Edmond Hall (15 de mayo de 1901 – 11 de febrero de 1967) [1] fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense . A lo largo de su carrera, Hall trabajó extensamente con muchos intérpretes destacados como músico acompañante y director de orquesta y posiblemente sea más conocido por la canción de jazz de cámara de 1941 "Profoundly Blue".
Hall y sus hermanos nacieron en Reserve, Luisiana , Estados Unidos, a unas 40 millas al oeste de Nueva Orleans en el río Misisipi , en el seno de una familia de músicos. Su padre, Edward Blainey Hall, y su madre, Caroline Duhe, tuvieron ocho hijos: Priscilla (1893), Moretta (1895), Viola (1897), Robert (1899), Edmond (1901), Clarence (1903), Edward (1905) y Herbert (1907). [1]
Su padre, Edward, tocaba el clarinete en la Onward Brass Band, [1] a la que se unían los tíos maternos de Edmond, Jules Duhe al trombón, Lawrence Duhe al clarinete y Edmond Duhe a la guitarra. Los hermanos Hall, Robert, Edmond y Herbert, se convirtieron en clarinetistas, [1] pero Edmond aprendió a tocar la guitarra por primera vez de su tío Edmond. Cuando Hall cogió el clarinete, "podía tocarlo en una semana. Empezaba el lunes y lo tocaba el sábado", recordó su hermano Herb en una entrevista con Manfred Selchow , que escribió una biografía de Hall titulada Profoundly Blue (1988). [2]
Hall trabajó como peón de campo, pero en 1919 se cansó del duro trabajo y, a pesar de las preocupaciones de sus padres por que encontrara un trabajo decente como músico, se fue a Nueva Orleans. La primera banda de Nueva Orleans con la que tocó fue la de Bud Rousell (Bud Russell). También tocó con Jack Carey (trombón) y el cornetista de blues Chris Kelley.
En 1920, fue a un baile en el Economy Hall de Nueva Orleans, donde tocaba Buddy Petit . Petit necesitaba un reemplazo en el clarinete, y contrató a Hall. [1] Después de dos años, se mudó a Pensacola, Florida , y se unió a la banda de Lee Collins , seguida por Mack Thomas y los Pensacola Jazzers. [1] Conoció al trompetista Cootie Williams y, con Williams, se unió a los Alonzo Ross DeLuxe Syncopators. [3]
Hall se mudó a la ciudad de Nueva York en 1928 y fue miembro de la orquesta de Claude Hopkins hasta 1935. [4] Hall había tocado el saxofón alto y barítono desde 1922. Cuando se unió a la banda de Billy Hicks, Sizzling Six, tenía un puesto como clarinetista a tiempo completo. El 15 de junio de 1937, tuvo su primera sesión de grabación con Billie Holiday , acompañado por Lester Young en el saxofón tenor.
En 1940, Henry "Red" Allen llegó a la Café Society y Hall se convirtió en el clarinetista de la banda. [4] Hall pasó nueve años en la Café Society, tocando y grabando entre trabajos con muchos de sus contemporáneos, como Sid Catlett , Charlie Christian , Ida Cox , Wild Bill Davison , Sidney De Paris , Vic Dickenson , Roy Eldridge , Bud Freeman , Coleman Hawkins , Eddie Heywood , JC Higginbotham , Meade Lux Lewis , Lucky Millinder , Hot Lips Page , Zutty Singleton , Joe Sullivan , Art Tatum , Jack Teagarden , Big Joe Turner , Helen Ward y Josh White . Grabó por primera vez como líder en febrero de 1941.
A finales de 1941, Hall dejó Allen para unirse a Teddy Wilson , que también tocaba en la Café Society. [1] En esa época, el estilo de Hall cambió. Su admiración por Benny Goodman y Artie Shaw le hizo trabajar en su técnica. Hall probó un clarinete del sistema Boehm , pero ese intento duró poco. Pronto volvió a su amado clarinete del sistema Albert , que tocó hasta su muerte.
Durante este período, realizó muchas grabaciones como Edmond Hall's Blue Note Jazzmen, Edmond Hall Sextet, Edmond Hall Celeste Quartet, Edmond Hall's Star Quintet, Ed Hall and the Big City Jazzmen y Edmond Hall's Swingtet. Las sesiones de grabación siempre tuvieron lugar entre las horas de trabajo del Café Society e incluyeron a muchos de los músicos que actuaban allí. Hall fue invitado con frecuencia a los conciertos del Town Hall dirigidos por Eddie Condon . [1]
En 1944, Teddy Wilson formó un trío, mientras que los demás miembros de la banda permanecieron en Café Society. Hall se convirtió en director de banda después de que Barney Josephson , propietario de Café Society, se lo pidiera. Grabó para Blue Note y Commodore . En una encuesta de la revista Esquire , fue votado como el segundo mejor clarinetista, detrás del clarinetista que más admiraba, Benny Goodman .
A mediados de los años 40, Barney Josephson buscó nuevos músicos para tocar en el Café Society. En junio de 1947, Hall abandonó el club. A principios de 1947 se anunció la actuación de Louis Armstrong en el Carnegie Hall . Hall y su pequeño grupo fueron elegidos para acompañar a Armstrong durante la mitad del programa. Como resultado de este concierto, Armstrong abandonaría su big band y cambiaría a un pequeño grupo, los All Stars.
En septiembre de 1947, Hall se unió a los All-Star Stompers con Wild Bill Davison, Ralph Sutton y Baby Dodds . Mientras tanto, Barney Josephson le pidió nuevamente a Hall que regresara a Uptown Café Society con una nueva banda. Sin embargo, el negocio empeoró y Josephson cerró Uptown en diciembre de 1947. Hall llevó a sus hombres de regreso a Downtown Café Society pero, en junio de 1948, la banda de Hall fue reemplazada por Dave Martin Trio.
A finales de 1948, Hall aceptó un trabajo en el Savoy Café de Boston, donde tocó con miembros de la banda de Bob Wilber . También promocionó un concierto con George Wein . Steve Connolly, del Savoy Café, le pidió a Hall que trajera su propia banda y reemplazara a Bob Wilber. La banda de Hall, Edmond Hall All-Stars, comenzó a tocar en el Savoy el 4 de abril de 1949.
Hall dejó el Savoy a principios de marzo de 1950 para regresar a Nueva York. Tocó en clubes y festivales, incluido un trabajo en San Francisco. Eddie Condon llamó a Hall en San Francisco, pidiéndole que se uniera a su banda en Eddie Condon's . [1] Hall se quedó con Condon, tocando también en otros trabajos, principalmente con miembros de la banda de Condon. Un ejemplo fue el Annual Steamboat Ball en junio de 1951 y las frecuentes sesiones para las transmisiones de Dr. Jazz durante 1952. La banda de Condon grabó muchas sesiones durante el compromiso de Hall.
En noviembre de 1952, Hall participó en un concierto especial, "Hot Versus Cool", que enfrentó al jazz al estilo de Nueva Orleans contra el bop. Los músicos de estilo de Nueva Orleans fueron Hall, Dick Cary , Vic Dickenson, Jack Lesberg , Jimmy McPartland y George Wettling . En el lado opuesto estaban Ray Abrams , Don Elliott , Dizzy Gillespie , Al McKibbon y Max Roach . El álbum recibió una calificación máxima de cinco estrellas en la revista DownBeat . Durante 1954, Hall tocó con Ralph Sutton , Mel Powell y Jack Teagarden .
A finales de 1955, Hall dejó Condon para aparecer como músico invitado en el programa de Teddy Wilson. Luego reemplazó a Barney Bigard en la banda de Louis Armstrong, que realizó una gira por Europa y Suecia. Felix Blair, del New York Times, escribió: "El arma secreta de Estados Unidos es una nota azul en tono menor. En este momento, su embajador más eficaz es Louis Satchmo Armstrong". [ cita requerida ] La cita se utilizó para el álbum Ambassador Satch .
La banda se mudó a Los Ángeles para participar en el rodaje de High Society (1956), protagonizada por Grace Kelly y Bing Crosby . Después de las giras por Australia e Inglaterra, la banda visitó Ghana, África, donde tocó para su mayor audiencia, 11.000 en el primer concierto. [ cita requerida ] De regreso en los EE. UU., hubo una actuación con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein . El gran final de la noche fue Bernstein dirigiendo la orquesta sinfónica del estadio en un arreglo de Alfredo Antonini de " Saint Louis Blues ". El evento se llevó a cabo en el Lewisohn Stadium de Nueva York, que atrajo a una multitud de 21.000 personas. El evento fue filmado como parte del documental Satchmo the Great , producido y narrado por Edward R. Murrow , con clips de película de las giras en Europa y Ghana.
Los All Stars aparecieron en The Ed Sullivan Show antes de partir hacia el medio oeste para tocar en el Festival Ravinia cerca de Chicago. Participaron en un evento benéfico de Norman Granz en el Hollywood Bowl . En diciembre de 1956, grabaron el álbum Satchmo – A Musical Autobiography y lo promocionaron con una gira por los EE. UU. y Sudamérica. Hall se convirtió en miembro honorario del Hot Club De Buenos Aires.
Cansado de las giras, Hall dejó los All-Stars y se tomó unas vacaciones en California. Después de sus vacaciones, actuó con viejos amigos Eddie Condon, Ralph Sutton, Teddy Wilson, Red Allen y JC Higginbotham. Hall fue invitado a tocar con bandas en Toronto, luego regresó a Chicago para un concierto en el club Jazz, Ltd. A fines de 1958, entró al estudio para grabar Petit Fleur con su sexteto, que incluía amigos de Cafe Society como Vic Dickenson.
Hall regresó a Ghana, impresionado por su belleza, amabilidad y falta de prejuicios raciales. Su objetivo era establecerse allí y fundar una escuela de música. Hall y Winnie dejaron Nueva York para un viaje exploratorio y, cuando regresaron, habían decidido mudarse a Ghana. Antes de mudarse, Hall fue invitado al South Shore Jazz Festival en Milton, Massachusetts . Grabó Rumpus on Rampart Street con su orquesta y luego se fue a Ghana. Pero su intento de crear una escuela de música fracasó. No pudo lograr que los estudiantes practicaran y su falta de disciplina e interés motivó su regreso a los EE. UU.
Hall voló a Copenhague en 1961 para actuar como invitado con la Viking Jazz Band de Papa Bue . Al regresar a casa, reunió a las Hall American Jazz Stars y tocó en el Condon's de la ciudad de Nueva York. A principios de los años 60, trabajó a menudo, haciendo giras con Yves Montand y Chris Barber , y grabando con Leonard Gaskin , Marlowe Morris y los Dukes of Dixieland . En 1964, Hall y su esposa se establecieron en Cambridge, Massachusetts .
George Wein reunió un grupo de bandas y Hall fue la estrella destacada de los Dukes of Dixieland, que realizaron una gira por Japón en julio de 1964. Tocó en el Carnegie Hall Salute to Eddie Condon y apareció en festivales de jazz, a menudo con su amigo Vic Dickenson.
Durante unos meses, tocó regularmente en el restaurante Monticello, a menudo frente a poco o ningún público, ya que el jazz era menos popular. Hall hubiera tocado por tan solo 50 dólares, pero su esposa no lo dejó a menos que la oferta fuera de al menos 70 o 75 dólares. Para entonces, Hall estaba semi-retirado y aparecía inesperadamente en un pub cercano donde tocaba la banda local, Tomasso and His Jewels of Dixieland. Según Tomasso, nunca sabían cuándo aparecería Hall. Hall lo hizo durante unos seis meses de forma gratuita, sin ningún contrato, por el placer de tocar.
En noviembre de 1966 se produjo un receso, cuando se hicieron planes para una gira europea. Hall iba a tocar con la banda de Alan Elsdon durante la gira, que comenzó en Inglaterra y se extendió a Alemania, Dinamarca y Suecia. Hall regresó a Dinamarca para grabar para Storyville en el estudio Rosenberg en Copenhague.
Hall estaba de vuelta en casa para Navidad. En enero de 1967, tuvo otro compromiso importante, el concierto del 30º aniversario de John Hammond , Spirituals to Swing, en el Carnegie Hall de Nueva York. Hall fue invitado porque pertenecía a la Café Society Band, que participó en el concierto. El siguiente concierto importante fue el Segundo Festival Anual de Jazz del Boston Globe el 21 de enero de 1967. El 3 de febrero de 1967, Hall tocó en la Governor Dummer Academy con la banda de George Poor como artista destacado junto a Bobby Hackett . Esta fue su última grabación (JCD-233).
Hall murió el 12 de febrero de 1967, a la edad de 65 años. [5]
En abril de 1922, mientras tocaba en la banda de Buddy Petit, Hall se casó con Octavia Stewart, una joven de 17 años. El matrimonio se produjo por la inminente llegada de su hijo, Elton Edmond Hall, que nació el 20 de julio de 1922, pero murió siendo un niño el 3 de diciembre de 1934.
El 12 de mayo de 1938 se casó con su segunda esposa, Winnifred Henry, de Cambridge, Massachusetts, a quien conoció cuando era miembro de la Hopkins Band tres años antes en el Ruggles Hall de Boston. La pareja no tuvo hijos. Hall practicaba constantemente su clarinete, incluso en sus días libres. Winnie a veces formaba parte de sus viajes. Tenían amigos en Inglaterra a quienes visitaban con frecuencia.
A lo largo de su carrera hasta mediados de los años 50, Hall se enfrentó a la discriminación racial. En 1951, mientras tocaba en Condon's, un equipo de filmación llegó y quería que Hall tocara la pista de fondo, pero fue reemplazado por Pee Wee Russell para el rodaje real. Hall se negó y llamó a su sindicato. Condon y los otros músicos lo apoyaron. Perder una gran audiencia en el sur fue la razón de la compañía para mostrar a un hombre negro en la banda. Hicieron dos versiones, pero al final, la versión con Hall fue la única que se lanzó. Hall también recordó que la policía le habló con frecuencia sobre la forma en que había estacionado su auto, mientras que a otros del grupo no les molestaba. En una ocasión, a él y a su esposa se les negó una habitación de hotel y se vieron obligados a pasar la noche en su auto.
En 1952, Hall, Buzzy Drootin y Ralph Sutton actuaron como el Ralph Sutton Trio en Saint Louis, donde tocaron en el "Encore Lounge" durante varias semanas. Fueron el primer trío mixto que se formó allí.