Mary Wilson (6 de marzo de 1944 - 8 de febrero de 2021) fue una cantante estadounidense. Obtuvo reconocimiento mundial como miembro fundadora de The Supremes , el grupo de Motown más exitoso de la década de 1960 y el grupo femenino con mejores resultados en la historia de las listas de éxitos de Estados Unidos, [1] así como uno de los grupos de chicas con mayores ventas de todos los tiempos . El trío alcanzó el número uno en el Hot 100 de Billboard con 12 de sus sencillos, [a] diez de los cuales cuentan con Wilson en coros .
Wilson permaneció con el grupo luego de las salidas de los otros tres miembros originales , Barbara Martin (en 1962), Florence Ballard (en 1967) y Diana Ross (en 1970), aunque el grupo subsiguiente se disolvió luego de la propia salida de Wilson en 1977. Wilson luego se convirtió en una autora best-seller del New York Times en 1986 con el lanzamiento de su primera autobiografía, Dreamgirl: My Life as a Supreme , que estableció récords de ventas en su género, y más tarde por la autobiografía Supreme Faith: Someday We'll Be Together .
Wilson continuó con su exitosa carrera como intérprete de conciertos en Las Vegas y también trabajó en el activismo, luchando para aprobar leyes que promuevan la veracidad en la publicidad musical y donando a diversas organizaciones benéficas. Wilson fue incluido junto con Ross y Ballard (como miembros de The Supremes) en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
Mary Wilson nació el 6 de marzo de 1944, hija de Sam, un carnicero, y Johnnie Mae Wilson en Greenville, Mississippi . [2] Era la mayor de tres hijos, entre ellos un hermano, Roosevelt, y una hermana, Cathy. [2] Los Wilson se mudaron a Chicago , parte de la Gran Migración en la que su padre se unió a muchos afroamericanos que buscaban trabajo en el Norte, [3] pero a los tres años, Mary Wilson fue acogida por su tía Ivory "IV" y su tío John L. Pippin en Detroit. [4] Sus padres finalmente se separaron y la madre y los hermanos de Wilson se unieron a ellos más tarde en Detroit, aunque para entonces Wilson había llegado a creer que IV era su verdadera madre. [2] Wilson y su familia se habían establecido en Brewster-Douglass Housing Projects , un proyecto de vivienda en Detroit [5] donde Wilson conoció a Florence Ballard. El dúo se hizo amigo mientras cantaba en el concurso de talentos de su escuela. [6] En 1959, Ballard le pidió a Wilson que hiciera una audición para Milton Jenkins, quien estaba formando un grupo hermano de su trío vocal masculino, los Primes (dos de cuyos miembros estuvieron más tarde en The Temptations ). [7] [8] Wilson pronto fue aceptado en el grupo conocido como The Primettes, con Diana Ross y Betty McGlown , quienes vivían en el mismo proyecto de vivienda con Wilson y Ballard. [2] En este período, Wilson también conoció a Aretha , Erma y Carolyn Franklin , hijas del pastor de su iglesia bautista local. [9]
Wilson se graduó de la Northeastern High School de Detroit en enero de 1962. [10]
En 1960, las Primettes firmaron un contrato con Lu Pine Records , lanzando dos sencillos en los que Wilson cantó la voz principal en " Pretty Baby ". Poco después, McGlown se fue para casarse y fue reemplazada por Barbara Martin . [11] Durante ese año, siguieron buscando un contrato con Motown y acordaron hacer todo lo que fuera necesario, incluyendo agregar palmas y fondos vocales. [12] A finales de año, Berry Gordy aceptó que el grupo grabara canciones en el estudio. [13] En enero de 1961, Gordy cedió y aceptó contratar a las chicas para su sello con la condición de que cambiaran su nombre. La letrista de Motown, Janie Bradford, se acercó a Ballard con una lista de nombres para elegir antes de que Ballard eligiera "Supremes". [14] Finalmente, Gordy aceptó contratarlas con ese nombre el 15 de enero de 1961. [14]
El grupo tuvo dificultades en sus primeros años en comparación con otros actos de Motown, lo que le valió el apodo de "Supremes sin éxito" como resultado. [15] Una canción, " Buttered Popcorn ", liderada por Ballard, fue un éxito regional, pero aún así no logró entrar en las listas. [16] Antes del lanzamiento de su álbum debut de 1962, Meet The Supremes , Martin se había quedado embarazada y posteriormente dejó el grupo, dejando a las Supremes como un trío. [17]
En diciembre de 1963, el sencillo « When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes » alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100. [ 18] Tras el éxito del sencillo, Gordy asignó a Ross como cantante principal del grupo. [19] En la primavera de 1964, las Supremes lanzaron « Where Did Our Love Go », [20] que se convirtió en su primer éxito número uno en el Billboard Hot 100, allanando el camino para diez éxitos número uno grabados por Ross, Ballard y Wilson entre 1964 y 1967.
En 1965, el grupo se había convertido en estrellas internacionales, apareciendo regularmente en programas de televisión como Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Dean Martin Show y, más notablemente, The Ed Sullivan Show , [21] en el que hicieron 17 apariciones. Ya en 1966, el alcoholismo crónico de Ballard la llevó a faltar a conferencias de prensa y sesiones de grabación. [22] Para servir como suplente de Ballard, Gordy seleccionó a Cindy Birdsong , miembro de Patti LaBelle and the Blue Belles . [23] En julio de 1967, después de una actuación polémica en el Flamingo , Ballard fue eliminada de las Supremes y reemplazada por Birdsong. [24] Simultáneamente, Gordy renombró al grupo como "Diana Ross & the Supremes", [25] [26] comenzando con el sencillo " Reflections ". En 1968, Wilson cantó la canción principal de " The Ballad of Davy Crockett ", una versión que el grupo grabó para su álbum Diana Ross & the Supremes Sing Disney Classics en 1968. El álbum fue archivado y nunca lanzado. Sin embargo, la canción todavía apareció en la compilación de 1987 The Never-Before-Released Masters . En 1969, Wilson cantó el dueto "Can't Take My Eyes Off You" (una versión de Frankie Valli ) con Eddie Kendricks para el álbum Together , en preparación para la salida de Ross de las Supremes y muchos asumieron que ella daría un paso al frente y eventualmente tomaría la delantera en el grupo.
La nueva formación continuó grabando sencillos exitosos, aunque varios se estancaron fuera del rango de los 20 primeros. Ross dejó el grupo en enero de 1970, y en su actuación de despedida, Jean Terrell fue presentada como el reemplazo de Ross. [27] Según Wilson, Gordy le dijo a Wilson que pensó en que Syreeta Wright se uniera al grupo en un cambio de último minuto, después de que Terrell ya había sido presentada como cantante principal, a lo que Wilson se negó. A partir de ahí, Gordy cedió el control creativo del grupo a Wilson. [28] Con Terrell, el grupo volvió al nombre de "The Supremes"; conocido extraoficialmente al principio como "The New Supremes", y en años posteriores informalmente llamado "The '70s Supremes". La formación Wilson-Birdsong-Terrell grabó siete sencillos que llegaron al top 40 en un período de tres años, incluyendo " River Deep/Mountain High " (con los Four Tops ), " Up the Ladder to the Roof ", " Stoned Love ", " Nathan Jones " y " Floy Joy ". [29] A diferencia de los últimos años con Ross, el sencillo " Automatically Sunshine " logró llegar al top 20 de las listas. [30]
En 1972, Wilson tomó la iniciativa en "I Keep It Hid", de The Supremes producida y arreglada por Jimmy Webb . Ese mismo año, Cindy Birdsong dejó el grupo tras casarse y quedar embarazada y fue reemplazada por Lynda Laurence (en ese entonces Tucker). [29] La popularidad del grupo y su lugar en las listas de éxitos cayeron significativamente. Por primera vez en una década, dos sencillos seguidos no lograron entrar en el top 40, incluido " Bad Weather " , escrita y producida por Stevie Wonder . Desanimadas, Jean Terrell y Lynda Laurence se marcharon a finales de 1973. [31] Scherrie Payne fue reclutada de un grupo llamado The Glass House , y Cindy Birdsong regresó. [32] A partir de este cambio de formación, Wilson comenzó a hacer casi la mitad de las tareas vocales principales del grupo, ya que se la consideraba la principal atracción del grupo y la razón para continuar.
En 1975, Wilson cantó como líder del éxito disco " Early Morning Love ", que se lanzó como sencillo en el Reino Unido solo del álbum The Supremes . En 1976, el grupo logró su último éxito Top 40 con " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ", escrita y producida por Brian y Eddie Holland e incluida en el álbum High Energy . [33] Birdsong nuevamente se fue, justo antes del lanzamiento del álbum, y fue reemplazada por la última integrante oficial del grupo, Susaye Greene , cuya voz fue doblada en dos canciones. [33] High Energy fue bien recibido, pero el álbum siguiente Mary, Scherrie & Susaye , lanzado en 1977, sería el último. [34] Durante una reunión con Motown, el esposo de Wilson, Pedro Ferrer, había notificado a Motown que Wilson dejaría a las Supremes para embarcarse en una carrera en solitario. El 12 de junio de 1977, Wilson dio su actuación de despedida con las Supremes en el Teatro Drury Lane de Londres . [35] Mientras tanto, Payne y Greene habían planeado continuar como las Supremes, pero un reemplazo para Wilson resultó infructuoso, por lo que las Supremes se disolvieron oficialmente. [36]
En julio de 1977, apenas un mes después de su actuación de despedida con las Supremes, Wilson comenzó una gira con el espectáculo "Supremes" con dos coristas como el espectáculo "Mary Wilson of The Supremes". [37] El espectáculo fue el resultado de la autorización de Motown para que el grupo hiciera una pausa a pesar de que todavía había varias fechas de gira internacional sin cancelar por completar. Por lo tanto, Mary contrató a la ex Supreme, Cindy Birdsong y Debbie Sharpe para completar una gira de verano por América del Sur para cumplir con los contratos para que los lugares no demandaran. La gira de tres semanas comenzó en Caracas, Venezuela , y estuvo compuesta principalmente por clubes pequeños. [38] A pesar del descontento de la compañía y del hecho de que poseía los derechos/derechos de distribución del nombre "Supremes", Motown nunca canceló la gira. Más tarde ese año, Wilson contrató a Karen Jackson y Kaaren Ragland para hacer una gira con ellas como coristas. Ella y Cindy ensayaron para una gira de fin de año por Europa, que incluía fechas en clubes de oficiales y discotecas elegantes. [39]
Después de un acuerdo extrajudicial, Wilson firmó con Motown para trabajar en solitario, lanzando un álbum homónimo con un fuerte componente disco en agosto de 1979. [40] Un sencillo del álbum, "Red Hot", alcanzó el puesto número 90 en las listas de éxitos del pop. A mitad de la producción de un segundo álbum en solitario en 1980, Motown la eliminó de su lista. [41] A mediados de la década de 1980, Wilson se centró en actuaciones en producciones de teatro musical , incluidas Beehive , Dancing in the Streets y Supreme Soul .
En 1983, Wilson apareció en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Al principio del programa, Wilson hizo un breve homenaje a Florence Ballard y al ex compañero de sello Paul Williams de The Temptations. Más tarde, se unió a Diana Ross y Cindy Birdsong para una reunión muy esperada de las Supremes. Wilson encontró un gran éxito una vez más con sus memorias: Dreamgirl: My Life as a Supreme en 1986. El libro permaneció en la lista de los más vendidos a nivel nacional durante meses y estableció un récord de ventas para el género. El libro se centró en la carrera temprana de las Supremes y su éxito durante la década de 1960. Cuatro años más tarde, en 1990, Wilson publicó su segunda autobiografía: Supreme Faith: Someday We'll Be Together , también un éxito de ventas, que se centró en las Supremes en la década de 1970. Entre este período, Wilson se convirtió en una invitada frecuente en varios programas de televisión y programas de entrevistas y comenzó a actuar regularmente en casinos y complejos turísticos de Las Vegas . Wilson grabó una versión de " Ooh Child " para el sello Motorcity en 1990. Un año después, firmó con CEO Records y lanzó el álbum Walk the Line en 1992. El sello se declaró en quiebra al día siguiente de su lanzamiento nacional. Wilson sostuvo que la engañaron sobre la situación financiera del sello. Sin embargo, las copias disponibles del álbum se agotaron rápidamente y Wilson continuó con su éxito como intérprete de conciertos.
A principios de 1974, Wilson había renegociado su contrato con Motown para permitirle la propiedad del 50% del nombre "Supremes". [42] Durante la década de 1990, Wilson presentó una demanda contra varios ex miembros de las Supremes, que habían formado grupos derivados , por uso indebido del nombre de las Supremes. En septiembre de 1997, el tribunal se puso del lado del acusado, alegando que Motown Records poseía todos los derechos del nombre del grupo y permitió que los grupos derivados continuaran actuando. [43] Wilson luego apeló la decisión ante el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de los EE. UU. en San Francisco , que confirmó la sentencia anterior. [44] Esto impulsó a Wilson a asumir un papel destacado en el cabildeo por la legislación "Verdad en la publicidad musical", que prohíbe el uso de los nombres de los actos musicales, a menos que un miembro original del grupo esté en el acto o el grupo esté debidamente autorizado por la última persona que tenga el derecho de propiedad del nombre. Sus esfuerzos tuvieron éxito en más de 28 estados de EE. UU. En 1995, Wilson lanzó una canción, ".U", para Contract Recording Company. Un año después, Wilson lanzó la canción "Turn Around" para Da Bridge Records.
A finales de 1999, Ross y TNA/SFX Productions (ahora Live Nation Entertainment ) negociaron una propuesta para una gira de reunión de las Supremes . Según Wilson, Ross la había contactado en diciembre, mucho después de que ella ya hubiera oído hablar de los planes para una gira de reunión. [45] A Wilson se le ofrecieron inicialmente 2 millones de dólares, mientras que se informó que a Birdsong se le ofreció menos de un millón. [46] Wilson no estuvo de acuerdo y se hizo una contraoferta de 3 millones de dólares. En marzo de 2000, con las negociaciones salariales aún en curso, Wilson declaró que se había aceptado un acuerdo entre ella y Birdsong, pero Ross lo rechazó. [47] TNA/SFX cesó las negociaciones con Wilson y Birdsong. En cambio, la gira, Return to Love , siguió adelante con las ex Supremes Scherrie Payne y Lynda Lawrence, comenzando en Filadelfia el 14 de junio. [48] El concierto de apertura había atraído a 10.000 espectadores y recaudó más de 629.000 dólares. En julio de 2000, se informó que la gira no estaba teniendo los resultados esperados [49] y, posteriormente, se canceló después de 13 conciertos. Ross emitió un comunicado en el que decía que estaba "muy decepcionada" de que SFX hubiera decidido cancelar la gira. [50]
Ese año, Wilson lanzó una versión actualizada de sus autobiografías como un solo libro combinado. [51] Ese mismo año, Mary Wilson Enterprises lanzó un álbum, I Am Changing , producido por ella y su entonces manager, Duryea Entertainment.
En 2001, Wilson protagonizó la gira nacional de Leader of the Pack - The Ellie Greenwich Story . Un año después, Wilson fue designado por el Secretario de Estado Colin Powell como "embajador de conexión cultural" para el Departamento de Estado de los EE. UU. , apareciendo en eventos internacionales organizados por esa agencia. En 2004, Wilson se unió a Cindy Birdsong y Kelly Rowland (de Destiny's Child ) para interpretar un popurrí de éxitos de Supreme para el especial de televisión del 45 aniversario de Motown . En 2006, se lanzó un DVD de concierto en vivo, Live at the Sands . Cuatro años después, se lanzó otro DVD, Mary Wilson: Live from San Francisco... Up Close . Durante este período, Wilson se convirtió en un activista musical, habiendo sido parte del Truth in Music Bill , una ley propuesta para detener a los grupos impostores que actúan bajo los nombres de los grupos de rock and roll de las décadas de 1950 y 1960, incluidos los grupos de Motown The Marvelettes y The Supremes. La ley fue aprobada en 27 estados. Wilson también realizó giras y dio conferencias a nivel internacional, así como en los Estados Unidos, hablando ante múltiples grupos en todo el mundo. Su serie de conferencias, "Dare to Dream", se centra en alcanzar metas y triunfar sobre la adversidad. El trabajo de caridad de Wilson incluyó Children Incorporated, la Susan G. Komen Race for the Cure , la American Cancer Society , el St. Jude's Children's Research Hospital , la Easter Seals Foundation, UNICEF , la NAACP , la Cystic Fibrosis Foundation , la All-Star Network y Figure Skaters of Harlem, una organización juvenil dedicada a ayudar a los niños a ingresar a los Juegos Olímpicos . Más recientemente, Wilson se convirtió en la portavoz de Mine Action para el Humpty Dumpty Institute. [52]
En abril de 2008, Wilson hizo una aparición especial en 20/20 para participar en un experimento social en el que los peatones reaccionaban ante una joven que cantaba " Stop! In the Name of Love " con un amateurismo intencionado. Wilson se acercó a la mujer y le dio una crítica constructiva sobre su estilo, en contraste con los peatones cuyas reacciones fueron positivas, pero deshonestas. El 5 de marzo de 2009, hizo una aparición especial en The Paul O'Grady Show , que terminó en una actuación especial con ella, O'Grady y Graham Norton . Wilson creó la "Colección de vestidos Mary Wilson/Supremes", y la hizo recorrer en una exhibición de la indumentaria de escenario de las Supremes. La colección ha estado en exhibición en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio y el 12 de mayo de 2008 comenzó su gira por el Reino Unido, comenzando en el Victoria and Albert Museum de Londres . Se muestran más de 50 conjuntos de vestidos en rotación, comenzando con los primeros vestidos formales de principios de la década de 1960, e incluyendo vestidos famosos usados en especiales de televisión y apariciones en clubes nocturnos por el grupo en las décadas de 1960 y 1970. [53]
Wilson lanzó dos sencillos en iTunes , «Life's Been Good To Me» y «Darling Mother (Johnnie Mae)», en 2011 y 2013, respectivamente. En 2015, Wilson lanzó un nuevo sencillo, «Time To Move On», producido por Sweet Feet Music; la canción alcanzó el Top 20 en la historia de las listas Billboard Dance , alcanzando el puesto número 17 el 26 de diciembre. [54] Con 36 años y siete semanas, Mary Wilson tiene el récord de la brecha más larga entre éxitos en la lista Billboard Dance Club Songs, ya que «Red Hot» debutó el 6 de octubre de 1979 [55] y «Time To Move On» debutó el 21 de noviembre de 2015.
En 2016, se lanzó una campaña en Indiegogo para recaudar 35 000 dólares para financiar una película de comedia romántica de temática gay , Please Don't Eat the Pansies. El reparto incluye al actor y escritor Ronnie Kerr , Andrew Lauer , el cantante y actor Tom Goss y Wilson. [56]
El 15 de agosto de 2019, Wilson publicó su cuarto libro, Supreme Glamour con el coautor Mark Bego , dedicado a la historia de las Supremes y su moda con una sección detallada dedicada a los vestidos Supremes en su colección. Ese mismo mes, fue anunciada como una de las celebridades que competiría en la temporada 28 de Dancing with the Stars . [57] Wilson y su compañero profesional Brandon Armstrong fueron la primera pareja en ser eliminada de la competencia el 23 de septiembre de 2019. [58]
El sencillo de Mary Wilson "Why Can't We All Get Along" fue lanzado póstumamente el 5 de marzo de 2021. La canción apareció en una reedición de 2021 del debut en solitario de Wilson de 1979 titulado Mary Wilson: Expanded Edition . [59]
Otro proyecto póstumo, Mary Wilson: Red Hot Eric Kupper Remix EP, se lanzó el 3 de septiembre de 2021. El EP presentó tres nuevas versiones de baile diferentes del sencillo de Wilson de 1979 "Red Hot" producido por Kupper. [60]
El 7 de enero de 2022, se lanzó físicamente un álbum recopilatorio póstumo titulado Mary Wilson: The Motown Anthology y se lanzó digitalmente en plataformas de transmisión el 4 de marzo de 2022.
El 3 de marzo de 2023, Universal lanzó digitalmente un sencillo póstumo llamado "Soul Defender", que no se había publicado anteriormente. La canción fue escrita por Billie Ray Martin y producida por Paul Brewer de Sweet Feet Music. Había tres versiones de la canción disponibles: una edición de radio, una mezcla de baile extendida y una versión instrumental de la edición de radio. [61]
A lo largo de su carrera, Wilson estuvo vinculada sentimentalmente con Flip Wilson , Steve McQueen y David Frost, entre otros. [62] Wilson también tuvo un breve romance con Tom Jones , [63] y estuvo brevemente comprometida con Duke Fakir de Four Tops a mediados de la década de 1960. [64]
Wilson se casó con el empresario dominicano Pedro Ferrer, a quien había elegido como mánager de The Supremes, en Las Vegas el 11 de mayo de 1974. [2] Tuvieron tres hijos: su hija Turkessa (n. 1975) y sus hijos Pedro Antonio Jr. (n. 1977) y Rafael (1979-1994). [2] Wilson y Ferrer se divorciaron en 1981. [2] También fue la madre adoptiva de su primo, Willie. [65] En enero de 1994, Wilson y su hijo Rafael, de 14 años, estuvieron involucrados en un accidente en la Interestatal 15 entre Los Ángeles y Las Vegas cuando su Jeep Cherokee se salió de la carretera y volcó. Wilson sufrió heridas moderadas; las heridas de Rafael fueron fatales. [66]
El 8 de febrero de 2021, Wilson murió mientras dormía debido a una enfermedad cardiovascular aterosclerótica hipertensiva en su casa de Henderson, Nevada , un suburbio de Las Vegas , a la edad de 76 años. [67] [5] [68] Dos días antes de su muerte, había anunciado en YouTube que planeaba lanzar nuevo material en solitario con Universal Music Group , y esperaba que saliera antes del 6 de marzo, su 77 cumpleaños. [67]
El fundador de Motown, Berry Gordy, dijo que estaba "extremadamente conmocionado y entristecido" por la noticia de su muerte y dijo que Wilson era "toda una estrella por derecho propio y que a lo largo de los años continuó trabajando duro para impulsar el legado de las Supremes". [67] Diana Ross reflexionó sobre la muerte de Wilson, publicando en Twitter : "Me recuerda que cada día es un regalo. Tengo tantos recuerdos maravillosos de nuestro tiempo juntas. 'The Supremes' vivirá en nuestros corazones". [69] Ross diría más tarde a Entertainment Tonight : "Recuerdo la alegría y el amor de Mary durante los tiempos más felices y nuestro amor y años juntos. Recuerdo 'los buenos viejos tiempos' con una sonrisa en mi corazón y una canción en mi corazón durante estos tiempos de cambio". [70]
En el momento de su muerte, Wilson tenía 10 nietos y una bisnieta. [67]
Wilson fue enterrada junto a su hijo Rafael el 16 de marzo de 2021 en el cementerio Holy Cross en Culver City, California . [71]
En 2001, Wilson obtuvo un título de la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales de la Universidad de Nueva York . [72]
Wilson recibió un Doctorado honorario en Letras Humanitarias del Paine College en Augusta, Georgia . [73]
En 2020, Wilson recibió un premio a la trayectoria de la Asociación Nacional de Editores de Periódicos . [74] Wilson también fue incluido, junto con The Supremes, en la clase de 2013 del Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues. Wilson también se desempeñó como maestro de ceremonias del Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues de 2016 a 2019 y se desempeñó como miembro de la junta.
El personaje de Lorrell Robinson tanto en la versión teatral como en la cinematográfica de Dreamgirls se inspiró en Wilson. [75]
Motown: The Musical es un musical de Broadway que se estrenó el 14 de abril de 2013. Cuenta la historia de la creación de Motown Records por parte de Berry Gordy. Wilson fue interpretada por Ariana DeBose en 2013.
Como miembro de The Supremes, sus canciones «Stop! In the Name of Love» y «You Can't Hurry Love» se encuentran entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. [76] La formación Ross-Wilson-Ballard fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 (vídeo en YouTube ), recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entró en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998. Wilson fue la única Supreme presente en las tres ceremonias. En 2004, la revista Rolling Stone colocó al grupo en el puesto número 96 de su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos». [77]
Como miembro de The Supremes, Wilson fue nombrado como uno de los ocho destinatarios de un premio Grammy a la trayectoria en la 65.ª edición anual de los premios Grammy en 2023. [78]
Nota: Los siete sencillos de Diana Ross & the Supremes de 1967 a 1970 en los que Wilson apareció se enumeran arriba. Los siete sencillos en los que no apareció se enumeran a continuación:
Nota: Wilson cantó como voz principal en varias canciones grabadas por The Supremes durante la carrera del grupo y compartió la voz principal en 12 canciones. Wilson grabó la voz principal de "Send Him to Me" y "If You Let Me Baby" durante las sesiones de Right On , que permanecen inéditas hasta 2022. Algunas de las voces principales inéditas de Wilson aparecieron en varios lanzamientos posteriores a 1977, entre ellos; "Our Day Will Come" de There's a Place for Us , "Still Water (Love)" de This Is the Story , "Can We Love Again" de The '70s Anthology , "You're What's Missing In My Life" [Versión principal de Mary Wilson] también "Mr. Boogie" y "Give Out, But Don't Give Up" [Versión principal de Mary Wilson] de Let Yourself Go . Las grabaciones en las que tuvo la voz principal se enumeran a continuación:
