¡Whisky en abundancia! es una película de comedia británica de 1949 producida por Ealing Studios , protagonizada por Basil Radford , Bruce Seton , Joan Greenwood y Gordon Jackson . Fue el debut como director de Alexander Mackendrick ; El guión fue de Compton Mackenzie , una adaptación de su novela Whiskey Galore de 1947 , y Angus MacPhail . La historia, basada en un hecho real, el encallamiento del SS Político , trata sobre un naufragio frente a una isla escocesa ficticia, cuyos habitantes se han quedado sin whisky debido al racionamiento en tiempos de guerra . Los isleños descubren que el barco lleva 50.000 cajas de whisky, algunas de las cuales rescatan, contra la oposición de los agentes de Aduanas e Impuestos Especiales locales .
Fue filmada en la isla de Barra ; El clima era tan malo que la producción superó en cinco semanas su cronograma de 10 semanas y la película superó el presupuesto en £ 20.000. Michael Balcon , el director del estudio, no quedó impresionado por el montaje inicial de la película, y uno de los directores de Ealing, Charles Crichton , añadió metraje y reeditó la película antes de su estreno. Como otras comedias de Ealing , Whiskey Galore! explora las acciones de un pequeño grupo insular que se enfrenta y vence a un oponente más poderoso. Un sentido tácito de comunidad recorre la película y la historia refleja una época en la que el Imperio Británico se estaba debilitando.
¡Whisky en abundancia! fue bien recibido en el momento de su lanzamiento. Se estrenó el mismo año que Passport to Pimlico y Kind Hearts and Coronets , lo que hizo que 1949 fuera recordado como uno de los años cumbre de las comedias de Ealing. En Estados Unidos, donde Whiskey Galore! pasó a llamarse Tight Little Island , la película se convirtió en la primera de los estudios en lograr un éxito de taquilla. Fue seguido por una secuela, ¡ Rockets Galore! . ¡Whisky en abundancia! Desde entonces, se ha adaptado al teatro y en 2016 se lanzó una nueva versión .
Los habitantes de la aislada isla escocesa de Today, en las Hébridas Exteriores, no se vieron afectados en gran medida por el racionamiento en tiempos de guerra hasta 1943, cuando se acabó el suministro de whisky . Como resultado, la tristeza desciende sobre los desconsolados isleños. En medio de esta catástrofe, el sargento Odd regresa con un permiso del ejército para cortejar a Peggy, la hija del comerciante local, Joseph Macroon. Odd había ayudado anteriormente a establecer la unidad de Guardia Nacional de la isla . Mientras tanto, la otra hija de Macroon, Catriona, acaba de comprometerse con un dócil maestro de escuela, George Campbell, aunque la severa y dominante madre de Campbell se niega a darle su aprobación.
Durante una noche de niebla, el carguero SS Cabinet Minister encalla cerca de Today en medio de una densa niebla y comienza a hundirse. Dos habitantes locales, el Biffer y Sammy MacCodrun, reman para prestar ayuda y descubren por su tripulación que el cargamento consta de 50.000 cajas de whisky. Rápidamente difundieron la noticia.
El capitán Waggett, el sofocante comandante inglés de la Guardia Nacional local, ordena a Odd que vigile el cargamento, pero Macroon comenta casualmente que, según una antigua costumbre, un hombre no puede casarse sin organizar un rèiteach (una ceremonia de compromiso escocesa) en la que se debe beber whisky. ser servido. Captando la indirecta, el sargento se deja dominar y los lugareños logran descargar muchos casos antes de que el barco se hunda. Campbell, enviado a su habitación por su madre por una transgresión previa, es persuadido por MacCodrun para que salga por la ventana y ayude con el rescate. Esto resulta afortunado, ya que Campbell rescata al Biffer cuando queda atrapado en el carguero que se hunde. El whisky también le da a Campbell, anteriormente abstemio, el coraje para enfrentarse a su madre e insistir en que se casará con Catriona.
Se produce una batalla de ingenio entre Waggett, que quiere confiscar el cargamento rescatado, y los isleños. Waggett trae al antiguo enemigo de Aduanas e Impuestos Especiales de Macroon , el Sr. Farquharson, y a sus hombres para buscar el whisky. Prevenidos, los isleños logran esconder las botellas en lugares ingeniosos, incluidas las cajas de municiones que Waggett envía fuera de la isla. Cuando se descubre el whisky en las cajas, sus superiores en el continente llaman a Waggett para que se explique, dejando a los lugareños triunfantes.
¡Whisky en abundancia! fue producida por Michael Balcon , director de Ealing Studios ; nombró a Monja Danischewsky como productora asociada . [2] Danischewsky había trabajado en el departamento de publicidad del estudio, pero se estaba aburriendo del trabajo y estaba considerando un puesto en Fleet Street ; [3] ¡Whisky en abundancia! Fue su primer trabajo en producción. [2] La película se produjo al mismo tiempo que Passport to Pimlico y Kind Hearts and Coronets , [4] y con los directores del estudio trabajando en otros proyectos, Danischewsky le preguntó a Balcon si Alexander Mackendrick , uno de los miembros del equipo de diseño de producción de Ealing, podría dirigir el trabajo. Balcon no quería novatos como productor y director, y convenció a Danischewsky para que eligiera a otra persona. Le pidieron a Ronald Neame que dirigiera, pero él rechazó la oferta y Mackendrick tuvo la oportunidad de debutar como director. [5] Con el espacio de estudio limitado por las otras películas que se estaban produciendo, Balcon insistió en que la película tenía que realizarse en exteriores. [6]
El guión fue escrito por Compton Mackenzie y Angus MacPhail , basado en la novela de Mackenzie ; Mackenzie recibió 500 libras esterlinas por los derechos del libro y otras 1.000 libras esterlinas debido a la rentabilidad de la película. [7] Mackendrick y Danischewsky también trabajaron en el guión antes de recibir más aportes de los escritores Elwyn Ambrose y Donald Campbell y el actor James Robertson Justice , quien también apareció en la película. [8] La historia de la película y la novela se basó en un incidente ocurrido en la Segunda Guerra Mundial , cuando el carguero SS Politician encalló en 1941 frente a la costa norte de Eriskay en las Hébridas Exteriores. Los habitantes locales de la isla y de la cercana South Uist se enteraron de que el barco transportaba 22.000 cajas de whisky; rescataron hasta 7.000 cajas del naufragio antes de que se hundiera. Mackenzie, un comandante de la Guardia Nacional en la isla, no tomó ninguna medida contra la retirada del whisky ni contra quienes lo tomaron; [9] [10] Charles McColl e Ivan Gledhill, los oficiales locales de Aduanas e Impuestos Especiales, llevaron a cabo redadas y arrestaron a muchos de los que habían saqueado whisky. [11]
La trama sufrió algunas modificaciones y condensaciones a partir de la novela, eliminándose gran parte del trasfondo; en particular, gran parte del aspecto religioso de la novela quedó fuera, ya que el Gran Today protestante y el Pequeño Today católico romano de la novela se fusionaron en una única isla de Today. [12] Mackenzie estaba molesto con aspectos de la adaptación y, refiriéndose a la eliminación de la división religiosa, describió la producción como "[o]tro de mis libros llevado al oeste". [13]
A Alastair Sim se le ofreció el papel de Joseph Macroon en la película, pero lo rechazó para evitar ser encasillado como "un escocés profesional". [14] La ambición de Mackenzie había sido aparecer en una película, y se le asignó el papel del Capitán Buncher, el maestro del Ministro del Gabinete de las SS , como se le cambió el nombre a Político en el libro y la película. [3] La mayor parte del elenco eran escoceses, con la excepción de dos de los actores principales, Basil Radford y Joan Greenwood, y muchos de los isleños de Barra fueron utilizados como extras. [9]
En mayo de 1950, la publicación mensual del British Film Institute , Sight & Sound , estimó el presupuesto de la película en unas 100.000 libras esterlinas. [15] [a] Al mes siguiente, Balcón escribió a la revista para quejarse de que "su estimación del coste está equivocada en más de mil o dos". También afirmó en su carta que la película "excedió su presupuesto en una cifra sin precedentes del 60 al 70 por ciento". [17] Roger Hutchinson , que escribió una historia del hundimiento de Politician , afirma que el presupuesto era de 60.000 libras esterlinas. [3]
El rodaje se inició en julio de 1948 en la isla de Barra; Una unidad de 80 empleados de Ealing estaba en el lugar. Como la mayor parte del personal de producción establecido estaba trabajando en otras películas en Ealing, muchos miembros del equipo de Mackendrick no tenían experiencia. [18] [19] En lo que se suponía que sería el primer día de filmación, Mackendrick tiró el guión e hizo que Mackenzie y MacPhail lo reescribieran durante dos días. Para una caja de cigarros, convencieron a Mackenzie para que agregara material al guión de su novela de 1943 Keep the Home Guard Turning . [20] No desempeñó ningún papel después del rodaje inicial: según el historiador de cine Colin McArthur, Mackenzie tuvo una "desconexión impaciente del rodaje y el marketing". [21] [b] El verano de 1948 trajo fuertes lluvias y vendavales y el rodaje duró cinco semanas más que el calendario previsto de 10 semanas y la película superó el presupuesto en £20.000. [18] [c]
La sala de la iglesia de la isla se convirtió en un estudio improvisado, que incluyó una insonorización básica. Casi todo tuvo que traerse del continente para el rodaje y muchos de los decorados se habían prefabricado en Ealing; Los isleños quedaron perplejos por algunos de los elementos que la tripulación trajo consigo, como las rocas artificiales que agregaron al paisaje ya plagado de rocas. [22] [23] El estudio también tuvo que enviar tres cajas de botellas falsas de whisky, ya que a la isla le faltaba el equivalente real debido al racionamiento . [24] El rodaje en exteriores significó el uso de una unidad de estudio móvil para filmar. Este fue uno de los primeros usos por parte de un estudio británico. [25]
Con sólo un pequeño hotel en la isla, el elenco se alojó con los isleños, lo que tuvo la ventaja de que ayudó a los actores a captar el acento local para la película. Un lugareño, experto en bailes escoceses , hizo de doble de cuerpo de Greenwood en la escena del rèiteach ; Greenwood, una talentosa bailarina de ballet, no pudo dominar los pasos del carrete , y los pies de uno de los isleños fueron filmados. [26]
Hubo tensión entre Danischewsky y Mackendrick durante el rodaje, lo que provocó desacuerdos; esto incluyó una diferencia de opinión sobre el tono moral de la película. Mackendrick simpatizaba con los altruistas intentos del pomposo Waggett de frustrar el saqueo, mientras que Danischewsky simpatizaba con los isleños y su eliminación de la bebida. [19] [27] Mackendrick dijo más tarde: "Comencé a darme cuenta de que el personaje más escocés de Whisky Galore! es Waggett el inglés. Es la única figura calvinista y puritana, y todos los demás personajes no son escoceses en absoluto: ¡Son irlandeses!" [10]
Mackendrick no estaba contento con la película; Mientras el elenco y el equipo se preparaban para regresar a Londres, le dijo a Gordon Jackson que la película "probablemente resultaría ser un documental aburrido sobre la vida en la isla". [28] Más tarde dijo: "Parece una película casera. No parece haber sido realizada por un profesional en absoluto. Y no lo era". [29]
¡A Balcon no le gustó el borrador completo de Whiskey Galore! —en su mayoría elaborado a partir de las prisas— y su idea inicial fue reducir su duración a una hora y clasificarla como una segunda película . [30] No le proporcionó a Mackendrick otro rol de director, sino que lo asignó al trabajo de la segunda unidad . [31] La edición inicial había sido realizada por Joseph Sterling, que era relativamente inexperto. Otro de los directores de Ealing, Charles Crichton , filmó más metraje en Ealing Studios y reeditó la película más cerca de la versión que Mackendrick había producido. [32] [33] Crichton dijo: "Todo lo que hice fue devolver la confianza a la película". [34] La versión Crichton fue la que se estrenó en los cines. [35]
Mackendrick todavía no estaba satisfecho con la película final y pensó que parecía un trabajo amateur. Debido a las presiones financieras sobre el estudio, Balcón decidió lanzarlo con poca promoción. [d] John Jympson , uno de los editores de Ealing, recomendó la película a su padre, Jympson Harman, el crítico de cine de The Evening News . Aunque no habría visualización comercial , Harman y varios otros críticos de prensa visitaron los estudios para ver la película. Todos escribieron buenas críticas, lo que obligó a Balcon a aportar fondos para la promoción. [36]
Danischewsky calificó más tarde la película como "el anuncio no patrocinado más largo que jamás haya llegado a las pantallas de cine de todo el mundo"; Posteriormente , el productor de whisky The Distillers Company entregó a los asociados con la película una botella de whisky a cada uno, en una cena en el Hotel Savoy de Londres. [37]
¡La música de Whisky Galore! fue compuesta por Ernest Irving , quien había estado involucrado en varias otras producciones para Ealing Studios. Su partitura incorporó adaptaciones de temas de la música folclórica escocesa para incluirlas en sus composiciones, [38] y utilizó la forma musical escocesa para reforzar el tema. [39] La musicóloga Kate Daubney escribe que la partitura de Irving "parece positivamente exuberante con sus amplios paisajes marinos y emotivas expresiones de ansiedad en la comunidad". [40] La música de apertura de la película comienza con notas de metal inglesas, pero esto cambia a melodías escocesas; Daubney describe cómo "el equilibrio del material evoca la relación inglés-escocesa que surgirá en la historia de la película". [41]
Una escena de la película, poco después de que el primer whisky fuera rescatado del barco, muestra a los isleños varones celebrando el regreso del whisky a la isla bebiendo y cantando al unísono en puirt à beul (traducción: "música de boca"). Según McArthur, la música y la acción muestran un evento social y comunitario, con el whisky como foco central de su disfrute. [42] La melodía era " Brochan Lom ", una canción sin sentido sobre gachas de avena . [43] La escena mezclaba actores profesionales e isleños locales; Crichton dijo que no fue posible diferenciar entre los dos en la película final. [44]
La música folclórica escocesa se utiliza para acompañar el reel de ocho, que se baila en el rèiteach . Según la historiadora de la música Rosemary Coupe, la danza y la música son "una expresión vibrante del espíritu escocés, sólo superada por la propia ' agua de vida '". [45]
¡Whisky en abundancia! se centra principalmente en el conflicto entre dos hombres, Macroon y Waggett; las mujeres tienen lo que McArthur describe como "roles periféricos". [46] Gran parte del humor de la película es a expensas de Waggett, y el historiador de cine Mark Duguid considera que tiene un "mordisco cruel". [9] Waggett es descrito por el historiador cultural Roger Rawlings como un pez fuera del agua en Today; [47] él es el intruso en una película que contiene lo que la historiadora de cine Christine Geraghty describe como "una narrativa de resistencia rural". [48] No todos los forasteros a la isla son intrusos: el otro inglés, el sargento Odd, "actúa como punto de entrada del público a la comunidad", [49] y se sumerge en las costumbres de la isla. [50] ¡Whisky en abundancia! es una de varias películas que muestran a un forastero que llega a Escocia y es "humillado o rejuvenecido (o ambas cosas)", según David Martin-Jones, el historiador del cine. [51] [e]
Jonny Murray, académico de cine y cultura visual, considera a los personajes escoceses de la película como estereotipos: "los locales un poco borrachos, un poco rebeldes, las figuras que mágicamente quedan a la deriva o que no parecen respetar en absoluto las convenciones de cómo vivimos". vivir en el mundo moderno". [52] Compara las representaciones de los escoceses en la película con las representaciones de la escuela de literatura Kailyard , que representa una imagen falsa de Escocia. [52] [f] La historiadora de cine Claire Mortimer considera que las Islas Occidentales son retratadas como "un espacio mágico que está fuera del tiempo y del mundo 'real'". [53] ¡Esto es cierto tanto para Whiskey Galore! y la otra comedia escocesa de Mackendrick sobre Ealing, The Maggie . Ambas películas evocan "una tensión entre mito y realidad en el retrato de la idílica comunidad isleña". [54]
McArthur, en su trabajo comparando Whiskey Galore! a The Maggie , identifica lo que él ve como "el inconsciente discursivo escocés" que recorre la película: un examen de la etnicidad de "los escoceses (en particular, los escoceses de las Highlands de habla gaélica) como si tuvieran una identidad esencial diferente de, de hecho, en muchos aspectos la antítesis de los anglosajones identificados por (una cierta clase de) ingleses". [55] Según McArthur, esta visión de los escoceses ha permeado gran parte de la cultura británica, influenciada por Sir Walter Scott , Felix Mendelssohn , James Macpherson , Sir Edwin Landseer , Sir Harry Lauder y la reina Victoria . [56] El crítico John Brown sostiene que la película, creada por personas ajenas a la comunidad, intenta "encarnar algún tipo de esencia definitiva", pero no lo logra, aunque el resultado no es antipático. [57]
Según Daubney, los isleños "disfrutan de su aislamiento y de su estilo de vida sencillo y hacen todo lo posible para protegerlo contra un código moral impuesto desde fuera". [58] Un sentido tácito de comunidad recorre la película, según Geraghty, como en la recuperación del whisky y, particularmente, en la escena del rèiteach ; Inmediatamente después de esa celebración, los isleños se reúnen para esconder el whisky cuando escuchan que los aduaneros están en camino. [59] Martin-Jones, que describe la escena como un cèilidh , considera que ofrece una imagen de Kailyard que "ilustra los encantos curativos que Escocia ofrece al turista o al forastero visitante". [60]
El biógrafo de Mackendrick, Philip Kemp, identifica diferentes vertientes de la comedia, incluyendo lo que describe como "cruda incongruencia", [61] "esgrima verbal, maravillosamente juzgada por los actores no menos que el director en su humor subestimado" [62] y "casi conversaciones "surrealistas". [63] Martin-Jones ve esa flexibilidad en el enfoque como un método para permitir que puntos importantes de la trama se hagan evidentes. [64]
Los historiadores del cine Anthony Aldgate y Jeffrey Richards describen Whiskey Galore! como una comedia progresista porque altera el orden social establecido para promover el bienestar de una comunidad. [65] En esto, y en el rechazo del poder colonial por parte de una pequeña comunidad, Aldgate y Richards comparan la película con Passport to Pimlico . [66] El recurso de enfrentar a un pequeño grupo de británicos contra una serie de cambios en el status quo por parte de un agente externo lleva al British Film Institute a considerar Whiskey Galore. , junto con otras comedias de Ealing, como "ensoñaciones y fantasías conservadoras, pero 'ligeramente anárquicas'". [67] Como otras comedias de Ealing, Whiskey Galore! se refería a las acciones de un pequeño grupo insular que enfrentaba y vencía a un oponente más poderoso. El historiador de cine George Perry escribe que al hacerlo, la película examina "el espíritu de equipo tenaz, las idiosincrasias del carácter mezcladas y aprovechadas para el bien del grupo". [68] ¡Como pasaporte a Pimlico , whisky en abundancia! "Retrata a una pequeña población cerrando filas en torno a su sistema de creencias esotéricas que la ley inglesa no puede contener por completo". [69] Junto con las otras comedias de Ealing, este rechazo del poder y la ley refleja una época en la que el Imperio Británico se estaba debilitando. [69]
¡Whisky en abundancia! se estrenó en los cines del Reino Unido el 16 de junio de 1949 [70] y tuvo un éxito económico. [71] En Francia, la película fue retitulada Whiskey à gogo ; el nombre se utilizó más tarde como el de una discoteca en París. [72] ¡Whisky en abundancia! se estrenó en Estados Unidos en diciembre de 1949, [70] aunque debido a las restricciones en el uso de los nombres de bebidas alcohólicas en los títulos, la película pasó a llamarse Tight Little Island . [73] La película recibió una certificación abierta en la mayoría de los territorios, lo que permitió verla a personas de todas las edades, pero en Dinamarca estaba restringida solo a adultos. El censor danés explicó: "Hay en esta película un evidente desprecio por la legislación ordinaria, en este caso la ley contra el contrabando... Además, creíamos que era perjudicial para los niños ver el alcohol retratado como una necesidad absoluta para la autoexpresión normal". ". [70]
¡ Los críticos elogiaron calurosamente a Whiskey Galore! en su lanzamiento. [74] CA Lejeune , escribiendo en The Observer , la consideró "una película con el genio francés a la manera británica"; [75] el crítico de The Manchester Guardian pensó que la película fue "realizada con... tacto y sutileza", [76] y Henry Raynor , en la revista Sight & Sound , la llamó "una de las mejores películas británicas de la posguerra". ". [77] Varios críticos identificaron el guión como excelente y el crítico de The Manchester Guardian pensó que el crédito principal de la película debería dársele a Mackenzie y MacPhail por la historia. [76] Lejeune pensó que la historia fue tratada "con el tipo de fantasía que es mitad infantil y mitad eternamente sabia: acepta los hechos tal como son y sólo inclina su representación, muy ligeramente, hacia lo fantástico y lo humorístico". [75]
La actuación también fue elogiada por muchos críticos; Lejeune escribió que los actores retratan a "personas reales haciendo cosas reales en condiciones reales", [75] y el crítico de The Monthly Film Bulletin consideró que "un elenco talentoso se encarga de que ningún estudio de personajes de la isla pase desapercibido", mientras que el protagonista roles "aprovechan al máximo sus oportunidades". [78] El crítico de The Manchester Guardian consideró que Radford había desempeñado su papel "con una sutileza inusual" y pensó que entre el resto del elenco "hay tantas actuaciones excelentes que sería injusto elegir dos o tres nombres para elogio especial". [76] El crítico Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , pensó que Radford y Watson eran los actores destacados de la película, aunque también consideraba fuertes al resto del reparto. [79]
La película sorprendió a muchos en Ealing Studios por el nivel de popularidad que ganó en los EE. UU., donde se convirtió en la primera de Ealing en lograr un éxito de taquilla. [74] Para Crowther, "el encanto y la distinción de esta película residen en la manera maravillosamente seca en que cuenta una historia deliciosamente húmeda". [79] TMP en The New York Times escribió que la película era "otra feliz demostración de esa peculiar habilidad que tienen los cineastas británicos para lograr una vena cómica rica y universalmente atractiva en las situaciones más inesperadas y aparentemente insulares". [80]
¡Whisky en abundancia! Fue nominada al Premio de Cine de la Academia Británica a la Mejor Película Británica , junto a Passport to Pimlico y Kind Hearts and Coronets , aunque perdió ante The Third Man (1949). [81]
Rockets Galore , la secuela de Mackenzie de Whiskey Galore , fue adaptada y filmada como Rockets Galore. en 1958, con la dirección de Michael Relph . Danischewsky proporcionó el guión y varios miembros del personal que filmaron Whiskey Galore! ¡ También trabajó en Rockets Galore! [82] [83] ¡Whisky en abundancia! —junto con la otra comedia de Mackendrick en Ealing, The Maggie (1954), tuvo influencia en películas posteriores centradas en Escocia, incluidas Laxdale Hall (1953), Brigadoon (1954), The Wicker Man (1973), Local Hero (1983). y Trainspotting (1996). [84] [85] ¡Gran parte de la influencia se debe al efecto Kailyard utilizado en Whiskey Galore! , según el autor Auslan Cramb. [52]
¡Whisky en abundancia! se produjo al mismo tiempo que Passport to Pimlico y Kind Hearts and Coronets ; Las tres comedias se estrenaron en los cines del Reino Unido durante dos meses. [4] Brian McFarlane, escribiendo en el Oxford Dictionary of National Biography , afirma que aunque no era un objetivo estrenar las tres películas juntas, juntas "establecieron la marca de 'comedia de Ealing'"; [86] Duguid escribe que las tres películas "vincularon para siempre 'Ealing' y 'comedia' en la imaginación del público". [9] Los historiadores del cine Duguid, Lee Freeman, Keith Johnston y Melanie Williams consideran que 1949 fue uno de los dos años "pináculo" para Ealing, siendo el otro 1951, cuando se estrenaron El hombre del traje blanco y La mafia de Lavender Hill . [87]
En 2009, ¡Whisky en abundancia! fue adaptado para el escenario como musical; Bajo la dirección de Ken Alexander, se representó en el Pitlochry Festival Theatre . [88] En junio de 2016 se estrenó una nueva versión de la película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo ; Eddie Izzard interpretó a Waggett y Gregor Fisher asumió el papel de Macroon. [89] El crítico Guy Lodge, que escribía para Variety , pensó que era una "nueva versión inocua e inolvidable" y que había "pocas razones para que existiera". [90] Por el contrario, Kate Muir , escribiendo en The Times, pensó que "el ingenio gentil y subversivo de la versión de 1949 ha quedado intacto". [91]
