Chicago es una banda de rock estadounidense formada en Chicago en 1967. El grupo comenzó a llamarse Chicago Transit Authority (en honor a la agencia de transporte masivo de la ciudad [1] ) en 1968, luego acortó el nombre en 1969. Se autodescribe como un " rock y roll band with horns ", sus canciones a menudo también combinan elementos de música clásica , jazz , R&B y música pop .
Surgió de varias bandas del área de Chicago a finales de la década de 1960 y la formación estaba formada por Peter Cetera al bajo, Terry Kath a la guitarra, Robert Lamm a los teclados, Lee Loughnane a la trompeta, James Pankow al trombón, Walter Parazaider a los instrumentos de viento . y Danny Seraphine a la batería. Cetera, Kath y Lamm compartieron las tareas vocales principales. Laudir de Oliveira se unió a la banda como percusionista y segundo baterista en 1974. Kath murió en 1978 y fue reemplazada sucesivamente por varios guitarristas. Bill Champlin se unió en 1981, proporcionando voz, teclados y guitarra rítmica. Cetera dejó la banda en 1985 y fue reemplazado por Jason Scheff . Seraphine se fue en 1990 y fue reemplazada por Tris Imboden . Aunque la formación de la banda ha sido más fluida desde 2009, Lamm, Loughnane y Pankow se han mantenido como miembros constantes. Parazaider "se retiró oficialmente" en 2017, pero sigue siendo miembro de la banda. [2] [3] [4] [5] [6] En 2021 reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer. [7]
En septiembre de 2008, Billboard clasificó a Chicago en el puesto número trece en una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos por su éxito en las listas de sencillos Hot 100 , y los clasificó en el puesto quince en esa misma lista en octubre de 2015. [8] [9] [10 ] Billboard también clasificó a Chicago en el noveno lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en términos de éxito en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 2015. [11] Chicago es uno de los grupos de rock más antiguos y exitosos, y uno de los Los grupos más vendidos del mundo de todos los tiempos , habiendo vendido más de 100 millones de discos. [12] [13] En 1971, Chicago fue el primer acto de rock en agotar las entradas del Carnegie Hall durante una semana. [14] Chicago también es considerada pionera en el marketing de la música rock, presenta un logotipo reconocible en las portadas de los álbumes y nombra secuencialmente sus álbumes utilizando números romanos. [15]
En términos de éxito en las listas, Chicago es una de las bandas estadounidenses más exitosas en la historia de la RIAA y Billboard (solo superada por los Beach Boys ), y es uno de los actos de música popular más exitosos de todos los tiempos. [12] Hasta la fecha, Chicago ha vendido más de 40 millones de unidades en los EE. UU., con 23 álbumes de oro , 18 de platino y ocho álbumes multiplatino. [16] [17] [18] Tuvieron cinco álbumes número uno consecutivos en el Billboard 200, [19] 20 sencillos entre los diez primeros en el Billboard Hot 100, [20] y en 1974 el grupo tenía siete álbumes, su totalidad catálogo en ese momento, en el Billboard 200 simultáneamente. [21] El grupo ha recibido diez nominaciones a los premios Grammy , ganando una por la canción " If You Leave Me Now ". [22] El primer álbum del grupo, Chicago Transit Authority , lanzado en 1969, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014. [23] La formación original de Chicago fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [24] En 2017, Cetera, Lamm y Pankow fueron elegidos para el Salón de la Fama de los Compositores . [25] [26] Chicago recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award el 16 de octubre de 2020. [27] [28]
Historia del grupo
Chicago alrededor de 1973
La gran cosa
El grupo ahora conocido como Chicago comenzó el 15 de febrero de 1967, en una reunión en la que participaron el saxofonista Walter Parazaider , el guitarrista Terry Kath , el baterista Danny Seraphine , el trombonista James Pankow , el trompetista Lee Loughnane y el tecladista y cantante Robert Lamm . Kath, Parazaider y Seraphine habían tocado juntos anteriormente en otros dos grupos: Jimmy Ford and the Executives y Missing Links. [29] : 29–49 Parazaider había conocido a Pankow y Loughnane cuando todos eran estudiantes en la Universidad DePaul . [29] : 48–49 Lamm, un estudiante de la Universidad Roosevelt , [30] fue reclutado de su grupo, Bobby Charles and the Wanderers. [29] : 49 El grupo de seis se hacía llamar The Big Thing y, como la mayoría de los otros grupos que tocaban en clubes nocturnos de Chicago, tocaban éxitos del Top 40. Al darse cuenta de la necesidad de un tenor para complementar a los barítonos Lamm y Kath, y un bajista porque el uso de pedales de bajo de órgano por parte de Lamm no proporcionaba un "sonido de bajo adecuado", el tenor y bajista local Peter Cetera fue invitado a unirse a Big Thing a finales de 1967. [ 31] [29] : 58–59
Autoridad de Tránsito de Chicago y sus primeros éxitos
Si bien obtuvo cierto éxito como banda de versiones, el grupo comenzó a trabajar en canciones originales. En junio de 1968, a petición del manager James William Guercio , The Big Thing se mudó a Los Ángeles , California , [32] donde firmaron con Columbia Records y cambiaron su nombre a Chicago Transit Authority. [12] Mientras actuaba regularmente en el club nocturno Whiskey a Go Go en West Hollywood , la banda conoció a artistas musicales más famosos de la época, [33] posteriormente teloneros de Janis Joplin y Jimi Hendrix . [29] : 77–78, 106–107 [34] El biógrafo del grupo William James Ruhlmann registró a Walt Parazaider diciendo que Jimi Hendrix le dijo una vez: " 'Dios, tus trompetistas son como un solo par de pulmones y tu guitarrista es mejor". que yo. ' " [34]
Según Cetera, la banda fue contratada para actuar en Woodstock en 1969, pero el promotor Bill Graham , con quien tenían contrato, ejerció su derecho de reprogramarlos para tocar en el Fillmore West en una fecha de su elección, y los programó. para las fechas de Woodstock. Santana , que Graham también dirigió, ocupó el lugar de Chicago en Woodstock, [36] y esa actuación se considera el concierto "revolucionario" de Santana. [37] Un año más tarde, cuando necesitaba reemplazar al artista principal Joe Cocker, y luego al reemplazo previsto de Cocker, Jimi Hendrix, Graham contrató a Chicago para actuar en Tanglewood , que Concert Vault ha calificado como una actuación "pinnacle". [38]
En 1970, menos de un año después de su primer álbum, la banda lanzó un segundo álbum, titulado Chicago (conocido retroactivamente como Chicago II ), que es otro LP doble. La pieza central del álbum es una suite de siete partes y 13 minutos compuesta por Pankow llamada " Ballet for a Girl in Buchannon ". La suite produjo dos éxitos entre los diez primeros: " Make Me Smile " (No. 9 en EE. UU.) y " Color My World ", [20] ambos cantados por Kath. Entre las otras pistas del álbum: el dinámico pero críptico " 25 or 6 to 4 " de Lamm (el primer éxito Top 5 de Chicago), [20] que es una referencia a un compositor que intenta escribir 25 o 26 minutos antes de las 4 en punto. por la mañana, [39] [29] : 109 [40] y fue cantada por Cetera con Terry Kath a la guitarra; la larga canción de protesta contra la guerra "It Better End Soon"; y, al final, " Where Do We Go from Here? " de Cetera, inspirado en el aterrizaje lunar de 1969. [41] La portada interior del álbum doble LP incluye la lista de reproducción, la letra completa de "It Better End Soon" y dos declaraciones: "Este esfuerzo debe vivirse secuencialmente" y "Con este álbum, dedicamos nuestro futuro y nuestras energías al pueblo de la revolución. Y a la revolución en todas sus formas". [42] El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el número cuatro en el Billboard 200, [19] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1970 y platino en 1991. [43] La banda fue Nominado a dos premios Grammy como resultado de este álbum, Álbum del Año y Mejor Interpretación Vocal Contemporánea de un Dúo, Grupo o Coro . [22]
Chicago III , otro LP doble, fue lanzado en 1971 y se ubicó en el puesto número 2 en el Billboard 200. [19] Se lanzaron dos sencillos: " Free " de "Travel Suite" de Lamm, que se ubicó en el puesto 20 en el Cartelera Caliente 100 ; [20] y " Lowdown ", escrito por Cetera y Seraphine, que llegó al puesto 35. [20] El álbum fue certificado oro por la RIAA en febrero de 1971 y platino en noviembre de 1986. [43]
La banda lanzó LP a un ritmo de al menos un álbum por año desde su tercer álbum en 1971 hasta la década de 1970. Durante este período, los títulos de los álbumes del grupo consistían principalmente en el nombre de la banda seguido de un número romano , que indicaba la secuencia del álbum en su canon. Las excepciones a este esquema fueron el cuarto álbum de la banda, una caja en vivo titulada Chicago at Carnegie Hall , su duodécimo álbum Hot Streets y Chicago 13 , con números árabes . Si bien el álbum en vivo en sí no tenía un número, los cuatro discos del conjunto estaban numerados del Volumen I al IV.
En 1971, la banda lanzó Chicago at Carnegie Hall Volumes I, II, III y IV , un LP cuádruple, que consta de presentaciones en vivo, principalmente de música de sus primeros tres álbumes, durante una semana en el Carnegie Hall . Chicago fue el primer acto de rock que agotó las entradas durante una semana en el Carnegie Hall y la grabación en vivo se realizó para narrar ese hito. [14] Junto con los cuatro discos de vinilo, el paquete contenía algunos mensajes políticos estridentes sobre cómo "Nosotros [los jóvenes] podemos cambiar el sistema", incluidos carteles en las paredes e información sobre el registro de votantes. [44] [45] El álbum obtuvo oro "fuera de la caja" y alcanzó el estado de multiplatino. [14] William James Ruhlmann dice que Chicago en el Carnegie Hall fue "quizás" la caja más vendida por un acto de rock y mantuvo ese récord durante 15 años. [14] En reconocimiento por establecer récords en el Carnegie Hall y las siguientes grabaciones en vivo de cuatro LP, el grupo recibió el premio Billboard 1972 Trendsetter. [46] El baterista Danny Seraphine atribuye el hecho de que ninguno de los primeros cuatro álbumes de Chicago se publicara en LP individuales a la creatividad productiva de este período y a la duración de las piezas de jazz-rock. [47]
En 1972, la banda lanzó su primer disco sencillo, Chicago V , que alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de pop [19] y de jazz de Billboard . [ cita necesaria ] Presenta " Sábado en el parque ", escrito por Robert Lamm, que mezcla la vida cotidiana y el anhelo político de una manera más sutil. Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. [48] [49] El segundo sencillo lanzado del álbum fue " Dialogue (Part I & II) ", compuesto por Lamm, que incluía un "debate" musical. entre un activista político (cantado por Kath) y un estudiante universitario indiferente (cantado por Cetera). Alcanzó el puesto 24 en la lista Hot 100. [20]
Otros álbumes y sencillos siguieron en cada uno de los años siguientes. Chicago VI de 1973 fue el primero de varios álbumes que incluyeron al percusionista de jazz brasileño Laudir de Oliveira [50] y vio a Cetera emerger como el cantante principal. Según William James Ruhlmann, de Oliveira fue un "acompañante" de Chicago VI y se convirtió en miembro oficial del grupo en 1974. [50] Chicago VI presentó dos sencillos entre los diez primeros, [20] " Just You 'n' Me ", escrito por Pankow y " Feelin' Stronger Every Day ", escrito por Pankow y Cetera. Chicago VII fue el lanzamiento de doble disco de la banda en 1974. Se lanzaron tres sencillos de este álbum: " (I've Been) Searchin' So Long ", escrito por Pankow, y " Call On Me ", escrito por Loughnane, que se ubicaron entre los diez primeros; [20] y los Beach Boys , con " Wishing You Were Here ", escrita por Cetera, que alcanzó el puesto número once. [20] Escribiendo para la revista Billboard , Joel Whitburn informó en octubre de 1974 que el grupo tenía siete álbumes, todo su catálogo en ese momento, en el Billboard 200 simultáneamente, colocándolos en séptimo lugar en una lista de artistas en esa categoría. [21] Su lanzamiento de 1975, Chicago VIII , incluía la alegoría política " Harry Truman " (Nº 13, lista Top 100) y la nostálgica " Old Days " compuesta por Pankow (Nº 5, lista Top 100). [51] [52] Ese verano también se produjo una gira conjunta por Estados Unidos con los Beach Boys, [50] con los dos actos actuando por separado y luego uniéndose para un final. [53] Chicago VI , VII y VIII llegaron al número 1 en el Billboard 200, [19] todos obtuvieron la certificación de oro en los años en que fueron lanzados y desde entonces todos han sido certificados como platino. Chicago VI fue certificado dos veces multiplatino en 1986. [54] Chicago IX: Chicago's Greatest Hits fue lanzado en 1975 y se convirtió en el quinto álbum número uno consecutivo de la banda en el Billboard 200 . [19]
Chicago X de 1976 incluye la balada de Cetera " If You Leave Me Now ", que ocupó el primer lugar en las listas de Estados Unidos durante dos semanas [55] y en las listas del Reino Unido durante tres semanas. [56] Fue el primer sencillo número uno del grupo, [50] y le valió a Chicago su único premio Grammy hasta la fecha, [57] la Mejor Interpretación Vocal Pop de 1976 por un Dúo, Grupo o Coro , en la 19ª Entrega Anual de los Premios Grammy celebrada el 19 de febrero de 1977. [58] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el mismo año de su lanzamiento. [59] La canción casi no logró ser incluida en el álbum. [50] "If You Leave Me Now" fue grabado en el último minuto. El éxito de la canción, según William James Ruhlmann, presagiaba una posterior dependencia de las baladas. [50] El álbum alcanzó el número 3 en el Billboard 200, [19] fue certificado oro y platino por la RIAA el mismo año de su lanzamiento y dos veces multiplatino desde entonces, [60] y también fue nominado al Grammy. Premio al Álbum del Año . [22] 1976 fue el primer año en que los álbumes fueron certificados platino por la RIAA. [61] En honor al logro del álbum de platino del grupo, Columbia Records ese año otorgó al grupo una barra de platino puro de 25 libras, fabricada por Cartier . [62] ( La revista Billboard lo informó como una barra de 30 libras). [63] [Nota 1] En la cuarta edición anual de los American Music Awards , una entrega de premios votada por los fanáticos, [68] celebrada el 31 de enero de 1977, Chicago ganó el premio a la banda/dúo/grupo favorito de pop/rock , el primero de los dos American Music Awards que ha recibido el grupo. [69]
El lanzamiento del grupo en 1977, Chicago XI , incluye la balada de Cetera " Baby, What a Big Surprise ", un éxito número 4 en Estados Unidos que se convirtió en el último éxito entre los 10 primeros de la década del grupo. [20] Chicago XI tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto número 6 en el Billboard 200, [19] y alcanzó el estado de platino durante el año de su lanzamiento. [54] El 17 de octubre de 1977, durante el intermedio de un concierto de Emerson, Lake & Palmer , el Madison Square Garden anunció su nuevo Gold Ticket Award , que se otorgaría a los artistas que hubieran aportado al lugar más de 100.000 unidades vendidas de entradas. [70] [71] Debido a que el estadio tiene una capacidad para aproximadamente 20.000 asientos, [72] esto requeriría un mínimo de cinco espectáculos con entradas agotadas allí. Chicago fue uno de al menos otros once actos que fueron elegibles para el premio, [70] y semanas después, en su concierto del 28 de octubre de 1977 en el Madison Square Garden, [73] Chicago fue uno de los primeros actos en recibir el premio por dibujo. Más de 180.000 personas acudieron al recinto en nueve presentaciones con entradas agotadas a lo largo de los años. [74] [75] El crítico de Cashbox, Ken Terry, dijo sobre el concierto del Madison Square Garden de 1977: "En última instancia, Chicago se presenta de la mejor manera con música orientada a AM y para pasar buenos momentos. Sus fanáticos no buscan canciones complicadas e introvertidas; Quiero música para conducir, bailar y trabajar". [76]
Además de grabar y hacer giras, durante la ocupada década de 1970, Chicago también hizo tiempo para aparecer en películas y varias apariciones destacadas en televisión. En 1972, Guercio produjo y dirigió Electra Glide in Blue , una película sobre un policía en motocicleta de Arizona . Estrenada en 1973, la película está protagonizada por Robert Blake y presenta a Cetera, Kath, Loughnane y Parazaider en papeles secundarios. [77] El grupo también aparece de forma destacada en la banda sonora de la película . Chicago hizo su "debut en televisión en variedades" en febrero de 1973, cuando fueron los únicos músicos de rock invitados a aparecer en un especial de televisión en honor a Duke Ellington , Duke Ellington... We Love You Madly , que se emitió por CBS . Interpretaron la composición de Ellington, "Jump for Joy". [78] [79] [80] En julio de 1973, el grupo protagonizó un especial de televisión de media hora producido por Dick Clark , Chicago in the Rockies , que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC . El programa fue filmado en Caribou Ranch , el rancho de 3,000 acres convertido en estudio de grabación ubicado en las afueras de Boulder, Colorado , propiedad del productor de Chicago, James William Guercio. El único invitado musical en el programa fue Al Green , quien fue calificado como el vocalista masculino número uno de 1972, y a quien la revista Rolling Stone nombró "Estrella de Rock and Roll del Año". [81] Ese especial fue seguido por un segundo especial de una hora el año siguiente, Chicago... Mientras tanto, Back at the Ranch , que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC en agosto de 1974. Chicago... Mientras tanto, Back at the Ranch Se rodó nuevamente en Caribou Ranch y nuevamente fue producida por Dick Clark. La cantante Anne Murray y la estrella de la música country Charlie Rich fueron invitados al programa. [82] Clark produjo un tercer especial de televisión protagonizado por Chicago, Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975 , que se emitió por ABC el 31 de diciembre de 1974. Invitados musicales en el 1+El espectáculo de media hora de duración incluyó a los Beach Boys , los Doobie Brothers , Olivia Newton-John y Herbie Hancock . Era el tercer Rockin' Eve que Clark producía y competía con el tradicional programa de televisión de Nochevieja de Guy Lombardo , que se transmitía en una cadena diferente y cumplía su 45º año consecutivo de transmisión. Clark esperaba que el formato Rockin' Eve se convirtiera en una "costumbre televisiva anual". [83]
Muerte de Terry Kath y transición
El año 1978 comenzó con una ruptura con Guercio. [50] Chicago había grabado sus últimos cinco álbumes de estudio Chicago VI , VII , VIII , X y XI, [84] y había realizado dos especiales de televisión en Guercio's Caribou Ranch. En años posteriores, los miembros de la banda citaron la compra de Caribou Ranch por parte de Guercio, más particularmente su comprensión de que Guercio tenía suficiente dinero para comprar Caribou Ranch, como un factor que contribuyó a su desilusión con él como productor. Sintieron que se había aprovechado de ellos económicamente. [29] : 131 [85] Luego, el 23 de enero de ese mismo año, Kath murió de una herida de bala accidental y autoinfligida con un arma que pensó que estaba descargada. [86] [87] Doc Severinsen , quien era el líder de la banda de The Tonight Show Starring Johnny Carson en ese momento y amigo del grupo, los visitó después del funeral de Kath y los animó a continuar. Según el escritor Jim Jerome, la visita "los hizo retroceder" y les ayudó a tomar la decisión de continuar. [88]
Después de audicionar a más de 30 posibles reemplazos de Kath, Chicago se decidió por el guitarrista y cantautor Donnie Dacus . [88] [86] Mientras filmaba el musical Hair , se unió a la banda en abril de 1978, justo a tiempo para grabar el álbum Hot Streets . [88] Su enérgico sencillo inicial, " Alive Again ", devolvió a Chicago al Top 15; [20] Pankow la escribió "originalmente como una canción de amor, pero en última instancia como un reconocimiento al espíritu guía de Kath que brilla desde arriba". [89]
El álbum de 1978 Hot Streets fue producido por Phil Ramone . [88] [86] Fue el primer álbum de Chicago con un título en lugar de un número; y fue el primer LP de la banda en tener una foto de la banda (fotografiada por el fotógrafo Norman Seeff ) [90] en un lugar destacado en la portada (con el omnipresente logo reducido). [88] [86] Estos dos movimientos fueron vistos por muchos como indicios de que la banda había cambiado después de la muerte de Kath. [88] Hasta cierto punto, la banda volvió al antiguo esquema de nombres en sus lanzamientos posteriores, aunque la mayoría de los títulos ahora llevaban números arábigos en lugar de números romanos. Hot Streets , el duodécimo álbum de la banda, alcanzó el puesto número 12 en las listas de Billboard ; [19] fue el primer lanzamiento de Chicago desde su debut que no logró llegar al Top 10. Según Jeff Giles, "Aunque Chicago rápidamente siguió adelante [después de la muerte de Kath], lanzando su álbum Hot Streets con el nuevo guitarrista Donnie Dacus en octubre, Era imposible no notar la pérdida de impulso". [91] El lanzamiento también marcó un alejamiento un tanto de la dirección de jazz-rock favorecida por Kath y hacia canciones y baladas más pop. Dacus permaneció con la banda hasta el álbum de 1979 Chicago 13 , [86] y también aparece en un video promocional en el DVD incluido en la caja de Rhino Records Chicago de 2003. Producido nuevamente por Ramone, fue el primer álbum de estudio del grupo que no para contener un éxito Top 40. Dacus abandonó la banda tras la conclusión de la gira de conciertos en apoyo de Chicago 13 , en 1980. [92]
Década de 1980: cambio de sonido
Chicago XIV (1980), producido por Tom Dowd , relegó la sección de trompeta a un segundo plano en varias pistas, y los dos sencillos del álbum no lograron llegar al Top 40. Chris Pinnick se unió a la banda para tocar la guitarra y permaneció allí hasta 1985 . 86] y la banda también contó con el saxofonista Marty Grebb en la gira posterior. [93] Marty Grebb había estado anteriormente con los Buckinghams , y antes de eso había sido compañero de banda de Cetera en una banda local de versiones del área de Chicago llamada The Exceptions. [94] El álbum alcanzó el puesto 71 en el Billboard 200, [19] y no logró alcanzar la certificación de oro por parte de la RIAA. [54] Creyendo que la banda ya no era comercialmente viable, Columbia Records los eliminó de su lista en 1981 y lanzó un segundo volumen de grandes éxitos (contado como Chicago XV en la cronología del álbum) más tarde ese año para cumplir con su obligación contractual. [86]
A finales de 1981, la banda tenía una nueva dirección, un nuevo productor ( David Foster ), [86] un nuevo sello ( Warner Bros. Records ), [86] y la incorporación del teclista, guitarrista y cantante Bill Champlin ( Sons of Champlin). ). [95] El percusionista Laudir de Oliveira y Marty Grebb abandonaron la banda. Durante la dirección de Foster, se puso menos énfasis en el sonido basado en trompetas de la banda, siendo reemplazado por exuberantes baladas poderosas , que se convirtieron en el estilo de Chicago durante la década de 1980. El nuevo sonido trajo más éxitos a la banda.
Para el álbum de 1982 Chicago 16 , la banda trabajó con compositores externos al grupo por primera vez, y Foster trajo músicos de estudio para algunas pistas (incluidos los miembros principales de Toto ), [95] y utilizó nueva tecnología (como sintetizadores). ) para "actualizar" y agilizar el sonido, haciendo retroceder aún más la sección de bocinas y, en algunos casos, ni siquiera usándolas. La banda regresó a las listas con la balada cantada por Cetera " Hard to Say I'm Sorry/Get Away ", que aparece en la banda sonora de la película Summer Lovers de Daryl Hannah . [96] Coescrito por Cetera y David Foster, "Hard to Say I'm Sorry" fue el segundo sencillo del grupo en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100 [20] y les dio una nominación al premio Grammy al Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo con Voz . [22] Chicago 16 alcanzó el estado de oro y platino durante el año de su lanzamiento, [54] y alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes Billboard 200. [19]
Chicago 17, de 1984 , se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la banda, certificado por la RIAA en 1997 como seis veces multiplatino. [97] El álbum produjo dos sencillos más Top Ten (ambos No. 3), [98] " You're the Inspiration ", escrito por Cetera y David Foster, y " Hard Habit to Break ", escrito por Steve Kipner y John. Lewis Parker. El sencillo, "Hard Habit to Break", le valió dos nominaciones más a los premios Grammy para la banda, por Grabación del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz . [22] El álbum incluía otros dos sencillos: " Stay the Night " (Nº 16), [20] otra composición de Cetera y Foster; y " Along Comes a Woman " (núm. 14), [20] escrito por Cetera y Mark Goldenberg. El hermano de Peter, Kenny Cetera, que había proporcionado coros en el álbum Chicago 17 , [99] se incorporó al grupo para la gira 17 para añadir percusión y voces de alta armonía. [100] [101]
En 1985, la banda estaba adoptando el medio más nuevo, el canal de vídeos musicales MTV , al lanzar vídeos musicales de cuatro canciones. Presentaron una canción titulada "Good for Nothing" en el álbum activista global de 1985, We Are the World . [102] Como contribuyentes al álbum, junto con todos los demás artistas que estaban en el álbum, la banda recibió su última nominación a un premio Grammy, por Álbum del Año . [22]
Paralelamente a la carrera existente de Chicago, el vocalista Peter Cetera había comenzado una carrera en solitario. Propuso un acuerdo con la banda en el que tomarían pausas después de las giras para permitirle concentrarse en el trabajo en solitario (reflejando el de Phil Collins y Genesis ), pero la banda declinó. Cetera finalmente dejó Chicago en el verano de 1985. [103] [104] Pronto encabezó las listas con " Glory of Love " (el tema principal de la película The Karate Kid Part II ), y con " The Next Time I Fall " . (a dúo con Amy Grant ). Dos canciones más alcanzaron el top ten: un éxito en solitario de 1988 llamado " One Good Woman " (Nº 4 en EE. UU.), y un dueto de 1989 con Cher llamado " After All " (N° 6 en EE. UU.). En 1992, Cetera lanzó su cuarto álbum de estudio, World Falling Down , que le valió tres éxitos en las listas de adultos contemporáneos, incluido el sencillo "Restless Heart". El puesto anterior de Cetera fue ocupado por el bajista y cantautor Jason Scheff , hijo del bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff . [105] El guitarrista Chris Pinnick también dejó el grupo en 1985, antes de la grabación del siguiente álbum de la banda. [106]
Para el último álbum producido por Foster, Chicago 18 , la banda llenó el lugar de Pinnick con varios guitarristas de sesión, ninguno de los cuales se convirtió en miembro de la banda. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 1986, [107] e incluía el sencillo número 3 " Will You Still Love Me? " y el sencillo top 20 " If She Have Been Faithful... ", además de una versión actualizada. versión de " 25 o 6 a 4 " con un video que salió al aire en MTV. El vídeo ganó un premio a la Mejor Fotografía para Bobby Byrne en los American Video Awards . [108] Poco después de que se grabara el álbum, la banda contrató al guitarrista Dawayne Bailey , [109] [110] anteriormente de Silver Bullet Band de Bob Seger . [111] Bailey y Scheff habían tocado juntos anteriormente en bandas, por lo que Scheff presentó a Bailey a la banda a tiempo para la gira Chicago 18 .
Para el lanzamiento de 1988 Chicago 19 , la banda reemplazó al productor Foster con los coproductores Ron Nevison , que recientemente había producido dos álbumes para Heart , y Chas Sanford, que había trabajado con Rod Stewart y Stevie Nicks . [112] Volvieron a encabezar las listas con el sencillo compuesto por Diane Warren " Look Away ". Fue el tercer y último sencillo de Chicago en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100. [20] La canción finalmente fue nombrada " Canción número uno del año Billboard Hot 100" en 1989. [113] El álbum también produjo dos éxitos más entre los 10 primeros, " I Don't Wanna Live Without Your Love " y " You're Not Alone ", [20] ambos con Champlin como voz principal, y el sencillo número 55 cantado por Scheff, "We Can Last Forever", además de incluir la versión original de un sencillo top 5 titulado " What ¿Qué tipo de hombre sería yo? ". Esta última, también cantada por Scheff, fue remezclada para incluirla en el próximo disco de grandes éxitos de la banda (y vigésimo álbum), Greatest Hits 1982-1989 , y fue esta versión la que se convirtió en un éxito.
Década de 1990: más cambios y Piedra de Sísifo
El comienzo de la década de 1990 trajo consigo otro cambio. El baterista original Danny Seraphine fue despedido de la banda en mayo de 1990. [114] Seraphine fue sucedido por Tris Imboden , [114] un baterista de larga data con Kenny Loggins [115] y ex baterista de sesión de Peter Cetera . [116] Imboden hizo su primera aparición en el álbum Twenty 1 de 1991 con un fragmento del logotipo de la banda, que le permitió permanecer once semanas en el Billboard 200, alcanzar el puesto 66, [117] y la canción "Chasin' the Wind", que alcanzó el puesto 39. Twenty 1 sería su último álbum de música original lanzado en quince años.
En 1993, Chicago escribió y grabó su álbum número 22 Stone of Sisyphus . [119] Este álbum debía haber marcado su regreso a su composición tradicional de la década de 1970, enfatizando el acompañamiento de trompeta mayor. [120] Sin embargo, tras una reorganización de la compañía discográfica, los nuevos ejecutivos de Reprise Records (ahora parte del recién formado Warner Music Group ) rechazaron el álbum completo. Permaneció inédito durante quince años, salvo cintas piratas y archivos de Internet. [119] Esto contribuyó a la separación de la banda del sello discográfico. La banda estaba consternada por el fracaso del sello. Molesto por el almacenamiento del álbum, Dawayne Bailey expresó sus objeciones y la banda no renovó su contrato anual a finales de 1994. Y en los años siguientes hubo muchos debates y conjeturas sobre los acontecimientos que rodearon las grabaciones. También se sugirió algunos años después que la gerencia de la banda estaba negociando con el sello con respecto a una licencia del extenso catálogo anterior de Chicago, y cuando esas conversaciones se estancaron, el sello aparentemente tomó represalias desechando el proyecto. [120] El álbum finalmente tuvo un lanzamiento ampliado en Rhino Records en junio de 2008 y llegó al puesto 122 en las listas de álbumes. [19]
Después de terminar su gira de 1994, y después de firmar con el sello discográfico de Warner Bros. Records, Giant Records , lanzaron su álbum de 1995 Night & Day: Big Band , [121] [122] que consta de versiones de canciones originalmente grabadas por Sarah Vaughan , Glenn. Miller y Duke Ellington . El guitarrista Bruce Gaitsch intervino y se unió a la banda para encargarse del trabajo de guitarra del álbum. [123] [124] [125] El álbum contó con apariciones especiales de Paul Shaffer de Late Show con David Letterman , el guitarrista de Aerosmith Joe Perry y The Gipsy Kings . [126] Parazaider citó la participación del grupo en el especial de televisión de 1973 en honor a Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly , como clave en su decisión de grabar este álbum. [127] Después de este álbum de big band, Chicago adquirió los derechos de sus grabaciones de Columbia y las reeditó con su propio sello. [121] A principios de 1995, Keith Howland , que había sido músico de estudio y tramoyista con base en Los Ángeles, fue reclutado como nuevo guitarrista permanente de Chicago. [128]
En 2002, la banda licenció toda su producción grabada a Rhino Records , [121] después de haberla grabado en Columbia Records y Warner Bros. Records. En 2002, Rhino lanzó una recopilación de dos discos, The Very Best of Chicago: Only The Beginning , que abarcó la carrera de la banda. La compilación llegó al Top 40 y vendió más de 2 millones de copias en los EE. UU. Rhino también comenzó a lanzar versiones remasterizadas de todos los álbumes de la banda de la era Columbia. Al año siguiente, la banda lanzó su recopilación más completa hasta la fecha en forma de caja, titulada simplemente The Box . En octubre de 2003, Rhino reeditó Chicago XXV: The Christmas Album , junto con seis nuevas grabaciones, como What's It Gonna Be, Santa? .
El canal de música por cable estadounidense VH1 presentó a la banda en un episodio de su serie Behind the Music , "Chicago: Behind the Music", temporada 1, episodio 133. El episodio se emitió por primera vez el 15 de octubre de 2000. [129]
En 2004, 2005 y 2009, Chicago realizó una gira con Earth, Wind & Fire. [130]
El 21 de marzo de 2006, llegó su primer álbum de estudio completamente nuevo desde Twenty 1 con Chicago XXX . Fue producido por Jay DeMarcus , bajista y vocalista del trío country Rascal Flatts , [131] quien era fanático de Chicago desde hacía mucho tiempo y había citado al grupo como una influencia para él como músico en una carta anterior de un fan a Jason Scheff. . [132] También marcó la primera vez que la música de la banda estuvo disponible como descarga digital. El álbum alcanzó el puesto 41 en los EE. UU., [19] generando dos éxitos contemporáneos menores para adultos: "Feel" y "Love Will Come Back". Dos canciones de este álbum, "Feel" y "Caroline", se interpretaron en vivo durante la gira de otoño de 2005 por Chicago.
Chicago hizo apariciones de varias semanas en el MGM Grand Las Vegas en marzo, mayo y octubre de 2006. [131] [133] En julio de 2006, la banda hizo una serie de apariciones en Estados Unidos con Huey Lewis and the News . [134]
En 2008, Stone of Sisyphus , una vez conocida como la abortada Chicago XXII , ahora catalogada oficialmente como Chicago XXXII , se lanzó con un formato ampliado. [119] [120]
Drew Hester , percusionista y baterista de los Foo Fighters , se unió a la banda en enero de 2009 para reemplazar temporalmente a Imboden enfermo, [135] y continuó con la banda como percusionista tras el regreso de Imboden más adelante ese mismo año. [136] En agosto de 2009, Champlin fue despedido de la banda. [137] Fue reemplazado por el teclista nominado al Grammy Lou Pardini , que había trabajado con Stevie Wonder y Santana . [138]
década de 2010
En 2010 (tal como ya lo habían hecho en 1999 y 2008), Chicago realizó una gira con los Doobie Brothers (y volvería a hacerlo en 2017). [139] Una actuación de 2011 en Chicago se convirtió en un vídeo para el canal de cable HDNet que presentaba a los Doobie Brothers uniéndose a Chicago para tres melodías adicionales. [140] La banda también apareció en el final de la novena temporada de American Idol . [141] El 24 de julio de 2011, la banda actuó en Red Rocks en Colorado, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Colorado . [142]
Con Chicago XXXIII: O Christmas Three , la banda volvió a formar equipo con el productor Ramone (previamente había lanzado las nuevas pistas para el relanzamiento navideño ampliado What's It Gonna Be, Santa? ) para grabar un nuevo álbum navideño. [143] Dolly Parton fue una artista invitada en el álbum, [143] que se lanzó en octubre de 2011. Mientras tanto, Rhino lanzó Chicago XXXIV: Live in '75 , un conjunto de dos discos que contiene dos horas de actuaciones inéditas grabadas. Del 24 al 26 de junio de 1975 en el Capital Center de Largo, Maryland , con los miembros originales de Chicago interpretando algunos de sus mayores éxitos hasta ese momento. En 2012, Chicago y los Doobie Brothers realizaron otra gira conjunta. [144] Ese mismo año, Hester dejó el grupo poco antes de la gira, [136] y fue reemplazada al principio por el percusionista Daniel de los Reyes , [145] [146] luego por el hermano de Daniel y ex miembro de Santana desde hace mucho tiempo , Walfredo. Reyes Jr. [145] [147] [148]
En 2013, Lamm, Loughnane, Pankow y Parazaider aparecieron en la película de HBO Clear History como la banda Chicago. [149] A finales de 2013, la banda comenzó a lanzar sencillos para un nuevo álbum, comenzando con "Somethin' Comin', I Know" en agosto, "America" en septiembre, "Crazy Happy" en diciembre de 2013 y "Naked in the Garden of Allah" en enero de 2014. El álbum, titulado Chicago XXXVI: Now , fue lanzado el 4 de julio de 2014. [150]
En 2015, Chicago figuraba entre los nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll . [154] La formación original (Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider y Seraphine) fue incluida en la 31ª ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016, junto con NWA , Deep Purple , Steve Miller y Truco barato . [155] En febrero de 2016, se anunció que el baterista original Danny Seraphine se uniría a la formación actual de Chicago por primera vez en más de 25 años para la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama. [156] Peter Cetera decidió no asistir. [157] [158] Michelle, la hija de Terry Kath, aceptó el premio de su padre. [157]
Chicago y Earth, Wind & Fire se embarcaron en otra gira juntos en 2015 y 2016. [159] En julio de 2016, Chicago actuó en Greatest Hits de ABC . [160] [161]
El 23 de septiembre de 2016 se estrenó un documental llamado The Terry Kath Experience . [162] El documental presentó a la mayoría de los miembros de Chicago hablando sobre la vida de Kath (en particular, la segunda esposa de Kath, Camelia Kath, y el bajista original de Chicago, Peter Cetera). [163] [164] Fue dirigida por la hija de Kath, Michelle Kath Sinclair. [163] [164]
Después de tomar una licencia temporal en mayo de 2016, citando "razones de salud familiar", [165] [166] se anunció el 25 de octubre de 2016 que Jason Scheff había dejado Chicago después de 31 años. [165] [167] El bajista y vocalista Jeff Coffey , que había estado reemplazando a Scheff durante su ausencia, fue ascendido a miembro de tiempo completo. [168] El saxofonista Ray Herrmann , que anteriormente había reemplazado a Parazaider en varias fechas de gira desde 2005, también se convirtió en miembro oficial en este momento después de que Parazaider se retirara permanentemente de la carretera. [169] Aunque Parazaider se retiró de las giras habituales, siguió siendo miembro de la banda. [170] [169]
En enero de 2017, CNN Films emitió un documental biográfico de dos horas sobre el grupo titulado Now More Than Ever: The History of Chicago. [171] La película fue dirigida y editada por Peter Pardini, sobrino del miembro de la banda Lou Pardini, y producida por la banda. [172] El estreno de la película fue el programa de mayor audiencia en el grupo demográfico de 25 a 54 años. [173] La película ganó el premio Audience Choice Award "Best of the Fest" de 2016 en el Festival Internacional de Cine de Sedona . [174] En el décimo Festival de Cine Anual de Fort Myers Beach en 2016, ganó el premio "People's Choice" y Peter Pardini ganó el "Premio Rising Star" como director y cineasta. [175]
El 22 de febrero de 2017, se anunció que Cetera, Lamm y Pankow estaban entre los miembros del Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos como compositores como miembros de Chicago. [25] [26] El evento de inducción se llevó a cabo el jueves 15 de junio en el Hotel Marriott Marquis en la ciudad de Nueva York. [25]
El sitio web de Chicago declaró que en 2017, la banda estaba trabajando en un nuevo álbum, Chicago XXXVII . [176]
El 17 de septiembre de 2017, el expercusionista Laudir de Oliveira murió de un infarto mientras actuaba en un escenario de su natal Río de Janeiro . [177] [178]
El miércoles 17 de enero de 2018, el baterista Tris Imboden anunció que dejaba la banda después de 27 años para pasar más tiempo con su familia. [180] El viernes 19 de enero de 2018, el bajista y vocalista Jeff Coffey anunció en su página de Facebook que también dejaría la banda debido a su intensa agenda de giras. [180] Chicago anunció que el percusionista Walfredo Reyes, Jr. pasaría a la batería, reemplazando a Imboden. [181] El vocalista Neil Donell , de la banda tributo de Chicago Brass Transit, fue elegido como nuevo cantante principal de la banda y el músico de sesión Brett Simons también se unió a la banda como su nuevo bajista. [182] [183] Se anunció el regreso de Daniel de los Reyes a la posición de percusión, llenando la vacante dejada por el paso de su hermano a la batería. [184] [185]
El 6 de abril de 2018, Chicago lanzó Chicago: VI Decades Live (This is What We Do) , una caja que narra las presentaciones en vivo de la banda a lo largo de su historia. [186]
En mayo de 2018, se reveló que el percusionista Daniel de los Reyes dejaría Chicago para regresar a su otro grupo, Zac Brown Band. [187] El jueves 17 de mayo de 2018, Chicago anunció en su página oficial de Facebook y en su cuenta de Twitter que "Ray" Ramon Yslas se había unido a la banda en percusión.
El 29 de junio de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago II: Live on Soundstage , una presentación en vivo de noviembre de 2017 de la formación de la banda actual en ese momento interpretando el segundo álbum completo. [188] [189]
En julio de 2018, la banda actualizó su sitio web oficial y ya no incluye a Parazaider como miembro de la banda. [4] En cambio, está incluido en el "Tributo a los miembros fundadores" de la banda. [6] Parazaider se había retirado de las giras anteriormente. [169] [3] [190]
El 26 de octubre de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago: Greatest Hits Live , una presentación en vivo de 2017 para la serie Soundstage de PBS . [191] [192]
El 16 de agosto de 2019, la banda anunció en su sitio web que lanzarían su cuarto álbum navideño, titulado Chicago XXXVII: Chicago Christmas , el 4 de octubre de 2019. [193] [194] El álbum tiene un mayor énfasis en la Navidad original. canciones escritas por el grupo que sus álbumes navideños anteriores. [193]
El 19 de abril de 2021, Walter Parazaider emitió un comunicado informando que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer. [7]
Durante su gira de verano de 2021, Lou Pardini estuvo fuera durante parte de agosto y la mayor parte de septiembre, con el tecladista de Who, Loren Gold, reemplazando hasta que Pardini pudo regresar. [195] El 15 de noviembre de 2021, Howland se rompió el brazo en un accidente y se ausentó de la banda, con el guitarrista Tony Obrohta reemplazándolo en los shows. [196] El 1 de diciembre de 2021, Howland anunció que dejaría Chicago después de más de 26 años, citando el reciente accidente y el largo período de recuperación como el inicio de la siguiente fase de su vida. [196] La banda confirmó la salida de Howland y eliminó su nombre de la página de alineación de la banda en su sitio web. [196] Tony Obrohta se unió oficialmente al grupo para reemplazar a Howland en diciembre de 2021. [197] [198] [199]
En noviembre de 2021, Chicago y Brian Wilson de los Beach Boys anunciaron que encabezarán una gira de 25 fechas en el verano de 2022. [200] [201]
El 21 de enero de 2022, Lou Pardini anunció que dejaría la banda. Loren Gold (voz, teclados) apareció con el grupo de gira ocupando el puesto que dejó Pardini a partir de enero de 2022, y el 2 de marzo de 2022, Chicago actualizó su sitio web para incluir a Gold como miembro de la banda. [202] [203] [199] El viernes 6 de mayo de 2022, Chicago anunció en su sitio web que Brett Simons había dejado la banda y Eric Baines (bajo, coros) se había unido al grupo. [204] [205] El grupo también anunció planes para lanzar un nuevo álbum en el verano de 2022. [204] Chicago lanzó el sencillo "If This Is Goodbye" el 20 de mayo de 2022. [205] [206] El 15 de julio de 2022, Chicago lanzó Chicago XXXVIII: Nacido para este momento . [207] En noviembre de 2023, Chicago y Earth, Wind & Fire anunciaron fechas para la gira conjunta Heart and Soul de 2024. [208]
Aproximaciones a la música
Estilo
Durante su discusión sobre la formación de la banda, el baterista original Danny Seraphine dice que quería formar un grupo de músicos talentosos y hábiles, con una sección de trompetas, "que pudieran tocar una mezcla inventiva de rock y jazz". [29] : 47–49 Walter Parazaider le dijo al escritor Paul Elliott: "Mi idea era hacer de los cuernos una parte integral de una banda de rock". [209] Según James Pankow, Chicago se propuso ser "básicamente" una banda de rock and roll con una sección de trompeta. [210] Robert Lamm le da crédito a Walter Parazaider y Terry Kath por tener la visión de "una banda de rock con instrumentación ampliada". [211] Peter Robb escribió: "Todos los muchachos habían sido influenciados por bandas de espectáculos que vendrían a Chicago tocando una variedad de música. Esas bandas siempre tuvieron saxo tenor, trompeta y trombón, dijo Loughnane". [212]
Con motivo del 50 aniversario de la banda, Bobby Olivier, escribiendo para Billboard , describió su estilo como "camaleónico ... pasando del esotérico jazz-rock, funk y soul a ... adulto contemporáneo ...". [213] En un artículo para Ultimate Classic Rock , el escritor Jeff Giles detalla el viaje de la banda desde ser una "banda de rock de tendencia progresiva con trompetas" en sus primeros años hasta "un acto adulto contemporáneo" a finales de la década de 1980 "para seguir siendo comercialmente relevante". [91]
En una entrevista de 2021 publicada en Prog , Robert Lamm afirma que Chicago es y siempre ha sido una banda de rock progresivo y que fueron particularmente influenciados por Yes y King Crimson para escribir y grabar sus temas más extensos. En su opinión, los éxitos de sus álbumes satisficieron a las discográficas y permitieron a la banda más libertad en el resto del material grabado. Como músicos, el grupo siempre "se ha sentido lo suficientemente bendecido como para intentar cualquier cosa en cualquier momento". [214]
Chicago estuvo profundamente influenciada por el jazz, que culminó con su séptimo álbum. [214] El trompetista Lee Loughnane sostiene que el término "jazz rock" se inventó debido a la música de Chicago. [215] Cuando se le preguntó por qué la banda no continuó en su dirección de "improvisación de jazz", Loughnane expresó su opinión de que la forma en que escribían los compositores se vio "materialmente afectada" por los cambios en el pago de regalías por parte de las compañías discográficas y por la relativamente corta difusión en el aire. Tiempo permitido para una canción en la radio. [216]
Componer canciones
James Pankow ha descrito el proceso de composición del grupo como "orgánico", donde a una persona se le ocurre una canción y a los otros miembros se les ocurren ideas para sus partes. Pankow, uno de los compositores del grupo, también ha sido arreglista de la sección de trompeta. [210] Robert Lamm, otro de los compositores del grupo, ve las contribuciones de los miembros del grupo a canciones individuales más como arreglos que como coescritura, y dice que sus canciones fueron "mejoradas" en el proceso. [217]
Sección de bocina
Según el Daily Press , la sección de trompeta de Chicago fue "la base del sonido que lanzó a la banda al estrellato en la década de 1970". [218] El arreglista de trompetas James Pankow, hablando en 2017, dijo que cuando se estaba formando la banda, discutieron cómo hacer de las trompetas un "personaje principal de una canción". Dijo que los vientos son una gran parte de la "firma" de la banda y que "adoptó un enfoque melódico de voz principal para nuestros vientos, donde la sección de vientos se convierte en otra voz principal y se entrelaza dentro y alrededor de la voz real y se convierte en parte de la historia de la canción." [210] En una entrevista separada ese mismo año, Lee Loughnane se hizo eco de los comentarios de Pankow. [215]
Filantropía
Chicago ha apoyado numerosas causas benéficas a lo largo de los años.
En la década de 2010, el grupo tenía una asociación continua con la Sociedad Estadounidense del Cáncer. Los fans tuvieron la oportunidad de ofertar para cantar su canción "If You Leave Me Now" con ellos en el escenario durante sus presentaciones en vivo. Las ganancias se destinaron a la Sociedad Estadounidense del Cáncer para financiar los esfuerzos de la Sociedad para combatir el cáncer de mama. [219] [220] [221] [222]
El grupo ofreció una actuación benéfica para Musicians on Call, el domingo 23 de abril de 2023, celebrada en el Hard Rock Café de Times Square en la ciudad de Nueva York. [223] Musicians on Call es una organización sin fines de lucro que lleva música en vivo y grabada a las camas de pacientes, familias y cuidadores en entornos de atención médica. [224] El grupo donó una guitarra autografiada a la subasta en vivo del evento y la oferta ganadora de $ 6,000 fue realizada por la cantante Dionne Warwick . [225] Chicago también benefició las actuaciones de Musicians on Call en 2011, [226] 2012, [227] y 2022. [228]
Otros artistas han versionado la música de Chicago. Según el sitio web SecondHandSongs , "If You Leave Me Now" ha sido versionado por más de 90 artistas de todo el mundo, "Hard to Say I'm Sorry" por más de 30, "Color My World" por más de 24 y " You're the Inspiration" de over 18. [246] En 2019, una versión hip-hop reinventada de " 25 or 6 to 4 " del rapero independiente realnamejames apareció en el reclutamiento para la campaña de marketing "What's Your Warrior" del ejército de EE. UU. [247] [248] [249]
La música de Chicago ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las bandas de música en los EE. UU. "25 or 6 to 4" fue nombrada como la canción número uno de la banda de música por Kevin Coffey del Omaha World-Herald , [250] e interpretada por la Universidad Estatal de Jackson. banda de música, ocupa el puesto número siete del "Top 20 de versiones de canciones de 2018 de HBCU Bands ". [251] La banda interpretó "Saturday in the Park" y "25 or 6 to 4" con la Notre Dame Marching Band en el campo de fútbol durante el entretiempo el 21 de octubre de 2017. [252] [253] Actuaron nuevamente en un juego. contra la Universidad Estatal de Bowling Green el 5 de octubre de 2019. [254]
Gráficos
logotipo de chicago
Al cambiar su nombre de Chicago Transit Authority a Chicago, la banda lució un nuevo logo. Su inspiración se encontró en el diseño del logo de Coca-Cola , [255] [256] [257] en la actitud de la propia ciudad de Chicago , [258] y en el deseo de trascender visualmente las identidades individuales de los miembros de la banda. . [255] Fue diseñado [258] por el director de arte de Columbia/CBS Records , John Berg , [255] [256] [257] y el trabajo gráfico de cada álbum fue realizado por Nick Fasciano. [259] [260] Berg dijo: "El logotipo de Chicago... fue diseñado para mí por Nick Fasciano a partir de mi boceto". [255]
El logo serviría como el principal ícono visual de la banda desde Chicago II en adelante. En diversas formas artísticas y símiles visuales, ha sido el tema de todas las portadas de álbumes posteriores, excepto el decimoquinto álbum, Greatest Hits, Volume II . Por ejemplo, apareció como una bandera estadounidense en III , un trozo de madera en V , un billete de un dólar estadounidense en VI , un relieve de cuero en VII , un parche bordado en VIII , una barra de chocolate en X , un mapa en XI , un un edificio en el 13 , una huella dactilar en el XIV , un chip de silicio de computadora en el 16 , un paquete en el 17 , un mosaico en el 18 y una acuarela en el 19 . La encarnación de Chicago IX era una caricatura de la propia banda, en la forma del logo.
La serie de portadas de álbumes ha perdurado como una obra de arte catalogada por derecho propio, descrita por Paul Nini del Instituto Americano de Artes Gráficas como un "verdadero hito en el diseño de portadas de discos". [255] En 2013, el estatus icónico de la carátula del álbum de Chicago se presentó en una exhibición del museo de arte de Nueva York , que se centró en noventa y cinco portadas de álbumes completamente seleccionadas del portafolio de cientos de carreras de John Berg. Después de haber supervisado el diseño de aproximadamente catorce portadas de álbumes de Chicago a lo largo de más de veinte años, Berg afirmó que este éxito artístico fue el resultado de la combinación de la "situación única" de Chicago y su posición en "el mejor trabajo posible en el mejor momento posible para tener ese trabajo". , en el centro del universo gráfico". [256] Berg ganó el premio Grammy de 1976 al mejor paquete de álbum por Chicago X , uno de los cuatro premios Grammy que ganó en su vida. [261]
El libro titulado Tipo e imagen: el lenguaje del diseño gráfico describió el logotipo como "una forma vernácula cálida, ejecutada en letras gruesas con adornos victorianos en la tradición de los equipos deportivos y las etiquetas de cajas de naranja". El libro menciona el trasfondo cultural y material de la ciudad de Chicago como inspiración para el logo; por ejemplo, describiendo el relieve del cuero de Chicago VII como representativo del gran incendio y las empalizadas. El autor conecta la carátula del álbum con la atmósfera de la ciudad homónima de la banda, citando al manager original de la banda, James William Guercio : "La palabra impresa nunca puede aspirar a documentar una experiencia verdaderamente musical, así que si debes llamarlos de alguna manera, habla de la ciudad donde todos menos uno nacieron; donde todos fueron educados y criados, y donde toda esta increíble música pasó desapercibida; llámalos CHICAGO". [258]
Personal
En julio de 2018, los tres miembros originales activos restantes de Chicago son Lamm, Loughnane y Pankow. [4] Parazaider se ha retirado de las giras habituales, pero todavía se le considera miembro de la banda y ha aparecido con el grupo durante ciertos eventos. [170]
Estructura legal de la banda
La jerarquía legal de la banda quedó iluminada en una entrevista publicada en julio de 2022 con Robert Lamm, en la que él, Pankow y Loughnane son identificados como los "socios" y el resto de los miembros como "jugadores contratados". Según Lamm, los tres socios controlan lo que hace la banda. La decisión de grabar el álbum de 2022, Born for This Moment , dependió en gran medida del consenso de los tres miembros socios. [262] [263]
Estado de Walter Parazaider
Durante varios años, no estuvo claro el estatus exacto de Walter Parazaider como miembro actual o ex miembro. Un artículo de 2017 decía que Parazaider se retiró debido a una enfermedad cardíaca, pero todavía era "técnicamente" parte del grupo. [190] Otro artículo de 2017 decía que Ray Herrmann se había convertido en miembro de gira a tiempo completo, pero que "Parazaider sigue siendo miembro de la banda y actúa con el grupo en ciertos eventos". [169] Según un artículo de 2018, Parazaider "se retiró oficialmente" en 2017. [2] El 10 de agosto de 2018, Ray Herrmann aparecía como miembro de la banda, y Parazaider no, en el sitio web oficial del grupo. [4] Si bien en ocasiones se había hecho referencia a Parazaider como un miembro del grupo que no estaba de gira, [264] no apareció en ninguno de los álbumes de estudio lanzados desde su retiro, Chicago Christmas de 2019 , [194] [265] y "2022 nace para este momento ". [266] [267] En 2021, Parazaider reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer. [7]
Miembros actuales
Socios originales de la banda
Fuente: [262] [263] [ 268] [269] [270]
Robert Lamm - teclados, voz principal (1967-presente)
Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros (1967-presente)
^ ab Aunque el reportero de Rolling Stone, Charles M. Young, escribió que Chicago recibió la barra de platino porque fue la primera banda en recibir la certificación de álbum de platino para Columbia Records, [62] este no fue el caso. Chicago X fue certificado platino el 4 de septiembre de 1976, pero el álbum de Aerosmith , Rocks , también en Columbia Records, fue certificado platino el 9 de julio de 1976, antes que él. [64] [65] Billboard informó que la barra de platino fue otorgada en reconocimiento a los diez álbumes de platino del grupo. [63] El relato de Billboard parece más probable si se tiene en cuenta el anuncio de dos páginas completas que Columbia colocó en la edición del 12 de junio de 1976 de Record World anunciando "'Chicago X'". Su décimo álbum de platino, en discos y cintas de Columbia". [66] Sin embargo, los álbumes lanzados antes de 1976 no fueron certificados platino por la RIAA hasta 1986. [67]
^ El número de asientos del Madison Square Garden es de unas 20.000 personas. [72]
Referencias
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enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Chicago (banda) .
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Chicago (banda) .
Página web oficial
A Chicago Story, la historia oficial de la banda
Premios Chicago en AllMusic.com
Obras benéficas, eventos y causas de Chicago
Las dos entrevistas de Debbie Kruger con Jimmy Pankow y Robert Lamm en 1999
Palabras de Debbie Kruger sobre Chicago, sintetizando esas dos entrevistas, para Goldmine Magazine en 1999
Entrevista de Debbie Kruger con Chicago como compositora intérprete en julio y agosto de 2000
