The Rascals (inicialmente conocidos como Young Rascals ) son una banda de rock estadounidense , formada en Garfield, Nueva Jersey , Estados Unidos, en 1965. [2]
Entre 1966 y 1968, la banda de Nueva Jersey abrazó la música soul , alcanzando el top 20 del Billboard Hot 100 con nueve sencillos, incluidos los números 1 " Good Lovin' " (1966), " Groovin' " (1967) y " People Got to Be Free " (1968), así como grandes éxitos de radio como el muy versionado " How Can I Be Sure? " (#4 1967) y " A Beautiful Morning " (#3 1968), además de otro favorito de la crítica "A Girl Like You" (#10 1967), convirtiéndose en uno de los ejemplos más conocidos del género blue-eyed soul , junto con los Righteous Brothers . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. [3]
Los Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama de las listas de éxitos en 2010 y se reunieron en 2012 para una serie de espectáculos en Nueva York y Nueva Jersey. La reunión continuó en 2013 con espectáculos en Broadway.
Felix Cavaliere ya había recibido formación en piano clásico de su madre cuando fundó un grupo de doo-wop , los Escorts (no el grupo de R&B del mismo nombre ), mientras estaba matriculado en la Universidad de Syracuse . [4] En 1964, Cavaliere aceptó un trabajo con la banda de acompañamiento de Joey Dee, los Starliters , de la fama de " Peppermint Twist ", donde conoció a Starliter David Brigati . Cuando el grupo tocó en el Choo Choo Club en Garfield, Nueva Jersey , Cavaliere conoció al hermano menor de Brigati, Eddie , que quería seguir los pasos de su hermano. Cavaliere, en una entrevista con el periodista Don Paulson, habló sobre su primer encuentro con el joven Brigati:
Vi a un niño entrar al local. No parecía tener la edad suficiente para salir solo de su casa. Solía entrar al club [Choo Choo] y, sin importar quién cantara, se subía al escenario y los enterraba con su voz. Nos impresionábamos mutuamente. Solía venir de vez en cuando y a mí me encantaba tocar detrás de su canto. Le dije que algún día íbamos a estar juntos. [5]
El guitarrista canadiense Gene Cornish dejó su grupo, The Unbeatables, para el que actuaba como líder, para unirse a los Starliters, a principios de 1965. [5] Después de conocer a Cornish, el interés de Cavaliere en formar una banda propia lo llevó a convencer tanto a Cornish como a (Eddie) Brigati de que se alejaran de la banda de acompañamiento de Dee para comenzar una nueva con un viejo conocido suyo, el baterista de jazz Dino Danelli . [5] [6] El grupo se le ocurrió el nombre "Rascals" mientras estaba en el Choo Choo Club. Antes del nombre de Rascals, usaban otro nombre de grupo "Them". Debido a que había otro grupo, que incluía a Van Morrison, que usaba el nombre " Them " en el Reino Unido, dejaron ese nombre y se les ocurrió el nombre de The Rascals con la ayuda de la estrella de la comedia televisiva Soupy Sales , a quien conocieron a través del mánager Billy (Amato) Smith. The Rascals fueron la banda de respaldo de Sales que estuvo de gira por las universidades locales en los primeros meses de 1965.
Inicialmente, los Rascals comenzaron a ensayar en la casa de Cavaliere en Pelham Manor, Nueva York y luego, en el Choo Choo Club, principalmente porque estaba cerca de la casa de Brigati y necesitaban un escaparate. [5] Más tarde, en mayo de 1965, bajo la dirección de su manager Billy (Amato) Smith, fueron contratados para hacer un compromiso de verano en el club de debut de The Barge en Dune Road en Westhampton Nueva York, [7] un club flotante de Long Island , donde se establecieron. [8] Allí desarrollaron su sonido mixto de R&B y soul basado en el órgano y la voz conmovedora de Cavaliere, en su mayoría lleno de versiones tradicionales de R&B.
El cuarteto no contaba con ningún bajista oficial , debido a la incapacidad de Brigati para tocar instrumentos musicales, aparte de la percusión (incluso cuando la banda le compró un Fender Mustang Bass en 1967) y al deseo de los Rascals de mantenerse en la fórmula de cuatro miembros . [9] Los pedales de órgano de Cavaliere (y más tarde, bajistas de sesión, como Chuck Rainey , en grabaciones de estudio) llenaron las partes de bajo.
En el club Barge, en agosto de 1965, el manager Billy (Amato) Smith, quien los descubrió al comienzo de su carrera musical como los Rascals, presentó al grupo a Sid Bernstein , un empresario conocido en ese momento por ayudar a promover la Invasión Británica , trayendo bandas famosas del Reino Unido como los Beatles y los Rolling Stones a Estados Unidos . [10]
Para promocionar a la banda, Bernstein y Smith idearon el truco publicitario de publicar la frase "¡Vienen los Rascals!" en el marcador del Shea Stadium , al mismo tiempo que los Fab Four hacían la apertura de su gira norteamericana de 1965. El mánager de los Beatles, Brian Epstein, ordenó que se quitara la publicación antes de que su banda llegara al escenario. [11] [12]
Mucha gente que no había visto fotos de ellos pensaba que [los Rascals] eran un grupo de R&B. Sentí que había algo grande en ellos cuando le agradecí a Billy (Amato) Smith.
—Sid Bernstein
Este evento ayudó al grupo a conseguir un contrato de 15.000 dólares con Atlantic Records , un sello que tenía principalmente artistas negros, convirtiéndose en el primer grupo formado sólo por blancos en ser contratado por Atlantic. [5] Sid Bernstein sería su manager durante los siguientes cinco años y Billy (Amato) Smith sería su publicista y asesor de promoción. [11] El contrato también estipulaba que la banda podía autoproducir sus discos. Pero surgieron problemas cuando descubrieron que otro grupo, 'Harmonica Rascals' de Borrah Minnevitch y Johnny Puleo , se oponía a que lanzaran sus discos bajo el nombre de 'The Rascals'. Para evitar conflictos, Bernstein decidió cambiar el nombre del grupo a 'The Young Rascals', posiblemente porque todos los miembros eran menores de 25 años. [13] [14]
La formación de Brigati como vocalista principal, Cavaliere al órgano, Cornish a la guitarra y Danelli a la batería se mantendría fiel al sencillo debut de los Young Rascals, " I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore " de Pam Sawyer / Lori Burton , que se interpretó en su primera actuación televisiva en el programa Hullabaloo el 24 de febrero de 1966. Pero la canción solo alcanzó el puesto 23 en Canadá y no llegó al Top 40 de las listas de éxitos de Estados Unidos . Después del modesto éxito de "Eat Out My Heart Anymore", Cavaliere asumiría la voz principal en sus discos posteriores, comenzando con su seguimiento " Good Lovin' ", grabado originalmente por Lemme B. Good y The Olympics en 1965, con el mismo arreglo y letras diferentes a las del original. Irónicamente, David Brigati había sido el cantante principal de los Starliters, pero nunca tuvo ningún éxito. Una vez que Joey Dee tuvo un éxito con "The Peppermint Twist", se hizo cargo de la voz principal. La historia se repitió cuando Felix reemplazó a Eddie como cantante principal de los Rascals. Interpretaron "Good Lovin'" en The Ed Sullivan Show . [15] La versión de los Young Rascals se convirtió en su primer número uno en Canadá y Estados Unidos. [2] [10] Poco después, se lanzó su álbum debut homónimo , compuesto principalmente por versiones de folk rock de garage rock (" Just a Little " y " Like a Rolling Stone ") y melodías soul (" Mustang Sally " y " In the Midnight Hour "), con solo una canción original, "Do You Feel It" escrita por Cavaliere/Cornish. Los Young Rascals alcanzaron el puesto número 15 en la lista Billboard Top LPs y el número 10 en Cashbox . El álbum fue certificado Oro por la RIAA. [16]
A partir de ahí, la colaboración en la composición de canciones entre Felix Cavaliere y Eddie Brigati comenzó a florecer. Cavaliere escribió la música y los temas, y Brigati, los versos con la ayuda del primero. [6] Su segundo álbum, Collections , tenía cuatro canciones de Cavaliere/Brigati y dos originales de Cornualles en sus once temas. Las secuelas de su disco número uno, " You Better Run " (posteriormente versionada por Pat Benatar en 1980) y "Come On Up", no tuvieron tanto éxito como su predecesor (alcanzando los puestos 20 y 43, respectivamente). [ cita requerida ] La banda hizo su debut en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1966, en el club The Scotch of St. James en Londres. Paul McCartney asistió al concierto y estaba tan emocionado por la banda que también asistió a su espectáculo la noche siguiente, celebrado en el Blaises Club. [17]
Mientras tanto, Cavaliere comenzó a salir con la estudiante de secundaria Adrienne Bechurri. Su relación lo inspiró a escribir varias canciones en 1967, incluyendo " I've Been Lonely Too Long " del Top 20 y " How Can I Be Sure " del Top 10 , y " Groovin' ", su segundo número 1. [18] "Groovin'", con su sonido relajado y un ritmo afrocubano , encontró cierta resistencia con el líder de Atlantic, Jerry Wexler ; [14] "I've Been Lonely Too Long" y la influenciada por el jazz "A Girl Like You" hablaban sobre las ventajas de una relación contra la soledad, pero la introspectiva "How Can I Be Sure", con la voz principal de Brigati, expresaba las dudas sobre el amor, como los sentimientos conflictivos de Cavaliere sobre Bechurri. [19] Todas estas canciones se incluyeron en el álbum Groovin' , que tenía la mayoría de las pistas escritas por Cavaliere/Brigati. Bruce Eder, escribiendo para AllMusic , califica a Groovin' como el mejor de los Rascals, destacando el núcleo conmovedor del disco y el uso innovador de arreglos instrumentales de jazz y latinos. [20]
Groovin' marcó la primera vez que los Young Rascals utilizaron músicos externos, trayendo a algunos colaboradores importantes como Chuck Rainey , Hubert Laws y David Brigati para aumentar su sonido. En particular, D. Brigati también ayudaría a la banda de su hermano arreglando armonías vocales y cantando coros en muchos discos de los Rascals.
La banda, especialmente Cavaliere, quería alejarse de su etiqueta de "acto de sencillos" para ser más como un "acto de álbumes", algo que se volvería común para más artistas a fines de la década de 1960. [21] El álbum Once Upon a Dream , lanzado en 1968, es un ejemplo de este cambio, porque fue el primer álbum de Rascals diseñado desde la concepción como un álbum, en lugar de como un vehículo para empaquetar sus sencillos (ocho de las once canciones de Groovin' habían sido lanzadas como caras A o B de sencillos, la mayoría antes del álbum). Once Upon a Dream también incorporó música india en su sonido, agregando instrumentos orientales como sitar , tamboura y tabla . David Brigati también hace una aparición especial en el álbum, cantando la canción principal. La psicodélica " It's Wonderful " fue lanzada antes del álbum, pero su estilo diferente, en comparación con sus sencillos anteriores, obstaculizó sus ventas y el sencillo solo alcanzó el puesto número 20. La canción del álbum "My Hawaii" se convirtió en un éxito en el primer puesto de las listas de éxitos en Hawái.
La banda se autodenominaría como Young Rascals por última vez con el lanzamiento del sencillo "It's Wonderful"; a partir de ese momento fueron conocidos simplemente como "The Rascals". [2]
Su primer sencillo oficial como "The Rascals" fue el optimista " A Beautiful Morning " de 1968, que alcanzó el puesto número 3. A nivel internacional, la banda fue excepcionalmente popular en Canadá, donde "A Girl Like You", "How Can I Be Sure?" y "A Beautiful Morning" alcanzaron el puesto número 1. Pero tuvieron problemas en el Reino Unido, donde solo llegaron dos veces al top 75, con "Groovin'" (número 8) y "A Girl Like You" (número 35).
Time Peace: The Rascals' Greatest Hits , lanzado a mediados de 1968, encabezó la lista de álbumes de Estados Unidos y se convirtió en el álbum más vendido del grupo.
Ese mismo año, « People Got to Be Free », una súplica puntuada por la tolerancia racial (la banda era conocida por negarse a hacer giras en carteleras segregadas ) [22] apenas unos meses después del asesinato de Martin Luther King Jr. y de Robert F. Kennedy , se convirtió en su tercer y último sencillo número uno en los EE. UU. [2] y su sexto y último número uno en Canadá. También fue su último éxito en el Top Ten de los EE. UU., aunque siguieron estando entre los diez primeros de Canadá durante los siguientes años.
En 1969, los Rascals lanzaron el álbum doble Freedom Suite . Un álbum con un LP dedicado a canciones "convencionales" y otro a instrumentales , debería haber sido el cambio definitivo de la banda para producir álbumes más ambiciosos, según Richie Unterberger . [23] Pero Freedom Suite sería su último álbum Top 40, alcanzando el puesto número 17.
En este álbum, la contribución de Brigati a la composición de canciones disminuyó en favor de las composiciones en solitario de Cavaliere, así como de su voz, cantando como líder solo en dos canciones de Freedom Suite . Su participación disminuiría aún más en álbumes posteriores.
Los siguientes temas, "A Ray of Hope", "Heaven", "See" y "Carry Me Back", fueron éxitos modestos en Estados Unidos para la banda a finales de 1968 y 1969; todos entraron en el top 40, pero ninguno más arriba del puesto 24. En Canadá, sin embargo, los Rascals seguían siendo grandes estrellas; todas estas canciones llegaron al top ten, completando una racha de 11 éxitos consecutivos en el top ten canadiense para The Rascals entre 1967 y 1969. "Hold On" de diciembre de 1969 rompió la racha de sencillos en el top 40 de Estados Unidos para los Rascals, estancándose en el puesto 51, así como la racha de sencillos en el top ten canadiense, alcanzando el puesto 22.
Brigati dejó el grupo en 1970, seguido por Cornish en 1971. [2] Su último álbum de los Rascals fue Search and Nearness (#198 en EE. UU.), que contó con la voz principal de Brigati en la canción escrita por Cornish "You Don't Know", una versión del éxito de The Box Tops " The Letter " y la composición del baterista Danelli "Fortunes". El único sencillo del álbum que llegó a las listas fue "Glory, Glory" de temática espiritual (#58 en EE. UU., #40 en Canadá), con coros de The Sweet Inspirations . Search and Nearness sería el último álbum de los Rascals para Atlantic Records, con Cavaliere y Danelli llevando la banda a Columbia Records a mediados de 1971.
Cavaliere se inclinó hacia una escritura más influenciada por el jazz y el gospel para los dos siguientes álbumes de los Rascals, el disco doble Peaceful World (n.° 122 en los EE. UU.) y The Island Of Real (n.° 180 en los EE. UU.), con Robert Popwell y Buzzy Feiten en el bajo y la guitarra respectivamente, y las nuevas cantantes Annie Sutton y Molly Holt. [2] Estos álbumes no se vendieron tan bien como su trabajo anterior, y ninguno de sus sencillos asociados alcanzó un puesto superior al 95 en la lista de éxitos de los EE. UU. Hacia fines de 1970, Danny Weis se unió como reemplazo de Feiten en la guitarra. Feiten luego reemplazó a Weis antes de que el grupo se disolviera.
Cavaliere lanzó varios álbumes en solitario durante la década de 1970. [2] Brigati, con su hermano David, lanzó Lost in the Wilderness en 1976. Cornish y Danelli trabajaron juntos en Bulldog, que lanzó dos álbumes: uno para MCA Records en 1973 con el sencillo de éxito menor "No", el segundo para Buddah en '74 - y Fotomaker , que publicó tres álbumes en Atlantic en 1978-79. [2] En 1982, Danelli se unió a Steve Van Zandt en Little Steven and the Disciples of Soul para los dos primeros álbumes del grupo.
Después de aparecer en la celebración del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, los Rascals se reunieron (con Cavaliere, Cornish y Danelli) para una breve gira de reunión en 1988. [2] El grupo de reunión presentó una formación ampliada que incluía a Mel Owens (en lugar de Brigati) en voz y percusión, Steve Mackey en el bajo, Ed Mattey en la guitarra, Dena Iverson y Cindy McCabe en coros y una sección de vientos de Nashville para reforzar el sonido. La reunión no duró más allá de fin de año.
Después de eso, Cavaliere volvió a su carrera en solitario, y en la década de 1990 hubo dos facciones de gira: The New Rascals (con Cornish y Danelli) y Cavaliere, que a veces llamaba a su agrupación Felix Cavaliere's Rascals. The New Rascals duró poco tiempo, pero volvió a salir de gira en 2006 con dos nuevos miembros, Bill Pascali (anteriormente de Vanilla Fudge ) en voz y teclados y Charlie Souza en bajo y voz. The New Rascals lanzaron un DVD de concierto, grabado en el club Centro en Nueva Jersey en la Ruta 35.
Los Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo de 1997. Steve Van Zandt pronunció el discurso de inducción y entregó el premio. Los cuatro miembros originales aparecieron juntos para interpretar "Good Lovin'", "Groovin'", "How Can I Be Sure?" y "People Got to Be Free". [24]
A principios de 2009, Eddie Brigati armó un proyecto de jóvenes músicos que tocaban todos los clásicos. Eddie actuó con el grupo junto con su hermano David. Llamada The Boys From The Music House, la banda estaba formada por Anthony Duke Claus, un primo de Eddie, en la voz principal y pandereta, Joseph Pomarico en la guitarra principal, armónica y coros, Adam Sullivan en el piano, órgano y coros, y Matt Gazzano en la batería.
El 24 de abril de 2010, los cuatro miembros de The Rascals se reunieron para el beneficio de Kristen Ann Carr, que se celebró en el Tribeca Grill de Nueva York ; Bruce Springsteen y Stevie Van Zandt se unieron a la banda para un "Good Lovin'" de cierre.
La formación original del grupo se reunió en 2012 para sus primeras presentaciones públicas desde 1988 (aparte de reuniones puntuales en 1997 y 2010) con The Rascals: Once Upon a Dream , una combinación de concierto/evento teatral que fue producido y dirigido por Steven Van Zandt [25] y Maureen Van Zandt con iluminación/proyección de Marc Brickman . Además de la experiencia del concierto, la historia de The Rascals y la historia de la década de 1960 a través de su música, la producción presenta una combinación de entrevistas con los cuatro Rascals, escenas filmadas de actores que representan momentos clave en la historia de la banda, material de noticias y material de archivo de la banda. El espectáculo originalmente tuvo seis funciones en diciembre de 2012 en el Capitol Theatre en Port Chester, Nueva York .
Quince representaciones del espectáculo se realizaron posteriormente del 15 de abril al 5 de mayo de 2013, en el Teatro Richard Rodgers en Broadway en la ciudad de Nueva York. [26] [27] Cerca del final de la carrera del espectáculo en Broadway, se anunció que Once Upon a Dream se llevaría a cabo en la carretera, con representaciones programadas en varias ciudades de la costa este de América del Norte para una gira de seis meses durante mayo-noviembre de 2013. [28]
Después de su gira nacional, se esperaba que el espectáculo regresara a Broadway para una segunda presentación limitada de tres semanas desde diciembre de 2013 hasta enero de 2014, en el Teatro Marquis , pero fue cancelado. [29]
Más tarde, en 2014, Cavaliere volvió a actuar como "Felix Cavaliere's Rascals" con The Lovin' Spoonful como acto de apertura. Tanto Cavaliere's Rascals como Lovin' Spoonful actuaron como actos de apertura de un concierto de The Beach Boys en Jones Beach, Nueva York, en Long Island, el 5 de julio de 2014. [30]
En 2018, Cornish se desplomó y sufrió un paro cardíaco mientras actuaba en Billings, Montana. Después de recuperarse, en 2020, publicó sus memorias Good Lovin': My Life as a Rascal . [31]
En octubre de 2022, en una entrevista con Rock Cellar Magazine, Cornish anunció que se reuniría con Cavaliere a finales de ese mes (y en 2023) para el "Time Peace Tour" (aunque Cornish no pudo actuar en el primer espectáculo de la gira). [31] El entrevistador Frank Mastropolo expresó su sorpresa de que los dos se reunieran nuevamente, a lo que Cornish reveló que el grupo nunca había esperado reunirse en 2012 y 2013 (después de que la formación original se separara por primera vez en 1972). Cornish también reveló que él y Cavaliere querían que la reunión de Once Upon a Dream continuara a fines de 2013 y en 2014. Cornish reveló que Danelli "tenía muchas demandas que no podíamos cumplir" y "estaba inventando excusas", mientras que "Eddie [Brigati] no quería hacerlo más [sic] ". [31] Con respecto a su inminente reunión, Cornish declaró que "Dino [Danelli] ya no puede tocar la batería [y] se encuentra en un centro de rehabilitación a largo plazo. Y Eddie nos rechazó nuevamente". [31]
Danelli murió de enfermedad de las arterias coronarias e insuficiencia cardíaca congestiva el 15 de diciembre de 2022, en un centro de rehabilitación en Manhattan, después de un período de deterioro de su salud. [32] Tenía 78 años. [33] [34] [35]
En 2023 y 2024, Cavaliere y Cornish han seguido actuando juntos como "The Rascals" (a veces acreditados como "The Rascals featuring Felix Cavaliere and Gene Cornish"). [36] [37] [38] Sus fechas de 2024 están anunciadas como "People Got To Be Free Tour 2024"; al menos algunas fechas de 2024 vuelven a presentar a Lovin' Spoonful como acto de apertura, de manera similar a la gira de Cavaliere con ellos en 2014. [39]
Como se mencionó anteriormente, The Rascals ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo de 1997. Steve Van Zandt pronunció el discurso de inducción y entregó el premio. Los cuatro miembros originales aparecieron juntos para interpretar "Good Lovin'", "Groovin'", "How Can I Be Sure?" y "People Got to Be Free". [40]
En 2005 [ cita requerida ] , los Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales . [38]
En agosto de 2007, el catálogo de álbumes de Atlantic Records de Rascals fue reeditado por Rhino Records , filial de Atlantic Records .
El 18 de junio de 2009, Eddie Brigati y Felix Cavaliere fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . [38] [ se necesita una mejor fuente ] La ceremonia se llevó a cabo en el Marriott Marquis Hotel en la ciudad de Nueva York, donde tuvo lugar una breve reunión con el fundador de The Rascals, Billy (Amato) Smith.
"Groovin'" ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. [38] [ se necesita una mejor fuente ]