Cynthia von Buhler ( / ˈbjuːlər / ; [1] nacida Cynthia Carrozza , [ 1] 1964 ) es una artista , autora , dramaturga , intérprete y productora estadounidense . [ 2 ]
Cynthia von Buhler nació como Cynthia Carrozza y se crió en los Berkshires de Massachusetts , hija del medio de una familia de artistas con seis hijos. De su infancia, dice: "En cuanto pudimos sostener una tijera, aprendimos todo tipo de manualidades imaginables y trabajamos en tres dimensiones, no solo en dos". [3] Creativa desde el principio, creó carrozas de papel maché a gran escala para los desfiles de Halloween de su ciudad natal y ganó su primer premio de arte mientras aún estaba en la escuela primaria. [3] Creciendo en los Berkshires, rodeada de teatro de clase mundial, von Buhler montó, actuó y cantó en obras de teatro en la escuela y el campamento. [4] Su graduación de la escuela secundaria se llevó a cabo en Tanglewood en Lenox, Massachusetts . [5]
Von Buhler estudió arte y libros infantiles en el Instituto de Arte de Boston . [6] Después de graduarse, continuó sus estudios en Richmond, la Universidad Internacional Americana en Londres . [7]
Von Buhler afirma que se rumorea que su familia desciende de la familia real italiana Sforza a través de un hijo ilegítimo. A esta línea Sforza el Papa le dio el título de "Conde" para darles legitimidad. Un diplomático italiano y político antifascista de esta línea es el Conde Carlo Sforza . [8] [9] [10] [11] En un manifiesto que von Buhler escribió en 2001 explica por qué tiene un título. "El apellido de soltera de mi abuela es Sforza, y el rumor en la familia es que estamos relacionados con el infame Francesco Sforza de Milán , conocido por su traición, por contratar a Leonardo da Vinci como su fontanero, por sus hermosas amantes y por un delicioso turrón italiano llamado Torrone ". [9] Un amigo comenzó a referirse a la casa victoriana gótica como el Castillo von Buhler y el nombre se quedó: la prensa apodó a la artista Condesa Cynthia von Buhler. [1] [12] [11]
Speakeasy Dollhouse [13] de von Buhler es una historia real de contrabando , mafia , infidelidad y asesinato en la época dela Prohibición en la ciudad de Nueva York. Von Buhler había estado atormentada por un impactante misterio familiar durante años. Sus abuelos Frank y Mary Spano eran dueños de dos bares clandestinos en el Bronx durante la Prohibición: uno que se hacía pasar por una panadería, el otro un club nocturno secreto. Poco después de que terminara la Prohibición, su abuelo fue asesinado a tiros en la calle en Manhattan. Su abuela estaba embarazada de su madre en ese momento, y al enterarse de la noticia del asesinato se puso de parto. El cuerpo del abuelo de Von Buhler fue tendido en una habitación de su pequeño apartamento en el Bronx mientras que su madre nació en la habitación de al lado. "Nadie que aún viva en mi familia sabe por qué le dispararon a mi abuelo. No se sabía nada sobre el asesino, su motivo o un juicio. Mi abuela se llevó estos secretos a la tumba. Y así, durante los últimos dos años, he estado desempolvando una historia complicada e históricamente significativa", explica von Buhler. [13] Para explorar más a fondo el asesinato de su abuelo y los eventos que lo llevaron a él, von Buhler creó un elaborado set de casa de muñecas clandestina con muñecas hechas a mano en su estudio de arte. El set incluye un lujoso club nocturno secreto, una panadería, un apartamento de antes de la guerra, un baño de contrabando, una morgue e incluso Ellis Island . [2] El set contiene detalles de la escena del crimen que se pueden examinar desde todos los ángulos. Von Buhler apareció en el episodio "Gurney For Grandpa" de Oddities hablando de este proyecto. [14]
Dando un paso más allá, la artista creó una experiencia teatral inmersiva para acompañar los decorados y su propia investigación. Speakeasy Dollhouse escenifica estos eventos en un histórico bar clandestino del Lower East Side elaborado para reflejar los decorados de las casas de muñecas. Los actores no se distinguen visualmente de la audiencia, lo que hace que la audiencia sea tan clave para el espectáculo como los intérpretes. El lema de la obra es "El bar clandestino es mi casa de muñecas y ustedes son mis muñecas". [13] Un libro de novela gráfica de edición limitada, The Bloody Beginning , y las funciones iniciales en 2011 se pagaron a través de Kickstarter , [15] un sitio de financiación colectiva. La obra continuará en 2015 con entradas disponibles para el público en general. [16] Of Dolls and Murder , dirigida por Susan Marks y narrada por John Waters , es un documental sobre los dioramas de casas de muñecas de investigación de la escena del crimen de Francis Glessner Lee. Marks creó una secuela de Of Dolls and Murder basada en Speakeasy Dollhouse . [17]
Speakeasy Dollhouse se convirtió en la marca de todas las producciones teatrales inmersivas de Cynthia von Buhler. El espectáculo original pasó a llamarse The Bloody Beginning .
La chica que esposó a Houdini sigue a la investigadora privada Minky Woodcock mientras descubre secretos que rodean los últimos días del mundialmente famoso artista del escape, Harry Houdini . La investigación de Woodcock la lleva a cruzarse con Sir Arthur Conan Doyle , quien cree que Houdini no es simplemente un mago sino que tiene poderes sobrenaturales, y Bess Houdini , quien sospecha que su marido la engaña. Von Buhler investigó la muerte de Houdini y basó su historia en evidencia de crímenes reales. [18]
Evelyn Evelyn es un dúo musical formado por Amanda Palmer (de The Dresden Dolls ) y Jason Webley . Según la historia ficticia descrita por Palmer y Webley, el dúo está formado por hermanas gemelas unidas (también conocidas como "Eva" y "Lyn"), Evelyn y Evelyn Neville, que fueron descubiertas en 2007 por Palmer y Webley. Las gemelas son interpretadas en realidad por Palmer y Webley,[5] vestidas con prendas conectadas. Dark Horse Comics publicó una novela gráfica de dos libros envuelta en una funda de tapa dura, escrita por Amanda Palmer y Jason Webley e ilustrada por von Buhler. El libro tenía un epílogo escrito por Neil Gaiman .
En 2001, Steven Spielberg le pidió a von Buhler que ilustrara la historia de Martha Stewart para Once Upon A Fairy Tale (Viking) , un libro producido para beneficiar a la Fundación Starbright para niños gravemente enfermos. [19] En 2002, la Biblioteca Pública de Nueva York seleccionó la "bellamente ilustrada" ( The New York Times ) [20] They Called Her Molly Pitcher , escrita por Anne Rockwell e ilustrada por von Buhler, como uno de los Cien títulos para leer y compartir. [21] En 2004, von Buhler continuó ilustrando Nicolaus Copernicus : The Earth is a Planet. Las reseñas llamaron su "dramática obra de arte al óleo sobre yeso" ( School Library Journal ) [22] "bella y efectiva" ( Booklist ). Publishers Weekly elogió mucho su trabajo en el libro: "Las pinturas de von Buhler ejercen una atracción gravitacional propia". [23]
En 2006, von Buhler escribió e ilustró The Cat Who Wouldn't Come Inside , con créditos dobles como autor e ilustrador. El libro, basado en una historia real, presentaba personajes de arcilla pintada en escenarios arquitectónicos detallados. Book Sense nombró al libro como una de las Elecciones Infantiles para el Invierno/Primavera 2006/2007 por su "hermosa historia" y "escenarios extremadamente detallados". [24] Kirkus Reviews calificó las ilustraciones como "únicas" y "impresionantes", brindando "una visión de un mundo más allá del marco" y calificó el libro como "una auténtica delicia". [25] Publishers Weekly pensó que "los lectores... pueden quedar fascinados" por la "magia considerable" de las ilustraciones de von Buhler, [26] mientras que Time Out New York calificó el libro como "bellamente ornamentado" y "el maullido del gato". El libro también fue elegido como Teacher's Picks: Best of 2006 por la revista Parent & Child . [ cita requerida ]
En 2009, von Buhler tomó una segunda oportunidad como autora e ilustradora con ¿Pero quién pondrá el cascabel a los gatos?. Las ilustraciones del libro presentan decorados arquitectónicos hechos a mano, iluminación cinematográfica y pinturas al óleo de muñecos de papel de los personajes en acción. Kirkus Reviews afirmó que "los lectores jóvenes lo leerán una y otra vez", [27] y School Library Journal estuvo de acuerdo en que "los niños encontrarán mucho que descubrir en los detalles, incluso después de lecturas repetidas". [28] El Museo de Arte del Condado de Nassau en Nueva York exhibió los elaborados decorados en miniatura del libro en una exposición individual entre el 20 de septiembre de 2009 y el 3 de enero de 2010. [29] Durante el verano de 2010, Von Buhler exhibió los decorados en miniatura en una vitrina animatrónica que creó para Books of Wonder en Manhattan. [30] Time Out Kid's hizo un artículo destacado sobre la vitrina junto con una presentación de diapositivas que mostraba a von Buhler creándola. [31] Elizabeth Bird, bibliotecaria pública de Nueva York, publicó una extensa reseña del libro en su blog School Library Journal : "¿Está mal que a veces quiera volarle la cabeza a un niño de cuatro años? He llegado a la conclusión de que ¿ Pero quién pondrá el cascabel a los gatos? de Cynthia von Buhler va a ser el arma secreta de mi biblioteca a partir de ahora". [32]
Von Buhler también ha ilustrado docenas de portadas de libros para adultos jóvenes, incluyendo Queen's Own Fool de Jane Yolen , [33] The Road to Damietta de Scott O'Dell , [34] y dos ganadores de la medalla Newbery , The Bronze Bow de Elizabeth George Speare [35] y The Perilous Guard de Elizabeth Marie Pope. [36]
En agosto de 2001, celebró un evento en el castillo de von Buhler denominado "La Gran Purga", donde vendió la mayoría de sus posesiones. [38] Von Buhler se separó de Adam Buhler y se mudó al Meatpacking District de la ciudad de Nueva York . Se publicaron artículos de despedida en The Boston Globe , [39] The Improper Bostonian [40] y The Boston Phoenix [41] que la citaban por producir "algunas de las obras de arte y entretenimiento más sensuales, humorísticas, ridículas, extravagantes e inspiradas de Boston". [42] En este punto, von Buhler comenzó a utilizar medios no convencionales en su arte: proyección de video, fauna viva, objetos encontrados, detritos humanos y audio electrónico. Al combinar estos medios, a menudo mejorados con texto y electrónica, los lienzos de von Buhler con frecuencia se convirtieron en instalaciones cinéticas . [43] "Independientemente del medio, todas las piezas de von Buhler requieren que el espectador se involucre: a veces físicamente, alimentando a un animal enjaulado o insertando una moneda para operar una máquina. Por ejemplo, en "Sir Repetitious", el interior transparente de un hombre revela dos ratas vivas, hambrientas de comida y atención de los espectadores: alimente a los roedores con la semilla suministrada y estará satisfaciendo a "Sir Repetitious" en los niveles físico y metafórico. Miss Ann Thrope es una pintura de tamaño natural de una mujer con dos palomas posadas en el interior. Cuando los pájaros se mueven en la pieza, cambian su equilibrio y alteran su significado pretendido. Un teatro de marionetas con cortinas de terciopelo prepara el escenario para Show and Tell, una pintura multimedia que explora el uso de la palabra frente a la acción con mensajes visuales y auditivos ocultos. "Please Don't Look Up My Skirt" es un comentario sobre la violación en una cita en el que una chica al estilo de Botticelli sin brazos ni piernas intenta cubrirse modestamente, implorando al espectador que no la viole; aquellos que ignoran la súplica ven lo que En qué se han convertido cuando miran por debajo de su falda. Cynth-O-Matic ofrece varias cápsulas de plástico que contienen muestras reales del vello corporal y los fluidos de la artista de una máquina expendedora. La pieza es la crítica de von Buhler a quienes asisten a inauguraciones de arte para charlar con la artista y comprar aperitivos sin comprar ninguna obra de arte. Por solo 25 centavos pueden comprar una pieza de la artista. La obra de von Buhler ofrece comentarios sobre la moralidad , la vanidad , la política y el mundo del arte en sí". [43] De 2001 a 2007, la obra de von Buhler apareció en las portadas de la Gallery Guide de Nueva York , [44] Communication Arts , [45] Step by Step Graphics ,[64] y NY Arts .[46] Una fotografía de von Buhler tomada en su loft de Nueva York para The Boston Globe fue ampliada y utilizada en vallas publicitarias de la publicación. [47] Inspirada por políticos mentirosos, von Buhler alteró una vieja máquina de carnaval para "Shake Hands With Uncle Sam ". Por 25 centavos, los espectadores estrechan la mano del Tío Sam, el dial gira y aterriza en muestras de audio de " Arma de destrucción masiva ", " Irán-Contra ", "No a nuevos impuestos" o uno de otros siete clips de audio bipartidistas . La pieza fue creada para la exhibición "The Presidency" en Exit Art en Manhattan. [48] En 2005, von Buhler creó un video para otra exhibición en Exit Art, "The Studio Visit". [49] Su video fue destacado por la crítica de arte del New York Times, Roberta Smith, como uno de los mejores. [50] También fue elegida por el espacio artístico para trasladar su estudio de arte a la galería durante unos meses, donde tuvo que crear su obra en la ventana mientras la gente la miraba a través de las ventanas de Exit Art. [51] Su arte apareció en la televisión en Law & Order SVU como la obra de arte de un asesino en serie, y en una escena de lucha del programa Kidnapped. [52] En marzo de 2006, Art & Antiques nombró a von Buhler como "una de las principales surrealistas contemporáneas". [53] Sin embargo, también ha sido vinculada a los movimientos Lowbrow y Fluxus . [54] Su arte se ha exhibido en galerías y museos de todo el mundo, y su trabajo se encuentra en las colecciones de Howard Stern , Jann Wenner , The Nassau County Museum of Art , The Staten Island Museum, The University of Toronto , The Opera Company of Philadelphia , Dana Farber Cancer Institute y cientos de colecciones personales. [37]
La Galería Carrozzini von Buhler, también conocida como CvB Space, una galería de arte, locación de películas y espacio para eventos en el distrito Meatpacking de la ciudad de Nueva York , fue propiedad de von Buhler y estuvo dirigida por ella desde 2003 hasta 2008. Stefania Carrozzini fue la directora de Proyectos de Exposiciones Internacionales en la Galería Carrozzini von Buhler. En febrero de 2007, von Buhler curó una exhibición titulada Andy Warhol : In His Wake con las superestrellas de Warhol, Ultra Violet , Taylor Mead , Billy Name e Ivy Nicholson junto con artistas como Anton Perich y Amy Cohen Banker que fueron influenciados por Warhol. [55] Para esta exhibición, von Buhler creó The Great Warhola , una máquina interactiva de adivinación. Von Buhler afirma que Warhol era un adivino, "con la telerrealidad y YouTube, todos tienen los 15 minutos de fama que Warhol predijo para ellos". Esta popular exhibición se presentó en televisión en Japón , Suiza y Alemania . [56] CVB Space y el edificio industrial histórico en el que se encuentra han aparecido en Sex and the City , Law & Order SVU y Someone Like You (protagonizada por Ashley Judd , Hugh Jackman y Greg Kinnear ) y aparecerán en No Reservations (protagonizada por Catherine Zeta-Jones ). CvB Space se ha convertido en CvB Spaces, una agencia de alquiler de locaciones para filmaciones y sesiones fotográficas. Von Buhler es el presidente de CvB Spaces.
A mediados de los noventa, ella y Adam Buhler, también conocido como Adam von Buhler, compraron una gran casa victoriana de color púrpura en el barrio Allston de Boston . Pintó las paredes en tonos joya con patrones de enredaderas trepadoras. [57] "Fue un punto de inflexión creativo para mí. Cuando me mudé a mi casa, necesitaba arte para las paredes. Entonces, comencé a hacer estas pinturas que eran muy diferentes al estilo en el que había estado trabajando. Fue entonces cuando decidí no hacer ninguna obra de arte que no quisiera poner en mi pared". [58] Las pinturas tridimensionales de Von Buhler se han reproducido y presentado en una variedad diversa de libros, revistas y periódicos, desde Rolling Stone hasta The New Yorker . [59] Su trabajo ha aparecido en más de mil revistas, libros, publicaciones, vallas publicitarias y CD. En 1995 fue entrevistada sobre su arte en Mary Magdalen : An Intimate Portrait en Lifetime Network . La exposición fue narrada por Penelope Ann Miller y también incluyó entrevistas con Martin Scorsese y el arzobispo Rembert Weakland. Además, un retrato de María Magdalena realizado por von Buhler que había sido encargado por The New Yorker se presentó en los gráficos introductorios de la muestra. [60] En 1998, fue contratada por Viking Publishing para ilustrar un libro infantil, Nicholas Nicholson's Little Girl in Red Dress With Cat and Dog . [61] Este libro le valió a von Buhler una reseña destacada en Publishers Weekly , que elogió el "debut imaginativo" y su "distintivo sentido del tiempo y el lugar". [62] Una baraja de tarot basada en los escritos de William Shakespeare , "The Shakespeare Oracle: Let the Bard Predict Your Future", escrita por A. Bronwyn Llewellyn, fue ilustrada por von Buhler y lanzada en 2003. [63] En 2004, los retratos de von Buhler de Madonna y Jimi Hendrix acompañaron ensayos de Britney Spears y John Mayer en la edición "50th Anniversary of Rock and Roll" de Rolling Stone . [64] [65] La pintura de Jimi Hendrix fue construida con una guitarra Stratocaster como columna vertebral del cantante y la pieza fue incendiada. Ambas pinturas están ahora en la colección de Jann Wenner . [66]
Al mismo tiempo que cambió su nombre, von Buhler se involucró en la industria musical. Fundó una banda de performance , Women of Sodom, que ganó un premio Best Music Poll Award de Boston Phoenix en 1997 [69] y se convirtió en una sensación en Boston. Women of Sodom encabezó el cartel de clubes de todo el país y abrió para Gwar , Voivod , God Lives Underwater y Psychotica . La banda actuó en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York y en el Avalon de Boston como parte del Sextacy Ball, con My Life With The Thrill Kill Kult y Lords of Acid también en el cartel. Su álbum, Boots , contó con la voz y las letras de von Buhler y la música de Xavier Dietrich II, y fue lanzado en 1997 en Pussykitty Records. [70] En esta época, von Buhler y su marido fundaron un sello discográfico que llevaba el nombre de su casa con el galardonado diseñador Clifford Stoltze. [12] "En los años 90, era imposible entrar en un club de Allston o un bar de Cambridge sin tropezarse con una de las pinturas, proyectos musicales o una banda contratada por su sello discográfico de Cynthia von Buhler. Si alguna vez hubo una reina de la escena de Boston, esa fue von Buhler". [71] Castle von Buhler también lanzó una serie de recopilaciones de CD de arte y música tituladas Soon, Anon, and Nigh . El artista explica los títulos de esta manera: "Pronto habrá una cura para el SIDA ... y luego se nos ocurrió Anon y Nigh , que significan lo mismo". En honor al amigo cercano de la universidad de von Buhler, William Lincoln Tisdale, que había muerto a causa de la enfermedad, las ganancias de estas compilaciones se donaron a varias organizaciones benéficas contra el SIDA. Los CD ganaron varios premios de diseño y muchos de los jóvenes ilustradores que crearon las obras de arte prosperaron. Von Buhler contribuyó musical y artísticamente a las compilaciones y su primer trabajo (que incorporaba una paloma viva) fue honrado por la Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York. [72] Los curadores comenzaron a acercarse a von Buhler, ofreciéndole exhibiciones en Boston y la ciudad de Nueva York. Fue elegida por Boston Magazine como una de los "40 bostonianos que amamos" en su artículo de portada de junio de 2002. [73] Von Buhler apareció con frecuencia en las portadas de The Boston Globe , [74] The Boston Phoenix , [75] The Improper Bostonian , [76] y muchas otras publicaciones de arte y música con sede en Boston. Apareció con tanta frecuencia en The Boston Phoenix que la nombraron "su mascota no oficial". [75] También apareció dos veces en MTV; como Bettie Page en un video musical de MTV para la banda The Amazing Crowns (que fue visto en Beavis and Butthead ) [77] y en una comedia llamada Apt 3F . Von Buhler formó y administró la banda de su esposo Splashdown , y los ayudó a firmar con Capitol Records . En 2001, después de que Splashdown abandonara enojado Capitol Records, la banda de von Buhler, Countess, lanzó un disco de ópera rock sobre los males del estrellato pop y la industria de la música. [75] Irónicamente, el proyecto fue financiado a través de un acuerdo de demostración de MCA Records . Countess fue nominada a un Boston Music Award. [37] Abrieron para Karen Finley en Royally F***ed, un evento de tres días que presenta arte visual y escénico en el Boston Institute of Contemporary Art y el Paradise Rock Club . [78] En 2001, el último año que von Buhler vivió en Castle von Buhler, convirtió el segundo piso en la Galería Dietrich von Buhler "para artistas que quieren hacer cosas que no estén impulsadas por el mercado, que no estén necesariamente a la venta, que sean de vanguardia. Arte que probablemente no querrías poner en tu casa pero que es realmente interesante de ver y te abre la mente a nuevas ideas". [74] Un curador del Museo Whitney en la ciudad de Nueva York pasó por allí buscando artistas para presentar en su exhibición de la Bienal Whitney . [74] La casa se hizo famosa por las fiestas y exhibiciones de arte únicas de von Buhler. [71]
Von Buhler es famosa por organizar lujosas fiestas con temática de circo. Estas fiestas comenzaron en Boston y han continuado en Connecticut y la ciudad de Nueva York . [4] En 2010, von Buhler ilustró una novela gráfica titulada Evelyn Evelyn: A Terrible Tale in Two Tomes (Dark Horse), [81] sobre siameses. El libro fue una colaboración con los músicos Amanda Palmer y Jason Webley , y el prólogo fue escrito por Neil Gaiman . Para celebrar la finalización de la obra de arte para el libro de dos sets, el compromiso matrimonial de Palmer y Gaiman y su propio cumpleaños, von Buhler celebró una lujosa fiesta de cumpleaños con temática de "Freaks" en un loft de Manhattan. Von Buhler estaba vestida con una cola de sirena de látex hecha a medida y saludó a sus invitados desde una bañera con patas llena de agua. [82] En homenaje a las víctimas del derrame de petróleo de BP, von Buhler creó una instalación de sirenas con modelos vivos. [83] A la fiesta asistieron muchas luminarias literarias: Lemony Snicket , Neil Gaiman , Jonathan Ames , Michael Chabon , Adele Griffin y otros. [84] Las escenas del tiovivo de la azotea, el arte de von Buhler y el arte del Empire Snafu Restoration Project se utilizaron en el tráiler del libro de Salman Rushdie para Luka and the Fire of Life . Algunos de los invitados a la fiesta también fueron elegidos como actores para el tráiler. [85]
