William Thomas Wiley (21 de octubre de 1937-25 de abril de 2021) fue un artista estadounidense. Su trabajo abarcó una amplia gama de medios que incluyen dibujo, pintura, escultura, cine, performance y pinball . Al menos parte del trabajo de Wiley ha sido denominado arte funk . [1]
William Thomas Wiley nació el 21 de octubre de 1937 en Bedford, Indiana . [2] Se crió en Indiana, Texas , y en Richland, Washington .
Wiley se mudó a San Francisco en la década de 1950 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora conocida como Instituto de Arte de San Francisco ); donde obtuvo su título de BFA en 1960 y su título de MFA dos años después. [3] Wiley era compañero de clase de Robert Hudson . [4]
En 1963, Wiley se unió a la facultad del departamento de arte de la Universidad de California, Davis (UC Davis) con los artistas del Movimiento Funk del Área de la Bahía, Robert Arneson y Roy DeForest . Durante ese tiempo, Wiley instruyó a estudiantes como Bruce Nauman , Deborah Butterfield , Stephen Laub , [5] y Christopher Brown . [6] Según Dan Graham , el elemento literario y de juegos de palabras del trabajo de Nauman provino de Wiley. [7] Wiley también reconoció el efecto que Nauman tuvo en su propio trabajo. [8]
Su primera exposición individual se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1960. A finales de la década de 1960, Wiley colaboró con el compositor minimalista Steve Reich y le presentó a Bruce Nauman . [9]
Wiley continuó aprovechando su creciente estatura como artista importante con obras que aparecieron en la Bienal de Venecia (1980) y la Bienal del Whitney (1983). También realizó importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1981), el Museo Memorial MH de Young , San Francisco (1996) y la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC (2005). [10]
En 2009, el Museo Smithsonian de Arte Americano presentó una retrospectiva de la carrera de Wiley titulada What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect , del 2 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010. Una reseña en The Wall Street Journal decía: "Mr. "El trabajo de Wiley no se parece a ningún otro del arte reciente... Es menos un artista contemporáneo que un tesoro nacional". [11] [12]
En 2010, la retrospectiva se trasladó al Museo de Arte de Berkeley , del 17 de marzo al 18 de julio. El catálogo de la retrospectiva, "What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect", fue coeditado por el Smithsonian American Art Museum y Prensa de la Universidad de California . En 2017, Wiley fue objeto de una exposición individual en la Galería Bivins de Dallas, Texas, William T. Wiley: Where the Rub Her Meats the Rode.
En 2019, Hosfelt Gallery presentó William T. Wiley: Sculpture, Eyes Wear Tug Odd , que enfatizó las esculturas y construcciones de Wiley y su relación con su trabajo en otros medios. En una reseña de Cilindro cuadrado, David M. Roth escribió: "En total, hay 40 piezas en la exposición, todas ellas dignas de una contemplación y discusión sostenidas. Visité la exposición dos veces y cada vez salí de la galería sintiéndome como Si mi cabeza estuviera a punto de explotar, tan densas son las imágenes y el texto contenidos en estas obras que rayan en el horror vacui . Dada la locura que nos envuelve, ese enfoque parece correcto, siempre extraordinariamente profético, ahora parece más relevante que nunca. ". [13]
También cantante y músico, Wiley colaboró con el compositor alemán Efdemin, también conocido como Phillip Sollmann, interpretando la voz en "Oh, Lovely Appearance of Death" para el álbum New Atlantic de 2019 en el sello Ostgut Ton . [14] Fact describió el proyecto como "inspirado en la novela utópica del siglo XVII de Francis Bacon del mismo nombre y según la etiqueta 'oscila entre techno rápido y caleidoscópico, drones de múltiples capas e instrumentación acústica', incorporando los sonidos de la pista de baile de Sollmann. Producciones orientadas hacia Efdemin y su trabajo más experimental." [15]
Wiley murió el 25 de abril de 2021 en un hospital de Greenbrae, California , debido a complicaciones de la enfermedad de Parkinson . [2]
Wiley es conocido por sus pinturas que incorporan dibujos parecidos a bocetos y anotaciones escritas a mano. [16] Fan for the AM , en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra la técnica del artista. Consiste en áreas de pintura acrílica brillante rodeadas de dibujos y escrituras con lápices de colores . Otras colecciones públicas que contienen obras de Wiley incluyen el Centro Di Rosa de Arte Contemporáneo (Napa, California), [17] y el Museo de Arte de Honolulu . [18]
El Instituto de Arte de Chicago , [19] el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [20] el Instituto de Artes de Minneapolis , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte Americano de New Britain (New Britain, Connecticut), el Museo Nelson-Atkins (Kansas City, Missouri), [21] el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de San Francisco de Arte Moderno , el Smithsonian American Art Museum (Washington, DC), el Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), el Walker Art Center (Minneapolis) y el Whitney Museum of American Art .
Wiley recibió el premio Guggenheim Fellowship Award en 2004. [10]