El Orson Welles Cinema fue un cine ubicado en 1001 Massachusetts Avenue en Cambridge, Massachusetts , que funcionó entre 1969 y 1986. Proyectando películas independientes, extranjeras y reestrenos, se convirtió en un punto focal de la comunidad cinematográfica de Boston y Cambridge.
Originalmente llamado Teatro Esquire a principios de los años 1960, [1] se convirtió en el Cine Orson Welles bajo su siguiente propietario, el músico folk Dean Gitter . [2] Fue programado por el entonces estudiante de Derecho de Harvard , Peter Jaszi .
El Cine Orson Welles abrió con ese nombre el 8 de abril de 1969 con Simón del desierto de Luis Buñuel , La historia inmortal de Orson Welles y una película de medianoche , La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel . [2]
El 29 de septiembre de 1970, la policía estatal de Massachusetts hizo una redada en el cine por proyectar en vídeo Oh! Calcutta !. Gitter, Jaszi y Ted Uzzle, entre otros, fueron detenidos y pasaron la noche en la cárcel de Cambridge. [3] Más tarde, el caso sería literalmente objeto de burlas en el tribunal.
Cuando Gitter se fue, los nuevos propietarios fueron Molly y Ralph P. Hoagland III (anteriormente cofundador de CVS Corporation). De 1971 a 1978, el teatro fue administrado y programado por Larry Jackson, quien más tarde ocupó cargos en Miramax , Orion Pictures y Samuel Goldwyn Company . El teatro fue comprado por Herbert y Philip Meadow y administrado por Phil Meadow hasta principios y mediados de la década de 1980.
En 1972-73, el cine Orson Welles se amplió con dos salas de proyección más pequeñas además del auditorio principal de 400 asientos. Jackson, que trabajó con Gary Graver y Welles en The Other Side of the Wind , logró que Welles visitara el cine que lleva su nombre. Welles y su camarógrafo Graver aprovecharon la ocasión (el estreno de F For Fake el 7 de enero de 1977) para filmar imágenes dentro del gran auditorio para su documental Filming Othello (1978). [4] En marzo de 2006, Jackson organizó una proyección de imágenes poco comunes de Orson Welles en Northampton, Massachusetts . [5]
Las operaciones auxiliares incluyeron la Escuela de Cine Orson Welles, una tienda de fotografía, una tienda de discos, una librería y The Restaurant at the Orson Welles, también conocido como Orson Welles Restaurant. Al principio, era famoso por exigir a los extraños que se sentaban en la misma mesa que pidieran la misma comida. La chef era Odette J. Bery, quien más tarde escribió Another Season Cookbook: Recipes for Every Season from the Chef/Owner of Boston's Another Season Restaurant (Globe Pequot, 1986). En su autobiografía, el comediante Jay Leno señala que actuó en el Orson Welles Restaurant durante sus primeros días como comediante stand-up. [6] Después de que el Welles Restaurant cerró, el espacio de dos niveles se convirtió en Chi-Chi's , parte de la cadena de restaurantes mexicanos .
El Cine Orson Welles cerró sus puertas debido al incendio provocado por una máquina de palomitas de maíz a las 2 de la tarde del sábado 24 de mayo de 1986. Las últimas tres películas proyectadas fueron Always de Henry Jaglom , Water de Dick Clement y Dreamchild de Dennis Potter .
La publicidad y la promoción del cine Orson Welles estaban a cargo de John Fogle, [7] y los textos de los anuncios y los carteles fueron escritos por Fogle y Larry Jackson. Los carteles del cine Welles fueron diseñados por Jean Fogle. Se vendieron tiradas adicionales de estos carteles en el vestíbulo. Entre las creaciones más destacadas de Fogle se encontraba Vintage Hitchcock , un cartel de 13" x 18" que diseñó para una serie de Hitchcock de un mes de duración que se celebró en 1973.
Las notas de las películas para cada proyección fueron preparadas por el miembro del personal John Rossi, quien para cada película recopiló extensos créditos del elenco y el equipo, una sinopsis parcial y críticas de películas seleccionadas. Estas se prepararon en las oficinas del piso superior del complejo, al igual que la revista Orson Welles Cinema Magazine en blanco y negro del tamaño de un compendio . [7]
En febrero de 1976, Welles lanzó su Maratón de películas de ciencia ficción de 24 horas con El día de los trífidos , El día que la Tierra se detuvo , La Tierra contra los platillos volantes , Viaje fantástico , Cinco millones de años en la Tierra , El increíble hombre menguante , La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), Vino del espacio exterior , ¡Ellos!, La cosa de otro mundo (1951), La forma de las cosas por venir , Esta isla Tierra , La guerra de los mundos y Zardoz . [8]
El Maratón se convirtió en un evento anual que continuó incluso después de que el Cine Orson Welles cerrara. Después de los 11 Maratones celebrados en el Orson Welles, la serie de películas se trasladó a otros cines de Boston y, bajo el nombre de Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston, ahora se celebra anualmente el fin de semana del Día del Presidente en el Teatro Somerville en Davis Square , Somerville. [9]
Menos exitoso fue el Festival de Cine de Boston de Welles (1976), que incluyó películas como Monty Python's Flying Circus , And Now For Something Completely Different y Out One: Spectre de Jacques Rivette . Sin embargo, según el personal de Welles Cinema, muchas de las películas anunciadas llegaron tarde o nunca se estrenaron.
Entre las personalidades cinematográficas asociadas con el Orson Welles Cinema se encuentran el primer gerente de la sala, el futuro actor Tommy Lee Jones , durante la primavera de su último año en la cercana Universidad de Harvard . El productor y guionista John Semper ( Class Act , Spider-Man ) era un empleado, al igual que el compositor de cine brasileño Pancho Sáenz, la futura escritora y directora Martha Pinson y el futuro editor de sonido David E. Stone. [10]
La carrera del guionista y productor Fred Barron comenzó en 1975, cuando utilizó la historia de The Real Paper de Cambridge como base para un guion cinematográfico, Between the Lines . Cuando Joan Micklin Silver llevó Hester Street (1975) al Welles Cinema, Barron y otros se unieron a ella en el Welles Restaurant. Cuando alguien le preguntó qué dirigiría a continuación, respondió que estaba mirando guiones. Barron se levantó, salió del restaurante y regresó con su guion. El éxito de Between the Lines (1977) dio lugar a una serie de televisión de corta duración, también titulada Between the Lines .
El 2 de enero de 1975, Nicholas Ray apareció en el Welles para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección del documental de David Helpern, I'm a Stranger Here Myself . Otros cineastas y músicos que hicieron apariciones personales o visitaron el Welles Cinema incluyeron al propio Orson Welles , Peter Bogdanovich , Edward Dmytryk , Ed Emshwiller , Jean Eustache , Gary Graver, Jean-Pierre Léaud , Jim McBride , Vincente Minnelli , George A. Romero , Harold Russell , François Truffaut y Neil Young . Después de que Steven Lisberger estrenara su Cosmic Cartoon (1973) en el Welles, el cortometraje animado recibió una nominación al premio de la Academia para estudiantes , [11] y luego realizó Animalympics y Tron . Rob Morris, ex pasante de cine, ayudante de camarero y camarero (del restaurante de al lado), fundó una empresa de dos personas que creó el primer sistema informático multimedia comercial a mediados de los años 1980. [12]
42°22′11″N 71°6′41″O / 42.36972, -71.11139