La Colección Walther es una organización privada sin fines de lucro dedicada a investigar, coleccionar, exhibir y publicar fotografía y videoarte moderno y contemporáneo . La colección cuenta con dos espacios de exposición: la Colección Walther en Neu-Ulm /Burlafingen, en Alemania, y el Espacio del Proyecto de la Colección Walther en la ciudad de Nueva York .
Fundada por el coleccionista de arte germano-estadounidense Artur Walther , la Colección Walther se inauguró en junio de 2010 en Neu-Ulm /Burlafingen, Alemania. [1] El espacio del proyecto de la Colección Walther se inauguró en la ciudad de Nueva York en abril de 2011. [2] La Colección Walther incorpora obras de regiones, períodos y sensibilidades artísticas, particularmente aquellas de artistas y fotógrafos que trabajan en Asia y África.
El lugar principal de exposición de la Colección Walther es un complejo museístico de cuatro edificios en Neu Ulm/Burlafingen, Alemania. Los edificios principales (White Box, Green House y Black House) ofrecen espacio para galerías para el programa de exposiciones anual. Un cuarto edificio en el campus alberga oficinas administrativas y una biblioteca . Diseñada por el estudio de arquitectura Braunger Wörtz, con sede en Ulm, [3] White Box es una estructura minimalista de tres pisos llena de luz que alberga las principales galerías de la Colección Walther y alberga exposiciones temáticas y proyectos encargados. La Casa Verde, antigua vivienda residencial, se utiliza para obras de pequeño formato. The Black House, una estructura estilo bungalow , presenta fotografías en serie, de performance y de estilo conceptual. [4]
La exposición inaugural de la Colección Walther, Eventos del yo: retrato e identidad social , se inauguró en junio de 2010. Comisariada por Okwui Enwezor , la exposición integró el trabajo de tres generaciones de artistas y fotógrafos africanos con selecciones de fotografía alemana moderna y contemporánea. Eventos del yo presentó obras de Sammy Baloji , Yto Barrada , Bernd y Hilla Becher , Candice Breitz , Allan deSouza , Rotimi Fani-Kayode , Samuel Fosso , David Goldblatt , Romuald Hazoumé , Pieter Hugo , Seydou Keïta , Santu Mofokeng , Zwelethu Mthethwa , Zanele Muholi , Ingrid Mwangi , Jo Ratcliffe , August Sander , Berni Searle , Malick Sidibé , Mikhael Subotzky y Guy Tillim . Chris Dercon, director de la Tate Modern , eligió Events of the Self como una de las 10 mejores exposiciones de 2010 para la revista Artforum . [5] Lo más destacado de Events of the Self apareció en Paris Photo 2011. [6]
La segunda exposición anual de la Colección Walther, Paisajes apropiados , se inauguró el 16 de junio de 2011. [7] Comisariada por Corinne Diserens, Paisajes apropiados reunió fotografía y vídeo que exploraban los efectos de la guerra, la migración, la energía, la arquitectura y la memoria en el paisajes del sur de África, con obras de Mitch Epstein , David Goldblatt, Zanele Muholi, Jo Ratcliffe, Penny Siopis, Patrick Waterhouse , Mikhael Subotzky y Guy Tillim. [8]
La tercera exposición de la investigación de varios años de la Colección Walther sobre fotografía africana, Distancia y deseo: encuentros con el archivo africano , se inauguró el 8 de junio de 2013. Distancia y deseo , comisariada por Tamar Garb , fue la primera gran exposición que abordó el diálogo. entre visiones etnográficas de la fotografía africana de finales del siglo XIX y principios del XX y los compromisos con el archivo de artistas africanos contemporáneos. [9] La exposición incluyó retratos, estudios de figuras, cartes de visite , postales, libros y páginas de álbumes del sur y este de África, con imágenes realizadas entre las décadas de 1860 y 1940 por A. M. Duggan-Cronin y numerosos fotógrafos no identificados y desconocidos. Las obras históricas se presentaron junto con proyectos de fotografía, vídeo y archivo de artistas contemporáneos como Carrie Mae Weems , Santu Mofokeng, Sue Williamson , Sammy Baloji, Guy Tillim, David Goldblatt, Zwelethu Mthethwa, Zanele Muholi y Jo Ratcliffe. Distancia y deseo fue la culminación de esta serie de exposiciones de tres partes en 2011 y 2012 en el Walther Collection Project Space [10] y el simposio internacional Encuentros con el Archivo Africano , que tuvo lugar en noviembre de 2012 en la Universidad de Nueva York . [11]
En mayo de 2015, The Walther Collection inauguró El orden de las cosas: fotografía de The Walther Collection . La exposición, organizada por Brian Wallis, examinó cómo las herramientas formales de clasificación, en particular los archivos, las tipologías y las series basadas en el tiempo, han abierto desafíos críticos a las convenciones sintéticas del realismo fotográfico. (Se presentó una versión anterior en Les Rencontres d'Arles en Arles, Francia, de julio a septiembre de 2014). El orden de las cosas incluyó fotografías e instalaciones de Karl Blossfeldt , Bernd y Hilla Becher, JD 'Okhai Ojeikere , August Sander , Richard Avedon , Stephen Shore , Samuel Fosso , Guy Tillim, Zanele Muholi, Ai Weiwei , Zhang Huan , Song Dong , Thomas Ruff , Thomas Struth , Ed Ruscha , Dieter Appelt , Eadweard Muybridge , Kohei Yoshiyuki y Nobuyoshi Araki . [12]
El Walther Collection Project Space, en el West Chelsea Arts Building de la ciudad de Nueva York, amplía la misión y el programa de la colección al público estadounidense.
El espacio se abrió al público el 15 de abril de 2011 con una exposición del portafolio de grabados en platino de Jo Ratcliffe de la serie As Terras do Fim do Mundo (Las Tierras del Fin del Mundo) . [13] [14]
La segunda exposición en el Project Space fue August Sander y Seydou Keïta: retrato e identidad social, [15]
Expuso Rotimi Fani-Kayode: Nothing to Lose, la primera exposición individual en Nueva York de fotografías de Fani-Kayode. [dieciséis]
La Colección Walther presentó la serie de exposiciones en tres partes Distancia y deseo: encuentros con el archivo africano [17] en el Project Space Nueva York de septiembre de 2012 a mayo de 2013. [18] [19]
Gulu Real Art Studio , una exposición de fotografías de identificación recopiladas en Uganda por Martina Bacigalupo, se presentó de septiembre de 2013 a febrero de 2014. [20]
Disquieting Nature de Christine Meisner , una videoinstalación que explora las geografías de la región del delta del Mississippi donde se origina la música blues, se presentó del 28 de febrero al 14 de junio de 2014. [21]
Del 11 de septiembre de 2014 al 17 de enero de 2015 se exhibió un estudio de autorretrato a mitad de carrera realizado por Samuel Fosso. La colección presentó Santu Mofokeng: una biografía metafórica del 29 de enero al 27 de junio de 2015. [22]