Ydessa Hendeles es una artista, curadora y filántropa polaco-canadiense nacida en Alemania. [1] También es la directora fundadora de la Fundación de Arte Ydessa Hendeles en Toronto , Ontario . [2]
Hendeles es profesora adjunta del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Toronto, [3] donde ha financiado la serie de presentaciones de la Fundación de Arte Ydessa Hendeles para Profesores Distinguidos de Arte. [4] En 2009, donó 32 obras de arte contemporáneo canadiense e internacional a la Galería de Arte de Ontario , la donación individual de arte contemporáneo más importante en la historia de la galería. La donación llevó a la institución a citarla como alguien que "ha traído una perspectiva canadiense distintiva al escenario mundial al tiempo que establece un estándar para la filantropía del arte". [5]
Ydessa Hendeles nació en la ciudad universitaria de Marburgo , Alemania. Sus padres, Jacob Hendeles y Dorothy Zweigel, eran judíos polacos que sobrevivieron al encarcelamiento en los campos de concentración de Auschwitz y, más tarde, de Bergen-Belsen . La familia Hendeles emigró a Canadá cuando Ydessa tenía dos años y se estableció en Toronto. [6]
Hendeles , graduada de la Universidad de Toronto , la New School of Art y el Toronto Art Therapy Institute, obtuvo su doctorado en la Escuela de Análisis Cultural de Ámsterdam de la Universidad de Ámsterdam . [7]
En 1980, Hendeles fundó The Ydessa Gallery en Toronto , un espacio comercial dedicado a la presentación de arte contemporáneo canadiense. [2] La galería representó a artistas como Kim Adams , Shelagh Alexander , Tony Brown, FASTWÜRMS , Andreas Gehr, Rodney Graham , Noel Harding , Nancy Johnson, Ken Lum , Liz Magor , John Massey , John McEwen, Peter Hill, Sandra Meigs , Jana Sterbak , Jeff Wall y Krzysztof Wodiczko . [8] Hendeles cerró The Ydessa Gallery en 1988.
En octubre de 1987, Hendeles compró una antigua fábrica de uniformes de dos pisos en 778 King Street West en el centro de Toronto como sede y sitio de exhibición para una nueva fundación de arte. [9] En noviembre de 1988, después de extensas renovaciones, el edificio industrial de 14.000 pies cuadrados se convirtió en la sede de la Fundación de Arte Ydessa Hendeles , el primer espacio de exhibición de arte contemporáneo con apoyo privado de Canadá. [10]
Hendeles lanzó su nuevo programa de exposiciones en diciembre de 1987 con Katharina Fritsch : Our Lady of Lourdes , presentada en el Toronto Eaton Centre (el centro comercial más popular del centro de la ciudad). Durante la semana previa a la Navidad, el pico de la temporada de compras más concurrida del centro comercial, Hendeles instaló la escultura de Fritsch de una pequeña estatua de la Virgen de Lourdes, ampliada a tamaño adulto y realizada en resina Duroplast pintada de amarillo brillante, en el medio del centro comercial peatonal. La escultura se colocó de manera que la Iglesia de la Santísima Trinidad , la histórica iglesia anglicana adyacente al lado occidental del centro comercial, fuera visible en el fondo. [11]
La Fundación de Arte Ydessa Hendeles se estableció formalmente en 1988 con el mandato de proporcionar un programa de exposiciones de arte contemporáneo de una colección en desarrollo. [12] En noviembre de 1988, el espacio de la galería abrió su muestra inaugural, Christian Boltanski , una exposición de cinco galerías de la obra del artista francés. Esto incluyó la comisión específica para el sitio Canadá (1988), la primera obra del artista basada en la ropa. [13] [14]
En 1996, la revista Maclean's publicó un perfil de Sharon Doyle Driedger sobre Hendeles y su programa de exposiciones en la Fundación de Arte Ydessa Hendeles. En el artículo, Driedger destacó la influencia de Hendeles en el mundo del arte:
Hendeles ha logrado despertar el interés del mundo del arte al coleccionar y exhibir obras de luminarias como el fotógrafo británico Eadweard Muybridge y la escultora estadounidense Louise Bourgeois . “Estas obras son buscadas por cualquier gran institución del mundo”, dice Marcel Brisebois (fr), director del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal . “Tiene un gran ojo. Cuando compra algo, la miramos y decimos: 'Oh, ¿por qué lo hace?'” Su audaz visión estética llevó a ARTnews , una respetada revista estadounidense, a incluirla dos veces en su lista de “las 50 personas más influyentes del mundo del arte” en 1993 y 1995, siendo la única canadiense y una de las pocas mujeres. “Todo curador de museo que no está dormido sabe de ella”, dice Robert Storr , curador del famoso Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Storr añade que para exposiciones de vídeos, películas, fotografías e instalaciones “no hay absolutamente ningún lugar mejor en el mundo” que la fundación de Hendeles. [15]
En su libro Private Spaces for Contemporary Art (2010), Peter Doroshenko describió la Fundación de Arte Ydessa Hendeles como una institución que funciona “más como un laboratorio intelectual de artes visuales que como un centro de arte o un espacio de colección privada”, y declaró que su galería es “uno de los espacios contemporáneos más importantes de Norteamérica”. [16]
La Fundación de Arte Ydessa Hendeles mantuvo su programa de exposiciones en Toronto hasta 2012, cuando su edificio fue vendido y la galería cerró sus puertas. [17] [18] La Fundación, sin embargo, continúa funcionando como una organización sin fines de lucro en Toronto, y en 2015 estableció un estudio/oficina en el Upper West Side de Manhattan en el antiguo estudio del fotógrafo Philippe Halsman en el histórico edificio Atelier.
En 2003, Hendeles fue el comisario invitado de Partners , una exposición para la Haus der Kunst de Múnich, por invitación del entonces director entrante Chris Dercon y del nuevo comisario jefe, Thomas Weski. Presentada en tres pasajes, repartidos en 16 galerías del museo, Hendeles posicionó el trabajo de Diane Arbus , Maurizio Cattelan , James Coleman , Hanne Darboven , Walker Evans , Luciano Fabro , On Kawara , Paul McCarthy , Bruce Nauman , Giulio Paolini , Jeff Wall y Lawrence Weiner , junto con imágenes fotoperiodísticas, fotografías vernáculas anónimas y objetos antiguos. [19] Esta exposición también incluyó la propia obra de arte de Hendeles, The Teddy Bear Project , 2002, una instalación a gran escala construida alrededor de un archivo de fotografías de álbumes familiares, cada una de las cuales incluía la imagen de un oso de peluche (véase el enlace externo a continuación). [20] En 2004, la cineasta francesa Agnès Varda hizo de la exposición una parte del tema de su cortometraje documental, Ydessa, les ours et etc. [ 21] [22]
El proyecto The Teddy Bear Project se mostró por primera vez en la exposición colectiva sameDIFFERENCE en la Ydessa Hendeles Art Foundation de Toronto (2002). Se amplió como una instalación de dos galerías para Partners en 2003, y luego se volvió a montar en Noah's Ark , curada por Pierre Théberge para la Galería Nacional de Canadá (2004) [23] y 10,000 Lives, la Bienal de Gwangju de 2010 , Corea del Sur, curada por Massimiliano Gioni . [24] Se exhibió nuevamente en 2016 en el New Museum de Nueva York en The Keeper, una muestra colectiva también curada por Gioni. [25]
Otras exposiciones incluyen Marburg! The Early Bird! en el Marburger Kunstverein (de), Alemania (2010); [26] The Wedding (The Walker Evans Polaroid Project) en la Andrea Rosen Gallery, Nueva York (2011); [27] y THE BIRD THAT MADE THE BREEZE TO BLOW en la Galerie Johann König, Berlín (2012). [28]
La obra de Hendeles From her wood sleep... (2013) se exhibió en el Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres, Reino Unido en 2015, curada por Philip Larratt-Smith (ver enlace externo a continuación). [29] En 2016, Hendeles expandió y aumentó From her wood sleep... específicamente para el Pabellón Helena Rubinstein para Arte Contemporáneo (ahora Pabellón Eyal Ofer para Arte Contemporáneo) en el Museo de Arte de Tel Aviv , Israel, curado por Suzanne Landau . [30] Hendeles reinterpretó From her wood sleep... como un libro de artista publicado por Hatje Cantz en 2016. [31]
En 2016, la instalación de Hendeles Death to Pigs se montó en Barbara Edwards Contemporary, Toronto, su primera exposición en Toronto desde que cerró el espacio de la galería YHAF en 2012. [32] Se publicó un catálogo de Death to Pigs en 2018.
En el verano de 2017, la exposición de Hendeles The Milliner's Daughter se presentó en la galería de arte contemporáneo The Power Plant de Toronto , curada por Gaëtane Verna . Esta fue la primera muestra importante de la obra de Hendeles en un museo público. [33]
En 2018, la Kunsthalle de Viena montó Death to Pigs (Muerte a los cerdos ) , la primera retrospectiva institucional de la obra de Hendeles en Europa, tomando como título el nombre de su instalación mostrada por primera vez en Toronto en 2016. Comisariada por Nicolaus Schafhausen (director de la Kunsthalle de Viena), la exposición se extendió por ambos pisos de la Kunsthalle e incluyó obras de la artista extraídas de la década anterior. [34]
En 2019, Schafhausen presentó la obra de Hendeles, The Steeple and The People (2018), una instalación específica del sitio en la Abtei St. Bonifaz ( Abadía de San Bonifacio ) de Múnich como parte de la exposición colectiva Tell me about yesterday tomorrow (Cuéntame sobre ayer, mañana) que curó con Mirjam Zadoff (de) y Juliane Bischoff para el NS-Dokumentationszentrum München ( Centro de Documentación de Múnich para la Historia del Nacionalsocialismo ). [35]
En 2024, el Museo de Arte de la Universidad de Toronto presentó la exposición Grand Hotel de Hendeles como evento colateral oficial de la 60.ª Bienal de Venecia. Comisariada por Wayne Baerwaldt en colaboración con la productora de proyectos Barbara Edwards, Grand Hotel se exhibe en Spazio Berlendis, en el distrito de Cannaregio de Venecia. La exposición se inauguró el 20 de abril y continuará hasta el 24 de noviembre de 2024. [36]
Hendeles fue incorporada como miembro de la Orden de Canadá en 2004 [37] y de la Orden de Ontario en 1998. [38] Recibió el Premio del Gobernador General en 2002 por su "Contribución sobresaliente en las artes visuales y mediáticas". [39] Fue galardonada con la Medalla del Jubileo de Oro de la Reina Isabel II en 2002 y con la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II en 2012. [40]
Hendeles recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes (DFA hc) del Nova Scotia College of Art and Design en 1996, [41] un Doctorado Honorario en Derecho (LL.D. hc) de la Universidad de Toronto en 2000 [42] y un Doctorado Honorario en Filosofía (Dr.phil hc) de la Philipps-Universität Marburg ( Universidad de Marburgo ) en 2017. [43] Fue nombrada Miembro Honorario del Ontario College of Art and Design (ahora Universidad OCAD ) en 1998 [44] y recibió un "Premio de Distinción" de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Concordia , Montreal en 2009. [45]
Hendeles recibió el premio "Founders Achievement Award" en 2004, otorgado por los Amigos de las Artes Visuales de Toronto [46] y el "Award of Distinction" en 2003, de la Feria Internacional de Arte de Toronto (ahora Art Toronto ). [47] En 2007, fue nombrada miembro vitalicio de Art Metropole , Toronto. [48]
La Asociación de Galerías de Arte de Ontario, ahora Galeries Ontario / Ontario Galleries (GOG), ha honrado a Hendeles con múltiples premios:
En 2003, The Globe and Mail , el periódico nacional de Canadá, eligió a Hendeles como su “Artista del año”. [56]