Kyle John Baker [2] (nacido en 1965) [3] es un dibujante , escritor, artista de cómics y animador estadounidense conocido por sus novelas gráficas y por un renacimiento de la serie Plastic Man en la década de 2000 .
Baker ha ganado numerosos premios Eisner y premios Harvey por su trabajo en el campo del cómic.
Kyle Baker nació en Queens , Nueva York , [4] hijo del director de arte John M. Baker y de la directora del departamento audiovisual de la escuela secundaria Eleanor L. Baker. [2] Tiene un hermano y una hermana. [4] Sus padres habían asistido al Pratt Institute en Brooklyn , Nueva York , y su padre, quien, según Baker, "trabajaba en publicidad [y] hacía correo basura", "hacía dibujos para nosotros y nos entretenía". [4] Aparte de esta exposición al arte, Baker ha dicho que sus primeras influencias artísticas incluyeron al dibujante de cómics Jack Kirby , al caricaturista Jack Davis y al pintor e ilustrador de revistas Norman Rockwell . Señaló:
Cuando era un niño pequeño, me encantaban los periódicos cómicos ... Solía leer Pogo , Li'l Abner , Peanuts , Blondie y BC , entre otros. Me encantaba dibujar los personajes de BC de Johnny Hart y los Muppets . Inventaba mis propios personajes de dibujos animados y dibujaba historias sobre ellos. Me encantaba la revista Mad . Tenía reimpresiones en rústica de las primeras historias de [Harvey] Kurtzman , ilustradas por Wally Wood , Will Elder y Jack Davis. Me encantaban las películas de Disney ... Volvía a casa del cine y practicaba el dibujo de los personajes. Dibujaba pequeños libros animados en fichas . Cuando tenía 11 años, tenía una cámara de cine Super-8 y hacía dibujos animados. Recuerdo haber hecho un ' King Kong ' con arcilla, y un dibujo de un horizonte de Nueva York, e hice una película stop-motion de King-Kong luchando contra modelos de aviones. En la escuela secundaria, dibujaba cómics y los fotocopiaba en la oficina de mi padre. Vendía las fotocopias a cinco centavos cada una. Creo que gané quince centavos. [5]
Otras influencias incluyeron las ilustraciones de Jim Aparo y Steve Ditko para Charlton Comics . [4]
En su último año de secundaria , Baker se convirtió en pasante en Marvel Comics , haciendo fotocopias y archivando el correo de los fans. [5] "De alguna manera caí en Marvel porque conocía a alguien allí", dijo. "Pero siempre pensé que iba a hacer cosas divertidas" en lugar de cómics de superhéroes . [4] Se convirtió en asistente de fondo del entintador de Marvel Josef Rubinstein , y más tarde también ayudó a Vince Colletta y Andy Mushynski. [5] Citó a los artistas de Marvel Walt Simonson , Al Milgrom y Larry Hama y al escritor y editor en jefe Jim Shooter como proveedores de consejos de arte y narración. [6] Parte de sus tareas implicaban fotocopiar , y se llevaba copias de John Buscema a casa para practicar el entintado . [6] Mientras trabajaba para Marvel, Baker asistió a la Escuela de Artes Visuales , en Manhattan , estudiando diseño gráfico y grabado , [7] pero abandonó después de dos años. [5] Sin embargo, a través de esa conexión, comenzó a trabajar independientemente con el famoso diseñador gráfico Milton Glaser , un instructor de SVA, quien lo ayudó en una serie de libros para niños . [7]
El primer trabajo acreditado de Baker en Marvel es el dibujo a lápiz de la entrada de media página "Kid Commandos" en The Official Handbook of the Marvel Universe #13 (febrero de 1984). [8] Después de un puñado de encargos de entintado en números de Transformers , The Avengers Annual #14 (1985) y otros, Baker hizo su debut profesional como dibujante y entintador de Codename: Danger #2 (octubre de 1985) de la editorial Lodestone Comics, con una historia de 23 páginas escrita por Brian Marshall , Mike Harris y Robert Loren Fleming . Le siguieron el dibujo a lápiz de la portada y más entintado interior para Marvel y ocasionalmente DC. Su primer dibujo a lápiz de una historia para una de las dos principales compañías de cómics fue Howard the Duck : The Movie de tres números (diciembre de 1986 - febrero de 1987), adaptando la película de 1986 Howard the Duck , y que él mismo entintó. [8]
Durante este tiempo, Baker también intentó vender ilustraciones de humor, pero fue rechazado por los principales sindicatos de periódicos . Jim Salicrup , un editor de Marvel, le encargó "escribir algunos chistes de una sola viñeta sobre [el equipo de superhéroes] los X-Men ", [5] titulados "It's Genetic" y que aparecen en la revista de fans producida por Marvel Marvel Age . [9]
Por recomendación del artista independiente Ron Fontes, un editor del sello Dolphin de la editorial Doubleday expresó su interés en las tiras de muestra de Baker del personaje Cowboy Wally, "y me preguntó si tenía más. Mentí y dije que sí". [5] Esto condujo a la novela gráfica de 128 páginas Cowboy Wally . [8] "El personaje de Noel estaba bastante basado en mí", dijo Baker en 1999. "Miento todo el tiempo". [10] La primera parte de los libros son las tiras recopiladas, y los otros tres capítulos fueron escritos para el libro. [5] "No vendió muchas copias", dijo Baker, "pero al menos convenció a DC [Comics] de que se me debería permitir dibujar, no solo entintar". [5]
Baker continuó dibujando la renovación de los cómics de DC de los años 1980 del héroe de ficción pulp The Shadow , comenzando con The Shadow Annual #2 (1988), seguido por la serie mensual desde el número 7 hasta el número final, #19 (febrero de 1988 - enero de 1989). Hizo otros trabajos variados para DC, incluyendo Justice, Inc. En 1990, Baker y el escritor Len Wein produjeron tres números de Dick Tracy para Hollywood Comics de The Walt Disney Company , los dos primeros números conteniendo historias originales, el tercero una adaptación de la película de Dick Tracy de 1990. [11]
Baker comenzó a escribir guiones de cómics en esa época: dibujó y entintó los números 3 y 21 de Classics Illustrated de First Comics (febrero de 1990 y marzo de 1991), adaptando, respectivamente, Through the Looking Glass y Cyrano de Bergerac . Mientras que Peter David escribió el guión de este último, Baker escribió él mismo la adaptación de la obra de Lewis Carroll . [8] "Nunca había planeado convertirme en escritor", dijo Baker en 1999. "Escribía chistes cortos, como los que se ven en los periódicos y Cowboy Wally, pero no historias. Sólo aprendí a escribir historias porque la gente me seguía pagando por escribirlas. En los años 1991-1994, el 90 por ciento de mis ingresos provenían de la escritura, y recibí muy pocas ofertas para dibujar. Pensé que debía aprender a escribir". [5]
Baker logró reconocimiento y ganó un premio Eisner por su novela gráfica de 1990 Why I Hate Saturn , publicada por el sello de DC Comics Piranha Press . Baker dijo en 1999 sobre su obra revolucionaria:
Escribí Por qué odio a Saturno en una época en la que los cómics habían dejado de ser divertidos para mí. Estaba cansado de que me dijeran cómo dibujar y qué dibujar. Y estaba harto de rogarle a la gente que me dejara trabajar como yo quería. Los editores me decían que mi trabajo era "underground" y "alternativo". Decidí que si iba a trabajar en una atmósfera creativamente opresiva y ni siquiera me permitían poseer mi trabajo, bien podría ir a Hollywood y ser oprimido por mucho dinero. En los años ochenta, DC y Marvel no te dejaban poseer tus personajes, y Fantagraphics no tenía dinero. Así que cuando finalmente obtuve permiso para hacer Por qué odio a Saturno , un libro que había estado tratando de vender durante años, decidí escribirlo como una comedia de situación y enviarlo a Hollywood. ... Sin embargo, no tengo nada que ver con la [entonces propuesta] película Por qué odio a Saturno . DC controla esos derechos. Yo no soy dueño de esos personajes, así que no me interesa. [5]
Las caricaturas de Baker comenzaron a aparecer en BusinessWeek , Details , Entertainment Weekly , ESPN , Esquire , Guitar World , Mad , National Lampoon , New York , The New York Times , Rolling Stone , Spin , Us , Vibe y The Village Voice . Pasó tres años ilustrando la tira semanal "Bad Publicity" para la revista New York . [3]
La animación de Baker ha aparecido en BET y MTV , y en proyectos animados de Looney Tunes , incluido el largometraje animado Looney Tunes: Back in Action . [ cita requerida ] Baker fue "director de arte invitado" de Class of 3000 de Cartoon Network , y realizó el guion gráfico del especial de Navidad de Class of 3000. [ cita requerida ]
En 1994, Baker dirigió un video animado con el cantante de hip hop KRS-One , llamado "Break The Chain". [ cita requerida ] Marvel Comics había publicado Break the Chain como un cómic empaquetado con un audiocassette de hip-hop para leer . [10] Ese mismo año y el siguiente, contribuyó a la antología de humor de cuatro números de Dark Horse Comics Instant Piano (diciembre de 1994 - junio de 1995), incluido el dibujo de la portada del estreno. [8] Para otra antología, Elseworlds 80-Page Giant #1 de DC (agosto de 1999), Baker dibujó, coloreó , rotuló y con su esposa, la maestra Elizabeth Glass, con quien se casó el 18 de julio de 1998, [2] escribió la historia de universo paralelo de 10 páginas " Letitia Lerner, Superman's Babysitter ". Ganaría un premio Eisner a la "Mejor historia corta" a pesar de que DC destruyó todas las copias destinadas al mercado norteamericano después de considerar que parte del contenido no era adecuado, aunque todavía se distribuyeron copias en Europa . [12]
Baker dijo en 1999 que estaba escribiendo una película navideña para Paramount Pictures , titulada U Betta Watch Out , y estaba animando una película para televisión titulada Corey Q. Jeeters, I'm Telling on You . [5]
En este punto de su carrera, Baker declaró en una entrevista: "Nadie me dice qué escribir o cómo dibujar. Sólo un idiota se atrevería a decirle a Kyle Baker cómo hacer una buena caricatura. Hollywood y el mundo de las revistas están llenos de idiotas. Diluyen mi trabajo y lo hacen sin gracia". [10]
Se le atribuye la escritura y el guion gráfico de los episodios de televisión de "Phineas y Ferb", "Candace pierde la cabeza" y "¿Eres mi mamá?". [ cita requerida ]
Baker dibujó la miniserie Truth #1-7 (enero-julio de 2003) del escritor Robert Morales para Marvel Comics , una historia del Capitán América con paralelismos con el experimento de Tuskegee . También escribió y dibujó todos los números menos dos (#7 y #12) de la serie de aventuras cómicas de 20 números Plastic Man vol. 4 (febrero de 2004-marzo de 2006), protagonizada por el superhéroe de la Edad de Oro de los cómics creado por Jack Cole para Quality Comics . Baker contribuyó a la serie The Amazing Adventures of the Escapist de Dark Horse Comics , un spin-off de la novela de Michael Chabon , The Amazing Adventures of Kavalier & Clay . [8]
En 2006, su compañía, Kyle Baker Publishing, serializó una serie de cómics de cuatro partes sobre Nat Turner , y publicó la serie The Bakers , basada en su vida familiar, en dos antologías, Cartoonist y Cartoonist Vol. 2: Now with More Bakers . También ha seguido proporcionando material de cómics esporádicamente a Marvel, DC e Image Comics al menos hasta 2010. [8] En 2007 y 2008, Image Comics publicó la miniserie de seis números de Baker , Special Forces , una sátira militar de soldados adolescentes que critica la exhortación de delincuentes y estadounidenses discapacitados al servicio militar. [8] [13] El New York Times revisó la colección de libros de bolsillo de 2009 de los primeros cuatro números, calificándola de "la sátira más dura y dentada de la guerra de Irak publicada hasta ahora". [14]
En 2008, Watson-Guptill publicó How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning , el libro de instrucciones de arte de Baker. Ese mismo año, Baker presentó los premios Harvey de la industria del cómic . [15] En 2010, se convirtió en artista regular en la serie para adultos de la editorial MAX de Marvel Comics , Deadpool Max . [ cita requerida ]
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