John Massey (nacido el 6 de julio de 1950) es un artista canadiense de Toronto , Canadá. Desde la década de 1980, las instalaciones, esculturas y películas de Massey lo han establecido como uno de los artistas contemporáneos más destacados de Canadá. [1] Massey combina la fotografía convencional con la manipulación por computadora. En sus proyectos de fotografía y video, utiliza efectos mínimos para crear obras que habitan un punto medio entre lo representado y lo creado. [2] Sus obras se exhiben ampliamente y se encuentran en muchas colecciones privadas y públicas, incluida la Galería de Arte de Ontario, el Museo Stedelijk en Ámsterdam, el Fonds National dâ Art Contemporain, París, y la Fundación de Arte Ydessa Hendeles. En 2006, el trabajo de Massey se incluyó en la exposición "Más allá del cine: el arte de la proyección" en la Hamburger Bahnhof en Berlín. [3] En 2014, sus obras se incluyeron en la Bienal de Montreal. [4] En 2001 recibió el premio Gershon Iskowitz por su trayectoria. [5]
Massey es hijo del arquitecto Hart Massey II y nieto del primer gobernador general nacido en Canadá, Vincent Massey . Massey pasó sus primeros años en Toronto antes de mudarse a Ottawa a la edad de ocho años. La casa en la que creció Massey fue diseñada por su padre a la manera del famoso arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe . Esta casa proporcionó a Massey su primera introducción al modernismo, una estética austera y minimalista que se convertiría en un sello distintivo de su obra. Posteriormente, Massey volvió a habitar la casa durante un breve periodo para fotografiarla para su serie de 2004 Phantoms of the Modern .
En 1971, asistió a la Universidad de Trent en Peterborough , donde estudió inglés e historia, para luego trasladarse al Ontario College of Art and Design (actualmente Universidad OCAD). De 1981 a 1983, fue contratado por la OCAD para enseñar artes experimentales. [6]
Massey estuvo casado con la fallecida autora y artista canadiense, Susan Harrison . [7]
Actualmente, enseña como profesor en la Universidad de Toronto , en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels .
Producido originalmente en 1982 en película de 16 mm , este tríptico detalla una conversación en tiempo real entre el artista y un autoestopista que recogió en el sur de Ontario. Massey utilizó tres pantallas para transmitir las complejidades de la comunicación, retratando visualmente los malentendidos y los procesos de pensamiento. Mientras conversa con un autoestopista, las pantallas alternan entre imágenes del paisaje, el conductor y su pasajero y tomas de archivo de las cosas de las que hablan. [8] La conversación entre los dos extraños es algo banal, y consiste en una pequeña charla típica sobre dónde viven y trabajan. Sus diferencias sociales emergen primero, pero está claro que quieren comunicarse y trabajan duro para encontrar un terreno común a través de su intento inmediato de encontrar puntos de interés comunes y luchan por entenderse entre sí. [9]
En 2014, el artista Will Kwan produjo una obra titulada If All You Have is a Hammer, Everything Looks Like a Nail (Si todo lo que tienes es un martillo, todo parece un clavo) , reemplazando a Massey y su autoestopista con un agente inmobiliario blanco y un comprador de vivienda asiático como pasajero mientras viajan para visitar posibles casas en venta, conduciendo desde un vecindario suburbano en Markham, Ontario . [10]
La casa que construyó Jack debe su nombre a la famosa rima infantil [[Esta es la casa que construyó Jack]]. En esta serie, Massey intercala la rima con su propia experiencia de vida y exploración de la sexualidad masculina. La imagen inicial de su conjunto fotográfico muestra una réplica del estudio de Massey en Toronto con sus archivadores, mesa de trabajo, taburete y escalera que conduce a un desván. Superpuesto sobre esta vista interior hay un montaje de imágenes que reflejan cada verso de la rima, pero con algunos giros inesperados. El verso "Esta es la doncella desamparada" está ilustrado por la imagen de una stripper, de espaldas al espectador con las manos sobre la cabeza. El "gallo que cantó en la mañana" es un falo erecto y la "vaca con el cuerno arrugado" es, improbablemente, un rinoceronte. [11]
A lo largo de la década de 1990, Massey presentó el tema de "Jack" en varias encarnaciones, explorando la tecnología entonces nueva de Photoshop para unir imágenes de su propio cuerpo real (sus manos, pies, ojos, falo) sobre el cuerpo de madera. [12] Utilizando un pequeño maniquí de artista de madera, Massey presenta un diálogo entre el artista como modelo humano o el yo como hombre común. [13] [14] La serie Jack Photographs consta de 28 fotografías. Massey ha expresado que la serie "traza en una narrativa consecutiva la trayectoria de un deseo subjetivo que se transforma en una mayor conciencia a través de un acto de meditación reflexiva... En las primeras 23 imágenes, Jack se despierta, Jack siente, Jack mira, Jack toca y al final mira hacia adelante... [las últimas] cinco imágenes... son una especie de sinopsis de toda la obra y representan la idea de vanitas de una manera más literal. Califican las imágenes como si fueran sobre la conciencia". [ Esta cita necesita una cita ]
This Land es una serie de fotografías que muestran el interior de automóviles de alta gama con escenas tranquilas, como puestas de sol u océanos en el exterior. Los componentes interiores y exteriores se fotografiaron por separado con gran detalle utilizando una cámara de gran formato y luego se combinaron digitalmente, lo que dio como resultado imágenes hiperrealistas. Massey hace referencia a los tropos de la publicidad de automóviles y posiciona al automóvil de lujo como el epítome del modernismo. [15]
Continuando con su estudio de interiores idealizados, la serie de fotografías After Le Mépris se inspiró en la escena central de la película de Jean Luc Godard de 1963, Le Mépris . En esta serie, los interiores están inspirados en el apartamento inacabado en Roma donde Godard retrata una ruptura final de la comunicación entre los dos amantes en la película. Massey construyó un modelo a escala del apartamento, fotografió cada una de sus nueve habitaciones y configuró sus imágenes con motivos de la película, incluidos sus fuertes colores primarios y su iluminación distintiva. La serie presenta un espacio blanco nítido con objetos de colores primarios que fueron esparcidos por los actores en la película. Massey ha declarado que "el apartamento era un interior realmente cargado, y me siento realmente atraído por el interior de las cosas, tanto literal como figurativamente. Es una especie de apartamento en construcción que se está deshaciendo, tanto figurativa como literalmente: el apartamento está en construcción, mientras que la relación se está desmoronando". [16] [17]
Black on White es una serie de seis impresiones de collages escaneados digitalmente que consisten en palabras: letras, números, signos de puntuación que brotan de un fondo en blanco. Las obras comienzan con palabras individuales y fotografías encontradas en libros, revistas y películas de época que se cortan meticulosamente a mano en papel negro y se colocan sobre una superficie blanca. Cada una de ellas se produce como una edición de tres impresiones digitales de archivo montadas sobre papel desmoldado con una prueba del artista. [18]
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