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Allan de Souza

Allan deSouza (nacido en 1958) es un artista transmedia, fotógrafo, escritor de arte y profesor. [1] Su trabajo aborda cuestiones de migración, historias superpuestas y la poética de la reubicación. Trabaja en el área de la Bahía de San Francisco y es profesor titular en el Departamento de Práctica Artística de la Universidad de California, Berkeley .

Vida temprana y educación

DeSouza nació en Nairobi , Kenia , [2] de padres del sur de Asia originarios de Goa , India . [3] Su madre nació en Kenia y su padre había abandonado Goa cuando todavía era una colonia portuguesa. [3] Poco después de la independencia de Kenia , deSouza, a los 7 años, emigró en 1965 con su familia a Londres , Inglaterra . [3]

Se educaron tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos . [4] deSouza asistió al Goldsmiths College en Londres y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de la Academia de Arte de Bath en 1983. [5] Se mudaron a los Estados Unidos en 1992, participaron en el Programa de Estudios Independientes Whitney en Nueva York y obtuvieron una Maestría en Bellas Artes en fotografía de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1997. [6]

Carrera

Como artista, activista, educador, escritor y curador, deSouza fue un participante activo en el movimiento de las Artes Negras de Gran Bretaña durante la década de 1980, y formó parte de los colectivos de artistas Community Copyart y Panchayat Arts and Education Resource Unit. Se mudó a Nueva York a principios de los 90, se unió y fue activo dentro de Godzilla, la red de artistas asiático-americanos. deSouza ha tenido numerosas exposiciones individuales, incluyendo en el Museo Johnson, Ithaca; la Universidad de Sevilla; la Universidad de Delaware, Newark; el Museo de Arte Krannert, Champaign; [7] el Centro de Artes Yerba Buena, SF; la Colección Phillips, DC; el Museo Fowler, Los Ángeles; [8] y los Rencontres Africaines de la Photographie, Bamako, Mali. Las exposiciones grupales incluyen en Tate Britain, Londres; Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl; Asia Society, NY; Museo de Arte Blaffer, Houston.

[9] Museo Nacional de Arte Africano, DC; Centro Georges Pompidou, París ; [10] Museo Tamayo, Ciudad de México; [11] Galería de Arte de Johannesburgo; Museo de Arte Mori, Tokio; [12] Museo Gulbenkian, Lisboa; Moderna Museet , Estocolmo; Museo Stedelijk, Ámsterdam[16]; y Talwar Gallery , que representa al artista, en Nueva York y Nueva Delhi.

DeSouza colaboró ​​con Yong Soon Min entre 1991 y 2008, produciendo conjuntamente instalaciones multimedia, performances, fotografías y textos. Basándose en sus historias de migración superpuestas, han expuesto juntos en numerosas exposiciones colectivas, con muestras individuales en la Galería OBORO, Montreal, Canadá; Camerawork, Londres, Inglaterra; y con importantes instalaciones en el Festival de Artes de Baguio, Filipinas (con Luis Francia); la 3.ª Trienal de Guangzhou, China; la 7.ª Bienal de Gwangju, Corea del Sur (como MYDADA con Abdelali Dahrouch); y la Bienal Whitney de 1993, Nueva York (parte de la instalación de Shu Lea Chang).

deSouza ha escrito extensamente sobre pedagogía y arte contemporáneo, contribuyendo a publicaciones como X-TRA Contemporary Art Quarterly, Wolgan Art Monthly , College Art Association Art Journal y Third Text , así como a numerosos catálogos y antologías. deSouza es autor de los libros Ark of Martyrs: An Autobiography of V, 2020 (Sming Sming Books, San José); [13] How Art Can Be Thought: A Handbook for Change, 2018 (Duke University Press); [14] Crossing Black Waters, 1992 (coeditado con Shaheen Merali, Working Press London); y The Sikhs in Britain, 1986 (Batsford, Londres). Ark of Martyrs es un reemplazo polifónico y disfórico de la infame novela corta de Joseph Conrad de 1899, Heart of Darkness. Cómo se puede pensar el arte examina la pedagogía y la crítica del arte, y cómo algunos de los términos más comunes utilizados para hablar del arte pueden adaptarse a nuevos desafíos artísticos y sociales.

deSouza es profesor de fotografía en el Departamento de Prácticas Artísticas de la Universidad de California, Berkeley, y también ha sido presidente del departamento durante seis años. Anteriormente fue profesor asociado y presidente del departamento de Nuevos Géneros en el Instituto de Arte de San Francisco (SFAI) desde 2006 hasta 2012. deSouza también ha enseñado en Bard College; Vermont College of Fine Arts (VCFA); University of Arizona, Tucson; School of the Art Institute, Chicago (SAIC); UC Irvine; y el California Institute of the Arts (CalArts); y ha dado conferencias en universidades y escuelas de todo el mundo, incluidas Carnegie Mellon University , Edinburgh University , Royal College of Art, Londres , Seika University en Kyoto , Japón , University of Seville, UCLA y Concordia University, Montreal.

deSouza ha recibido varias residencias y becas para artistas, entre ellas la beca Poetry and the Senses del Arts Research Center, UC Berkeley, 2023; la beca Mellon Visiting Senior, The Center for Advanced Study in the Visual Arts, National Gallery, Washington DC, 2022; la beca de investigación en humanidades, UC Berkeley, 2019; la residencia de artistas Yaddo, 2019; la residencia de artes y artes literarias de la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center en el lago Como , Italia , 2012; la beca California Community Foundation/Getty, 2008; la residencia Art in General, Nueva York, 2001; y la residencia Light Work, Syracuse, 2001.

Obra de arte

DeSouza aborda cuestiones de migración, desplazamiento y reubicación en gran parte de sus obras de arte. [15] [16] [17] Sus trabajos fotográficos, textos e instalaciones examinan la geografía, la cultura y las historias personales y colectivas, a menudo recurriendo a archivos existentes como diarios de viaje, novelas y fotografías familiares. [18] [19] Su trabajo fotográfico, The World Series , por ejemplo, fue creado como respuesta a The Migration Series de Jacob Lawrence . [20] [21] [22] [23] DeSouza está interesado en el movimiento, los viajes, la dislocación, la memoria y el paso del tiempo. [24] [25]

Para la serie fotográfica The Lost Pictures , deSouza colocó una serie de diapositivas de fotos familiares antiguas por toda su casa, permitiendo deliberadamente que se rayaran, se descoloraran y se cubrieran de polvo. [26] [27] El trabajo de deSouza, en palabras de un crítico, "explora... tanto la memoria como la fotografía como medios de registrar y preservar el pasado del envejecimiento, la pérdida, el desplazamiento y el cambio histórico". [28] [29] Aunque a menudo se basa en fuentes de archivo, figuras históricas o eventos, el trabajo de deSouza también incorpora "ficción, borrado, reinscripción y (mala) traducción". [1]

Exposiciones

Una lista de exposiciones seleccionadas de deSouza incluye:

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Actuaciones

Referencias

  1. ^ ab "Allan deSouza". Allan deSouza. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2013. Consultado el 12 de octubre de 2013 .
  2. ^ abc Cotter, Holland (7 de diciembre de 2001). "Art in Review; Allan deSouza". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
  3. ^ abc Seydl, Jon L. (12 de septiembre de 2021). «Recuerdos a distancia: Allan deSouza». The News-Gazette . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2021 .
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  8. ^ "Las herramientas de su amo: trabajos recientes de Allan deSouza". Museo Fowler de la UCLA . Consultado el 8 de octubre de 2023 .
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  10. ^ https://en.wikipedia.org/wiki/Allan_deSouza/Centre_Pompidou
  11. ^ http://old.museotamayo.org/exposicion/juicios-instantaneos
  12. ^ https://www.mori.art.museum/english/contents/africa/about/index.html
  13. ^ “https://www.smingsming.com/collections/frontpage/products/allan-desouza-arca-de-los-martires”
  14. ^ “https://www.dukeupress.edu/como-se-puede-pensar-en-el-arte”
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