- Nikolái Karamzin
(1766–1826) - Alejandro Pushkin
(1799–1837) - Vladímir Stásov
(1824-1906) - Vladímir Nikolski
(1836–1883)
Boris Godunov (ruso: Борис Годунов , tr. Borís Godunóv ⓘ ) es una ópera de Modest Mussorgsky (1839-1881). La obra fue compuesta entre 1868 y 1873 en San Petersburgo , Rusia. Es la única ópera completa de Mussorgsky y se considera su obra maestra. [1] [2] Sus súbditos son el gobernante ruso Boris Godunov , quien reinó como zar (1598 a 1605) durante la época de los disturbios , y su némesis , el Falso Dmitriy (reinó de 1605 a 1606). El libreto en rusofue escrito por el compositor y está basado en el drama de 1825 Boris Godunov de Aleksandr Pushkin y, en la versión revisada de 1872, en la Historia del Estado ruso de Nikolay Karamzin .
Entre las óperas más importantes, Boris Godunov comparte con Don Carlos (1867) de Giuseppe Verdi la distinción de tener una historia creativa extremadamente compleja, así como una gran riqueza de material alternativo. [3] El compositor creó dos versiones: la versión original de 1869, que fue rechazada para su producción por los Teatros Imperiales, y la versión revisada de 1872, que se estrenó por primera vez en 1874 en San Petersburgo.
Boris Godunov ha sido sometido a menudo a cortes, recomposiciones, reorquestación, transposición de escenas o combinación de las versiones original y revisada.
Varios compositores, entre ellos Nikolay Rimsky-Korsakov y Dmitri Shostakovich , han creado nuevas ediciones de la ópera para "corregir" las debilidades técnicas percibidas en las partituras originales del compositor. Aunque estas versiones se mantuvieron en escena durante décadas, el estilo armónico individual y la orquestación de Mussorgsky ahora se valoran por su originalidad, y las revisiones realizadas por otras manos han pasado de moda.
En la década de 1980, Boris Godunov estaba más cerca del estatus de pieza de repertorio que cualquier otra ópera rusa , incluso Eugene Onegin de Tchaikovsky , [4] y es la ópera rusa más grabada. [5]
Nota: Las fechas proporcionadas en este artículo para los eventos que tuvieron lugar en Rusia antes de 1918 son de estilo antiguo .
A finales de 1868, Mussorgsky ya había iniciado y abandonado dos importantes proyectos de ópera: la antigua, exótica y romántica tragedia Salammbô , escrita bajo la influencia de Judith de Aleksandr Serov , y la contemporánea farsa rusa antirromántica El matrimonio , influenciada por de El invitado de piedra, de Aleksandr Dargomïzhsky . El siguiente proyecto de Mussorgsky sería una síntesis muy original y exitosa de los estilos opuestos de estos dos experimentos: el estilo lírico romántico de Salammbô y el estilo realista de Marriage . [6]
En el otoño de 1868, Vladimir Nikolsky, profesor de historia y lengua rusas y autoridad en Pushkin, sugirió a Mussorgsky la idea de componer una ópera sobre el tema de la "crónica dramática" de Pushkin , Boris Godunov . [7] La obra Boris , inspirada en las historias de Shakespeare , [8] fue escrita en 1825 y publicada en 1831, pero los censores estatales no aprobaron su representación hasta 1866, casi 30 años después de la muerte del autor. Se permitió la producción con la condición de que se cortaran determinadas escenas. [9] [10] Aunque el entusiasmo por el trabajo era alto, Mussorgsky enfrentó un obstáculo aparentemente insuperable para sus planes: un ukaz imperial de 1837 prohibió la representación en la ópera de los zares rusos (enmendado en 1872 para incluir solo a los zares Romanov ). [11]
Versión original
Cuando Lyudmila Shestakova, hermana de Mikhail Glinka , se enteró de los planes de Mussorgsky, le regaló un volumen de las obras dramáticas de Pushkin, intercaladas con páginas en blanco y encuadernadas, y utilizando esto, Mussorgsky comenzó a trabajar en octubre de 1868 preparando su propio libreto. [12] El drama de Pushkin consta de 25 escenas, escritas predominantemente en verso blanco . Mussorgsky adaptó las escenas teatralmente más efectivas, principalmente aquellas en las que aparece el personaje principal, junto con algunas otras escenas clave (Novodevichy, Cell, Inn), a menudo conservando los versos de Pushkin. [13]
Mussorgsky trabajó rápidamente, componiendo primero la partitura vocal en unos nueve meses (terminada el 18 de julio de 1869) y completó la partitura completa cinco meses después (15 de diciembre de 1869), al mismo tiempo que trabajaba como funcionario. [12] [14] En 1870, presentó el libreto a la censura estatal para su examen, y la partitura a los comités literarios y musicales de los Teatros Imperiales. [15] Sin embargo, la ópera fue rechazada (10 de febrero de 1871) por 6 votos a 1, aparentemente por su falta de un papel femenino importante. [16] Lyudmila Shestakova recordó la respuesta del director Eduard Nápravník y del director de escena Gennadiy Kondratyev del Teatro Mariinsky a su pregunta de si Boris había sido aceptado para la producción: [17]
"'No', me respondieron, 'es imposible. ¡¿Cómo puede haber una ópera sin el elemento femenino?! Mussorgsky tiene un gran talento fuera de toda duda. Que agregue una escena más. ¡Entonces se producirá Boris !'" [17]
— Lyudmila Shestakova, en Mis tardes , sus recuerdos de Mussorgsky y The Mighty Handful , 1889
Otros relatos cuestionables, como el de Rimsky-Korsakov, alegan que hubo razones adicionales para el rechazo, como la novedad de la obra: [17]
"...Mussorgsky presentó su Boris Godunov completo a la junta directiva de los Teatros Imperiales... La frescura y originalidad de la música desconcertaron a los honorables miembros del comité, quienes reprendieron al compositor, entre otras cosas, por la ausencia de un papel femenino razonablemente importante." [18]
— Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
"Todos sus amigos más cercanos, incluyéndome a mí, aunque entusiasmados por el soberbio poder dramático y el carácter genuinamente nacional de la obra, le habíamos estado señalando constantemente que carecía de muchos elementos esenciales; y que a pesar de las bellezas que rebosaba, Durante mucho tiempo defendió (como suele hacer todo verdadero artista) su creación, fruto de su inspiración y sus meditaciones. Sólo cedió después de que Boris fuera rechazado, ya que la dirección lo consideró insatisfactorio. contenía demasiados coros y conjuntos, mientras que los personajes individuales tenían muy poco que hacer. Este rechazo resultó muy beneficioso para Boris ". [19]
- Vladimir Stasov
Mientras tanto, el drama de Pushkin (18 de las 24 escenas publicadas, condensadas en 16) finalmente recibió su primera representación en 1870 en el Teatro Mariinsky , tres años antes del estreno de la ópera en el mismo lugar, utilizando los mismos diseños escénicos de Matvey. Shishkov que sería reciclado en la ópera. [9] [10]
Versión Revisada
En 1871, Mussorgsky comenzó a remodelar y ampliar la ópera con entusiasmo, yendo finalmente más allá de los requisitos de la dirección de los Teatros Imperiales, que pedían simplemente la adición de un papel femenino y una escena que lo contuviera. [16] Añadió tres escenas (las dos escenas de Sandomierz y la escena de Kromï), cortó una (La catedral de Basilio el Bendito) y recompuso otra (la escena de Terem). Las modificaciones dieron como resultado la adición de un importante papel de prima donna (Marina Mniszech), la expansión de los roles femeninos existentes (canciones adicionales para la Anfitriona, Fyodor y la Enfermera) y la expansión del primer papel de tenor (el Pretendiente). Mussorgsky amplió su adaptación del drama de Pushkin con sus propias letras, asistido por un estudio de la monumental Historia del Estado ruso de Karamzin, a quien está dedicado el drama de Pushkin. La versión revisada se terminó en 1872 (partitura vocal, 14 de diciembre de 1871; partitura completa el 23 de junio de 1872) [14] y se presentó en los Teatros Imperiales en otoño.
La mayoría de los biógrafos de Mussorgsky afirman que la dirección de los Teatros Imperiales también rechazó la versión revisada de Boris Godunov , proporcionando incluso una fecha: 6 de mayo de 1872 (Calvocoressi), [23] o 29 de octubre de 1872 (Lloyd-Jones). [24] Investigadores recientes señalan que no hay evidencia suficiente para respaldar esta afirmación, enfatizando que en su revisión Mussorgsky había rectificado la única objeción que se sabe que hizo la dirección. [25]
En cualquier caso, los amigos de Mussorgsky tomaron el asunto en sus propias manos y organizaron la representación de tres escenas (la posada y ambas escenas de Sandomierz) en el Teatro Mariinsky el 5 de febrero de 1873, como beneficio para el director de escena Gennadiy Kondratyev. [14] La reseña de César Cui destacó el entusiasmo de la audiencia:
"El éxito fue enorme y completo; nunca, que yo recuerde, un compositor había recibido semejantes ovaciones en el Mariinsky." [26]
— César Cui, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1873
El éxito de esta interpretación llevó a V. Bessel and Co. a anunciar la publicación de la partitura vocal para piano de la ópera de Mussorgsky, publicada en enero de 1874. [14]
Estreno
La triunfante representación de tres escenas en 1873 allanó el camino para la primera representación de la ópera, que fue aceptada para producción el 22 de octubre de 1873. [27] El estreno tuvo lugar el 27 de enero de 1874, en beneficio de la prima donna Yuliya Platonova . [14] La actuación fue un gran éxito de público. Las entradas para el Teatro Mariinsky estaban agotadas; Mussorgsky tuvo que atender unas 20 llamadas de telón; Los estudiantes cantaron coros de la ópera en la calle. Esta vez, sin embargo, la reacción crítica fue extremadamente hostil [28] [ver Recepción crítica en este artículo para más detalles].
Las actuaciones iniciales de Boris Godunov incluyeron cortes significativos. Toda la escena de Cell fue eliminada de la primera representación, no, como se suele suponer, debido a la censura, sino porque Nápravník deseaba evitar una actuación larga, y con frecuencia cortaba episodios que consideraba ineficaces. [29] Las representaciones posteriores tendieron a ser aún más recortadas, incluida la eliminación adicional de la escena de Kromï, probablemente por razones políticas (a partir del 20 de octubre de 1876, la decimotercera representación). [30] Después de prolongadas dificultades para obtener la producción de su ópera, Mussorgsky cumplió con las demandas de Nápravník, e incluso defendió estas mutilaciones ante sus propios partidarios.
"En ese momento se hicieron cortes en la ópera, se omitió la espléndida escena 'Near Kromï'. Unos dos años más tarde, Dios sabe por qué, las producciones de la ópera cesaron por completo, aunque había disfrutado de un éxito ininterrumpido, y las representaciones bajo la dirección de Petrov y, después de su muerte, por FI Stravinsky , Platonova y Komissarzhevsky hubo rumores de que la ópera había disgustado a la familia imperial; hubo rumores de que su tema era desagradable para los censores; el resultado fue que la ópera fue eliminada; el repertorio." [31]
— Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical
Boris Godunov se representó 21 veces durante la vida del compositor y cinco veces después de su muerte (en 1881) antes de ser retirado del repertorio el 8 de noviembre de 1882. Cuando la posterior ópera Khovanshchina de Mussorgsky fue rechazada para su producción en 1883, se dice que el Comité de Ópera Imperial dijo : "Una ópera radical de Mussorgsky es suficiente". [32] Boris Godunov no regresó al escenario del Teatro Mariinsky hasta el 9 de noviembre de 1904, cuando se presentó la edición de Rimsky-Korsakov bajo la dirección de Feliks Blumenfeld y el bajo Feodor Chaliapin en el papel principal.
Los informes sobre la antipatía de la familia imperial hacia la ópera de Mussorgsky están respaldados por los siguientes relatos de Platonova y Stasov:
"Durante el [estreno], después de la escena junto a la fuente, el gran duque Konstantin Nikolayevich , un devoto amigo mío, pero por la calumnia de los miembros del Conservatorio , el enemigo jurado de Musorgsky, se acercó a mí durante el intermedio con las siguientes palabras: —¿Y le gusta tanto esta música que eligió esta ópera para una función benéfica? "Me gusta, Alteza", respondí. "Entonces le diré que esto es una vergüenza para toda Rusia y no una ópera". gritó, casi echando espuma por la boca, y luego, dándose la espalda, se alejó de mí pisando fuerte. [33]
— Yuliya Platonova , carta a Vladimir Stasov
"De toda la audiencia, creo que sólo Konstantin Nikolayevich estaba descontento (a él no le gusta nuestra escuela, en general)... la culpa no fue tanto de la música como del libreto, donde las 'escenas populares' Los disturbios, la escena en la que el policía golpea a la gente con su bastón para que griten y suplican a Boris que acepte el trono, etc., irritaron a algunas personas y las enfurecieron. Los aplausos y los toques de telón no tuvieron fin. " [34]
— Vladimir Stasov, carta a su hija, 1874
"Cuando se presentó a Su Majestad el Emperador la lista de óperas para el invierno , él, con su propia mano, se alegró de tachar a Boris con una línea ondulada con lápiz azul". [35]
— Vladimir Stasov, carta a Nikolai Rimsky-Korsakov, 1888
Nota: Esta sección enumera los datos de interpretación de los estrenos en San Petersburgo y Moscú de cada versión importante, la primera presentación de cada versión en el extranjero y los estrenos en países de habla inglesa. Las fechas proporcionadas para los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia antes de 1918 son de estilo antiguo .
Intérpretes originales
1872, San Petersburgo – Extractos
La Escena de la Coronación fue representada el 5 de febrero de 1872 por la Sociedad Rusa de Música, dirigida por Eduard Nápravník . La polonesa del tercer acto fue interpretada (sin coro) el 3 de abril de 1872 por la Escuela Libre de Música, dirigida por Miliy Balakirev . [36]
1873, San Petersburgo – Tres escenas
El 5 de febrero de 1873 se representaron tres escenas de la ópera: la escena de la posada, la escena del tocador de Marina y la escena de la fuente en el Teatro Mariinsky. Dirigió Eduard Nápravník. [26] El elenco incluía a Darya Leonova (posadero), Fyodor Komissarzhevsky (pretendiente), Osip Petrov (Varlaam), Vasiliy Vasilyev (o 'Vasilyev II') (Misail), Mikhail Sariotti (oficial de policía), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni) y Feliks Krzesiński (antiguo noble polaco). [37]
1874, San Petersburgo – Estreno mundial
La versión revisada de 1872 se estrenó mundialmente el 27 de enero de 1874 en el Teatro Mariinsky . Se omitió la escena de la celda. Las escenas de Novodevichy y de la Coronación se combinaron en una escena continua: "La llamada de Boris al zarismo". El diseño de Matvey Shishkov para la última escena del drama de Pushkin, 'La casa de Boris' (ver ilustración a la derecha), fue sustituido por este híbrido de las escenas de Novodevichiy y Coronación. [38] Las escenas se agruparon en cinco actos de la siguiente manera: [39]
El personal de producción incluyó a Gennadiy Kondratyev (director de escena), Ivan Pomazansky (director del coro), Matvey Shishkov, Mikhail Bocharov e Ivan Andreyev (diseñadores de escena) y Vasiliy Prokhorov (diseñador de vestuario). Dirigió Eduard Nápravník. El reparto incluía a Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (enfermera), Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I ' (Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (Pretendiente), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Misail), Antonina Abarinova (posadero), Pavel Bulakhov (Yuródivïy), Mikhail Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (boyardo presente), Matveyev (Khrushchov) y Sobolev (Czernikowski). La producción tuvo 26 funciones durante 9 años. [40]
El estreno estableció tradiciones que han influido en producciones rusas posteriores (y también en muchas en el extranjero): 1) cortes hechos para acortar lo que se percibe como una obra demasiado larga; 2) Canto declamatorio e histriónico del personaje principal, que a menudo degenera en momentos culminantes en gritos (iniciado por Ivan Melnikov y luego reforzado por Fyodor Shalyapin); y 3) Escenografías y vestuario realistas e históricamente precisos, empleando muy poca estilización. [41]
1879, San Petersburgo – Escena de la celda
La escena de la celda (versión revisada) se representó por primera vez el 16 de enero de 1879 en la Sala Kononov, en un concierto de la Escuela Libre de Música, en presencia de Mussorgsky. [42] Dirigió Nikolay Rimsky-Korsakov. El reparto incluía a Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen), y Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Pretender). [43] [44]
1888, Moscú – Estreno en el Teatro Bolshói
La versión revisada de 1872 se estrenó en Moscú el 16 de diciembre de 1888 en el Teatro Bolshoy . Se omitieron las escenas de Cell y Kromï. El personal de producción incluyó a Anton Bartsal (director de escena) y Karl Valts (diseñador de escena). Dirigió Ippolit Altani . El reparto incluía a Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fyodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (Enfermera), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (Pretender ), Mariya Klimentova (Marina), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Mikhail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (posadero) y Aleksandr Dodonov (boyardo asistente). La producción tuvo 10 funciones. [40] [45]
1896, San Petersburgo – Estreno de la edición de Rimsky-Korsakov
La edición de Rimsky-Korsakov se estrenó el 28 de noviembre de 1896 en el Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo . Dirigió Nikolay Rimsky-Korsakov. El reparto incluía a Mikhail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (Pretender), Nikolay Kedrov (Rangoni) y Fyodor Stravinsky (Varlaam). La producción tuvo 4 funciones. [40]
1898, Moscú – Fyodor Shalyapin como Boris
El bajo Fyodor Shalyapin apareció por primera vez como Boris el 7 de diciembre de 1898 en el Teatro Solodovnikov en una producción privada de ópera rusa. Se realizó la edición de Rimsky-Korsakov de 1896. El personal de producción incluyó a Savva Mamontov (productor) y Mikhail Lentovsky (director de escena). Dirigió Giuseppe Truffi. El reparto también incluía a Anton Sekar-Rozhansky (Pretender), Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Marina), Varvara Strakhova (Fyodor) y Vasiliy Shkafer (Shuysky). La producción tuvo 14 funciones. [40]
1908, París – Primera actuación fuera de Rusia
La edición de Rimsky-Korsakov de 1908 se estrenó el 19 de mayo de 1908 en la Ópera de París . La escena de la celda precedió a la escena de la coronación, se omitieron la escena de la posada y la escena del tocador de Marina, la escena de la fuente precedió a la escena de Terem y la escena de Kromï precedió a la escena de la muerte. El personal de producción incluyó a Sergey Dyagilev (productor), Aleksandr Sanin (director de escena), Aleksandr Golovin , Konstantin Yuon , Aleksandr Benua y Yevgeniy Lansere (diseñadores de escena), Ulrikh Avranek (director de coro) e Ivan Bilibin (diseñador de vestuario). Dirigió Feliks Blumenfeld . El elenco incluía a Fyodor Shalyapin (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fyodor), Dagmara Renina (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Enfermera), Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov), Vladimir Kastorsky (Pimen), Dmitri Smirnov (Pretendiente) , Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Marina), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy) y Khristofor Tolkachev (Nikitich). [40] La producción tuvo 7 funciones. [46]
1913, Nueva York – Estreno en Estados Unidos
El estreno en Estados Unidos de la edición de Rimsky-Korsakov de 1908 tuvo lugar el 19 de marzo de 1913 en la Metropolitan Opera y se basó en la producción parisina de Sergey Dyagilev . La ópera se presentó en tres actos. La escena de la celda precedió a la escena de la coronación, la escena del tocador de Marina se omitió y la escena de Kromï precedió a la escena de la muerte. Sin embargo, se incluyó la escena de la posada, que se omitió en París. Los diseños de escenografía y vestuario eran los mismos que se utilizaron en París en 1908: fabricados en Rusia por Golovin, Benua y Bilibin , y enviados desde París. Dirigió Arturo Toscanini . El reparto estaba formado por Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (enfermera), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (posadero), Léon Rothier ( Pimen), Paul Althouse (Pretender), Louise Homer (Marina), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-in-Attendance), y Louis Kreidler (Czernikowski). [47] Esta interpretación fue cantada en italiano.
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1913, Londres – estreno en Reino Unido
El estreno en el Reino Unido de la edición de Rimsky-Korsakov de 1908 tuvo lugar el 24 de junio de 1913 en el Theatre Royal, Drury Lane de Londres. El personal de producción incluyó a Sergey Dyagilev (productor) y Aleksandr Sanin (director de escena). Emil Cooper dirigió. El reparto incluía a Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (enfermera, posadero), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimen), Vasiliy Damayev (Pretendiente), Yelena Nikolayeva (Marina), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) y Kapiton Zaporozhets (Nikitich). [40]
1927, Moscú – Escena de San Basilio
La recién publicada Escena de San Basilio se representó el 18 de enero de 1927 en el Teatro Bolshoy en la revisión de 1926 de Mikhail Ippolitov-Ivanov , encargada en 1925 para acompañar la edición de Rimsky-Korsakov. El personal de producción incluyó a Vladimir Lossky (director de escena) y Fyodor Fedorovsky (diseñador de escena). Dirigió Ariy Pazovsky . El reparto incluía a Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) y Leonid Savransky (Boris). [48] La producción tuvo 144 funciones. [40]
1928, Leningrado – Estreno mundial de la versión original de 1869
La versión original de 1869 se estrenó el 16 de febrero de 1928 en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet . El personal de producción incluyó a Sergey Radlov (director de escena) y Vladimir Dmitriyev (diseñador de escena). Dirigió Vladimir Dranishnikov. El reparto incluía a Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (Pretendiente), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (posadero) y V. Tikhiy (Yuródivïy). [40]
1935, Londres - Primera representación de la versión original de 1869 fuera de Rusia
La primera representación de la versión original de 1869 en el extranjero tuvo lugar el 30 de septiembre de 1935 en el Teatro Sadler's Wells . La ópera se cantó en inglés. Dirigió Lawrance Collingwood . El elenco incluía a Ronald Stear (Boris). [49]
1959, Leningrado – Primera interpretación de la orquestación de Shostakovich
El estreno de la orquestación de Shostakovich de 1940 con la partitura vocal de Pavel Lamm tuvo lugar el 4 de noviembre de 1959 en el Teatro Kirov . Dirigió Serguéi Yeltsin. El elenco incluía a Boris Shtokolov (Boris).
1974, Nueva York – Primera representación en ruso en los Estados Unidos
El 16 de diciembre de 1974, se utilizó una versión adaptada de la orquestación original de Mussorgsky para esta nueva producción, con Martti Talvela interpretando el papel principal en la Metropolitan Opera , que también fue la primera actuación de Boris Godunov en el nuevo edificio del Lincoln Center desde su inauguración. en 1966.
Nota: Los musicólogos a menudo no están de acuerdo sobre los términos utilizados para referirse a las dos versiones autorales de Boris Godunov . Los editores Pavel Lamm y Boris Asafyev utilizaron "redacción preliminar" y "redacción principal" para la primera y segunda versión, respectivamente, [50] y David Lloyd-Jones las designó "inicial" y "definitiva". [51] Este artículo, que busca la máxima objetividad, utiliza "original" y "revisado".
Las diferencias de enfoque entre las dos versiones de los autores son suficientes para constituir dos concepciones ideológicas distintas, no dos variaciones de un solo plan. [52] [53]
Versión original de 1869
Rara vez se escucha la versión original de 1869. Se distingue por su mayor fidelidad al drama de Pushkin y su elenco de solistas casi exclusivamente masculino. También se ajusta al estilo de ópera recitativa (opéra dialogué) de The Stone Guest y Marriage , y a los ideales del realismo kuchkista , que incluyen la fidelidad al texto, la falta de forma y el énfasis en los valores del teatro hablado, especialmente a través de la declamación naturalista. [53] [54] Las características únicas de esta versión incluyen:
La concisa escena de Terem de la versión de 1869 y la tensión constante de las dos escenas posteriores y finales hacen que esta versión sea más dramáticamente efectiva para algunos críticos (por ejemplo, Boris Asafyev ). [55]
Versión revisada de 1872
La versión revisada de 1872 representa un retroceso de los ideales del realismo kuchkista, que se había asociado con la comedia, hacia un tono más exaltado y trágico y un estilo operístico convencional, una tendencia que continuaría en la siguiente ópera del compositor, Jovanshchina . [56] Esta versión es más larga, más rica en variedad musical y teatral, [57] y equilibra la declamación naturalista con líneas vocales más líricas. Las características únicas de esta versión incluyen:
Mussorgsky reescribió la escena de Terem para la versión de 1872, modificando el texto, añadiendo nuevas canciones y recursos argumentales (el loro y el reloj), modificando la psicología del personaje principal y prácticamente recomponiendo la música de toda la escena.
Esta versión ha regresado con fuerza en los últimos años y se ha convertido en la versión dominante.
1874 Partitura vocal para piano
La partitura vocal para piano de 1874 fue la primera forma publicada de la ópera y es esencialmente la versión de 1872 con algunas variantes musicales menores y pequeños cortes. La partitura vocal de 1874 no constituye una "tercera versión", sino más bien un refinamiento de la versión revisada de 1872. [14]
La distribución de escenas en las versiones autorales es la siguiente:
Al revisar la ópera, Mussorgsky inicialmente reemplazó la Escena de San Basilio por la Escena de Kromï. Sin embargo, por sugerencia de Vladimir Nikolsky, transpuso el orden de las dos últimas escenas, concluyendo la ópera con la Escena de Kromï en lugar de la Escena del Palacio Facetado. Esto le da a la estructura general de la versión revisada de 1872 la siguiente forma simétrica: [59]
Ediciones por otras manos
La versión de Rimsky-Korsakov de 1908 ha sido la versión más tradicional del último siglo, pero recientemente ha sido eclipsada casi por completo por la versión revisada de Mussorgsky (1872). Se parece a la partitura vocal de 1874, pero el orden de las dos últimas escenas está invertido [consulte Versiones de otras manos en este artículo para obtener más detalles].
Nota: Los roles designados con un asterisco (*) no aparecen en la versión original de 1869. 'Yuródivïy' a menudo se traduce como 'simplón' o 'idiota'. Sin embargo, ' Holy Fool ' es un equivalente en inglés más exacto. [61] [a] En otras listas de roles creadas por Mussorgsky, Pimen es designado monje (иnner), Grigoriy novicio (послушник), Rangoni cardenal (кардинал), Varlaam y Misail monjes vagabundos (бродяги-чернецы), el El posadero era una anfitriona (хозяйка) y Jruschov era una Voyevoda (воевода). [65] Pimen, Grigoriy, Varlaam y Misail probablemente recibieron designaciones no clericales para satisfacer a la censura.
Orquestación de Mussorgsky
Orquestación de Rimsky-Korsakov
Orquestación de Shostakóvich
La comprensión del drama de Boris Godunov puede verse facilitada por un conocimiento básico de los acontecimientos históricos que rodearon la época de los disturbios , el interregno de relativa anarquía que siguió al fin de la dinastía Ryurik (1598) y que precedió a la dinastía Romanov (1613). Los eventos clave son los siguientes:
Nota: La culpabilidad de Boris en el asunto de la muerte de Dmitriy no puede ser probada ni refutada. Karamzin aceptó su responsabilidad como un hecho, y Pushkin y Mussorgsky después de él asumieron que su culpa era verdadera, al menos con el propósito de crear una tragedia en el molde de Shakespeare. Los historiadores modernos, sin embargo, tienden a absolver a Boris.
Nota: Shishkov y Bocharev diseñaron los decorados (muestras a continuación), algunos de los cuales se utilizaron en la primera representación completa en 1874.
( ) = Arias y números
[] = Pasajes cortados o agregados a la versión revisada de 1872 [consulte las versiones en este artículo para obtener más detalles]
Configuración
Escena 1: El patio del monasterio Novodevichiy cerca de Moscú (1598)
Hay una breve introducción que presagia el 'Motivo Dmitriy'. Se abre el telón y aparece una multitud en el patio del monasterio, donde el cansado regente Boris Godunov se ha retirado temporalmente. El policía Nikitich ordena a la gente reunida que se arrodille. Los incita a clamar para que Boris acepte el trono. Cantan un coro de súplica ("¿A quién nos abandonas, padre nuestro?"). La gente está desconcertada acerca de su propósito y pronto empiezan a discutir entre sí, reanudando sus súplicas sólo cuando el policía los amenaza con su garrote. Su coro alcanza un clímax febril. Andrey Shchelkalov , el secretario de la Duma , aparece desde el interior del convento, informa al pueblo que Boris todavía rechaza el trono de Rusia ("¡Pueblo ortodoxo! ¡El boyardo es implacable!"), y pide que recen para que ceda. Una procesión de peregrinos que se acerca canta un himno ("Gloria a Ti, Creador en las alturas"), exhortando al pueblo a aplastar el espíritu de anarquía en la tierra, tomar íconos sagrados e ir al encuentro del zar. Desaparecen en el monasterio.
Escena 2: Plaza [Catedral] del Kremlin de Moscú (1598).
La introducción orquestal se basa en motivos de campanas. Desde el pórtico de la Catedral de la Dormición , el príncipe Shuysky exhorta al pueblo a glorificar al zar Boris. Mientras el pueblo canta un gran coro de alabanza ("Como el hermoso sol en el cielo, gloria"), una solemne procesión de boyardos sale de la catedral. La gente se arrodilla. Boris aparece en el pórtico de la catedral. Los gritos de "¡Gloria!" alcanzar un clímax y disminuir. Boris ofrece un breve monólogo ("Mi alma está triste") que delata un sentimiento de siniestro presentimiento. Ora pidiendo la bendición de Dios y espera ser un gobernante bueno y justo. Invita al pueblo a una gran fiesta y luego se dirige a la Catedral del Arcángel para arrodillarse ante las tumbas de los antiguos gobernantes de Rusia . La gente le desea a Boris una larga vida ("¡Gloria! ¡Gloria! ¡Gloria!"). Una multitud se dirige hacia la catedral. Los policías luchan por mantener el orden. El pueblo reanuda sus gritos de "¡Gloria!"
En esta escena, Mussorgsky ha sido aclamado como un adelantado musical a su tiempo. Su uso de toda la escala tonal , que utiliza sólo pasos completos, hizo que la escena de la Coronación se destacara. Esta técnica fue replicada por compositores impresionistas unos 20 años después y notaron su éxito. Mussorgsky también combinó diferentes medidores de dos y tres tiempos para crear un sonido único para su composición llamado polímetros. Estas técnicas eran poco comunes durante esta época y se creía que eran casi demasiado abrumadoras para el público. Esto provocó su rechazo en dos ocasiones diferentes por parte de la Ópera Imperial antes de decidirse a actuar. [66]
Escena 1: Noche. Una celda en el monasterio de Chudov [dentro del Kremlin de Moscú] (1603)
Pimen, un venerable monje, escribe una crónica ("Un último cuento más") de la historia rusa. El joven novicio Grigoriy se despierta de un sueño horrible (y profético), que le cuenta a Pimen, en el que subió a una torre alta, la gente de Moscú se burló de él y cayó. Pimen le aconseja ayunar y orar. Grigoriy lamenta haberse retirado tan pronto de los asuntos mundanos para convertirse en monje. Envidia la vida aventurera de Pimen en sus primeros años. Pimen habla con aprobación de Iván el Terrible y su hijo Fyodor , quienes exhibieron una gran devoción espiritual, y establece un contraste con Boris, un regicidio .
Al descubrir la similitud de edad entre él y el zarevich asesinado , Grigoriy concibe la idea de hacerse pasar por el pretendiente . Cuando Pimen parte hacia maitines , Grigoriy declara que Boris no escapará ni del juicio del pueblo ni del de Dios.
Escena 2: Una posada en la frontera con Lituania (1603)
Hay una breve introducción orquestal basada en tres temas destacados de esta escena.
Llegan y entran los vagabundos Varlaam y Misail, que están vestidos como monjes y piden limosna, y su compañero Grigoriy, que viste ropa secular. Después de intercambiar saludos, Varlaam pide un poco de vino. Cuando la Anfitriona regresa con una botella, bebe y se lanza a cantar una canción feroz ("Así fue en la ciudad de Kazán") sobre el asedio de Kazán por Iván el Terrible . Los dos monjes rápidamente se emborrachan y pronto comienzan a dormitar. Grigoriy le pregunta en voz baja a la anfitriona cómo llegar a la frontera con Lituania . La anfitriona menciona que la policía vigila las carreteras normales, pero pierden el tiempo porque existe una forma alternativa y menos conocida de llegar a la frontera. Los policías aparecen en busca de un monje hereje fugitivo (Grigoriy) que ha huido del monasterio de Chudov declarando que se convertirá en zar de Moscú. Al darse cuenta de la apariencia y el comportamiento sospechosos de Varlaam, el policía principal cree haber encontrado a su hombre. Sin embargo , no puede leer el ukaz (edicto) que lleva, por lo que Grigoriy se ofrece como voluntario para leerlo. Lo hace, pero, observando atentamente a Varlaam, sustituye la descripción de Varlaam por la suya propia. Los policías rápidamente apresan a Varlaam, quien protesta por su inocencia y pide leer el ukaz. Varlaam apenas sabe leer y escribir, pero logra leer entrecortadamente la descripción del sospechoso, que por supuesto coincide con Grigoriy. Grigoriy blande una daga y salta por la ventana. Los hombres partieron en su persecución.
El interior de la Terem del zar en el Kremlin de Moscú (1605)
Kseniya (o Xenia) , sosteniendo un retrato del "Príncipe Iván" , su prometido fallecido, canta una breve aria lúgubre ("¿Dónde estás, novio mío?"). Fyodor estudia un gran mapa del zarismo de Rusia .
La enfermera de Kseniya le asegura que pronto se olvidará del "Príncipe Iván".
Boris entra abruptamente, consuela brevemente a Kseniya y luego la envía a ella y a su enfermera a sus propias habitaciones. Fyodor le muestra a Boris el mapa de Rusia. Después de animar a su hijo a reanudar sus estudios, Boris pronuncia un largo y excelente soliloquio ("He alcanzado el poder supremo").
El boyardo de guardia informa de la llegada del príncipe Shuysky e informa de una denuncia contra él por sus intrigas.
Entra ahora el príncipe Shuysky. Boris lo insulta, acusándolo de conspirar con Pushkin, antepasado del poeta. Sin embargo, el príncipe trae graves noticias. Ha aparecido un pretendiente en Lituania . Boris, enojado, exige saber su identidad. Shuysky teme que el Pretendiente pueda atraer seguidores que lleven el nombre de Tsarevich Dmitriy. Conmocionado por esta revelación, Boris despide a Fyodor. Ordena a Shuysky que selle la frontera con Lituania y, claramente al borde de la locura, le pregunta a Shuysky si alguna vez ha oído hablar de niños muertos que se levantan de sus tumbas para interrogar a los zares. Boris busca seguridad de que el niño muerto que el príncipe había visto en Uglich era en realidad Dmitriy. Amenaza a Shuysky, si finge, con una ejecución espantosa. El Príncipe describe la espantosa escena del asesinato de Dmitriy en una breve y hermosa aria ("En Uglich, en la catedral"). Pero da pistas de que ha ocurrido un milagro ( la incorruptibilidad ). Boris comienza a ahogarse por la culpa y el remordimiento y le hace una señal a Shuysky para que se vaya.
Boris alucina ( Alucinación o Escena del 'Reloj' ). El espectro de los muertos Dmitriy se acerca a él. Dirigiéndose a la aparición, niega su responsabilidad en el crimen: "¡Vete, vete, niña! No soy tu asesino... ¡la voluntad del pueblo!" Se desploma, orando para que Dios tenga misericordia de su alma culpable.
Escena 1: El tocador de Marina Mniszech en Sandomierz [Polonia] (1604)
Las doncellas cantan una canción delicada y sentimental ("Sobre el Vístula azul ") para entretener a Marina mientras su camarera le peina. Marina declara su preferencia por los cantos heroicos de caballería. Ella despide a todos. Sola, canta sobre su aburrimiento ("Qué tediosa y lentamente"), sobre Dmitriy y sobre su sed de aventuras, poder y gloria. El jesuita Rangoni entra, lamenta el lamentable estado de la iglesia, intenta obtener la promesa de Marina de que cuando se convierta en zarina convertirá a los herejes de Moscú ( Iglesia ortodoxa rusa ) a la verdadera fe ( catolicismo romano ), y la anima a hechizar a la Pretendiente. Cuando Marina se pregunta por qué debería hacer esto, Rangoni, enojado, insiste en que no debe dejar de hacer nada, incluido sacrificar su honor, para obedecer los dictados de la iglesia. Marina expresa desprecio por sus hipócritas insinuaciones y exige que se vaya. Mientras Rangoni le dice siniestramente que está esclavizada por fuerzas infernales, Marina colapsa de terror. Rangoni exige su obediencia.
Escena 2: Castillo de Mniszech en Sandomierz. Un jardín. Una fuente. Una noche de luna (1604)
Instrumentos de viento y arpa acompañan una versión pensativa del 'Motivo Dmitriy'. El Pretendiente sueña con una cita con Marina en el jardín del castillo de su padre. Sin embargo, para su disgusto, Rangoni lo encuentra. Trae la noticia de que Marina lo añora y desea hablar con él. El Pretendiente decide arrojarse a los pies de Marina, rogándole que sea su esposa y zarina. Le ruega a Rangoni que lo lleve hasta Marina. Rangoni, sin embargo, primero le ruega al Pretendiente que lo considere un padre, permitiéndole seguir cada uno de sus pasos y pensamientos. A pesar de su desconfianza hacia Rangoni, el Pretendiente acepta no separarse de él si le deja ver a Marina. Rangoni convence al Pretendiente de esconderse mientras los nobles polacos emergen del castillo bailando una polonesa ( Polonesa ). Marina coquetea bailando con un hombre mayor. Los polacos cantan sobre tomar el trono moscovita, derrotar al ejército de Boris y capturarlo. Regresan al castillo. El Pretendiente sale de su escondite y maldice a Rangoni. Decide abandonar el cortejo de Marina y comenzar su marcha hacia Moscú. Pero entonces aparece Marina y lo llama. Está enfermo de amor. Ella, sin embargo, sólo quiere saber cuándo será zar y declara que sólo puede dejarse seducir por un trono y una corona. El Pretendiente se arrodilla a sus pies. Ella rechaza sus insinuaciones y, intentando incitarlo a actuar, lo despide, llamándolo lacayo. Habiendo llegado a su límite, le dice que partirá al día siguiente para llevar a su ejército a Moscú y al trono de su padre. Además, como zar, disfrutará viéndola regresar arrastrándose en busca de su propio trono perdido, y ordenará a todos que se rían de ella. Ella rápidamente cambia de rumbo, le dice que lo adora y cantan a dúo ("Oh Tsarevich, te lo imploro"). Rangoni observa a la pareja enamorada desde lejos y, uniéndose a ellos en un breve trío, se regocija cínicamente de su victoria.
Escena 1 [sólo versión de 1869]: La plaza ante la catedral de Basilio el Bendito en Moscú (1605)
Una multitud se arremolina ante la Catedral de la Intercesión (el Templo de Basilio el Bendito ) en la Plaza Roja . Muchos son mendigos y de vez en cuando aparecen policías. Entra un grupo de hombres, discutiendo el anatema que el diácono había declarado contra Grishka (Grigoriy) Otrepyev en la misa. Identifican a Grishka como el zarevich. Con creciente entusiasmo cantan sobre el avance de sus fuerzas hacia Kromï, sobre su intención de recuperar el trono de su padre y sobre la derrota que infligirá a los Godunov. Entra un yuródivïy , perseguido por pilluelos. Canta una canción sin sentido ("La luna vuela, el gatito llora"). Los pilluelos lo saludan y golpean su sombrero de metal. El yuródivïy tiene un kopek , que los pilluelos no tardan en robar. Se queja patéticamente. Boris y su séquito salen de la catedral. Los boyardos reparten limosnas . En un poderoso coro ("Padre benefactor... ¡Danos pan!"), el pueblo hambriento pide pan. A medida que el coro disminuye, se escuchan los gritos del yuródivïy. Boris pregunta por qué llora. El yuródivïy denuncia el robo de su kopek y pide a Boris que ordene la matanza de los niños, tal como hizo en el caso del zarevich. Shuysky quiere que se apoderen del yuródivïy, pero Boris pide las oraciones del santo. Cuando Boris sale, el yuródivïy declara que la Madre de Dios no le permitirá orar por el zar Herodes (ver Masacre de los inocentes ). Luego, el yuródivïy canta su lamento ("¡Fluyan, fluyan, lágrimas amargas!") sobre el destino de Rusia.
Escena 2 [Versión de 1869] / Escena 1 [Versión de 1872]: El Palacio Facetado en el Kremlin de Moscú (1605)
Se está celebrando una sesión de la Duma .
Después de algunas discusiones, los boyardos acuerdan ("Bueno, vamos a votar, boyardos"), en un poderoso coro, que el Pretendiente y sus simpatizantes deben ser ejecutados. Shuysky , de quien desconfían, llega con una interesante historia. Al abandonar la presencia del zar, observó a Boris intentando ahuyentar el fantasma del zarevich muerto, exclamando: "¡Vete, vete, niño!" Los boyardos acusan a Shuysky de difundir mentiras. Sin embargo, ahora entra un Boris desaliñado, haciéndose eco de Shuysky: "¡Vete, niño!" Los boyardos están horrorizados. Después de que Boris recupera el sentido, Shuysky le informa que un anciano humilde anhela una audiencia. Pimen entra y cuenta la historia ("Un día, a la hora de la tarde") de un ciego que escuchó la voz del zarevich en un sueño. Dmitry le ordenó que fuera a Úglich y orara junto a su tumba, porque se había convertido en un hacedor de milagros en el cielo. El hombre hizo lo que le indicaron y recuperó la vista. Esta historia es el golpe final para Boris. Llama a su hijo, declara que se está muriendo ("Adiós, hijo mío, me estoy muriendo"), le da a Fyodor un último consejo y reza por la bendición de Dios para sus hijos. En una escena muy dramática ("¡La campana! ¡La campana del funeral!"), muere.
Escena 2 [sólo versión de 1872]: Un claro del bosque cerca de Kromï (1605)
Una música tempestuosa acompaña la entrada de una multitud de vagabundos que han capturado al boyardo Jruschov. La multitud se burla de él y luego se inclina en homenaje burlón ("Ni un halcón volando en los cielos"). Entra el yuródivïy , perseguido por pilluelos. Canta una canción sin sentido ("La luna vuela, el gatito llora"). Los pilluelos lo saludan y golpean su sombrero de metal. El yuródivïy tiene un kopek, que los pilluelos no tardan en robar. Se queja patéticamente. Se escucha a Varlaam y Misail a lo lejos cantando sobre los crímenes de Boris y sus secuaces ("El sol y la luna se han oscurecido"). Ellos entran. La multitud se pone frenética ("Nuestra audacia se ha liberado, se ha vuelto loca") denunciando a Boris. Se escucha a dos jesuitas a lo lejos cantando en latín ("Domine, Domine, salvum fac"), rezando para que Dios salve a Dmitriy. Ellos entran. A instancias de Varlaam y Misail, los vagabundos se preparan para colgar a los jesuitas, quienes piden ayuda a la Santísima Virgen . La música procesional presagia la llegada de Dmitriy y sus fuerzas. Varlaam y Misail lo glorifican ("¡Gloria a ti, zarevich!") junto con la multitud. El Pretendiente llama a su lado a los perseguidos por Godunov. Libera a Jruschov y llama a todos a marchar sobre Moscú. Todos salen excepto el yuródivïy, que canta una canción lastimera ("¡Fluyan, fluyan, lágrimas amargas!") de la llegada del enemigo y del dolor de Rusia.
La ópera rusa de principios de la década de 1870 estuvo dominada por obras de Europa occidental, principalmente italianas. El producto interno fue mirado con escepticismo y a veces con hostilidad. El dramaturgo Tikhonov escribió en 1898:
"En aquellos días, se ofrecían espléndidas representaciones de óperas rusas, pero la asistencia era generalmente escasa... asistir a la ópera rusa no estaba de moda. En la primera representación de La doncella de Pskov [en 1873] hubo mucho Se estaba librando una enérgica campaña contra la "música del futuro", es decir, la del "puñado poderoso". [67]
Como el miembro más atrevido e innovador del Mighty Handful , Mussorgsky se convirtió con frecuencia en el blanco de críticos conservadores y compositores rivales, y a menudo fue ridiculizado por su lenguaje musical supuestamente torpe y crudo. Después del estreno de Boris Godunov , el influyente crítico Herman Laroche escribió:
"Se puede considerar que el carácter decorativo y la crudeza general del estilo del Sr. Mussorgsky, su pasión por los instrumentos de metal y de percusión, fueron tomados prestados de Serov . Pero nunca las obras más toscas del modelo alcanzaron la ingenua tosquedad que notamos en su imitador. " [68]
Las críticas sobre el estreno de Boris Godunov fueron en su mayor parte hostiles. [29] Algunos críticos descartaron la obra como "caótica" y "una cacofonía". Incluso sus amigos Mily Balakirev y César Cui , miembros destacados del Puñado Poderoso, minimizaron su logro. [69] Incapaces de pasar por alto las "transgresiones de Mussorgsky contra la gramática musical convencional de la época", no lograron reconocer el paso de gigante hacia adelante en la expresión musical y dramática que representaba Boris Godunov . Cui traicionó a Mussorgsky en una reseña notoriamente mordaz de la actuación del estreno:
"El señor Mussorgsky está dotado de un talento grande y original, pero Boris es una obra inmadura, soberbia en algunas partes, débil en otras. Sus principales defectos están en los recitativos inconexos y el desorden de las ideas musicales... Estos defectos no son debido a una falta de poder creativo... El verdadero problema es su inmadurez, su incapacidad para una autocrítica severa, su autosatisfacción y sus métodos apresurados de composición..." [70]
Aunque encontró mucho que admirar, particularmente la Escena de la posada y la Canción del loro, reprendió al compositor por un libreto mal construido y encontró que la ópera mostraba una falta de cohesión entre escenas. Afirmó que Mussorgsky era tan deficiente en la capacidad de escribir música instrumental que prescindió de componer un preludio, y que había "tomado prestado de Wagner el método barato de caracterización por leitmotives". [71]
Otros compositores fueron aún más críticos. Piotr Tchaikovsky escribió en una carta a su hermano Modest :
"He estudiado a Boris Godunov y El demonio a fondo. La música de Mussorgsky la envío al diablo; es la parodia más vulgar y vil de la música..." [72]
De los críticos que evaluaron la nueva ópera, sólo Vladimir Baskin, de 19 años, defendió la habilidad de Mussorgsky como compositor. [73] Escribiendo bajo el seudónimo "Foma Pizzicato", Baskin escribió:
"La dramatización en la música vocal no podía ir más lejos. Mussorgsky ha demostrado ser un filósofo-músico, capaz de expresar con rara verdad la mente y el alma de sus personajes. También tiene un conocimiento profundo de los recursos musicales. Es un maestro de la orquesta; su interpretación es fluida, sus partes vocales y de coro están bellamente escritas." [74]
Aunque Boris Godunov suele ser elogiado por su originalidad, coros dramáticos, personajes claramente delineados y por la poderosa interpretación psicológica del zar Boris, ha recibido una cantidad excesiva de críticas por deficiencias técnicas: armonía , composición y orquestación débiles o defectuosas. . Nikolay Rimsky-Korsakov dijo:
"Adoro y aborrezco a Boris Godunov . Lo adoro por su originalidad, poder, audacia, distinción y belleza; lo aborrezco por su falta de pulido, la aspereza de sus armonías y, en algunos lugares, la pura torpeza de la música." [75]
La percepción de que Boris necesitaba corrección debido a la pobreza técnica de Mussorgsky llevó a Rimsky-Korsakov a revisarlo después de su muerte. Su edición sustituyó a la versión revisada del compositor de 1872 en Rusia y lanzó la obra en el extranjero, siendo la edición preferida durante unos 75 años [21] (consulte Versiones de otras manos en este artículo para obtener más detalles). Durante décadas, los críticos y académicos que presionaban por la interpretación de las propias versiones de Mussorgsky libraron una batalla a menudo perdida contra el conservadurismo de directores y cantantes, quienes, criados con la lujosa edición de Rimsky-Korsakov, encontraron imposible adaptarse al original comparativamente poco refinado y sombrío de Mussorgsky. puntuaciones. [76]
Sin embargo, recientemente, una nueva apreciación de la dura individualidad del estilo de Mussorgsky ha resultado en un aumento de las interpretaciones y grabaciones de sus versiones originales. El musicólogo Gerald Abraham escribió:
"...en la perspectiva de cien años podemos ver que la partitura de Musorgsky realmente no necesitaba 'corrección' y reorquestación, que de hecho el Boris intacto es mejor que el Boris revisado ." [77]
Modelos e influencias
A menudo se hace una combinación de las versiones de 1869 y 1872 cuando se pone en escena o se graba a Boris Godunov . Por lo general, esto implica elegir la versión de 1872 y aumentarla con la Escena de San Basilio de la versión de 1869. Esta práctica es popular porque conserva la máxima cantidad de música, le da al personaje principal otra aparición en el escenario y porque en la Escena de San Basilio Boris es desafiado por el Yurodivïy, la encarnación de su conciencia. [78]
Sin embargo, debido a que el compositor transfirió el episodio de Yurodivïy y los pilluelos de la Escena de San Basilio a la Escena de Kromï al revisar la ópera, restaurar la Escena de San Basilio a su ubicación anterior crea un problema de episodios duplicados, que puede ser parcialmente solucionado por cortes. La mayoría de las representaciones que siguen esta práctica cortan el robo del Yurodivïy en la Escena Kromï, pero duplican su lamento que finaliza cada escena.
La versión de Rimsky-Korsakov a menudo se complementa con la reorquestación de Ippolitov-Ivanov de la Escena de San Basilio (encargada por el Teatro Bolshoy en 1925, compuesta en 1926 y representada por primera vez en 1927).
Los directores pueden optar por restaurar los cortes que el propio compositor hizo al escribir la versión de 1872 [consulte Versiones en este artículo para obtener más detalles]. La grabación del Teatro Mariinsky de 1997 bajo la dirección de Valery Gergiev es la primera y única que presenta la versión original de 1869 al lado de la versión revisada de 1872 y, al parecer, intenta establecer un nuevo estándar de autenticidad musicológica. Sin embargo, aunque posee muchas virtudes, la producción no logra separar escrupulosamente las dos versiones, admitiendo elementos de la versión de 1872 en la grabación de 1869 y no respetando los cortes realizados por el compositor en la versión de 1872. [79]
Los críticos argumentan que la práctica de restaurar la escena de San Basilio y todos los cortes que Mussorgsky hizo al revisar la ópera, es decir, crear una versión "sobresaturada", puede tener consecuencias negativas, creyendo que destruye la estructura simétrica de la escena de la ópera revisada. Version, [59] socava el sutil y cuidadosamente ideado sistema de despliegue de leitmotiv del compositor y da como resultado la sobreexposición del motivo de Dmitriy. [80]
Después de la muerte de Mussorgsky en 1881, su amigo Nikolay Rimsky-Korsakov se comprometió a ordenar sus partituras, completando y editando Khovanshchina para su publicación (1883), [81] reconstruyendo Night on Bald Mountain (1886) y "corrigiendo" algunas canciones. Luego se volvió hacia Boris . [82]
"Aunque sé que seré maldecido por hacerlo, revisaré a Boris . Hay innumerables absurdos en sus armonías y, a veces, en sus melodías". [83]
— Nikolay Rimsky-Korsakov, 15 de abril de 1893
Primero experimentó con la polonesa y la compuso temporalmente para una orquesta del tamaño de Wagner en 1889. En 1892 revisó la escena de la coronación y, a partir de la partitura vocal de 1874, completó el resto de la ópera, aunque con cortes significativos, en 1896. .
En la primavera de 1906, Rimsky-Korsakov revisó y orquestó varios pasajes omitidos en la revisión de 1896: [84]
Rimsky-Korsakov compiló una nueva edición en 1908, esta vez restaurando los cortes y haciendo algunos cambios significativos:
Estas revisiones claramente fueron más allá de una mera reorquestación. Realizó modificaciones sustanciales en la armonía, la melodía, la dinámica, etc., cambiando incluso el orden de las escenas.
"Tal vez las armonías de Rimsky-Korsakov sean más suaves y naturales, su composición mejor, su composición más hábil; pero el resultado no es Mussorgsky, ni lo que Mussorgsky pretendía. La música genuina, con todos sus defectos, era más apropiada. Lamento el Boris genuino y siento que si alguna vez fuera revivido en el escenario del Teatro Mariinskiy, sería deseable que estuviera en el original". [85]
— César Cui, en un artículo en Novosti , 1899
"Además de volver a componer la música de Boris y corregir las armonías (lo cual era bastante justificable), introdujo muchas alteraciones arbitrarias que desfiguraron la música. También estropeó la ópera cambiando el orden de las escenas". [83]
— Miliy Balakirev, carta a Calvocoressi, 25 de julio de 1906
Rimsky-Korsakov inmediatamente fue criticado por algunos críticos por alterar a Boris , particularmente en Francia, donde se introdujo su revisión. La defensa que solían hacer sus seguidores era que sin sus atenciones, la ópera de Mussorgsky se habría desvanecido del repertorio debido a la dificultad para apreciar su lenguaje crudo e intransigente. Por lo tanto, Rimsky-Korsakov estaba justificado al realizar mejoras para mantener viva la obra y aumentar la conciencia del público sobre el genio melódico y dramático de Mussorgsky.
"Me quedé inexpresablemente satisfecho con mi revisión y orquestación de Boris Godunov , que escuché por primera vez con una gran orquesta. Los violentos admiradores de Moussorgsky fruncieron un poco el ceño, lamentando algo... Pero después de haber arreglado la nueva revisión de Boris Godunov , tenía no destruyó su forma original, no pintó los viejos frescos para siempre. Si alguna vez se llega a la conclusión de que el original es mejor, más digno que mi revisión, entonces el mío será descartado y Boris Godunov será interpretado según la partitura original. " [86]
— Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
La versión de Rimsky-Korsakov siguió siendo la que se representaba habitualmente en Rusia, incluso después de que el original más terrenal de Mussorgsky (1872) ganara un lugar en los teatros de ópera occidentales. Sólo recientemente el Teatro Bolshói ha adoptado la versión del propio compositor. [87]
Dmitriy Shostakovich trabajó en Boris Godunov en 1939-1940 por encargo del Teatro Bolshoy para una nueva producción de la ópera. Pavel Lamm había publicado una combinación de las versiones de 1869 y 1872 y despertó un gran interés en la pieza. Sin embargo, esto no despejó las dudas sobre si la orquestación del propio Mussorgsky era ejecutable. La invasión de Rusia por parte de la Alemania nazi impidió que esta producción se llevara a cabo, y no fue hasta 1959 que se estrenó la versión de Shostakovich de la partitura. [88]
Para Shostakovich, Mussorgsky tuvo éxito con timbres instrumentales solistas en pasajes suaves, pero no le fue tan bien con momentos más fuertes para toda la orquesta. [89] Shostakóvich explicó:
"Mussorgsky ha orquestado momentos maravillosamente, pero no veo ningún pecado en mi trabajo. No toqué las partes exitosas, pero hay muchas partes fallidas porque le faltaba dominio del oficio, que sólo se logra a través del tiempo que se pasa en el trasero, no Otra manera."
— Dmitriy Shostakóvich
Shostakovich se limitó en gran medida a reorquestar la ópera y fue más respetuoso con el estilo melódico y armónico único del compositor. Sin embargo, Shostakovich aumentó considerablemente las contribuciones de los instrumentos de viento de madera y especialmente de metal a la partitura, un alejamiento significativo de la práctica de Mussorgsky, quien ejerció gran moderación en su instrumentación, prefiriendo utilizar las cualidades individuales de estos instrumentos para propósitos específicos. Shostakovich también aspiraba a un mayor desarrollo sinfónico, queriendo que la orquesta hiciera más que simplemente acompañar a los cantantes. [ cita necesaria ]
"Así es como trabajé. Coloqué el arreglo para piano de Mussorgsky frente a mí y luego dos partituras: la de Mussorgsky y la de Rimsky-Korsakov. No miré las partituras, y rara vez miré el arreglo para piano tampoco. Orquesté de memoria , acto por acto. Luego comparé mi orquestación con las de Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Si vi que cualquiera de ellos lo había hecho mejor, entonces no reinventé las bicicletas. Trabajé con honestidad, con ferocidad. podría decir."
— Dmitriy Shostakóvich
[ cita necesaria ]
Shostakovich recordó que Alexander Glazunov le contó cómo el propio Mussorgsky tocaba escenas de Boris al piano. Las interpretaciones de Mussorgsky, según Glazunov, fueron brillantes y poderosas, cualidades que Shostakovich consideró no se manifestaron en la orquestación de gran parte de Boris . [90] Shostakovich, que conocía la ópera desde su época de estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo, asumió que las intenciones orquestales de Mussorgsky eran correctas, pero que Mussorgsky simplemente no podía realizarlas: [ cita necesaria ]
"Por lo que puedo decir, imaginó algo así como una línea de canto alrededor de las partes vocales, la forma en que las subvoces rodean la línea melódica principal en la canción popular rusa. Pero Mussorgsky carecía de la técnica para eso. ¡Qué vergüenza! Obviamente, tenía una imaginación puramente orquestal, y también imágenes puramente orquestales. La música lucha por "nuevas orillas", como dicen: dramaturgia musical, dinámica musical, lenguaje, imágenes. Pero su técnica orquestal nos arrastra de regreso a las viejas orillas.
— Dmitriy Shostakóvich
[ cita necesaria ]
Uno de esos momentos de la "vieja costa" fue la gran campana del monasterio en la escena de la celda del monje. Tanto Mussorgsky como Rimsky-Korsakov usan el gong. Para Shostakovich, esto era demasiado elemental y simplista para tener un efecto dramático, ya que esta campana mostraba la atmósfera de distanciamiento del monje. "Cuando doblan las campanas", supuestamente le dijo Shostakovich a Solomon Volkov , "es un recordatorio de que hay poderes más poderosos que el hombre, de que no se puede escapar al juicio de la historia". [91] Por lo tanto, Shostakovich reorquestó el repique de las campanas tocando simultáneamente siete instrumentos: clarinete bajo, contrafagot, trompa, gong, arpas, piano y contrabajos (en una octava). Para Shostakovich, esta combinación de instrumentos sonaba más como una campana real. [ cita necesaria ]
Shostakovich admitió que la orquestación de Rimsky-Korsakov era más colorida que la suya y utilizaba timbres más brillantes. Sin embargo, también sintió que Rimsky-Korsakov cortó demasiado las líneas melódicas y, al mezclar melodía y subvoces, pudo haber subvertido gran parte de la intención de Mussorgsky. Shostakovich también sintió que Rimsky-Korsakov no usó la orquesta con la suficiente flexibilidad para seguir los cambios de humor de los personajes, sino que hizo que la orquesta fuera más tranquila y equilibrada. [ cita necesaria ]
El director estadounidense Igor Buketoff creó una versión en la que eliminó la mayoría de las adiciones y reorquestaciones de Rimsky-Korsakov y desarrolló algunas otras partes de la orquestación original de Mussorgsky. Esta versión tuvo su primera representación en 1997 en el Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de Valery Gergiev . [92] [93]
Notas
Bajo la influencia de estas ideas, cuya fuente fue en gran medida el naturalismo francés, en las obras de Mussorgsky surgen nuevas imágenes de las clases sociales bajas como música "alta": por ejemplo, The
Holy Fool
[a menudo traducida erróneamente al inglés como "Simpleton"] en la ópera
Boris Godunov
tiene el privilegio de ridiculizar, burlarse y profanar las ceremonias más sagradas e importantes... con licencia para comportarse como ningún mortal ordinario soñaría con comportarse.
Fuentes
Libreto
Otro
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