Sandra Meigs

Sandra Meigs RCA FRSC (nacida en 1953) ^[1] es una artista visual canadiense. ^[2] Tiene su base en Columbia Británica , Canadá. Sus pinturas se han exhibido en Canadá y en el extranjero y es miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes .

Biografía

Sandra Meigs nació en Baltimore , Maryland en 1953. ^[3] Se especializó en cerámica en la Escuela de Diseño de Rhode Island de 1971 a 1973 y obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Nova Scotia College of Art and Design , en Halifax en 1975. ^[4] Completó su Maestría en Artes en Filosofía en la Universidad de Dalhousie en 1980. Comenzó su carrera como pintora en Toronto , y en 1993 se mudó a Victoria, Columbia Británica , donde fue profesora de Artes Visuales en la Universidad de Victoria durante 24 años. ^{[3] [5]} Se jubiló en julio de 2017 después de 24 años en su Departamento de Artes Visuales. ^[6] Enseñó pintura 101, así como teoría a todos los niveles de estudiantes, tanto de posgrado como de pregrado.

Las pinturas de Meigs han sido ampliamente exhibidas en Canadá y en el extranjero. Es miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . ^{[5] [7]}

Práctica artística

Meigs es conocida por sus pinturas vívidas y enigmáticas que combinan narrativas densas con elementos cómicos. ^[8] Sus pinturas son a menudo provocativas, proporcionando capas de significado que se revelan gradualmente. Su trabajo típicamente explora espacios psicológicos e ideas filosóficas y, como señala John Bentley Mays en un artículo del National Post, "los temas [de Meigs] son ​​los de los pintores rupestres de la Edad de Piedra y los artistas desde entonces: el cuerpo, la luz y la oscuridad, la narración de historias". ^[9] Sus obras suelen contener un elemento de paradoja que anima a los espectadores a buscar múltiples significados. ^[10] Como escribe David Jager en la revista NOW, "las superficies texturizadas y las formas de silueta de Meigs parecen casualmente ingenuas a primera vista, pero en realidad están cuidadosamente planificadas. Al aplicar capas de yeso sobre el lienzo, produce líneas suaves y elevadas y superficies cuyos espacios negativos encierran tantas sorpresas como sus formas borrosas y coloridas. ^[11] Meigs trabaja en varios medios y a menudo experimenta con nuevas técnicas y combinaciones inusuales de materiales. Su obra de 2010 titulada The Fold Heads , por ejemplo, se sitúa a caballo entre la pintura y la escultura. ^[12]

Experiencia docente

Durante sus estudios de Maestría en Filosofía, Meigs trabajó como asistente de cátedra en Dalhousie de 1977 a 1979. ^[13] A partir de 1983 enseñó técnicas de arte en Banff; fue la asistente administrativa principal del director del Departamento de Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes de Banff . De 1984 a 1985 trabajó como instructora de arte en la Universidad de York . Finalmente pasó a ser asesora de tesis invitada en la División de Posgrado de la Universidad de York.

Enseñó introducción a la pintura en la Universidad de Toronto entre 1990 y 1993 y luego pasó a trabajar en la Universidad de Victoria . Se convirtió en profesora asociada en el departamento de Artes Visuales. Finalmente se jubiló en 2017 después de 24 años de docencia. Su práctica docente se centró en un aprendizaje práctico en lugar de una teoría pura. ^[4]

Obras seleccionadas

• Sala de las 1000 pinturas (1986); esta obra se exhibió en el Aeropuerto Internacional Pearson de Toronto y consistía en una sala de pinturas en colores lisos. Representaba varios rostros con diferentes expresiones. ^[14]
• Love Muscle (1989); cuando se exhibió en la Galería Nacional de Canadá , los títulos de cada obra consistían en una palabra de la oración: Cuando ella susurró, penetró, su cohete estalló en su flor anhelante. ^[15]
• Bebé (1994); compuesto por 12 pinturas al óleo sobre lino, cedro pulido con chorro de arena, marcos de madera contrachapada y placas de título, estos 12 paneles al estilo de las canciones infantiles cuentan la historia de una mujer que deja caer a su bebé en un cañón. ^[16]
• Canadiense , (1995);- Esta serie de 15 pinturas abstractas de paisajes utiliza óleo sobre lienzo, paneles de texto y marcos. Se exhibieron en la Galería de Arte de Ontario y se basaron en libros infantiles y cuentos de hadas. ^[17]
• Reckless Days (Días imprudentes ), (1997); estas ocho obras se instalaron en fila en el Agnes Etherington Art Centre . Utilizaron óleo sobre tabla, luces eléctricas, Mylar plateado y placas de título. Cada cuadro estaba etiquetado con una hora del día, pero no se instalaron en orden cronológico.
• Resin Heads (Cabezas de resina ), (1988); estas 25 pinturas se construyeron con fibra de vidrio, resina, espuma de etilo, pintura marina y vinilo para pisos para asemejarse a rostros humanos. Se instalaron junto a dos exhibiciones circulares en el piso, una alternando las palabras RESIN (RESINA) y HEADS (CABEZAS) mientras que la otra alternaba las palabras SAVE (SALVA) y FACE (CARA). Las Resin Heads se exhibieron en la galería Susan Hobbs. ^[18] Blake Gopnik , un crítico de artes visuales, escribió en el Globe and Mail que esta exhibición nos brinda “un estudio sobre el minimalismo emocional”. Luego explica que este minimalismo y las “expresiones ilegibles [de sus cabezas] serían suficientes para hacernos reflexionar sobre los sentimientos de su portador, pero reunidos en una reunión reunida como una tribu que nos excluye activamente, el efecto se vuelve más siniestro”. ^[19]
• The Newborn (2001): estas 12 pinturas se instalaron en la Art Gallery of Greater Victoria . Meigs concibió la idea de su obra mientras estaba en Cougar Annie's Garden. Esta exhibición utiliza un estilo narrativo de cuento de hadas.
• Fold Heads (Cabezas plegables ), (2009); ocho pinturas que utilizaron acrílico, técnica mixta y luces gobo sobre lienzos de formas irregulares con varias piezas de tela colgando de ellos y estaban acompañadas de luces de neón que decían: FOLD HEADS EVER SO GOTTA GO HEY TO PLEASURE'S MINE FEELIN' FINE LUV YA SO FEELIN'LO with MISTER WHISTLER”. Estas pinturas se exhibieron en la galería Susan Hobbs. ^{[20] [21]} Gary Michael-Dault, quien escribe una columna semanal en el Globe and Mail sobre galerías de arte, dice que esta exhibición “nos pide que seamos bebés nuevamente, pero solo en esa forma pareidolia inicial. Nos brinda apenas la ayuda anatómica suficiente y luego se aleja bailando”. ^[22]
• The Basement Panoramas (2013); esta obra consta de cuatro pinturas panorámicas que utilizan acrílico sobre lienzo para representar eventos personales de la vida de Meigs. ^[23]
• Room for Mystics (2017); Meigs creó esta obra en colaboración con Christopher Butterfield. Consta de 30 pinturas, carteles de pared y varios equipos de sonido con algunas pinturas exhibidas en el centro de la sala en caballetes, mientras que otras fueron colgadas en las paredes. ^[24] Esta fue la exhibición que Meigs creó después de ganar el premio Gershon Iskowitz . ^[25]
• TERRE VERTE , (2019);- Esta serie de pinturas reflexiona sobre la ecología y el espíritu de las praderas del sur de Alberta. Meigs pintó y estudió estos paisajes al aire libre durante un período de veintiocho años. Cada una de las obras retrata un encuentro con el sistema sinérgico de vida en este hábitat diverso. Las obras se mostraron como una exposición individual en la Southern Alberta Art Gallery . ^[26]

Al volver a visitar el mismo terreno, los estudios en gouache y las pinturas acrílicas de Meigs hacen referencia al rancho McIntyre: un rancho de 55.000 acres establecido en 1898 y en funcionamiento en la actualidad. Meigs fue incluida en dos iteraciones del Proyecto McIntyre Ranch en 1991 y 2004, en el que la familia Thrall organizó un proyecto de investigación entre los artistas, curadores y biólogos del rancho. Cada residencia resultó en una exposición de nuevas obras en la Southern Alberta Art Gallery en 1992 y 2005 respectivamente. Meigs continuó su investigación allí desde 2017 hasta 2019, creando representaciones de la distintiva festuca áspera, la flora, la vida silvestre y las aves de la región, representadas en su estilo enigmático y vívido. ^[26] Meigs representa el paisaje como algo vivo, utilizando colores neón y el símbolo del vórtice para lidiar con la mortalidad.

Meigs describe su experiencia en residencias en el sur de Alberta y su impacto en su trabajo de la siguiente manera:

"Un día estaba observando con mis binoculares un nido de águila a lo lejos. El nido estaba en la ladera del acantilado, construido sobre los restos de un árbol que había intentado crecer allí. Durante esta sesión de dibujo, el cielo se oscureció y empezó a soplar mucho viento. Comenzó una tormenta. Bajo mi impermeable observé al águila y a sus polluelos, a la madre planeando alto en el cielo oscuro, descendiendo en picado y cazando presas para sus bebés, para luego dejar caer la comida en el nido. Fue una de las experiencias más profundas que recuerdo haber tenido en la naturaleza". ^[26]

Para su exposición "Sandra Meigs: Divine Rage" en 2023 en la Colección de Arte Canadiense McMichael , se inspiró en el paisaje de Ontario, particularmente en los bosques del Parque Algonquin y el Lago Calabogie. ^[27]

Meigs escribió un libro de poemas que se publicó en 1983. Muchas de sus obras visuales incluyen poesía como parte complementaria de la exposición, pero también publica su poesía como material independiente. Su libro de poemas, Heavens to Betsy, fue inicialmente parte de su instalación en la Galería de Arte de Lethbridge, pero luego se publicó como una obra independiente. ^[28]

Premios

En 2015, recibió el premio Gershon Iskowitz , que incluía un premio en efectivo de 50 000 dólares. ^[29] Además, Meigs recibió otros 10 000 dólares para continuar con su publicación. ^[30] Ganar el premio Gershon Iskowitz le da derecho a una exposición individual en la Galería de Arte de Ontario el año siguiente. Sin embargo, su exhibición Room for Mystics se inauguró en 2017 en lugar de 2016 debido al gran volumen de trabajo que tenía que completar. No pudo reunir sus 30 pinturas a tiempo para 2016. ^[25]

En 2015, fue una de las ocho personas que recibieron el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas . ^[31] Ganar este premio le supuso el honor de que su obra figurara en la Galería Nacional de Canadá . ^[32]

Meigs también fue nombrada miembro de la Royal Society of Canada y galardonada con el Canadian Council, y se realizó una película en honor a su premio. ^[33]

Lectura adicional

• Bradley, Jessica. Making Strange. Toronto: Galería de Arte de Ontario, 1996;
• Dompierre, Luisa. Sandra Meigs: Paso de dos. Toronto: La central eléctrica, 1990;
• Drouin-Brisebois, Josée. Sandra Meigs en la Galería de Arte de la Universidad de Carleton. Border Crossings 112, vol. 28, n.º 4 (diciembre de 2009), 90-91;
• Fischer, Barbara. Sandra Meigs: Dummies. Vancouver: Galería de Arte Contemporáneo, 1997;
• Grande, John K. Sandra Meigs. Artforum, 28 (abril de 1990), 183-184;
• Goddard, Peter. Sencillamente engañoso. The Toronto Star, 4 de noviembre de 2004;
• Heather, Rosemary. Sandra Meigs. Tema celeste, noviembre-diciembre de 2001, 87;
• Nemiroff, Diana. Sandra Meigs: Strange Loop. Ottawa: Galería de Arte de la Universidad de Carleton, 2009;
• Mays, John Bentley. Un viaje desgarrador a través del Maelstrom de Sandra Meigs. The Globe and Mail, 12 de abril de 1980;
• Rhodes, Richard. Sandra Meigs. Parachute, 29 (diciembre-enero-febrero de 1982-83), 34-35;
• Tousley, Nancy. Sandra Meigs: Strange Enchantment. Arte canadiense, vol. 14, n.º 4 (invierno de 1997), 42-49;
• Whyte, Murray. Sandra Meigs: The Basement Panoramas. Toronto Star, 16 de febrero de 2014.

Referencias

1. "Sandra Meigs » Oeno Gallery". oenogallery.com . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
2. "Sandra Meigs". Galería Nacional de Canadá . Consultado el 3 de octubre de 2013 .
3. Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico. Taylor & Francis. págs. 2218–. ISBN 978-1-135-63889-4.
4. "Sandra Meigs". Proyecto de base de datos de arte canadiense del CCCA . Universidad Concordia . Consultado el 3 de octubre de 2013 .
5. "Visual Arts Faculty & staff Sandra Meigs". Universidad de Victoria . Consultado el 7 de junio de 2013 .
6. "Perfil de Sandra Meigs en el CCCA". Centro de Arte Contemporáneo Canadiense . Consultado el 7 de junio de 2013 .
7. "Miembros desde 1880". Real Academia Canadiense de las Artes. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2011. Consultado el 11 de septiembre de 2013 .
8. "Este es el paraíso: de la colección de la Galería Nacional de Canadá". Museo de Arte Contemporáneo Canadiense. Consultado el 7 de junio de 2013. "Sandra Meigs | Galería Nacional de Canadá en el Museo de Arte Contemporáneo Canadiense | NGC@MOCCA". Archivado desde el original el 27 de marzo de 2012. Consultado el 7 de junio de 2013 .
9. Bentley, John Mays. “El artista de la persona pensante”. The National Post (1 de septiembre de 2001)
10. McMackon, Jennifer. "Escenas de My Affection en la galería Susan Hobbs". Big Red and Shiny Journal. Consultado el 7 de junio de 2013.[1]
11. Jager, David. “Vientos frescos del oeste: tres artistas conceptuales de Vancouver juegan con el color y la forma”. Revista Now (2 al 8 de marzo de 2006)
12. "Sandra Meigs: Consistencias excéntricas". Arte canadiense . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
13. Entretenimiento (30 de abril de 2015). "DENTRO DE AFUERA: descubriendo el arte de Sandra Meigs". Revista del lunes . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
14. Everett-Green, Robert (6 de septiembre de 1986). "Sandra Meigs: La habitación de las 1000 pinturas". Globe and Mail .
15. "Sandra Meigs 1953 -". Galería Nacional de Canadá . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
16. "Sandra Meigs — Baby intro". Sandra Meigs . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
17. Sandra Meigs: Charla de artista , consultado el 8 de marzo de 2020
18. Luna, John. "Sandra Meigs: En el fondo de todo". Arte canadiense . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
19. Gopnik, Blake (20 de junio de 2009). "Una reseña de Fold Heads". Globe and Mail .
20. Michael-Dault, Gary (20 de junio de 2009). "Una reseña de Fold Heads". Globe and Mail .
21. Milroy, Sarah (10 de junio de 2010). ""Victoriana eminente: Sandra Meigs y la escultura de la pintura"". Arte canadiense .
22. Michael-Dault, Gary (20 de febrero de 2010). "Un espectáculo de marionetas que se convierte en tragedia". Globe and Mail .
23. Whyte, Murray (16 de febrero de 2014). "Sandra Meigs: The Basement Panoramas". The Star .
24. "Sandra Meigs: Charla de artista". Galería de Arte de Ontario . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
25. "El viaje de Sandra Meigs de regreso a la alegría". thestar.com . 2017-11-15 . Consultado el 2020-03-08 .
26. "Archivo de exposiciones: Sandra Meigs, TERRE VERTE". Galería de Arte del Sur de Alberta . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
27. "Exposiciones". mcmichael.com . Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg . Consultado el 14 de junio de 2023 .
28. Meigs, Sandra (1983). Cielos para Betsy . Lethbridge: Universidad de Lethbridge.
29. "Sandra Meigs gana el premio Gershon Iskowitz 2015". AGO.net . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
30. Threlfall, John. «Sandra Meigs gana premio de 50.000 dólares | Investigación en Bellas Artes» . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
31. "Sandra Meigs". Consejo de las Artes de Canadá . Archivado desde el original el 4 de abril de 2015. Consultado el 15 de agosto de 2015 .
32. "Artes visuales - Universidad de Victoria". UVic.ca. Consultado el 8 de marzo de 2020 .
33. Threlfall, John. «Sandra Meigs se une a la élite académica de Canadá | Investigación en Bellas Artes» . Consultado el 8 de marzo de 2020 .