Adele Astaire Douglass [1] (nacida Adele Marie Austerlitz , más tarde conocida como Lady Charles Cavendish ; 10 de septiembre de 1896 – 25 de enero de 1981) fue una bailarina, actriz de teatro y cantante estadounidense. Después de comenzar a trabajar como bailarina e intérprete de vodevil a la edad de nueve años, Astaire construyó una exitosa carrera interpretativa con su hermano menor, Fred Astaire .
Inicialmente, el acto de hermano y hermana se abrió camino a través de los circuitos de vodevil, y finalmente logró un gran avance con sus primeros papeles en Broadway en 1917. Astaire se hizo conocida por su talento como hábil bailarina y comediante, protagonizando exitosos musicales de Broadway como Lady, Be Good! (1924), Cara divertida (1927) y The Band Wagon (1931) . Los hermanos llevaron varios de sus espectáculos más populares al West End de Gran Bretaña durante la década de 1920, donde pronto se convirtieron en celebridades internacionales, conocieron a miembros de la familia real británica y figuras prominentes de los círculos de las artes y la literatura contemporáneas.
En 1932, después de una sociedad de 27 años con su hermano, Astaire se retiró de los escenarios para casarse con Lord Charles Arthur Francis Cavendish , el segundo hijo de Victor Cavendish, noveno duque de Devonshire . La pareja se mudó a la finca Cavendish del Castillo de Lismore en Irlanda. A pesar de las ofertas de papeles teatrales y cinematográficos de productores ansiosos por verla regresar a la actuación, Astaire se negó a salir de su retiro. Tras la muerte de Cavendish en 1944, Astaire se volvió a casar y regresó a los Estados Unidos. Dividió su tiempo entre propiedades en Estados Unidos; Colina Redonda, Jamaica; y su antigua casa de Lismore Castle, donde pasó los veranos hasta el final de su vida.
En 1972, Astaire fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano .
En 1975, Astaire fue incluido en la Lista Internacional del Salón de la Fama de los mejor vestidos . [2]
Adele Marie Austerlitz nació el 10 de septiembre de 1896 en Omaha, Nebraska . [3] Sus padres eran Johanna "Ann" Geilus, una luterana nacida en Estados Unidos de ascendencia alemana, y Frederic "Fritz" Austerlitz, un católico romano de ascendencia judía nacido en Austria . [4] El hermano menor de Adele, Fred Austerlitz , nació tres años después que ella. [3]
El año de nacimiento de Adele se cita incorrectamente en algunas fuentes. [a] La madre de Adele quedó embarazada poco antes de cumplir 16 años y se casó en 1894 con el consentimiento de su padre. [5] Ese embarazo no llegó a término, [3] y la pareja luego le dijo a la gente que se habían casado en 1896 para evitar una percepción de incorrección. El año ficticio del matrimonio creó una segunda percepción de incorrección cuando Adele nació en 1896, por lo que la familia luego cambió las referencias a la fecha de nacimiento de Adele a 1897 o 1898. Las líneas de tiempo alteradas crean confusión sobre la diferencia de edad entre Adele y su hermano Fred, con varias fuentes. dando la diferencia entre medio año y tres años.
Después de que Adele mostrara una propensión temprana por el baile, se matriculó en una escuela de danza local. Pronto destacó por su habilidad natural como bailarina, y comenzó a presentarse en recitales y fiestas locales. Sus padres decidieron inscribir también a Fred, un niño algo frágil en sus primeros años, con la intención de que desarrollara fuerza a través del entrenamiento de danza, y él también mostró los inicios de su aptitud. Cuando Adele tenía ocho años y Fred cinco, un maestro sugirió que los dos niños podrían tener una carrera teatral si recibían la formación adecuada. Esto llevó a la familia a mudarse de Omaha a Nueva York, aunque el padre regresó a Omaha para trabajar. Adele, Fred y su madre vivían en una pensión y los niños comenzaron a asistir a la Escuela de Maestría de Teatro y Academia de Artes Culturales de Alviene. [6] Adele y Fred adoptaron el apellido Astaire, que suena más americano, después de probar varias variaciones del Austerlitz original, y su madre Ann también adoptó el nuevo apellido. [7]
A finales de 1905, con la ayuda de su instructor de danza Claude Alvienne, Adele Astaire comenzó un acto de vodevil profesional con Fred. Alvienne los ayudó a desarrollar una rutina que involucraba dos piezas grandes y elaboradas en forma de pasteles de boda. Astaire y su hermano, disfrazados de pequeños novios, bailaron arriba y abajo de las tartas y activaron pequeñas luces eléctricas y campanillas musicales con los pies. Tocaron un simple vals a través de sus pasos de baile. [8] Los hermanos actuaron de forma intermitente al principio, con su madre Ann actuando como su manager y diseñadora de vestuario. Obtuvieron formación adicional de la escuela de ballet de la Metropolitan Opera y del coreógrafo estadounidense Ned Wayburn . [9] Ann Astaire educó a sus hijos en casa, con la excepción de una temporada en Nueva Jersey, cuando Adele y Fred suspendieron su carrera artística y asistieron a la escuela regular durante dos años y medio. La adolescente Adele había crecido tanto en ese momento que su hermano menor, aún alcanzando su altura, parecía incómodo bailando con ella. [10]
Después de regresar al circuito de vodevil en 1911, Astaire y su hermano lucharon por encontrar un trabajo estable durante los siguientes años. Inicialmente, los agentes no estaban interesados en representar a la pareja relativamente desconocida. [11] En 1913, el padre de Astaire presentó a los hermanos a Aurelio Coccia, un experimentado instructor de danza y showman. Enseñó varios bailes nuevos a los jóvenes Astaires y desarrolló para ellos una rutina de vodevil nueva y más madura. [12] Las reservas se hicieron más frecuentes después de esto, a medida que la pareja mejoró gradualmente su actuación y reputación. [13] En 1916, los hermanos se enfrentaron a un año difícil cuando White Rats of America , un sindicato de artistas de vodevil, organizaron una huelga de trabajadores que se extendió a nivel nacional, creando tensas relaciones laborales entre los artistas y los directores de vodevil. Astaire y su hermano, aunque no eran miembros del sindicato, perdieron valiosos ingresos y su padre, que tuvo la mala suerte de trabajar en una cervecería de Nebraska cuando se aprobó la prohibición en todo el estado , no pudo ofrecer apoyo financiero. Cuando finalmente terminó la huelga sindical, los hermanos Astaire finalmente regresaron al trabajo, logrando una temporada muy exitosa. [14]
A medida que crecieron, las personalidades contrastantes de los hermanos se hicieron más distintas. Adele era un "cable vivo perenne": vivaz, sociable y conocida por su cruda franqueza, junto con sus coloridas palabrotas. Fred, el perfeccionista trabajador, era más tranquilo y estaba constantemente ansioso por todos los detalles de su trabajo diario. [15] Mientras que Fred podía llegar a un lugar dos horas antes para prepararse para su espectáculo, era más probable que Adele llegara solo unos minutos antes de lo previsto en el escenario. [16] A pesar de sus diferencias de temperamento, los hermanos eran cercanos. Astaire apodó cariñosamente a su hermano menor "Minnie la Llorona" por su tendencia a preocuparse por todo lo que pueda salir mal. [17]
En 1917, después de que Fred comprara cuidadosamente un anuncio de página completa en la contraportada de Variety , los hermanos consiguieron un papel en su primer espectáculo de Broadway, Over the Top de Lee Shubert . Adele tenía 21 años, mientras que su hermano tenía 18. El espectáculo se inauguró el 28 de noviembre de 1917, [18] y los hermanos recibieron un salario semanal de 250 dólares (equivalente a 5900 dólares en 2023) por los números de baile y parodias de comedia asignados. [19] Un crítico del New York Globe comentó que el baile de Adele y su hermano fue "una de las características más bonitas del espectáculo", y la producción tuvo 78 funciones. [20] Para prepararse para su trabajo cantando en musicales de Broadway a finales de los años 1910 y 1920, tomó lecciones de canto con Estelle Liebling, quien fue profesora de canto de muchos cantantes famosos en la Metropolitan Opera y en Broadway. [21] [22]
Adele y Fred actuaron en The Passing Show de 1918 , que tuvo 125 funciones. [23] Astaire recibió un solo de apertura, cantando "Realmente no puedo hacer que mis pies se comporten". [24] En noviembre de 1919, los Astaire aparecieron en la opereta Apple Blossoms , iniciando una relación profesional con el productor de Broadway Charles Dillingham . El espectáculo fue un éxito y tuvo 256 funciones. Fritz vino a ver actuar a sus hijos. Su salario semanal era ahora de 550 dólares, que aumentó a 750 dólares (equivalente a 11.100 y 11.400 dólares en 2023) cuando Apple Blossoms comenzó su gira posterior a Broadway desde septiembre de 1920 hasta abril de 1921. [25] A diferencia de su hermano, que luchó contra la timidez fuera del escenario, el de Astaire Su personalidad extrovertida le facilitó hablar con los periodistas. [25]
Aunque su siguiente espectáculo, The Love Letter, fue un fracaso comercial, se estrenó en octubre de 1921 y tuvo sólo 31 funciones, [26] Astaire y su hermano continuaron ganando el aprecio del público, y aquí introdujeron lo que se convertiría en uno de sus movimientos de salida característicos. , la evasión. Parados hombro con hombro al final de un número de baile, los hermanos extendían los brazos como si agarraran el manillar de una bicicleta, corriendo juntos por el escenario en círculos cada vez mayores mientras la orquesta tocaba "una serie de oompahs". [27] Por fin, Adele y Fred desaparecían entre bastidores. [28] Al público le encantó. Fred atribuyó la popularidad del Runaround al ritmo y las expresiones cómicas de su hermana, y los hermanos encontraron formas de incorporar el movimiento en casi todos los espectáculos de su carrera posterior juntos. [27] Mientras visitaba Nueva York por primera vez ese año, el dramaturgo inglés Noël Coward vio La carta de amor y quedó impresionado por los Astaire. Vino a recibirlos detrás del escenario y les instó a considerar llevar sus actuaciones a Londres. [28]
En 1922, Adele y Fred consiguieron sus primeros papeles como oradores en el musical de Broadway For Goodness Sake , interpretando a los mejores amigos de los personajes principales. Recibieron críticas positivas de los críticos, [29] y cantaron la exitosa canción "The Whichness of the Whatness", concluyendo la pieza con su cada vez más popular salida Runaround. Con el éxito de este espectáculo, Fred comenzó a tomar más liderazgo en la coreografía de sus rutinas. [30] Los hermanos finalmente recibieron fama de estrella en la efímera The Bunch and Judy , ganando $1000 (equivalente a $18200 en 2023) semanalmente. El crítico de teatro Heywood Broun llamó a los Astaire "los jóvenes bailarines más elegantes y encantadores del mundo de la comedia musical". [31]
A medida que los hermanos continuaron ascendiendo profesionalmente, Adele rápidamente se hizo conocida por sus expresiones cómicas y su voz de soprano "adorablemente chirriante". [32] A menudo improvisaba en el escenario. [33] Ofreció actuaciones animadas, deleitando al público con su humor estrafalario; Fred desarrolló su propio estilo más discreto en respuesta, bailando con una característica "fingida de indiferencia" que continuaría usando a lo largo de su carrera de baile. [34] Adele y su hermano desarrollaron un estilo de baile que implicaba pasos complejos realizados con rapidez y gracia, a menudo comparado con "un torbellino" por la crítica y el público. [35]
.jpg/1280px-Adele_Astaire_LCCN2014715792_(cropped).jpg)
Después de que se sugirió la idea de actuar en el extranjero, Adele y Fred acordaron llevar For Goodness Sake (rebautizado como Stop Flirting ) al West End de Londres. El 30 de mayo de 1923, su espectáculo se estrenó en el Teatro Shaftesbury y recibió una gran ovación. [36] Stop Flirting tuvo 418 funciones. Se trasladó al Queen's Theatre , seguido del Strand Theatre . [37] El Príncipe de Gales asistió al espectáculo diez veces, y tanto él como su hermano, el Duque de York, se hicieron amigos de los hermanos. Adele le enseñó a Edward algunos pasos nuevos de claqué y una vez bailaron juntos en un club. [38] A medida que la popularidad de los Astaire crecía, tanto Adele como Fred aparecieron en importantes campañas publicitarias. [39] Mientras estaba en Londres, el creador de Peter Pan, JM Barrie, le pidió a Adele que interpretara su creación en el escenario, pero razones contractuales la obligaron a rechazar el papel. [40] A principios de 1924, Adele recibió la noticia de que su padre, Fritz, había muerto de cáncer. [41]
Al regresar a Nueva York a finales de 1924, Adele y su hermano protagonizaron Lady, Be Good! , el primer musical de Broadway compuesto íntegramente por George e Ira Gershwin . Fue un éxito de público y tuvo 330 funciones. Los hermanos ganaban $1750 por semana. Un crítico calificó a Adele como la actriz musical más encantadora y entretenida vista "en muchas lunas". [34] En la primavera de 1926, Adele y su hermano tomaron Lady, Be Good! a Londres, estrenando en el Empire Theatre con una entusiasta recepción. Los hermanos renovaron su relación con la familia real británica y recibieron una invitación del duque y la duquesa de York para conocer a la recién nacida princesa Isabel . El rey Jorge V y la reina María también hicieron una visita especial para ver actuar a los Astaires. [42]
.jpg/1280px-Adele_Astaire_&_Tilly_Losch_(cropped).jpg)
En 1927, Adele y Fred unieron fuerzas nuevamente con los hermanos Gershwin en Nueva York para su nuevo musical Funny Face . El espectáculo fue otro éxito. [43] Poco después de la inauguración, los Astaire organizaron una prueba de pantalla con Paramount Pictures . El estudio cinematográfico esperaba presentar a Adele y su hermano en una versión cinematográfica de Funny Face , pero los hermanos no estaban satisfechos con los resultados iniciales de la prueba de pantalla y el proyecto nunca siguió adelante. [44] En el escenario de Broadway, Funny Face tuvo 250 funciones, y cerró sólo debido a una ola de calor del verano de 1928 que hizo que los teatros fueran demasiado calurosos para el público y los artistas. Ese verano, Adele resultó herida en un accidente en Long Island cuando el motor de una lancha explotó y le quemó la parte superior del cuerpo con aceite ardiendo. Aunque su carrera estuvo suspendida durante unos meses, se recuperó por completo. [45]
El debut de los Astaires en Londres con Funny Face tuvo lugar en noviembre de 1928. El espectáculo tuvo 263 funciones y los periódicos británicos elogiaron "otro brote de 'Astairia'" cuando el público abrazó al dúo estadounidense una vez más. [45] En la noche de su última actuación en Londres, Adele conoció a Lord Charles Cavendish , el segundo hijo del noveno duque de Devonshire . [46] [47] Cavendish era varios años más joven que Adele. La pareja rápidamente se sintió atraída el uno por el otro y pasaron tiempo juntos en París antes de que Adele regresara a Estados Unidos con Fred. Se volvieron a encontrar poco después, cuando Cavendish llegó a Nueva York y tomó un puesto en JP Morgan & Co. [48]
Aunque su siguiente espectáculo, Smiles (1930), fue un fracaso comercial, Adele y su hermano pronto regresaron con otro éxito, protagonizando su último espectáculo juntos en Broadway, The Band Wagon , que se estrenó el 3 de junio de 1931 y estuvo en cartelera durante 260 funciones. [49] Otros miembros del elenco de The Band Wagon incluyeron a Tilly Losch , Helen Broderick y Frank Morgan . [50] Los críticos aplaudieron la escritura creativa y decididamente moderna y el diseño del escenario del espectáculo, que incluía un escenario giratorio de "doble revolución" hecho a medida: el plato giratorio giraba en dos direcciones a la vez, revelando nuevas escenas rápida y suavemente mientras los artistas bailaban. y cantó. [51]
Después de que los dos estuvieron saliendo durante algún tiempo, Adele le propuso matrimonio a Charles Cavendish en un bar clandestino llamado 21 , y él aceptó. [48] Estaba cansada de los incesantes viajes y ensayos que se requerían de un artista, y había estado considerando jubilarse. [48] Para ella, la vida teatral siempre había sido "un gusto adquirido... como las aceitunas". [16]
En Chicago, el 5 de marzo de 1932, después de una última actuación con Fred en The Band Wagon , Adele se retiró oficialmente de los escenarios. [52] Ella había estado actuando con su hermano durante 27 años. [53] El crítico de teatro estadounidense Ashton Stevens declaró su salida del teatro como una ocasión triste, comentando que "el cielo no envía a cada generación una Adele Astaire". [54] Después de una fiesta de despedida, Adele y su madre abordaron el RMS Majestic y navegaron hacia Londres, mientras Fred permaneció en los Estados Unidos para continuar su carrera. Adele renovó su amistad con su compañero de viaje Winston Churchill , a quien había conocido anteriormente mientras actuaba en Inglaterra, y ambos disfrutaron juntos de juegos de backgammon durante el viaje. [54] Al atracar el barco en Plymouth, los reporteros intentaron tender una emboscada a Adele y fueron disuadidos sólo por Churchill, quien los distrajo hasta que Adele y su madre pudieron desembarcar sin acoso. [55]
.jpg/1280px-Lismore_Castle_(Lismore,_Co._Waterford).jpg)
En abril de ese año, después de reunirse con Charles, Adele conoció al resto de la familia Cavendish por primera vez. Su futura cuñada, Lady Mary Gascoyne-Cecil , recordó más tarde con alegría la colorida entrada de Adele: Adele fue anunciada formalmente, entró silenciosamente en la habitación donde esperaba la familia Cavendish y luego se lanzó a una serie de volteretas por el suelo hasta que había llegado a sus nuevos parientes. A pesar de las reservas iniciales de la madre de Carlos, la duquesa de Devonshire, Adele fue bien recibida por la familia. La boda se pospuso brevemente cuando Charles fue hospitalizado por apendicitis y su mala salud se vio agravada por el consumo excesivo de alcohol, pero el 9 de mayo de 1932, Adele Astaire se casó con Lord Charles Cavendish en la capilla privada de la familia en Chatsworth , [56] recibiendo el título de cortesía de " Señora Carlos". [57] La pareja se mudó al condado de Waterford en Irlanda , donde vivieron en la finca familiar de Lismore Castle . Adele pagó por la instalación de varios baños nuevos y modernos para reemplazar las anticuadas instalaciones del castillo, bromeando diciendo que este era su regalo a la familia en lugar de las dotes más tradicionales que traían las herederas ricas y aristocráticas. [58] De vuelta en los Estados Unidos, Fred inicialmente tuvo dificultades para adaptarse a sus nuevos compañeros de baile; Adele envió a Fred un telegrama burlón justo antes del estreno de su nuevo programa, The Gay Divorce : "Ahora Minnie, no te olvides de gemir". [59]
En 1933, Adele dio a luz prematuramente a una hija, que no sobrevivió. Dos años más tarde, dio a luz a dos hijos gemelos que nacieron muertos. Luchó con períodos de depresión y una vida hogareña cada vez más difícil. Charles luchó contra un alcoholismo severo y pasó períodos de tiempo en hospitales, residencias de ancianos y spas alemanes mientras intentaba, sin éxito, conquistar su adicción. En 1936, el productor de cine estadounidense David Selznick le ofreció a Adele un papel secundario en su película Dark Victory , pero ella quedó insatisfecha con las pruebas de pantalla y preocupada por cuidar a su marido, por lo que finalmente rechazó la oferta de trabajo. Un año después, rechazó otro papel cinematográfico de Selznick. [60] En 1939, Adele, de cuarenta y dos años, sufrió un aborto espontáneo en su tercer y último embarazo. [61]
En 1942, mientras Adele buscaba formas de contribuir al esfuerzo en tiempos de guerra, conoció al coronel Kingman Douglass , el jefe estadounidense de la Inteligencia de la Fuerza Aérea estadounidense que estaba destinado en Londres. Douglass sugirió que Adele trabajara en la cantina 'Rainbow Corner' de la Cruz Roja Estadounidense, ubicada cerca de Piccadilly Circus. Adele aceptó su sugerencia. Su madre, que había permanecido en Irlanda para estar cerca de su hija, ahora se quedaba en casa en Lismore para cuidar a Charles, que a menudo estaba postrado en cama, y le enviaba a Adele actualizaciones periódicas. [62] En Londres, Adele escribió cartas a los soldados a casa, escribiendo y publicando hasta 130 cartas en una sola semana. Ella tomó turnos en el mostrador de información, bailó con los soldados y ayudó a los hombres a comprar lo necesario mientras estaban en Londres. Después de que comenzó el London Blitz , aumentó sus horas de trabajo y sirvió en Rainbow Corner los siete días de la semana. [63] El trabajo de Adele durante la guerra le dio un renovado sentido de propósito y realización, ayudándola a afrontar dificultades personales recientes. [62]
En marzo de 1944, Charles murió como resultado de una intoxicación prolongada por alcohol, a la edad de 38 años. Adele recibió un permiso compasivo para asistir a su funeral en St. Carthage, donde Charles fue enterrado cerca de sus hijos. [64] Después de su muerte, Adele rechazó una oferta de Irving Berlin para regresar al escenario en Annie Get Your Gun . [65]
En abril de 1947, Adele se volvió a casar, esta vez con su viejo conocido estadounidense de la guerra, Kingman Douglass. [66] Douglass, que anteriormente había estado casado y divorciado, ahora trabajaba como banquero de inversiones. Posteriormente se desempeñó brevemente como subdirector de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). [67] Al principio, sin los fondos personales necesarios para regresar a Estados Unidos, Adele dio la noticia de su compromiso con la familia Cavendish en Irlanda y recibió su apoyo financiero para pasar a la siguiente etapa de su vida. También se le dio permiso para seguir pasando tres meses al año en el Castillo de Lismore, siempre que ayudara a contribuir al mantenimiento de la propiedad. [66] Adele tuvo tres hijastros de su matrimonio con Douglass. [67] Además de regresar periódicamente al castillo de Lismore, Adele y su nuevo esposo vivieron en Nueva York, Virginia y, finalmente, en Round Hill, Jamaica . [65] Adele a menudo entretenía a familiares y amigos en su casa de Jamaica. [68]
Adele permaneció retirada de la vida escénica. En 1953, los autores PG Wodehouse y Guy Bolton , ambos fanáticos de Adele, escribieron un epílogo burlón para ella y su hermano Fred, quien había hecho una transición exitosa al trabajo cinematográfico después de su carrera en Broadway.
Adele cerró su carrera con una actuación triunfal en The Band Wagon ... Luego se casó con el segundo hijo del duque de Devonshire y se retiró al castillo de Lismore, dejando un vacío que nunca podrá llenarse. Fred luchó sin ella por un tiempo, pero finalmente metió la mano y desapareció. Hay un rumor de que apareció en Hollywood. Era lo mejor que podía esperar el pobre después de perder a su brillante hermana. [69]
En 1968, Douglass resultó herido tras ser atropellado por un autobús. Poco después, volvió a resultar herido en un accidente automovilístico. Murió en 1971 a causa de una hemorragia cerebral. [70] Posteriormente, Adele se mudó al área de Phoenix, Arizona. Hasta 1979 continuó pasando los veranos en el castillo de Irlanda que había compartido con su primer marido. [67] Adele era conocida por su robusta salud, y hacía jogging regularmente casi todas las mañanas hasta bien entrada la década de los setenta. [71] Según sus familiares, Adele superó rápidamente sus enfermedades y pronto se recuperó "y en un inglés tipo marino, contó lo que pensaba del mundo". [67] Ella permaneció cercana a su hermano, Fred. Intercambiaban constantemente cartas, paquetes [71] y llamadas telefónicas de larga distancia, a menudo charlando sobre sus telenovelas favoritas. [70]
En noviembre de 1972, Adele y su hermano fueron incluidos en el recién creado Salón de la Fama del Teatro Americano . [72] [73] En 1975, la madre de los Astaire murió a la edad de 96 años. [70]
Adele Astaire murió el 25 de enero de 1981 en el Scottsdale Memorial Hospital, Scottsdale, Arizona , tras sufrir un derrame cerebral. [74] [75] Tenía 84 años. Algunas de sus cenizas fueron esparcidas en Irlanda, cerca del castillo de Lismore y las tumbas de sus hijos y su primer marido, mientras que el resto fueron enterradas cerca de la tumba de su madre en Chatsworth , California. [76]
A principios de la década de 1980, la Fundación Angloamericana de Danza Contemporánea creó los premios Fred y Adele Astaire para reconocer a los bailarines y coreógrafos destacados de Broadway. [72] La Casa Gottlieb Storz en Omaha incluye el "Adele and Fred Astaire Ballroom" en el piso superior, que es el único monumento a las raíces de los hermanos en Omaha. [77] Aunque no se conservan imágenes cinematográficas de las actuaciones de Astaire en Broadway, [35] existen grabaciones de sus duetos con Fred, George Vollaire y Bernard Clifton. [78]
Notas
Bibliografía
los astaires: fred y adele.
