Luís. En 1586 se publicó la segunda edición, pero muchas partes fueron severamente censuradas por la Inquisición . La tercera edición no fue publicada hasta 1834 en Hamburgo por Barreto Feio, después de lo cual la obra de Vicente fue finalmente redescubierta.
Desde entonces, varios compositores, como Max Bruch (que hizo Von den Rosen komm' ich ( Von dem Rosenbusch, o Mutter ) de De la rosa vengo my madre de Vicente, que también tuvo un versión de Schumann) y Robert Schumann (que hizo su Spanische Liebeslieder [Canciones de amor en español] núm. 7. Weh, wie zornig ist das Mädchen de Sañosa está la nina [La niña irritada] de Vicente y núm. 3. Lied, op 29 núm. 2 de la Canción [Canción] de Vicente; y dos de sus Spanisches Liederspiel núm. 1. Erste Begegnung , op. a la música en forma de lieder . La mayoría de ellas fueron traducidas al alemán por Emanuel van Geibel. La compositora chilena Sylvia Soublette musicalizó el texto de Vicente en su canción “Del Rosal Vengo”. [10]
Una cita de una de las obras de Vicente, "La búsqueda del amor es como la cetrería", aparece en el epígrafe de la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez .
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Ford, Jeremiah Denis Mathias (1912). "Gil Vicente". En Herbermann, Charles (ed.). Enciclopedia Católica . Vol. 15. Nueva York: Robert Appleton Company.
