La Ópera Nacional de Washington (WNO) es una compañía de ópera estadounidense con sede en Washington, DC . Anteriormente la Sociedad de Ópera de Washington y la Ópera de Washington , la compañía recibió la designación del Congreso como Compañía Nacional de Ópera en 2000. Actualmente, las representaciones se ofrecen en la Ópera de John. Centro F. Kennedy para las Artes Escénicas .
La ópera en Washington, DC se había establecido después de la Primera Guerra Mundial y floreció durante un tiempo como la Asociación Nacional de Ópera de Washington [1] hasta los años de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial, y hasta la década de 1960 en varias salas de ópera al aire libre. Sin embargo, con el establecimiento de la Sociedad de Ópera de Washington en 1956-57, se abrió el camino para que una compañía funcionara en la ciudad, especialmente después de la apertura del Centro Kennedy en 1971 y su traslado allí en 1979.
Tras sus primeras apariciones en la empresa a partir de 1986, el tenor Plácido Domingo asumió como director general en 1996, cargo que ocupó hasta junio de 2011, tras lo cual la empresa, que atravesaba problemas económicos, pasó a depender del Kennedy Center. administración.
La Ópera Nacional de Washington fue fundada en 1957 como la Sociedad de Ópera de Washington por Day Thorpe, el crítico musical del ahora desaparecido Washington Star , pero entonces el periódico de Washington más influyente de su época. Paul Callaway , director de coro y organista de la Catedral Nacional de Washington , fue su primer director musical. Juntos, los dos se propusieron buscar financiación y encontraron el apoyo de Gregory y Peggy Smith, quienes proporcionaron 10.000 dólares como capital inicial para una producción de Die Entführung aus dem Serail de Mozart que se representaría al final de su temporada de verano (que Calloway dirigida) por la Orquesta Sinfónica de Washington.
Una característica de los primeros años de Thorpe y Callaway fue el rechazo de los recortes en las partituras, el rechazo de la ópera traducida al inglés y el rechazo de la escenografía costosa, así como de las "sopranos gordas" y los "tenores egocéntricos". [2]
La pareja se propuso buscar un nuevo público y, a partir de la primera producción de Die Entführung el 31 de enero de 1957, la compañía presentó ópera en el Auditorio Lisner de la Universidad George Washington , aunque era un lugar pequeño con instalaciones limitadas. [3] Sin embargo, como señaló un crítico: "No existía una 'compañía' en el sentido literal. Cada producción tenía que ser concebida, planificada y organizada individualmente, y el apoyo financiero tenía que ser obtenido ópera por ópera. La improvisación era la orden del día". [4]
Cuatro meses después, la Sociedad presentó un programa doble de la ópera La vieja solterona y el ladrón de Gian Carlo Menotti junto con su ballet El unicornio, la gorgona y la mantícora . Tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica. A partir de noviembre de 1957 se sucedieron presentaciones exitosas: Fidelio ; Ariadna en Naxos ; Idomeneo ; un programa doble de Erwartung de Schoenberg y Le Rossignol de Stravinsky (dirigido por el compositor); y La flauta mágica de diciembre de 1961 , que resultó en una invitación del presidente John F. Kennedy a la Casa Blanca para escuchar algunos extractos de la ópera.
Para entonces, ya había captado la atención de la prensa nacional. Un artículo de página completa de Newsweek de diciembre de 1958 sobre la empresa se tituló "Sparkle on the Potomac", y Howard Taubman del New York Times lo visitó con regularidad, seguido de titulares que decían "Capital Revival" y "Sparkle on the Potomac" [5]
Sin embargo, no siempre la navegación fue tan clara y la empresa experimentaría una serie de altibajos en los primeros años de la década de 1960. Inicialmente, hubo más éxito: traer a Igor Stravinsky a Washington fue obra de Bliss Herbert, entonces administradora artística de la Ópera de Santa Fe , que había estado involucrada en los primeros años de esa compañía, cuando el compositor visitaba regularmente Santa Fe. Sin embargo, la primera producción de Stravinsky, The Rake's Progress , fue "la ópera más "desafortunada" en la historia de la Sociedad", [6] en gran parte como resultado de las enfermedades de los cantantes. Pero un programa doble posterior de Stravinsky dirigiendo Le Rossignol (junto con Erwartung de Schoenberg ) fue un triunfo.
Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1960, se producirían más desastres. Estos incluyeron "un fiasco de proporciones imperdonables", [7] una La flauta mágica en inglés que provocó la dimisión de Paul Callaway. Se requirieron algunas medidas drásticas.
Tres caras nuevas aportarían "imaginación y estilo a la compañía" [8] durante el período hasta 1977 y, en esa fecha, otra cara nueva hizo una breve pero dramática aparición en la historia de la compañía: el bajo barítono George London se convirtió en general. gerente.
Richard Pearlman asumió el cargo de director general en 1967 , bajo cuyo mandato se realizaron producciones bien recibidas de Otra vuelta de tuerca , La bohème y la primera producción de Vanessa del barbero . En 1972 Ian Strasfogel, con considerable experiencia trabajando en la Metropolitan Opera , tomó el mando con el objetivo de darle una "base empresarial" [9] "que nunca tuvo en sus dieciséis años, a pesar de las excelentes producciones que ha tenido". menudo se consigue". [10]
Uno de los primeros éxitos fue una producción de Rise and Fall of the City of Mahagonny de Kurt Weill con la presencia de la viuda del compositor, Lotte Lenya . La describió como "la mejor producción que jamás haya visto". [9] Siguieron otras producciones importantes, pero, al resumir el éxito de Strasfogel, la autora Mary Jane Phillips-Matz concluye que "su principal logro, sin embargo, fue su supervisión artística, ya que a mediados de la década de 1970 los críticos cubrían regularmente las extraordinarias actuaciones de la Opera Society". La programación y las subvenciones procedían de fundaciones importantes". [9]
En esta época de los años 70 entraría en escena otra persona: el director de escena Frank Rizzo. Siguió una impresionante Madama Butterfly y otras producciones importantes y su asociación con la compañía continuó en la década de 1980 con la introducción en 1984 del sistema de sobretítulos de la Canadian Opera Company , mediante el cual aparecía una traducción al inglés sobre el arco del proscenio. [9]
También durante el mandato de Strasfogel, la Sociedad de Ópera se mudó al recién inaugurado Centro Kennedy para las Artes Escénicas en 1972. Esto iba a tener un profundo impacto en la compañía, especialmente desde que George London, después de retirarse de los escenarios, se convirtió en Administrador Artístico. en el Kennedy Center hasta su inauguración en 1971 y luego Director Ejecutivo del Nation Opera Institute. Dirigió una producción de Die Walküre para la compañía de ópera en 1974 y fue cortejado para convertirse en director general de la temporada de 1977.
Además de dirigir una empresa fiscalmente sólida con salas llenas, su déficit reducido en dos tercios y producciones interesantes como la primera Thaïs de la ciudad en 1976, [11] otro de los principales logros de George London fue el cambio de nombre de la empresa. anunciado por primera vez en The Washington Post el 13 de mayo de 1977. Como lo describe Phillips-Matz, "en este punto de la historia de la compañía, la programación era inteligente, variada y emocionante" [11] pero el progreso se detuvo repentinamente por la Julio de 1977 infarto que sufre George London. Nunca pudo regresar a la compañía, pero su legado fue que "al darle un nuevo nombre, una imagen fresca y mucho peso, llevó a la compañía a la escena de la ópera nacional e internacional y la puso en marcha. al puesto más alto de las organizaciones productoras." [11]
Martin Feinstein sucedió a Londres como Director General de 1980 a 1995 y "pasó los siguientes 16 años atrayendo a artistas de la talla de Gian Carlo Menotti (que dirigió La Boheme ), Daniel Barenboim (que dirigió Così fan tutte ) y Plácido Domingo (que debutó en Washington en 1986 con Goya de Menotti " [12] Feinstein atrajo a muchos cantantes jóvenes mucho antes de sus primeras apariciones en la Metropolitan Opera . Su iniciativa inició una tradición de la Ópera de Washington de cultivar talentos jóvenes. Los cantantes nutridos a través del programa incluyen a Vyacheslav Polozov , Jerry Hadley y Denyce Graves , mientras que en 1992 trajo al recientemente retirado maestro de la Ópera Estatal de Berlín, Heinz Fricke , a la Ópera de Washington como director musical .
1984-1996 Patricia Fleischer Mossel se convierte en Directora de Desarrollo, Marketing y Relaciones Públicas, un nuevo puesto a cargo de todos los ingresos, tanto obtenidos como aportados. De 1996 a 2000 se convirtió en Directora Ejecutiva hasta su jubilación en 2000.
De 1987 a 2001, trabajando con Feinstein y Domingo, Edward Purrington se convirtió en administrador artístico "en ese momento... (cuando la empresa)... estaba en medio de una expansión dramática. En 1995, informó The (Washington) Post , los asientos en el Kennedy Center eran "casi tan escasos" como las entradas de fútbol, y "por lo general cuestan más." [13] Esta expansión tuvo lugar durante el período del mandato de Feinstein cuando aumentó considerablemente el número de actuaciones por temporada, lo que tuvo un efecto fenomenal en la venta de entradas (la audiencia supuestamente creció de 32.000 a más de 100.000). [12] Ópera Nacional de Washington = El mandato de Patricia L. Mossel == Directora ejecutiva 1996-2000, Plácido Domingo = Director artístico
Plácido Domingo, director general de la compañía desde 2000 hasta 2011, comenzó su afiliación con la compañía de ópera en 1986, cuando apareció en su estreno mundial de Goya de Menotti , seguido de actuaciones en una producción de Tosca en la temporada 1988/89. Después de diez años, su contrato se amplió hasta la temporada 2010-2011.
Durante el mandato de Domingo, debido a "la sólida reputación de la compañía en los Estados Unidos" y con la ayuda del entonces presidente de la ópera ( Michael Sonnenreich ), se patrocinó y aprobó en 2000 un proyecto de ley en el Congreso de los Estados Unidos "designando a la compañía como la 'Ópera Nacional'". [14] El cambio de nombre a Ópera Nacional de Washington se anunció en febrero de 2004. [15]
La Ópera Nacional de Washington anunció originalmente planes para representar Der Ring des Nibelungen , un ciclo de cuatro óperas de Richard Wagner , titulado The American Ring , en noviembre de 2009. Sin embargo, a principios de noviembre de 2008, en vista de la Gran Recesión, la compañía anunció que la totalidad El ciclo había sido pospuesto. [16] Mientras que las tres primeras óperas de la tetralogía ya se produjeron durante las temporadas anteriores de la WNO ( Das Rheingold en 2006, Die Walküre en 2007 y Siegfried en 2009), la cuarta ópera, Götterdämmerung , se presentó en un concierto en Noviembre de 2009.
Durante la temporada 2007/08, WNO produjo tres óperas raramente representadas: Una vista desde el puente de William Bolcom , Tamerlano de GF Handel y Elektra de Richard Strauss . Durante la siguiente temporada se presentaron Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti y Peter Grimes de Benjamin Britten , mientras que la temporada 2009-2010 contó con Ariadne auf Naxos de Richard Strauss y Hamlet de Ambroise Thomas . En mayo de 2012 tuvo lugar el estreno en Washington de Nabucco de Verdi , dirigida por la estrella en ascenso Thaddeus Strassberger . Situó la acción en el momento del estreno de la ópera en 1842 en Milán. La temporada 2014/15 incluye una serie de tres óperas de 20 minutos como parte de su American Opera Initiative: The Investment de John Liberatore, Daughters of the Bloody Duke de Jake Runestad y An American Man de Rene Orth. La American Opera Initiative continúa y ha producido obras como Penny de Douglas Pew y Proving Up de Missy Mazzoli . [17] A partir de 2013, la American Opera Initiative también encarga a compositores emergentes que escriban nuevas óperas y en los últimos años ha encargado obras a Carlos Simon , Nicolas Lell Benavides, Gity Razaz y Frances Pollock. [18]
Tras la salida de Plácido Domingo como director general al final de la temporada 2010-2011, el Centro Kennedy tomó el control de la compañía de ópera a partir del 1 de julio de 2011. [19] En el anuncio, el entonces presidente del Centro Kennedy, Michael Kaiser, vio el costo y ahorro de personal, además de otras ventajas en la adquisición:
En mayo de 2011, la empresa anunció el nombramiento de Francesca Zambello como asesora artística y del entonces administrador de la empresa, Michael Mael, como director ejecutivo. [20] En junio de 2017, Mael concluyó su mandato en la compañía, [21] y la compañía anunció que su actual director musical, Philippe Auguin , concluirá su dirección musical después del cierre de la temporada 2017-2018. [22] En septiembre de 2017, la empresa anunció el nombramiento de Timothy O'Leary como su próximo director general, a partir del 1 de julio de 2018. [21]
En septiembre de 2018, la compañía anunció la extensión del contrato de Zambello como director artístico por 3 años adicionales y el nombramiento de Evan Rogister como su nuevo director principal, con efecto inmediato, con un contrato inicial hasta la temporada 2021-2022. [23]
Notas
Fuentes