Dude Ranch es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 17 de junio de 1997 por Cargo Music y MCA Records , lo que lo convierte en sudebut con un sello discográfico importante . MCA contrató a la banda en 1996 luego de las ventas moderadas de su debut de 1995 Cheshire Cat y su creciente popularidad en Australia . Dude Ranch fue la última grabación de la banda lanzada en Cargo y la última en presentar la formación del trío original de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor, ya que el baterista Scott Raynor fue despedido de la banda en 1998.
La banda grabó el álbum desde diciembre de 1996 hasta enero de 1997 en Big Fish Studios en Encinitas, California, con el productor Mark Trombino . Con material lírico escrito en sus giras ininterrumpidas durante los años anteriores, así como canciones completadas, la banda grabó con Trombino en sesiones que duraron cinco semanas. Durante la producción, los miembros de Blink-182 se vieron plagados de dificultades que solo empeoraron por el apresurado cronograma: el bajista Mark Hoppus y el guitarrista Tom DeLonge , covocalistas de la banda, tenían problemas vocales y Raynor tuvo que grabar sus pistas de batería con lesiones en ambos pies.
El álbum fue lanzado en el verano de 1997 y fue un éxito, alcanzando el puesto número 67 en el Billboard 200 y el número uno en la lista Top Heatseekers . El segundo sencillo, " Dammit ", se convirtió en un éxito de radio de rock y ayudó a la banda a ganar credibilidad en el mainstream mientras realizaban una gira mundial en el Vans Warped Tour . La banda realizó una gira exhaustiva detrás del álbum, creando tensiones que llevaron al despido de Raynor a mediados de 1998. Se lanzaron tres sencillos más, con " Josie " obteniendo reproducción en MTV y encabezando las listas en Australia. Dude Ranch finalmente creció en ventas y fue certificado platino en los EE. UU. a fines de la década.
El trío de San Diego Blink-182 lanzó su álbum debut, Cheshire Cat , en 1995. Lanzado en el sello discográfico local Cargo Music , el álbum se vendió bien para un lanzamiento independiente; había vendido más de 70.000 unidades a finales de 1996. [1] A lo largo de 1995 y 1996, el trío realizó una gira vigorosa sin parar y creció en popularidad, sobre todo en Australia , donde el público abrazó el irreverente sentido del humor de la banda y sus espectáculos en el escenario. El trío se frustró cuando los fans lamentaron la imposibilidad de comprar Cheshire Cat en sus respectivas tiendas de discos locales, y comenzaron a buscar sellos discográficos más grandes con mejor distribución. Asimismo, se habían hecho evidentes los problemas entre el trío y los empleados de Cargo, que en gran medida consideraban a la banda una broma. [2] En contraste, el grupo había acumulado un genuino revuelo entre las grandes discográficas, y una guerra de ofertas por la banda comenzó en marzo de 1996. [3] Varias discográficas cortejaron al grupo, enviando representantes de A&R a los shows e invitando a la banda a sus oficinas para almuerzos de trabajo. [2] Con varias discográficas interesadas, Blink-182 consideró seriamente a Interscope , Epitaph y MCA . [4] La banda contempló sus opciones: los tres no tenían reparos en firmar con una discográfica importante y desconfiaban de los puristas que intentaban definir el " punk ". [5] Sentían una gran afinidad por Epitaph, ya que muchos de sus actos favoritos ( Pennywise , Bad Religion , NOFX ) habían firmado con el sello. [3] En general, Blink sintió que no eran más que honestos con respecto a sus ambiciones: "Intento decirles a los niños: ' The Clash , Sex Pistols y los Ramones lo hicieron, así que ¿cómo es que nosotros no podemos?", razonó el guitarrista Tom DeLonge . "Si la gente está desanimada, no nos importa. Normalmente son los críticos. Los críticos más viejos". [6]
En ese momento, MCA estaba pasando por una mala racha y en la industria musical se los conocía despectivamente como MCA (Musicians' Cemetery of America). A pesar de esto, la persistencia y sinceridad de sus ejecutivos convencieron a la banda, así como su promesa de completa libertad artística. [5] El trío firmó un contrato de empresa conjunta con MCA para distribuir su segundo álbum con Cargo. El baterista Scott Raynor estaba feliz por el fichaje de la banda, pero no se sentía cómodo con firmar con un sello importante; prefería Epitaph, y cuando la banda pasó de largo del sello, comenzó a sentirse solo medio involucrado en la banda. [7] Sin embargo, Raynor no se mostró crítico con el crecimiento de la banda en el mainstream: "No medí el éxito en términos de credibilidad de la oposición. Me encantaba estar en la radio y en MTV . Éramos productos certificados de la cultura pop, nacidos y criados en los suburbios". [3] Gracias a su base de fans establecida y al merchandising, MCA no intervino mucho en las actividades de la banda. Aunque el sello había otorgado a la banda libertad artística en su contrato, MCA intervino y advirtió a la banda cuando planearon presentar una parodia de la " Macarena " en Dude Ranch , humorísticamente titulada "Hey Wipe Your Anus". [8]
Para celebrar su fichaje, el grupo celebró una fiesta en el Hotel del Coronado de San Diego. En el evento, Raynor se emborrachó y saltó de un balcón. Se rompió ambos talones y se vio obligado a grabar Dude Ranch en silla de ruedas. [1] Pronto, la banda reservó tiempo en DML Studios en Escondido, California , donde trabajaron en los arreglos de las canciones de Dude Ranch . [9] La mayoría de las letras del álbum se habían escrito durante 1995 y 1996, mientras estaban de gira. "Recuerdo haber escrito la mayoría de esas canciones en mi sala de estar, sentado en una acera, lo que sea", recordó DeLonge en 2001. "En aquel entonces, cada canción estaba escrita con una chica o un evento específico en mente". [9] Las demos del álbum se grabaron con Warren Fitzgerald de los Vandals ; las primeras versiones de "Enthused" y "Lemmings" se lanzaron en el sencillo "Wasting Time" y el EP split Lemmings / Going Nowhere , respectivamente.
Escribimos canciones sencillas. De hecho, las mejores canciones son las que surgen de forma inmediata y espontánea. Si trabajas en una canción durante semanas y semanas, la estás forzando... Cada canción tiene su propia historia de creación. A veces, alguien viene a ensayar con una canción completa. Otras veces, solo tenemos un riff y creamos las palabras adecuadas. La mayoría de las veces, simplemente jugamos hasta que llega la inspiración.
Hoppus sobre las técnicas de composición de canciones de la banda. [10]
La banda tuvo más tiempo para grabar que en sus proyectos anteriores, y escuchaban música como Jawbreaker , Bad Religion y Lagwagon , que influyeron en el álbum. [11] Para las tareas de producción, la banda trabajó con Mark Trombino , quien proporcionó piano y teclados adicionales en Dude Ranch . [11] [12] Inicialmente, la banda tenía previsto grabar con otro productor, [13] pero eligió a Trombino por su familiaridad con el estudio en sí, su conocimiento de las grandes discográficas y el trabajo que había hecho en Static Prevails (1996) de Jimmy Eat World . [14] [15] La banda conoció a Trombino a través de su amistad con la banda punk de San Diego Fluf. [13] El grupo pasó tiempo tratando de divertir a Trombino, sin éxito. La hermana de Hoppus, Anne Hoppus, describió a Trombino como muy tranquilo durante las sesiones. [15] Trombino, en un artículo retrospectivo sobre el álbum, mencionó que estaba "emocionado, pero también nervioso e intimidado. Me sentí raro de que hubiera estos tipos que habían vendido muchos más discos de los que yo había vendido y yo estaba sentado en la silla del productor diciéndoles qué hacer". [1] Dude Ranch se grabó en Big Fish Studios en Rancho Santa Fe, California en diciembre de 1996. [16] Big Fish era una casa de huéspedes reconvertida que había sobrevivido a un incendio forestal meses antes. [17] Sin embargo, la atmósfera sombría no perturbó a Blink-182 en absoluto, y lo que era una tragedia para los individuos locales se convirtió en material para bromas para el grupo. El bajista Mark Hoppus acababa de comprar una nueva cámara de video y filmó acrobacias con el guitarrista Tom DeLonge en el paisaje quemado en su tiempo libre. [9] A pesar de esto, Trombino estaba impresionado por su ética de trabajo: "Eran la banda más centrada en los negocios que había visto en ese momento. Tenían todo bajo control". [1]
A pesar del auge creativo mientras escribían las letras para el álbum, los tres miembros de Blink-182 enfrentaron reveses mientras grababan Dude Ranch . DeLonge tenía problemas vocales y pasó mucho tiempo grabando y regrabando pistas vocales, y Hoppus se dio cuenta de que él también tenía dificultades para cantar después de perder la voz durante un concierto navideño único . [18] Hoppus se dio cuenta de la magnitud de la situación y canceló la última semana de grabación en diciembre de 1996. Dejó de fumar para cuidar su voz, que estaba estresada debido a la falta de calentamientos vocales, días completos de pistas vocales y la tensión de cantar "Dammit", que accidentalmente fue escrita justo fuera de su rango vocal. [18] Mientras tanto, Raynor tuvo que grabar sus pistas de batería mientras todavía estaba en su silla de ruedas, como resultado de las lesiones sufridas en la fiesta de firma de autógrafos. [18] "Él se acercaba en silla de ruedas a la batería y se subía al trono de la batería y tocaba", recordó Trombino en una entrevista posterior. "Tuve la sensación de que [la banda] estaba desanimada". [1] Además de la grabación, la banda pasó tiempo jugando a Crash Bandicoot y "leyendo los artículos de los estantes y estantes de Playboy que el estudio había proporcionado amablemente". [11] El grupo almorzaba casi todos los días en Sombrero, un restaurante mexicano local cuyo nombre se menciona en " Josie ", y cenaban comida china de Pick Up Stix de Encinitas . [9]
Sería enero de 1997 cuando la banda pudo terminar las sesiones de Dude Ranch , que finalmente sumaron cinco semanas de grabación. [19] Para los toques finales, el líder de Unwritten Law, Scott Russo, donó algunas pistas vocales a "Josie", y Trombino dejó que Blink-182 grabara un par de chistes entre canciones usando una máquina de efectos de sonido que poseía. [20] El grupo contactó a Fletcher Dragge de Pennywise para encontrar a alguien que remezclara algunas pistas del álbum, y él sugirió a Donnell Cameron de Track Recording Studios. La banda fue a Track y volvió a grabar las pistas de batería de Raynor para varias canciones. [11] Los representantes de MCA pasaban de vez en cuando y parecían entusiasmados con el material que escuchaban. [21] "Cuando estábamos allí mezclando, la persona de A&R venía", recordó Cameron. "No creo que la banda realmente supiera lo que tenían, pero ciertamente el sello sabía que tenían tantas buenas canciones en el disco". [21] DeLonge lo recordaba de otra manera: "[Los ejecutivos del sello] odiaban el pop-punk. No querían tener nada que ver con eso. Les gustaba Pavement o lo que fuera". [22] Una historia divertida sucedió cuando los ejecutivos escucharon el álbum por primera vez, según Hoppus:
Cuando fuimos al sello para presentar Dude Ranch , vinieron un puñado de personas, se sentaron y empezamos a reproducir el disco. La gente estaba con sus Blackberries y luego decían: "Oh, tengo que atender esta llamada o tengo una reunión", y se levantaban y se iban. Y cuando habíamos terminado cuatro o cinco canciones, estábamos literalmente [Tom], yo y Scott sentados allí solos, mirando a nuestro alrededor y nadie lo escuchaba. Así que cogimos el casete, volvimos al coche y condujimos de vuelta a San Diego. [23]
Una vez finalizada la producción, el álbum fue masterizado por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Hollywood . [12] En 2001, Hoppus recordó: "Recuerdo que cuando terminamos Dude Ranch estaba muy orgulloso. Esa fue la primera vez que pudimos tomarnos el tiempo y lo que fuera para hacer un buen disco". [20] Además del disco, Trombino produjo " I Won't Be Home for Christmas ", una canción navideña grabada durante las sesiones de Dude Ranch . [24]
Según el crítico musical Stephen Thomas Erlewine , Dude Ranch es un álbum de "punk-pop juvenil lleno de adrenalina". [28] Doug Reece de la revista Billboard lo describió como "una colección de canciones punk rápidas y enérgicas , a veces con un sesgo pueril, sobre temas como novias, corazones rotos y peleas con los padres". [29] En Alternative Press , se caracterizó como un "disco de skate-punk asesino". [30] Greg Simpsons en Punknews.org también lo etiquetó como skate punk, afirmando que el álbum "estableció [el] modelo para su estilo de skate punk pop y tonto que luego llevarían a las masas". [31] DeLonge consideró que el álbum era un paso adelante en términos de composición, y "Dammit" demostró ser el gran avance para él. [22] El tono de guitarra del álbum ha sido interpretado como rasposo y que muestra una "calidad exagerada que está en constante combate con los ganchos vocales mucho más refinados". DeLonge en ese momento estaba tocando una Stratocaster "con muchos adhesivos" con una pastilla Seymour Duncan Invader . [32]
"Pathetic" ha sido considerada una historia de "autocompasión abyecta ante una relación que se derrumbó". [33] "Pathetic" también trata sobre la madre de DeLonge que está decepcionada por cómo le estaba yendo a DeLonge en la escuela secundaria y la universidad. [34] [35] El riff distintivo de "Dammit" fue creado cuando Hoppus se vio obligado a saltar las dos cuerdas faltantes en una guitarra acústica. [9] El tema de la canción es la madurez , ejemplificada por el estribillo, "Bueno, supongo que esto es crecer". [33] "Dick Lips" recibió su nombre de un insulto que el trío lanzó en Big Fish durante la grabación. Fue escrito sobre la experiencia de DeLonge cuando fue expulsado de Poway High School por presentarse a un partido de baloncesto en estado de ebriedad. [26] "Waggy" fue una palabra que Hoppus creó mientras eructaba, lo que lo impulsó a nombrar la canción con ella. [26] "Untitled" ha sido considerado un tributo a la emergente escena ska punk , [33] y "Emo" por su homónimo, que es en parte un tributo a la banda favorita de DeLonge en ese momento, Jimmy Eat World. [26]
"Apple Shampoo" se inspiró en Elyse Rogers de Dance Hall Crashers , con quien Hoppus salió; el título está sacado de una marca particular de champú que ella usaba a menudo. [36] "Josie" hace más referencia a Dance Hall Crashers y la banda Unwritten Law ("A mi novia le gusta UL y DHC"). [26] "A New Hope" toma el tema estándar del rock de un amor desesperado y lo reescribe con detalles de la serie Star Wars . [37] La trilogía original de Star Wars fue popular durante la infancia de Hoppus hasta fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, y un relanzamiento en cines a fines de la década de 1990 revitalizó el interés en la serie. [36] "Degenerate" es una regrabación de una pista que apareció por primera vez en el casete de demostración de la banda Demo No.2 . "Lemmings" es otra pista regrabada, que anteriormente solo había estado disponible en un 7 pulgadas. La banda sintió que la canción era lo suficientemente fuerte como para no limitarse a aquellos que tenían tocadiscos. [9]
El diseño de la portada, un collage del artista Lou Beach, presenta un toro con el nombre de la banda marcado en su parte trasera, mientras que el empaque está decorado con imágenes de la banda como vaqueros en un " rancho turístico ". [12] [33] El empaque desplegable presenta una pintura que dice "Saludos desde el rancho turístico de Blink-182", que pretendía ser un pastiche de "postales cursis" y una parodia de Greetings from Asbury Park, NJ de Bruce Springsteen . [33] La dirección de arte del álbum estuvo a cargo del artista gráfico interno de MCA, Tim Stedman, con Stedman y la diseñadora Ashley Pigford elaborando el paquete visual. [12] El arte del CD, una recámara de revólver, fue diseñado por el artista Victor Gastelum, mientras que la fotografía de la banda estuvo a cargo de Steven Shea. [12] DeLonge recordó en 2012 que el único aspecto "malo" de Dude Ranch en retrospectiva fueron los chistes que se encontraron en las ilustraciones interiores: "Recuerdo estar sentado en la taquería de Sombrero y decir: 'Joder, tenemos que terminar la portada de nuestro álbum, escribamos algunos chistes para estas imágenes de vaqueros'. ¿Por qué hicimos eso? Deberíamos haber tenido mejores chistes para esas imágenes". [19]
Recuerdo que justo antes de Navidad [1997], vendimos 40.000 copias en una semana. Fue entonces cuando pensé: "Dios mío, esto es pesado". Eso y cuando tuve un disco de oro y se lo di a mi padre. Mi padre se dedicaba a los negocios y a hacer carrera, a ir a la escuela y todo eso, y no siempre apoyó tanto a la banda, nunca entendió. Luego, cuando le di un disco de oro, se emocionó. Estaba muy orgulloso de mí.
Tom DeLonge [38]
Dude Ranch fue lanzado el 17 de junio de 1997, conjuntamente a través de Cargo Music y MCA Records. Inicialmente se programó para ser lanzado en un acuerdo dual entre Cargo y la subsidiaria de MCA, Way Cool Music. [37] [39] El disco, al principio, pasó en gran parte sin ser notado por el público fuera de su base de fans establecida. [36] Con el apoyo de los fans y el trío de giras sin parar, las ventas del álbum comenzaron a mejorar. [20] El impulso de la gira ayudó a Dude Ranch a vender entre 3000 y 4000 unidades por semana, y el disco vendió 40 000 copias en agosto de 1997. [29] Dude Ranch fue promocionado por el sello a través de revistas de deportes de tabla y vínculos entre tiendas de surf y tiendas de discos. En las tiendas minoristas, MCA y Cargo organizaron promociones de ventas de medianoche en la Costa Oeste . [29] La popularidad del trío en Australia ha sido citada como la señal que alertó a las principales compañías discográficas del potencial comercial de Dude Ranch ; En ese momento, el álbum había pasado cinco meses en las listas y la banda se hizo famosa por su espectáculo en el escenario durante el Warped Tour de 1997. [40] Gracias al aumento del reconocimiento, la banda abandonó Cargo y firmó con MCA en 1998 para manejar una mayor distribución. Los puristas del punk rock afirmaron que la banda estaba traicionando sus raíces indie al considerar siquiera propuestas de sellos importantes y comenzaron a referirse a la banda como "vendidos". [40]
Las ventas mejoraron drásticamente cuando el sencillo principal del disco, " Dammit ", comenzó a hacer rondas en la radio de rock. [40] La estrategia de marketing de MCA implicó esperar hasta después de que terminaran las actuaciones de la banda en el Warped Tour para tener una historia minorista para respaldar los esfuerzos de promoción en la radio. [29] El sello lanzó por primera vez "Dammit" en agosto de 1997 y varias estaciones de SoCal se apresuraron a recoger el sencillo, encontrando que era una buena combinación junto con los éxitos de radio de Green Day y The Offspring . [29] La canción fue lanzada en septiembre, [41] y se agregó a la lista de reproducción de la estación de radio con sede en Los Ángeles KROQ , después de lo cual la canción comenzó a reproducirse en todo el país. [20] El rock mainstream recibió "Dammit" en noviembre, y MTV recogió el video de "Dammit", poniéndolo en "rotación de estrés" en diciembre. [29] Esto llevó a historias destacadas en revistas como Billboard y Rolling Stone . [29] [42] En cuanto a la radio, "Dammit" logró un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 11 en las listas de rock de Estados Unidos en 1998. Las estadísticas del Billboard Airplay Monitor Report (BDS) de fin de año indicaron que "Dammit" obtuvo las mejores reproducciones en muchas estaciones de radio clave. [43] Además, su éxito llevó a Dude Ranch a la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros por primera vez, donde alcanzó el puesto número 67 en febrero de 1998. [44] El 24 de enero de 1998, Billboard informó que Dude Ranch vendió más de 268.000 copias, según Nielsen SoundScan . [29] Dude Ranch pasó un total de 48 semanas en el top 200 en los Estados Unidos. [45]
Dude Ranch , que fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 9 de febrero de 1998, produjo tres sencillos más, que no atrajeron el mismo éxito comercial que "Dammit". [20] [46] "Apple Shampoo" fue el segundo sencillo lanzado de Dude Ranch , lanzado en octubre de 1997. "Aunque no tuvo el impacto de "Dammit", no importó mucho ya que el primero todavía estaba recibiendo una gran difusión en estaciones de radio y televisión en todo el país", escribió el periodista Joe Shooman. [47] "Dick Lips" fue lanzado en febrero de 1998, pero no logró registrarse en las listas. [48] " Josie " se convirtió en el cuarto y último sencillo del disco en noviembre de 1998. [49] Su video musical también recibió difusión en MTV y el sencillo llegó al puesto número 31 en Australia. [43] [50] Para el lanzamiento en sencillo de "Dammit" y "Josie", las canciones fueron remezcladas y remasterizadas por Tom Lord-Alge . [51] El corte inédito de Dude Ranch "I Won't Be Home for Christmas" fue lanzado como sencillo internacional en 2001, solo tuvo éxito en Canadá , pero se ubicó en el número uno durante seis semanas no consecutivas. [52] Dude Ranch fue certificado platino por la RIAA el 8 de noviembre de 1999. [53] Al 30 de junio de 2001, Dude Ranch vendió 1.100.000 copias, según Nielsen SoundScan. [54]
Dude Ranch se publicó cuando la banda estaba logrando un éxito moderado y en 1997 se publicaron muy pocas reseñas críticas del disco. Un artículo de CMJ comentó: " Dude Ranch tiene los ganchos y el impacto sonoro para lanzar a Blink-182 a los estadios de todo el país". [36] La revista de rock británica Kerrang! publicó una reseña temprana negativa: el crítico lamenta la "poca profundidad, pasión, alma e incluso los ganchos vagamente memorables" del disco. [59] Las reseñas posteriores fueron más positivas. Rolling Stone consideró a Dude Ranch como el momento en que "el trío se centró y refinó su sonido pop-punk ", resumiendo los temas del disco: "el bajista Mark Hoppus interpreta al hombre serio, cantando con firmeza y seriedad, mientras que el guitarrista de voz más chillona Tom DeLonge se queja con urgencia de un romance que salió mal". [27] El sitio web AbsolutePunk colocó el álbum en su lista de "Clásicos absolutos" en febrero de 2009, llamándolo una "mezcla clásica" que tuvo éxito debido al momento oportuno. [60] En 2011, un escritor de Total Guitar se refirió al disco como "un clásico punk moderno genuino", [19] mientras que Scott Heisel de Alternative Press lo llamó un "salto cuántico en calidad sonora y composición de canciones". [61] El escritor de Guitar.com Huw Baines escribe que la banda en Dude Ranch "[se acomodó] en un modo de composición de canciones que estaba más centrado, austero y representativo de lo que estaban tratando de lograr". [32] En 2000, Gavin Edwards en Rolling Stone llamó al disco una "gran mejora" con respecto a su predecesor; [62] en 2017, Maria Sherman para la misma revista elogió "la combinación desarmante de humor y pop crudo del álbum" y opinó que "los matices juveniles del disco a menudo ocultan una verdadera conmoción". [63]
Dude Ranch fue galardonado como Mejor Álbum Punk en los Premios de Música de California de 1998. [64]
* denota una lista desordenada
A partir del verano de 1997, Blink-182 entraría en un período prolongado de gira. El grupo había tocado un puñado de fechas en el Vans Warped Tour 1996 , una gira de estilo de vida que promocionaba el skate y la música punk rock. Sin embargo, tras el lanzamiento y la popularidad de Dude Ranch , Blink-182 tocaría en todas las fechas de la gira de 1997 en todo el mundo con influencias de Pennywise , NOFX y Social Distortion . "El Warped Tour es realmente más una barbacoa de banda itinerante", comentó DeLonge. "Pasas el rato con las otras bandas todo el día, tocas tu set y luego pasas el rato de nuevo". [67] A finales de 1997 y principios de 1998, la banda estaría de gira durante nueve meses seguidos, volviendo a casa en San Diego solo unos días a la vez antes de emprender la siguiente gira. [68] "Cuando hicimos nuestro tramo de gira más largo, fue justo cuando comencé a salir con mi prometida", recordó DeLonge. "Éramos todos nuevos y estábamos enamorados, y yo tuve que irme. Fue simplemente, 'Oye, te veré en nueve meses'. Fue muy duro". [69] Además de la apretada agenda de giras, el trío se cansó de otros compromisos, incluidas entrevistas y apariciones en televisión debido al éxito de "Dammit". [47]
Desesperados por un descanso, la banda sobrecargada de trabajo comenzó a discutir y se formaron tensiones. [69] Raynor, quien estaba en el centro de este drama, había estado comentando su deseo de asistir a la universidad durante años y había estado llevando tareas con él en la gira para tratar de completar su diploma de escuela secundaria. [70] [71] La tensión llegó a un punto crítico en febrero de 1998 cuando la banda se embarcó en SnoCore 98 , descrito como "una versión invernal del Warped Tour". Compartiendo el escenario con Primus , la banda estaba disfrutando de más éxito que nunca, pero el drama entre los músicos había crecido sustancialmente. [72] La banda llegó a un punto bajo cuando la banda se involucró en una pelea en una fecha de Nebraska después de la conclusión de SnoCore. [48] Poco después de la conclusión de SnoCore hubo una mini gira corta por la costa oeste, especialmente el sur de California, el lugar favorito de la banda para tocar. La gira terminó con la banda encabezando un espectáculo con entradas agotadas en el Palladium en Hollywood, California, donde la banda había soñado con actuar durante años. [73]
Raynor sufrió una "pérdida trágica" durante la mini gira por la Costa Oeste y voló a casa, lo que obligó a la banda a encontrar un baterista suplente: Travis Barker de la banda de ska punk The Aquabats. [74] Barker aprendió las pistas de batería para el set de la banda en solo 45 minutos antes de su primer show. [59] [75] Raynor regresó para la actuación de la banda en el Hollywood Palladium, y la banda se puso cada vez más incómoda y las discusiones empeoraron. [75] Para compensar los problemas personales, Raynor comenzó a beber mucho y comenzó a afectar las actuaciones de la banda. [76] Después de una gira australiana en gran parte exitosa en la primavera, Hoppus y DeLonge presentaron un ultimátum: dejar de beber o ir a una rehabilitación para pacientes hospitalizados . Raynor aceptó ambas cosas e informó a la banda de su decisión después de tomarse el fin de semana para considerar las opciones. [76] Según Raynor, fue despedido a través de una llamada telefónica a pesar de su acuerdo con la rehabilitación. [77] A pesar de esto, no sintió rencor hacia sus antiguos compañeros de banda y admitió que "tenían razón" en despedirlo. [76]
La banda minimizaría el impacto de la situación en futuras entrevistas y se mantuvo vaga con respecto a su salida. [76] El sencillo en CD "Josie" , lanzado en los EE. UU. en noviembre de 1998, fue el primer lanzamiento de Blink-182 en el que aparecía Barker en cualquier capacidad (aparece en la contraportada junto a Hoppus y DeLonge). [24] Barker se uniría a Blink-182 a tiempo completo en el verano de 1998 y realizó una gira con la banda durante el resto del año, tocando en shows con entradas agotadas en todo Estados Unidos en el PooPoo PeePee Tour . [78]
Dude Ranch fue el primer salto de la banda al mainstream y resultó ser un momento crucial para el trío. Si bien los álbumes posteriores vendieron más copias, Dude Ranch ha demostrado ser influyente de otras maneras. Lindsay Zoladz proporciona contexto para su lugar en el canon de la banda en un artículo de 2019 para The Ringer : "Para muchos fanáticos del pop-punk que sintieron el latigazo de la repentina transformación de Blink a fines de los 90 de advenedizos del Warped Tour a genuinos rompecorazones de TRL , Dude Ranch llegó a desarrollar un brillo mítico, casi edénico . Fue su último disco punk, el que hicieron antes de volverse pop ". [79] Trevor Kelley de Alternative Press le atribuyó el mérito de "reavivar" el movimiento pop punk y lo llamó una "enorme fuente de inspiración para una nueva generación de bandas", como Midtown y New Found Glory . [22] Los miembros de FIDLAR atribuyeron el impacto del álbum, [80] mientras que el Panic! original El guitarrista de At the Disco, Ryan Ross, ha citado el álbum como su primera influencia: "Quería aprender a tocar como Tom DeLonge [en Dude Ranch ]". [81] El músico Day Wave ha dicho que el álbum convirtió a la banda en sus héroes de la escuela primaria; [82] Asimismo, el líder de Wonder Years, Dan Campbell, desgastó su copia del álbum: "Toqué Dude Ranch hasta la muerte", se rió en una entrevista de 2022. [83] Algunos escritores, como Chris Payne en Billboard , han sugerido indicios del impacto del álbum en grupos como Cloud Nothings . [84] En un artículo del 20º aniversario que celebra el álbum, Maria Sherman, escribiendo para MTV News , comentó que en Dude Ranch el trío "encontró una forma subversiva de abrazar la cojera como algo digno de elogio, un lenguaje que todos los forasteros podían entender". [1] La columnista de Vice Emma Garland escribe: " Dude Ranch sigue siendo un clásico formativo y atemporal [...] la transición perfecta entre [ Cheshire Cat y su trabajo de 1999 Enema of the State ], capturando a Blink-182 justo al borde del autodescubrimiento". [85]
Se han publicado al menos tres portadas de álbumes de larga duración de Dude Ranch . En 2019, la música estadounidense Colleen Green publicó una portada solo en casete de Dude Ranch en su característico estilo lo-fi . [79] La portada de Green fue ampliamente celebrada: "Hay una calidad sepia en las portadas de Green, como si hubieran sido filtradas a través de fragmentos translúcidos de memoria", escribió Randall Colburn para The AV Club . [86] [87] It's Never Over Til It's Done , un álbum benéfico que apoya a las comunidades transgénero negras , se lanzó en 2020 y contenía versiones de bandas como Joyce Manor , Adult Mom y Rozwell Kid . [88] Otro " álbum de versiones conceptuales " del músico estadounidense Cameron Hurley (bajo el nombre de new.wav ) se lanzó en 2023, esta vez en el estilo sonoro y de alta energía del trabajo posterior de la banda con Barker y el productor Jerry Finn . [89] El título del álbum también es el homónimo de una banda que versionó a Blink-182. [90]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Scott Raynor .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )15 temas de punk-pop juvenil lleno de adrenalina.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Quería aprender a tocar como Tom DeLonge. Esa fue mi primera influencia:
Dude Ranch
[de Blink] .