Artista estadounidense (nacido en 1958)
Allan deSouza (nacido en 1958) es un fotógrafo, escritor de arte, profesor y artista multimedia estadounidense nacido en Kenia. [1] Es de ascendencia india y su trabajo trata temas de migración, reubicación y viajes internacionales. Trabaja en el Área de la Bahía de San Francisco y fue presidente del Departamento de Práctica Artística de la Universidad de California, Berkeley, de 2015 a 2022.
Temprana edad y educación
Allan deSouza nació en Nairobi , Kenia , [2] de padres indios originarios de Goa , India . [3] Sus padres habían abandonado Goa mientras existía como colonia portuguesa. [3] Durante la agitación que siguió a la independencia de Kenia en 1962, cuando tenía 7 años, su familia emigró a Londres , Inglaterra . [3]
Fue educado tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos . [4] DeSouza asistió al Goldsmiths College de Londres y obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Bath Academy of Art en 1983. [5] Se mudó a los Estados Unidos en 1992, participó en el Programa de Estudios Independientes Whitney en Nueva York y obtuvo una Maestría en fotografía de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1997. [6]
Estuvo casado con el artista Yong Soon Min en 1992, con quien ha colaborado en obras de arte. [7] [8]
Carrera
Ha escrito sobre arte contemporáneo, contribuyendo a publicaciones como Los Angeles Times , X-TRA Contemporary Art Quarterly, Wolgan Art Monthly y Third Text Journal , y ha sido invitado como conferenciante en museos y universidades de todo el mundo, incluido Pratt. Institute , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) , Universidad Seika en Kioto , Japón , y Moderna Museet en Estocolmo, Suecia.
DeSouza se desempeñó como profesor asociado y presidente del departamento de Nuevos Géneros del San Francisco Art Institute (SFAI) desde 2006 hasta 2012, cuando se incorporó a la facultad de la Universidad de California, Berkeley, como jefe del Departamento de Fotografía. En 2011, The Phillip's Collection lo invitó a crear en respuesta a la serie Migration de Lawrence. La obra de arte resultante, The World Series, apareció posteriormente en una exposición individual en el museo junto con las obras de Lawrence. [9] En 2012, deSouza fue invitado a participar en la Residencia de Artes y Artes Literarias de la Fundación Rockefeller en el Centro Bellagio en el Lago Como , Italia .
El trabajo de DeSouza se ha presentado en museos y galerías, incluida la Colección Phillips en Washington, DC , el Centro para las Artes Yerba Buena en San Francisco , el Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York , [10] el Museo Fowler en Los Ángeles, [11 ] Museo de Arte Blaffer en Houston, [12] Museo de Arte Krannert en Champaign, [13] Centro Georges Pompidou en París , [14] Museo de Arte Africano en Nueva York, Museo de Arte Mori en Japón, [15] Moderna Museet en Estocolmo , Suecia , Stedelijk Museum en Países Bajos, [16] Museo Tamayo en México, [17] y Talwar Gallery , que representa al artista, en Nueva York y Nueva Delhi .
Obra de arte
DeSouza aborda cuestiones de migración, reubicación y viajes internacionales en gran parte de su obra de arte. [18] [19] [20] Sus obras fotográficas, textos e instalaciones examinan la geografía, la cultura y la identidad personal y comunitaria. [21] [22] Gran parte de su trabajo aborda temas y vocabulario visual de la migración y la diáspora; Su serie de trabajos fotográficos, The World Series , por ejemplo, fue creada como respuesta a The Migration Series de Jacob Lawrence . [23] [24] [25] [26] DeSouza está interesado en el movimiento, los viajes, la dislocación, la memoria y el tiempo. [27] [28]
Para la serie fotográfica The Lost Pictures , deSouza colocó varias diapositivas de antiguas fotografías familiares alrededor de su casa, permitiendo deliberadamente que se rayaran, se descoloraran y se cubrieran de polvo. [29] [30] El trabajo de DeSouza, en palabras de un crítico, “explora... tanto la memoria como la fotografía como medios para registrar y preservar el pasado del envejecimiento, la pérdida, el desplazamiento y el cambio histórico”. [31] [32] Aunque a menudo se basa en personajes o acontecimientos históricos, su trabajo también incorpora "ficción, borrado, reinscripción y (mala) traducción". [1]
Exposiciones
Una lista de exposiciones selectas de deSouza incluye:
Exposiciones individuales
- 2022: Galería Talwar, Flotsam (1926-2018), Nueva York [33]
- 2022: Museo de Arte Herbert F. Johnson, Elegías de futuros pasados, Ithaca, Nueva York [34]
- 2019: Universidad de Sevilla, Building Paradise, Sevilla, España
- 2019: Universidad de Delaware, Allan deSouza - La vida del capitán de Las cartas y diarios de Visitaçao da Costa, Delaware
- 2018: Museo de Arte Krannert, ''A través del país negro'', Champaign, IL [35]
- 2018: Galería Mary and Carter Thacher, Through the Black Country, San Francisco, CA [36]
- 2017: Galería Talwar, Through the Black Country, Nueva York [37]
- 2015: Galería Talwar, Notas desde lejos, Nueva York [38]
- 2014: Museo de Fotografía de California, Arca de los Mártires, Riverside, CA
- 2012: Galería Talwar, Painting Redux , Nueva Delhi [39]
- 2012 SFCamerawork, Serie Mundial , San Francisco, CA [23]
- 2011: Centro para las Artes Yerba Buena, Close Quarters and Far Pavilions , San Francisco, CA [40]
- 2011: Colección Phillips, Serie Mundial , Washington, DC [41]
- 2011: Galería Talwar, Trysts Tropicales , Nueva York
- 2011: Museo Fowler en UCLA, His Masters' Tools , Los Ángeles, CA [42]
- 2010-2011: The Farthest Point, Museo de Arte Krannert de la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign, Illinois [43]
- 2008: Galería Talwar, (no me importa lo que digas) Esas no son fotos turísticas , Nueva York
- 2005: Galería Talwar, The Lost Pictures , Nueva York [44]
- 2003: Talwar Gallery, gente en casas blancas , Nueva York [2]
- 2001: Arte en General, Terreno , Nueva York
- 2001: Galería Talwar, Allan deSouza , Nueva York [2]
Exposiciones colectivas
- 2021: Talwar Gallery, mientras sopla el viento, Nueva York [45]
- 2019: Museo de Arte de Pomona College, ''Historias: Selecciones de la colección permanente'', Claremont, CA [46]
- 2018: Dakota Gallery “Navigational Pull: The Art of Migration” Una colaboración con estudiantes de la Western Washington University, Bellingham Wa [47]
- 2013: Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian, Earth Matters , Washington, DC [48]
- 2013: Museos Charles Allis y Villa Terrace, Chasing Horizons , Milwaukee, Wisconsin [49]
- 2011: Foto de París, obras de la exposición de la Colección Walther, Eventos del yo , París [50]
- 2010: Museo de Arte Marianna Kistler Beach, Material Evidence , Manhattan, KS [51]
- 2010: Colección Walther, Eventos del yo: retrato e identidad social , Neu-Ulm, Alemania [52]
- 2010: Centro Georges Pompidou, Dreamlands , París [53]
- 2008: 3.ª Trienal de Guangzhou, con Yong Soon Min , China [54]
- 2007: Fábrica de colchones, Doble Conciencia , Pittsburgh, Pensilvania [55]
- 2006: Centro Internacional de Fotografía, SNAP Judgments , Nueva York [56]
- 2006: Galería REDCat, Un banco de imágenes para la vida revolucionaria cotidiana , Los Ángeles, California [57]
- 2005: Galería Talwar, (desi)re , Nueva York [58]
- 2004: Museo Kunstpalast , Africa Remix , Düsseldorf [59]
- 2004: Museo de Arte William Benton , Masala , Storrs Mansfield, Connecticut [60]
- 2003: Museo de Arte Africano , Mirando en ambos sentidos , Nueva York
- 1998: Nuevo Museo , Encuentros Urbanos , Nueva York [61]
- 1997: Studio Museum en Harlem , Transforming the Crown , Harlem, Nueva York [62]
- 1997: The Queens Museum, Out of India , Queens, Nueva York [63]
- 1993: Whitney Museum, Bienal de Whitney , colaboración en vídeo con Yong Soon Min, Nueva York [64]
Actuaciones
- 2009: Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill , Cuerpos en tránsito , Chapel Hill, Carolina del Norte [65]
- 2008: Nuevas geografías en el arte africano contemporáneo, presentación, Flyboy , Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts [66]
- 2003: Galería Oboro, Will **** for Peace , colaboración con Yong Soon Min, Montreal, Canadá [67]
Referencias
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