La Villa Medicea de Poggio a Caiano , también llamada Ambra , es una de las villas mediceas más famosas y se encuentra en Poggio a Caiano ( Prato ). Actualmente es de propiedad estatal y alberga dos museos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el Museo de la Naturaleza Muerta (segundo piso).
La villa es quizás el mejor ejemplo de arquitectura encargada por Lorenzo il Magnifico , en este caso a Giuliano da Sangallo hacia 1480. [ cita requerida ] No es casualidad que se trate de un edificio privado, donde hay elementos que luego modelaron para los desarrollos futuros de la tipología de villas: penetración interna y externa a través de filtros como las logias, distribución simétrica de los ambientes alrededor de un salón central (espacio "centrífugo"), posición dominante en el paisaje, recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (como la bóveda de cañón y la fachada del templo jónico ). [1] : 137
La villa está situada en el centro de una colina, último vástago de las montañas de Montalbano, en una posición estratégica, situada en el promontorio hacia el río Ombrone y la llanura y dominando la carretera entre Florencia y Pistoia , que abruma las pequeñas alturas aquí.
Fue construido por Lorenzo de' Medici después de comprar una finca rústica a Giovanni di Paolo Rucellai , quien a su vez había comprado lo que entonces era una sencilla fortaleza a Palla Strozzi , construida por la familia Cancellieri de Pistoia a principios del siglo XV.
Después de un período de intensa adquisición de tierras por parte de la familia Medici , en la zona de Poggio a Caiano y también en la otra orilla del río Ombrone , en Tavola, entre 1470 y 1474, Lorenzo encargó a Giuliano da Sangallo la construcción de una villa que se convirtió en el prototipo de las residencias nobiliarias del país en los siglos siguientes. De hecho, Lorenzo, a través de su arquitecto favorito, fue uno de los primeros en concebir un espacio agrario en el que el territorio se ordenara y modelara según las exigencias de la armonía. [ cita requerida ] En esa época comenzó a cuajar la idea de la villa-fortaleza (como la Villa Medici de Careggi , más parecida a un castillo realizado hace solo treinta años por Michelozzo para Cosimo el Viejo , el abuelo de Lorenzo). Esta nueva aptitud se debió a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzado por la política de Lorenzo, y filosóficas, según los humanistas .
Entre las innovaciones de la época, la colocación del pórtico en la planta baja (casi un espacio interconectado entre el paisaje circundante y la villa), el pórtico y frontón clásicos en la planta noble y la ausencia de un patio central. Poco a poco la villa se enriqueció con obras en un "continuum" entre arquitectura , pintura y escultura . De la época data el fresco de Filippino Lippi bajo la logia del primer piso y quizás el frontón de mayólica vidriada atribuido a Andrea Sansovino (algunos historiadores hablan de una segunda fase de construcción).
Giuliano da Sangallo diseñó otro edificio dentro de la finca: se trata de una estructura cuadrada y abaluartada en el patio central, llamada "Cascine" situada en la otra orilla del Paraguas y que, como centro de actividad agrícola, construida antes de la villa, era su contrapeso ideal en el diseño territorial general. [ cita requerida ]
A la muerte de Lorenzo en 1492, las obras de la villa estaban todavía en gran parte inacabadas y se paralizaron entre 1495 y 1513 a causa del exilio de los Médici de Florencia. La villa sólo se completó en un tercio, la base (Ttura) con el pórtico ya terminado y las tablas del suelo del primer piso de la bóveda que cubre el salón central.
Entre 1513 y 1520, tras el regreso de los Medici, las obras se terminaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que entretanto se había convertido en el Papa León X. Giuliano da Sangallo , ya anciano, pudo seguir las obras solo ocasionalmente y hasta 1516, año de su muerte. Sin embargo, las obras continuaron según su plan, probablemente también documentado por un modelo de madera. La bóveda de la sala central del primer piso se realizó con el escudo papal (que entonces se conocía como el León de León X ), bajo la dirección de Andrea di Cosimo Feltrini y Franciabigio . Desde el principio, la gran bóveda de cañón había suscitado inquietud entre los compradores, que temían un derrumbe. Este temor fue disipado por Sebastiano Ximenes gracias a las obras en su propio Palazzo Ximenes da Sangallo en Florencia.
Ya en tiempos de León X, los frescos del salón fueron iniciados por los más grandes maestros florentinos de la época: Pontormo , Andrea del Sarto y el propio Franciabigio. Las pinturas fueron completadas unos cincuenta años más tarde por Alessandro Allori , con una reinterpretación del proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a las arquitecturas pintadas.
La villa era el lugar donde se recibía a las novias extranjeras de los miembros de la familia en Florencia. Aquí, entre otros acontecimientos, se celebraron las bodas de Alejandro de Médici y Margarita de Austria (1536), entre Cosimo I y Leonor de Toledo (1539), Francesco I y Bianca Cappello , ya su amante (1579). Bianca y Francesco también encontraron la muerte en esta villa, por causas no del todo esclarecidas y sospechosas de envenenamiento.
En 1661, Margarita Luisa de Orleans , prima de Luis XIV y esposa de Cosimo III, llegó a Florencia. La princesa, profundamente diferente del carácter oscuro y ultrarreligioso de Cosimo, y en desacuerdo con la madre del gran duque, Vittoria della Rovere , nunca fue feliz en su matrimonio ni en la Toscana. Quiso regresar a Francia y, tras años de conflictos, se fue a vivir a Poggio a Caiano en 1672 o 1673, bajo vigilancia para impedir que se marchara a Francia. Para aliviar el "cautiverio", además del seguimiento de unas 150 personas, Cosimo III construyó el teatro en la planta baja. Margarita Luisa vivió en la villa antes de regresar definitivamente a Francia en 1675.
En el teatro se representaban a menudo comedias y aquí había reunido una colección única llamada el Gabinete de las Obras en Pequeño de Todos los Pintores Más Famosos . Se trataba de una pinacoteca situada en una única sala de la villa, que contenía 174 cuadros de otros tantos pintores diferentes, el más grande de los cuales medía 100x75 cm, y que incluía obras de algunos de los artistas más importantes, Durero , Leonardo da Vinci , Rafael , Rubens , etc. Hoy ya no está presente, porque fue dispersado en 1773 por Leopoldo I. La Sala del Gabinete fue pintada al fresco por Sebastiano Ricci con una Alegoría de las Artes , pero también esta obra se ha perdido en renovaciones posteriores. El órgano monumental del romano Lorenzo Testa (1703), ya en el Palacio Pitti y hoy en el teatro, es fruto del profundo interés de Ferdinando de' Medici, Gran Príncipe de Toscana , por la música.
Se llevaron a cabo las necesarias obras de mantenimiento y las periódicas restauraciones, aunque, según su estrategia económica, se pretendía redimensionar las propiedades: se empezaron a dejar de utilizar algunas villas (como la Ambrogiana y la Lappeggi) y se trasladaron los muebles al Palacio Pitti y a las residencias supervivientes. Poggio a Caiano no corrió esta suerte y sólo algunos muebles dan testimonio de esa época, como la pequeña cómoda de madera con marqueterías que representan vistas y paisajes. Los arquitectos Giuseppe y Giovan Battista Ruggeri se ocuparon de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj en la fachada.
En la época de Fernando III de Toscana , el parque frente a la villa estaba equipado con algunas instalaciones lúdicas: un "arcano volador", un columpio, un "jinete de burro" y un "carrusel de caballos", que aún hoy se conservan en el museo.
En el teatro de la villa se celebraron conciertos en los que participaron Giovanni Paisello, Etienne Nicolas Méhul y Gaspare Spontini . En este pasillo del vestíbulo de entrada del primer piso y en diecisiete salas de la villa se encuentran los frescos del neoclásico Luigi Catani , en los que colaboraron varios artistas dirigidos siempre por Catani.
En 1811, Giuseppe Manetti diseñó , por encargo de Elisa Bonaparte , un nuevo jardín inglés con avenidas irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como un glaciar cónico y un templo de Diana. El proyecto se completó más tarde y de forma parcial.
Con la restauración (1819) continuaron los trabajos de reparación y restauración (sobre todo en el jardín donde se construyó la lemonaia, obra solemne de Pasquale Poccianti , y se completó el parque inglés.
En 1828 se colocaron los relojes de sol en los laterales del edificio. Mientras que tras la unificación de Italia el interior de la villa fue modernizado con muebles finos procedentes de los palacios reales de Módena , Piacenza , Parma , Turín , Lucca y Bolonia y fue utilizada como residencia por la Casa de Saboya .
Durante la Segunda Guerra Mundial , la villa fue utilizada como refugio de los bombardeos para importantes obras de arte procedentes de toda la Toscana, como las estatuas de Miguel Ángel o el Monumento de los Cuatro Moros de Livorno , etc. Además, durante la invasión aliada de Italia , la villa fue utilizada como refugio para la población desplazada, que se refugió en los grandes sótanos y túneles subterráneos. [2]
En 1984 se convirtió en museo nacional y desde entonces ha iniciado un importante ciclo de restauración, donde gracias a un precioso inventario fechado en 1911, se ha reconstruido al máximo el interior de la villa, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte dispersos entre los distintos museos y depósitos estatales.
En la villa y en los jardines se filmaron escenas de la película Darling (1965) dirigida por John Schlesinger .
La restauración finalizó en 2007 con la apertura al público de la segunda planta, donde se encontraba el Museo de la Naturaleza Muerta, en el que se exhiben las grandes pinturas de Bartolomeo Bimbi así como otras obras procedentes de las villas mediceas de Castello , Topaia, Ambrogiana y otras.
En la noche del 6 de marzo de 2017, se derrumbaron unos 30 metros del muro que rodeaba el recinto de la villa. Las fuertes lluvias habían socavado sus cimientos. [3]
La actividad de investigadores y restauradores se ha centrado ahora en la restauración para poner a disposición del público otras partes de la villa. Entre ellas, el Cucinone del siglo XVII y el Criptopórtico subterráneo que lo conecta con la villa. Este ambiente es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura adaptada a las necesidades domésticas de una corte: incluye varias habitaciones para uso de lavandería y también un huerto con hierbas aromáticas para uso en las cocinas. Junto con el 'Salón de los Bailes', antaño un patio de recreo, estas salas podrían utilizarse para la exposición de las cabalgatas del siglo XVIII.
La cubierta fue modificada cuando en 1575 Alfonso Parigi el Viejo sustituyó el canalón, donde había un paseo y una coronación con barandilla con fuegos, por una cubierta inclinada, obteniendo además una elevación de la perspectiva que alteró significativamente las proporciones del proyecto inicial de Sangallo. Las ventanas que inicialmente eran cruzadas, es decir, divididas en cuatro partes con una especie de cruz de piedra central, fueron modificadas, según un modelo de finales del siglo XV inventado por Baccio d'Agnolo . En el siglo XVII, sin embargo, se añadió la torre del reloj en eje con el frontón central.
El friso triangular (blanco, azul y verde) que hoy se ve en el tímpano de la repisa de la fachada principal de la villa es una copia realizada en 1986 por el fabricante Richard Ginori , mientras que el original se encuentra en una habitación del primer piso de la villa. Esta obra tiene 14 metros de largo y 22 pies de largo, 58 centímetros de largo, de atribución y datación inciertas. Se atribuye principalmente a Andrea Sansovino en relación con la fase de construcción de Lorenzo il Magnifico , ya que se refiere al tema del retorno a la Edad de Oro , o realizado por Giuliano da Sangallo o Bertoldo. Dos fases, la segunda de las cuales terminó en la época de León X.
El tema, refinado y emblemático, podría representar también la elección de las almas según el mito platónico. En todo caso, es evidente la naturaleza de la expresión del complejo clima iniciático, relacionado con el círculo filosófico de Lorenzo, a través de una serie de alegorías alegóricas, de evocador clasicismo.
El interior de la villa ha sufrido varias transformaciones que han cambiado su aspecto original a lo largo de los años.
Detrás de la escalera, bajo la logia que rodea la villa, donde se encuentran cuatro sarcófagos romanos, se accede a los apartamentos de la planta baja. Esta planta, en el siglo XVI, se consideraba todavía secundaria respecto de la planta noble , por lo que la valorización de estos ambientes se remonta sobre todo a los siglos siguientes, con excepción de los apartamentos de Bianca Cappello.
El vestíbulo de entrada está revestido de color amarillo claro y contiene algunas inscripciones sobre Víctor Manuel II y el plebiscito que unió el Gran Ducado de Toscana al naciente Reino de Italia .
El Teatro delle Commedie fue creado por primera vez en 1675 por Margarita Luisa de Orleans, la esposa poco conocida de Cosimo III . De hecho, se relegó a Poggio a Caiano y, para aliviar su vida solitaria, pensó en construir un teatro, del que tenemos la primera mención en 1697. El uso del teatro se hizo más frecuente con el príncipe Fernando .
La sala de billar es de estilo saboya, con un techo con frescos a modo de pérgola desde donde se asoman querubines y amorcillos mientras que una pintura sobre tela muestra auténticos signos de la Casa de Saboya .
A la derecha se accede a los apartamentos de Bianca Cappello , donde es posible percibir con más claridad que en cualquier otro lugar el aspecto renacentista de la villa. Bianca Cappello era una noble veneciana culta y sofisticada que mantuvo una relación con el gran duque Francisco I. Esta relación secreta que involucraba al gobernante de la ciudad, ya casado con Juana de Austria , y a una mujer recién casada, fue uno de los mayores escándalos del Renacimiento y una de las páginas más románticas de la saga de los Medici: aunque los dos amantes hicieron todo lo posible para mantener el secreto, su historia fue tema de rumores desde el principio.
En Poggio a Caiano vivieron algunos de sus momentos más importantes. Bianca fue relegada a la villa, odiada por la familia y la corte de los Medici, que se puso del lado de la esposa legítima, estratégicamente alejada de Florencia. Al principio estuvo confinada en una villa secundaria en las alturas de Poggio a Caiano llamada Il Cerretino , y en esa ocasión surgieron algunas fantasías populares, como la existencia de un corredor subterráneo entre las dos villas que permitiría a los dos amantes encontrarse en secreto. Con la muerte del marido de Bianca y de Joanna, los dos amantes pudieron finalmente casarse y pasar en Poggio a Caiano algunos de los momentos más hermosos de su vida matrimonial. Los apartamentos de Bianca Cappello en la planta baja aún dan testimonio de esta conexión con la villa. En la villa, ambos fallecieron también en octubre de 1587, con un día de diferencia: un estudio de 2004-2006 habla de intoxicación por arsénico en los tejidos de los dos, aunque no es posible saber si se trata de un tratamiento post mortem sobre unos órganos simbólicos enterrados juntos en la iglesia de Santa Maria Assunta en Bonistalloh. (Las crónicas oficiales hablan de fiebre terciana .)
En la primera sala de estos apartamentos, una sencilla antesala, se encuentran tres pinturas de tema bíblico atribuidas a Paolo Veronese : Moisés y la zarza ardiente , El paso del Mar Rojo y la Resurrección de Lázaro ; aquí después de la restauración se encontraba también la Piedad de Giorgio Vasari , procedente de la capilla de la villa que hoy pertenece a la misión misericordiosa local.
A continuación se muestra la "sala del Camino" de los apartamentos de Bianca Cappello. La habitación, aunque restaurada eclécticamente en el siglo XIX, todavía conserva la hermosa chimenea de mármol blanco, con el suelo sostenido por dos telamones tallados con notable resistencia plástica. La paternidad de la obra aún no se ha esclarecido, pero el alcance de la creación es seguramente cercano a Bernardo Buontalenti , como lo demuestra la elusividad del torso y las cabezas imaginativamente onduladas. Tal vez sean atribuibles al trabajo de Alfonso Parigi el Viejo en la villa 1575, quien fue contratado por Cerreto Guidi en la villa de los Medici con Buontalenti durante el mismo período.
Una puerta al mismo nivel conduce al dormitorio de la Gran Duquesa Bianca, revestido con papel prensado, imitando las coramas (paneles de cuero decorado) y muebles neorrenacentistas, fruto de una reconstrucción completa del estilo de 1865 (no visitable).
La escalera de piedra de Pietra serena , conectada a la chimenea, conecta dos aberturas superiores en la misma sala, que comunican estas estancias con el nivel superior, donde hoy se encuentra la habitación del rey Víctor Manuel II y donde probablemente estaba la de Francisco I.
En el primer piso se encuentra el ambiente más interesante de la villa: el salón León X, situado en el centro del edificio y terminado alrededor de 1513. Según Vasari la decoración de la bóveda pertenece sólo en parte a Sangallo, el resto sería obra de Franciabigio y Cosimo Feltrini . La decoración al fresco constituye uno de los ciclos pictóricos más importantes del periodo manierista .
En el primer piso se encuentra el vestíbulo de entrada (con pinturas monocromas del siglo XVIII, de Luigi Catani , que reproducen temas celebrativos referentes a la fundación de la Villa: las escenas representadas son Lorenzo el Magnífico que recibe el modelo de la villa de Giuliano da Sangallo y Agnolo Poliziano que corona con laurel el busto de Homero .
En el techo del llamado Comedor hay un gran fresco, obra de Anton Domenico Gabbiani , que representa la obra de Cosimo el Viejo , padre de la patria. La pintura se remonta a 1698 y fue encargada por el príncipe Fernando III de Médici . Esta sala también era conocida como Salone degli stucchi pero los estucos en cuestión, con retratos de los Médici dentro de medallones y otras decoraciones, fueron retirados en 1812 porque se consideraron demasiado redundantes. Solo en algunos períodos del año se decora la mesa con los dibujos de carpas de mesa diseñados por Agnolo Bronzino entre 1533 y 1548, bellamente tejidos con seda y filamentos de oro y plata.
Completando el primer piso se encuentra el apartamento de Víctor Manuel II con cuatro habitaciones: guardarropa, estudio, sala de recepción y dormitorio, y el de la condesa de Mirafiori, Rosa Vercellana , (la "Bella Rosina") que consta de tres habitaciones con muebles antiguos. La habitación de Bella Rosina está decorada en particular con una cama con dosel y paredes completamente cubiertas de seda rosa con motivos florales (1865), drapeadas de manera que se ve un fresco neoclásico preexistente en el centro. El baño francés, diseñado por el arquitecto de la corte Giuseppe Cacialli, fue encargado por Elisa Bonaparte e implicó la demolición de algunas de las habitaciones más antiguas. Hoy está bien conservado, con su lavabo de mármol con tallas y una escultura de Venus y el Amor en un nicho, además de los artículos de tocador originales. Los dos frescos mitológicos representan a Aquiles sumergido en el río Lete y Teti asiste a la partida de Aquiles .
En 1807, Pasquale Poccianti diseñó, además de la escalera exterior, la escalera interior que comunicaba la planta baja con las demás plantas del edificio, y también recibió el encargo de realizar algunas obras de restauración en el piso superior de la villa. De la misma época son también las pinturas al fresco de algunos salones, de estilo estrictamente neoclásico, con temas extraídos de la mitología antigua.
El fresco más antiguo de la villa, perteneciente a la época de Lorenzo el Magnífico, es el llamado Sacrificio de Laocoonte (según la interpretación de Halm) de Filippino Lippi , conservado bajo la galería del primer piso, antaño desmontado para su restauración y ahora reubicado, aunque está bastante descolorido por el tiempo. El fresco es citado por Vasari como "Un sacrificio, fresco, en una galería que permaneció imperfecta" y que se remontaría a antes de la muerte de Lorenzo, o en todo caso terminado en 1494. [nota 2]
El tema dominante de la primera fase constructiva fue la interpretación de lo antiguo en estilo moderno y decorativo y este fresco da testimonio del núcleo, así como el friso del tímpano, tal vez de Andrea Sansovino y la primera luneta decorada en el salón de León X, la de Pontormo . Entre 1519 y 1521, representa las deidades romanas de Vertumno y Pomona insertas en un inusual paisaje clásico.
Posteriormente, la temática de la decoración cambió, probablemente debido a la llegada a la casa de los primeros títulos nobiliarios de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino y Giuliano de' Medici, duque de Nemours , y pasaron a ser las ilustraciones de las glorias de la familia Medici, a las que se hace clara mención de los temas oficiales de las pinturas, es decir, las Historias de la Historia Romana .
Entre 1519 y 1521 Andrea del Sarto trabajó en la villa, pintando El triunfo de César , una alusión a los regalos que recibió Lorenzo el Magnífico del sultán de Egipto en 1487. El fresco terminó aproximadamente un tercio de la superficie de la pared donde más cerca de la pared exterior había una gran columna pintada en la pared, que luego fue eliminada y el fresco pintado por Alessandro Allori , quien firmó con la de Andrea del Sarto cerca del niño con el pavo en primer plano. En ese momento, el marco del fresco primitivo volvió a emerger, cortando la escena en dos, pero nuevamente quedó oculto por restauraciones recientes.
Más o menos al mismo tiempo, Franciabigio realizó en la pared diagonalmente opuesta el Regreso de Cicerón del Exilio , una clara metáfora de Cosimo el Viejo y su expulsión con el posterior regreso triunfal a Florencia. Este fresco está dominado en la parte superior por arquitecturas fantásticas que se presentan en un rico paisaje en perspectiva aérea. Esta escena también fue ampliada por Aldi, y el borde original está oculto por el obelisco de pórfido que se eleva inusualmente cerca del centro de la representación hasta la parte superior del cuadro. La columna pintada se conservó en parte en el fresco, de hecho, los Allori la insertaron al lado del obelisco.
Alessandro Allori fue quien integró las pinturas anteriores y completó el programa decorativo del salón, y trabajó allí entre 1578 y 1582, más de cincuenta años después del inicio de las decoraciones de los otros pintores. Fue comisionado por Francesco I de' Medici , que vivió en la villa en particular con la noble veneciana Bianca Cappello . Además de ampliar los paneles existentes, realizó dos nuevos: Siphace de Numidia recibiendo a Escipión , en alusión al viaje que hizo Lorenzo el Magnífico a Nápoles para tratar con Fernando I de Nápoles ; El cónsul Flaminio habla al consejo de los aqueos , en el que se refiere a la intervención de Lorenzo el Magnífico en la Dieta di Cremona.
También pintó al fresco, con numerosas ayudas, los dos palcos situados sobre los portales, el segundo bisel con el Jardín de las Hespérides y el espacio entre los lunetos y las ventanas y los lunetos. Las elaboradas y fantásticas composiciones con figuras florales, zoomorfas y antropomorfas son típicas del gusto por el capricho propio de la época.
Altori crea entonces una magnífica arquitectura en toda la sala, que casi contrasta con las realidades arquitectónicas, con figuras que parecen talladas en sus colores fuertes y cristalinos típicos del manierismo , creando una escenografía magnífica y virtuosa.
Completa la decoración pictórica una magnífica serie de tapices encargados por Cosimo I y su hijo Francesco, inspirados primero en Stradano y después en Allori. Se representan numerosas escenas de caza, inspiradas en los saltos reales que se celebraban en el enorme parque que rodeaba la villa (mucho más grande que hoy). Sin embargo, no es posible admirarlos en su conjunto porque la colección se encuentra hoy dispersa entre algunos museos florentinos, depósitos y embajadas en el extranjero.
En la segunda planta se encuentra el "Museo de la Naturaleza Muerta", único en su género, que expone cerca de 200 cuadros que datan de finales del siglo XVI hasta mediados del XVIII y que proceden de las colecciones de los Medici. Muchos de estos cuadros, hasta la apertura del museo, se encontraban en los depósitos del Polo Museale Fiorentino y de otras entidades públicas, por lo que, en gran medida, eran visibles para el público en general por primera vez. En una sala se exponen "papeles pintados" de fabricación francesa, con un tema exótico de principios del siglo XIX. Las vistas representadas son amplias, con una línea de horizonte bajo y pequeños caracteres que representan "Les sauvages de la Mer Pacifique" (1804).
La sala está dedicada a dos importantes obras maestras de la época de los Medici recientemente restauradas: el imponente friso que adornaba la fachada de la villa y fue encargado por el propio Lorenzo, y el precioso tapiz del Cisne Cazando, uno de los 36 tapices diseñados por Giorgio Vasari por encargo de Cosimo I , especialmente para la Villa. Por último, aunque temporalmente, la sala está embellecida con la pintura del siglo XVII de un árbol genealógico de la familia Medici. [4]
Junto a la Villa se encuentran algunos edificios como la capilla, (donde se encuentra la Piedad con los Santos Cosimo y Damiano , pintada en 1560 por Giorgio Vasari , en espera de restauración), ubicada en la planta baja del bastión sureste; el Cucinone construido a principios del siglo XVII y la bodega neoclásica (o limonaia) "con retención de agua anclada", obra de Pasquale Poccianti (1825). La Sala de la Pallacorda es un edificio en la esquina del jardín, que data de finales del siglo XVIII para la práctica de este juego, y hoy alberga la portería y una tienda.
A mediados del siglo XVI, bajo el reinado de Cosimo I , Niccolò Tribolo reorganizó los jardines y terminó la construcción de los establos [nota 3] (1548). La vista general del jardín y de los establos después de la intervención de Tribolo se encuentra en la famosa luneta de Giusto Utens (1599) conservada en el Museo de Florencia .
Los jardines que rodean la villa datan del siglo XIX y son muy interesantes.
Hasta el siglo XVII, el jardín de la villa era bastante sencillo en comparación con los de Castello o Petraia: zonas ajardinadas y zonas boscosas con un jardín a la italiana a la derecha, todo ello sin fuentes ni decoraciones escultóricas, como se desprende del cuadro de Giusto Utens . En el siglo XVIII se restauraron algunas zonas del jardín, ampliando el coto de caza, la llamada 'phagianaia'. En la zona del jardín a la italiana, se coloca una fuente en el centro en lugar de una arboleda, alimentada por un nuevo depósito de agua.
En 1813 Louis-Martin Berthault constató la desolación de la plaza frente a la villa y propuso remediar el hecho de que los diversos puntos destacados del parque, que serían vastos, en realidad están aislados los unos de los otros: la villa y el patio trasero son adyacentes, pero el jardín a la italiana está separado de la carretera hacia Prato y del Barco mediceo di Bonistallo (que no debe confundirse con el mucho más grande "Barco Reale" colocado en la cresta de Montalbano), un bosque de caza que aún se eleva en la colina frente a la villa hasta la iglesia de San Francesco, desde la carretera hacia Pistoia ; Las "Pavoniere", además de las Cascine y las aún existentes, están separadas del río Ombrone .
Para remediar estos inconvenientes se tomaron varias medidas: se desvió la carretera hacia Prato, se derribaron los numerosos muros que separaban las zonas de estar y las unían en una sola cerca, mientras que en la plaza de la villa se realizaron algunos caminos serpenteantes con diversas decoraciones vegetales; se enderezó el curso del Ombrone y se construyó un nuevo puente de hierro para conectar con Cascine di Tavola y Pavoniere. El jardín adquirió así una forma irregular. Las cocinas, el curso de agua y la capilla quedaron ocultos por nuevos grupos de árboles.
43°49′03″N 11°03′22″E / 43.8174°N 11.0562°E / 43.8174; 11.0562
