Berni Searle (nacido el 7 de julio de 1964 [1] en Ciudad del Cabo , Sudáfrica ) es un artista que trabaja con fotografía, vídeo y cine para producir instalaciones basadas en lentes que escenifican narrativas conectadas con la historia, la identidad, la memoria y el lugar. [2] A menudo comprometida política y socialmente, su trabajo también se basa en emociones universales asociadas con la vulnerabilidad, la pérdida y la belleza. [3]
Searle nació el 7 de julio de 1964 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, de padres de ascendencia africana y alemana-inglesa. [4] Como persona de raza mixta que creció durante el apartheid en Sudáfrica, Searle fue categorizada como "de color", una etiqueta que luego rechazó y cuestionó a través de su arte posterior al apartheid. [5]
Después de graduarse, Searle enseñó arte en una escuela secundaria de Ciudad del Cabo durante dos años y luego volvió a ingresar a Michaelis, matriculándose para obtener una maestría en escultura en 1992. Si bien este fue un momento valioso para acumular experiencia técnica y consolidar una afinidad por los tres- forma dimensional - algo que todavía es visible en sus trabajos fotográficos hoy -, su búsqueda tanto de forma como de contenido continuó. Su obra presentada para la maestría en bellas artes en 1995 muestra estructuras abstractas y voluminosas en cemento, cemento fondu , acero, alambre, bronce y vidrio que parecen de alguna manera incongruentes con las obras mucho más íntimas y líricas por las que se reconoce a Searle. hoy. Creadas un año después de las primeras elecciones democráticas, estas obras estaban destinadas a cuestionar los ideales eufóricos de nación y construcción de nación en un léxico fuertemente mediado, incluso regulado, por el contexto y la instrucción. [6]
Vista de instalación de "Lull" (2009), de la serie Black Smoke RisingVista de instalación de Profile (2002)
Obras destacadas
Berni Searle utiliza impresiones fotográficas digitales a gran escala, materiales encontrados y medios basados en el tiempo, como películas, para capturar su trabajo. El trabajo de Searle abarca narrativas performativas y el yo como figura que encarna la historia, la tierra, la memoria y el lugar. Searle es conocida por utilizar su propio cuerpo en sus piezas para resaltar su propia agencia corporal y construir y deconstruir identidades en torno a la raza y el género. [6] [7] Las especias son un motivo común en su trabajo.
Coloréameserie
La serie Color Me de Searle es un conjunto de obras creadas entre 1998 y 2000 para las cuales se hizo fotografiar, con su cuerpo delineado o adornado con especias de diferentes colores, para crear impresiones digitales en color de tamaño natural o más grandes que el natural. [8] Las especias coloreadas aluden a las clasificaciones raciales impuestas bajo el apartheid, y también al movimiento tanto de especias como de esclavos durante los regímenes coloniales. [9] [7] Muchas obras de la serie Color Me también presentan herramientas de medición, lo que significa la mirada colonial y pseudocientífica sobre los cuerpos negros. [10] Su trabajo trata sobre la historia de Sudáfrica, la conciencia del propio color de piel y el consumo del cuerpo de la mujer como mercancía; el poder de confrontación de ese mismo cuerpo en el que residen tantos mitos, deseos y necesidades. [11]
Descoloradoserie
Con su instalación A Darker Shade of Light (1999), Searle responde a la Comisión de la Verdad y la Reconciliación , que tenía como objetivo hacer justicia a las víctimas de crímenes violentos ocurridos en Sudáfrica durante la era del apartheid. Este trabajo se compone de fotografías en primer plano de partes del cuerpo desnudo de Searle -incluidas imágenes de la nuca, la espalda, las palmas y las plantas de los pies-, todas ellas cubiertas de henna en polvo para imitar la aparición de hematomas. Al alterar la apariencia de su cuerpo y posicionarse de manera que hagan referencia a la victimización de las mujeres, Searle crea los tipos de imágenes que muchos consideraron que faltaban en los testimonios en las audiencias de la CVR. Así, el trabajo examina la cuestión de la visibilización respecto del trauma y el abuso de las mujeres. [12]
Un lugar en el sol
La instalación de Searle A Place in the Sun (2019) consta de cuatro pantallas que reproducen un vídeo de una piscina vacía en la comunidad socialmente diversa de Maitland en Ciudad del Cabo durante todo el día. El video ofrece vislumbres de los sentimientos nostálgicos de los residentes de la comunidad a través de la música y los sonidos de los niños jugando en el desolado espacio mientras el artista y otras figuras ocasionalmente entran y salen del encuadre. A medida que la escena pasa a la noche, se produce un incendio en el ambiente previamente solemne mientras los sonidos ambientales de la comunidad continúan, y finalmente son superados por las sirenas de la policía. A través de este artículo, Searle llama la atención sobre los problemas de financiación y vivienda insuficientes en comunidades como Maitland, así como sobre las protestas políticas que han tenido lugar en Sudáfrica en los últimos años. [13]
Premios
Premio UNESCO / AICA en la Bienal de El Cairo (1998) [1]
Premio Ministro de Cultura en la Bienal Dak'art (2000)
Becario de artes creativas Rockefeller Bellagio (2014)
Nominaciones y preseleccionados
Premio de Arte FNB VITA (2000) [1]
Premio Daimler-Chrysler de Arte Contemporáneo Sudafricano (2000)
Premio Artes Mundi (2004)
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
1992: Passing Through, Canberra Gallery, Universidad Nacional de Australia, Canberra, Australia
1999: Color Me, Gabinete de Bellas Artes Mark Coetzee, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
2000: INOVA (Instituto de Artes Visuales), Universidad de Wisconsin, Wisconsin, Estados Unidos [14]
2011: Entrelazado, De Hallen, Torre del Campanario, Brujas; Museum voor Moderne Kunst Arnhem (MMKA), Arnhem, Países Bajos; Frac Lorraine, Metz, Francia (con nuevo trabajo por encargo)
2011: Shimmer, Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo [15]
2012: Trilogía Black Smoke Rising, galería Ron Mandos, Ámsterdam, Países Bajos
2013: Refugio, La Galerie Particuliere, París
Exposiciones colectivas
1997: Life's Little Necessities, 2ª Bienal de Johannesburgo, The Castle, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Séptima Bienal Internacional de El Cairo, El Cairo, Egipto
1999: Stake Claims, The Granary, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
1999: Postales de Sudáfrica, Axis Gallery, Nueva York, Estados Unidos
1999: Emergencia, Exposición itinerante
1999: Velos de la Verdad, Galería Gertrude Posel, Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo, Sudáfrica
1999: Isintu: ceremonia, identidad y comunidad, Galería Nacional de Sudáfrica, Johannesburgo, Sudáfrica
1999: Bloodlines/Bloedlyn, Klein Karoo Kunste Fees, Oudsthoorn, Sudáfrica
2000: Dak'art 2000, Dakar, Senegal
2000: Inserción, Apex Gallery, Nueva York, Estados Unidos
2012: La condición humana, Galería Bradbury, Universidad Estatal, Arkansas
2013: Terminal. Como parte del programa LAND, varios lugares de la ciudad de Ciudad del Cabo. Organizado por GIPCA, comisariada por Jean Brundrit y Svea Josephy y Adrienne van Eeden Wharton
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Bibliografía
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