La Villa di Castello, cerca de las colinas que limitan con Florencia , Toscana , Italia central, fue la residencia de campo de Cosme I de' Medici, gran duque de Toscana (1519-1574). Los jardines, repletos de fuentes, estatuas y una gruta, se hicieron famosos en toda Europa. La villa también albergaba algunos de los grandes tesoros artísticos de Florencia, incluidas las obras maestras renacentistas de Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus y Primavera . Los jardines de la Villa tuvieron una profunda influencia en el diseño del jardín renacentista italiano y del jardín formal francés posterior . [1]
Villa Castello está situada al pie de las colinas al noroeste de Florencia, cerca de la ciudad de Sesto Fiorentino . La villa estaba situada cerca de un acueducto romano y tomó su nombre de las cisternas de agua ( castella ) cercanas al lugar.
En el lugar había un edificio fortificado desde al menos 1427, y fue comprado en 1477 por Lorenzo y su hermano Giovanni di Pierfrancesco de' Medici . Esto un año después de que su padre muriera a la edad de 46 años, dejando a los jóvenes bajo la tutela de su primo Lorenzo il Magnifico , de la rama principal de la familia Medici y gobernante de facto de Florencia.
Reconstruyeron el antiguo edificio, añadiendo un patio, una logia, cocinas y establos. [2] La casa fue heredada por un famoso condottiere , o soldado mercenario, Giovanni dalle Bande Nere y su esposa, Maria Salviati, los padres de Cosme , que nació en 1519 y vivió en la casa cuando era niño.
En 1537, el duque de Florencia, Alessandro de' Medici , de 26 años , fue asesinado, y Cosme, aunque sólo tenía diecisiete años y era un miembro relativamente desconocido de la familia Medici, fue elegido por los hombres influyentes de Florencia para reemplazarlo. . Tenían la impresión de que podían controlarlo, pero estaban equivocados. En 1537, el joven Cosme se enfrentó a una rebelión de una facción que quería restaurar la República de Florencia . Los derrotó en la batalla de Montemurlo y se estableció como el gobernante inigualable de la ciudad.
Una vez que su poder estuvo asegurado, Cosme comenzó a pasar más tiempo en su villa de Castello. Como escribió el arquitecto y escritor Giorgio Vasari : "En este lugar el duque comenzó a construir un poco, una tras otra, con el fin de poder residir allí más cómodamente, él y su corte". [3]
Cosme encargó al ingeniero Piero da San Casciano la construcción de un sistema de acueductos para llevar agua a la villa y sus jardines, al escultor Niccolò Tribolo la creación de fuentes, estatuas y un jardín, y al arquitecto Giorgio Vasari la restauración y ampliación de la villa.
Primero, bajo la dirección de Piero da San Casciano, se construyó un acueducto desde Castella, más arriba de la ladera del Monte Morello, hasta un pequeño depósito que construyó en la colina sobre la villa. Posteriormente, cuando se necesitó más agua, se construyó un segundo acueducto a partir de otro manantial en Petraia.
El diseño de Tribolo para el jardín se describió con gran detalle en Las Vidas de los artistas de Vasari. [4] El jardín se dispuso en el lugar del jardín amurallado original, que iba desde la villa por la suave pendiente hacia la montaña. En la ladera sobre la pared trasera del jardín, donde se encontraba el depósito de agua, Tribolo creó un bosco , o un bosque natural simulado, separado del jardín por un alto muro de contención. Debajo, dividió el antiguo jardín amurallado en dos mediante otro muro, y excavó una pequeña terraza superior y una gran terraza inferior, conectadas por dos escaleras ornamentales. El jardín superior, más pequeño, estaba plantado con naranjos y limoneros, preparados para crecer en las paredes. También contenía, en el centro de la pared del fondo, la entrada a la gruta, una pequeña cueva cuyas paredes parecían una caverna natural, ricamente decorada y llena de esculturas.
El jardín inferior, más grande, estaba dividido en cuadrados, como pequeñas habitaciones, divididas por senderos y bordeadas por setos e hileras de cedros y olivos, y llenas de macizos de flores. En el centro de la terraza había un laberinto circular de cipreses intercalados con laureles, mirtos y rosas. En el centro del laberinto había una fuente coronada por una estatua de Venus. Entre el laberinto y la villa se encontraba una segunda fuente, más grande, coronada con una estatua de bronce de Hércules derrotando a Anteo.
El sistema hidráulico del jardín fue una de las maravillas del Alto Renacimiento y también jugó un papel importante en el simbolismo del jardín. En el centro del embalse sobre el jardín, en el "bosque sagrado", había una estatua de Appenino, que simboliza las montañas de la Toscana, representado como un anciano temblando, con agua cayendo sobre su cabeza. El agua fluía desde el depósito por tuberías de bronce y emergía en dos fuentes construidas en el muro de contención a ambos lados de la gruta, que representan los dos ríos de Florencia. El agua también fluía hacia la gruta, corriendo por las paredes. Los dos "ríos" discurrían en canales a través del jardín, mientras que otras tuberías llevaban agua a las dos fuentes.
Todas las fuentes durante el Renacimiento dependían de la gravedad y de la elevación de la fuente de agua sobre la fuente para hacer que el agua se disparara hacia arriba. Debido a que la fuente de agua de la fuente de Hércules y Anteo estaba en la ladera muy por encima de la fuente, un chorro de agua brotó a tres metros de su boca.
Una vez que pasó a través de las fuentes, el agua fluyó en dos canales separados hacia dos pequeños jardines privados a cada lado de la villa, y luego entró en dos grandes estanques de peces frente a la villa. Después de eso, el agua se utilizó para regar los campos y jardines de abajo.
El jardín también contenía una serie de ingeniosos giochi d'acqua , o "elementos de agua", para entretener al duque y sus visitantes. La gruta fue diseñada para que, al girar una llave, la puerta encerrara a los invitados dentro de la gruta y se empaparan con agua de tuberías ocultas. La fuente de Hércules debía estar rodeada por un círculo de árboles y también por una tubería oculta. Al girar otra llave, los espectadores que miraban la fuente serían rociados con agua desde boquillas ocultas. También había una pequeña casa ubicada en las ramas de un enorme roble, justo al este del jardín. A la casa se llegaba por una escalera y contenía una mesa de mármol y una fuente a la que llegaban tuberías del depósito.
El jardín fue diseñado para transmitir un mensaje político claro; que, después de un largo período de guerra y sufrimiento, Cosme iba a conducir a Florencia a una nueva Edad de Oro, con paz, prosperidad y armonía. Tribolo colocó mensajes simbólicos por todo el jardín. La fuente de Hércules y Anteo mostró cómo Cosme, al igual que Hércules, había derrotado a sus enemigos con sabiduría, en lugar de simplemente con fuerza bruta. La fuente de Venus era un homenaje a Venus, uno de los símbolos de Florencia; También fue un recordatorio de que Venus había gobernado las islas de las Hespérides . Venus también fue honrada dentro de la Villa, donde Cosimo colocó el famoso cuadro de Botticelli , el Nacimiento de Venus . Tribolo continuó el mensaje con estatuas por todo el jardín. Las escaleras estaban decoradas con bustos de los primeros gobernantes Medici, vestidos con trajes romanos. Tribolo planeó colocar otras estatuas alrededor de los jardines que representaran las cuatro estaciones y las virtudes de la Casa de los Medici: justicia, compasión, valor, nobleza, sabiduría y liberalidad. [5]
El jardín no era sólo una forma de teatro político; también era un jardín de recreo. Las cartas de Cosimo relatan que pasó muchas largas tardes de verano con su familia, disfrutando del frescor de la sombra y de las fuentes. [5] Visitantes importantes de Florencia visitaron los jardines y su fama se extendió por toda Europa.
Desafortunadamente, Tribolo no tuvo tiempo de completar todo su proyecto porque, como escribió Vasari, "estaba demasiado ocupado con los asuntos del duque". Pudo terminar personalmente las dos fuentes principales y los dos ríos, pero no las demás obras. Murió en 1550 y su alumno, Antonio di Gino, terminó las estatuas de las fuentes.
Los trabajos en la villa y los jardines continuaron durante veinte años, y Cosme tenía planes más ambiciosos, incluido un proyecto para una segunda villa, tan grande como la primera, conectada a ella por una logia, pero nunca se inició. El duque se ocupó de otros proyectos. Comenzó a construir nuevos apartamentos en el Palazzo Vecchio, compró el Palacio Pitti en 1549 y comenzó a construir el jardín de Boboli, con más fuentes y una gruta aún más grande, decorada con estatuas de Miguel Ángel . Golpeado por la muerte de dos de sus hijos a causa de la malaria, se retiró de la vida política, entregó el poder a su heredero, Francesco I de' Medici, gran duque de Toscana , y pasó los últimos diez años de su vida en la villa y los jardines.
Cosimo murió en 1574 y una larga sucesión de otros Médicis ocupó la Villa. Ferdinando I de' Medici , completó la villa en su forma actual, entre 1588 y 1595, ampliando el lado este, rehaciendo la fachada y añadiendo una nueva entrada en el lado sur. Don Lorenzo de' Medici encargó al pintor Il Volterrano que decorara la villa con un fresco, Vigilancia y sueño , en 1640. Cosme III de' Medici , profundamente interesado en la botánica, introdujo una especie muy rara de jazmín indio , llamada mugherino, en 1688. y construyó un invernadero especial para protegerlo en invierno. [6] Durante los años de los Medici, muchos viajeros extranjeros, entre ellos Michel de Montaigne y el botánico Pierre Belon , visitaron la villa y escribieron descripciones que la hicieron conocida en toda Europa. Inspiró otros jardines europeos que fueron diseñados para ilustrar la grandeza, la sabiduría y el poder del gobernante. [1]
Cuando la dinastía Medici se extinguió en 1737, la villa pasó a manos de la dinastía Habsburgo-Lorena . Los nuevos propietarios vieron la villa y el jardín como una empresa práctica más que como un símbolo político; ampliaron la colección de cítricos y construyeron dos limonaie, o casas de limoneros, pero al mismo tiempo desmantelaron varias fuentes, cortaron el agua que llegaba a la gruta y destruyeron el laberinto de árboles. En 1788 trasladaron la fuente de Florencia a la vecina villa de Petraia y trasladaron la fuente monumental de Hércules y Anteo al centro del jardín. Se borró el simbolismo de los Medici de la reunión de los dos ríos y las virtudes clásicas de los gobernantes de los Medici.
En la villa se pintaron varios murales neoclásicos durante la época de Napoleón Bonaparte , pero después la villa y el jardín sufrieron un largo período de abandono y decadencia. Fue donado al estado italiano en 1919 y sirvió como dormitorio para jardineros, escuela y hospital. La casa pasó a ser propiedad de la Accademia della Crusca , que hoy la posee. El jardín se convirtió en museo nacional en 1984. [7]
La villa dio su nombre al Plan Castello , uno de los primeros mapas de la ciudad del Bajo Manhattan ( Nueva York ) de 1660, que se encontró en la villa en 1900 y se imprimió en 1916.
La fuente de Hércules y Anteo, diseñada por Niccolò Tribolo , era el monumento más destacado y famoso del jardín. Ilustra la leyenda de Anteo , un gigante que desafiaba a los viajeros a lo largo de un camino a luchar y los mataba. Finalmente fue desafiado por Hércules , quien se dio cuenta de que el poder de Anteo provenía de su contacto con la tierra. Hércules levantó a Anteo del suelo y lo aplastó hasta matarlo. La estatua simbolizaba la victoria de Cosme de' Medici sobre los enemigos de Florencia, en particular los rebeldes que intentaron deponerlo en los primeros meses después de convertirse en duque.
Tribolo decoró la fuente de arriba a abajo con esculturas de mármol y bronce. El estanque de mármol en el que caía el agua tenía ocho lados, al igual que la base de la fuente. Alrededor de la base había estatuas de mármol de niños, de tamaño natural y en pleno relieve, protegidas por la tazza o palangana superior como si estuvieran resguardadas de la lluvia. La cuenca, según Vasari, "envía una lluvia muy hermosa, como el goteo de un tejado". Había más figuras de bronce alrededor del borde de la tazza, sosteniendo festones de productos del mar. La tazza más pequeña de arriba también estaba sostenida por estatuas de niños. Cuatro cabezas de capricornio, una combinación de pez y carnero, uno de los emblemas de la familia Medicin, miraban desde la cuenca superior. Sobre ese lavabo, un pedestal estaba decorado con más figuras de niños. Encima del pedestal estaba la estatua de Hércules y Anteo,
En lo más alto estaba la estatua de Hércules y Anteo, diseñada por Tribolo pero ejecutada por Bartolomeo Ammannati . Vasari escribió: "De la boca de Anteo pretendía que, en lugar de su espíritu, saliera a través de una tubería agua en gran abundancia, como de hecho sucede". Debido a que el depósito que abastecía de agua a la fuente se encontraba en lo alto del jardín superior, el agua brotaba de la boca de Anteo en un chorro de tres metros de altura, visible desde todo el jardín. [8]
La fuente también tiene otra fuente de agua: una tubería oculta con pequeñas boquillas rodeaba la fuente; girando una llave se podía abrir el agua, bañando a los espectadores con finos chorros de agua.
La fuente de Florencia, o Fiorenza, originalmente estaba ubicada en la parte superior del jardín, más cerca de la gruta, y estaba rodeada por un laberinto de vegetación. Fue hecha para complementar la Fuente de Hércules y Anteo, más abajo en el jardín. La misma fue realizada por Tribolo y su ayudante, Pierino da Vinci, y estaba coronada por una estatua de una figura que representaba a la diosa Venus o la Ciudad de Florencia, obra de Giambologna. La figura Venus-Florencia hacía referencia a la diosa que gobernaba los míticos Jardines. de Las Hespérides , y al triunfo alcanzado por Cosme sobre las demás ciudades de Toscana. En 1788 la fuente fue trasladada de Castello a la vecina villa de La Petraia, también propiedad de los Medici, donde se puede ver hoy. [9]
Una de las características más famosas del jardín era la gruta de los animales (también conocida como la gruta del diluvio), una cueva a la que se entraba por una puerta en la pared superior del jardín. Las paredes de la cueva estaban cubiertas con piedra caliza moldeada para parecerse a una caverna natural, incrustada con piedras, mosaicos y conchas marinas. En tres cámaras alrededor de la gruta había grupos de pájaros y animales, hechos de bronce y mármol multicolor. En cada cámara había también una gran pila de mármol esculpida. Cuando la gruta estaba en funcionamiento, el agua fluía desde el techo y las paredes hacia los lavabos de mármol. La gruta originalmente tenía una estatua de Orfeo con una lira en el centro; los animales escuchaban su música. La gruta también contenía una fuente de agua; la puerta se podía cerrar y, con solo girar una llave, los visitantes de la gruta se empapaban con finos chorros de agua provenientes de tuberías y boquillas ocultas.
La Villa era especialmente famosa por su colección de árboles cítricos enanos, especialmente limoneros, que se cultivaban en grandes tinas de madera y se guardaban durante el invierno. El cultivo de cítricos en Europa se inició a mediados del siglo XV y se llevó a cabo a gran escala en Villa di Castello. Las colecciones de árboles de cítricos, que más tarde se alojaron dentro de invernaderos con calefacción llamados invernaderos o casas de limoneros, se convirtieron en una característica de los palacios de toda Europa.
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El ortaccio es un jardín amurallado separado al este del jardín principal, donde se cultivaban hierbas aromáticas y medicinales, junto con especies exóticas de flores. En el jardín hay una estatua del siglo XVI que representa una divinidad rústica o el otoño. Es posible que haya sido una de las figuras originales del jardín más grande cuando Tríbolo lo creó por primera vez. Junto al ortaccio hay un pequeño invernadero de estilo clásico, construido a finales del siglo XVIII para albergar flores exóticas, en particular el raro jazmín doble de Goa , en la India, que Cosme III de Medici introdujo en Florencia en 1688. Esta flor era conocida como el Mugherino del Gran Duque de Toscana, y la casa se llamaba Stufa di mugherini, o la estufa de los mugherini. [10]
Hoy en día se accede a la villa por un callejón de quinientos metros de largo, sombreado por árboles, como en tiempos de Cosme. Durante la vida de Cosme, la casa era famosa por sus obras de arte, en particular el Nacimiento de Venus y la Primavera de Botticelli , que se ubicaron allí antes de 1550 y luego se trasladaron a los Uffizi. También incluía un ciclo de pinturas de Pontormo realizadas en la logia entre 1538 y 1543, que representaban el Retorno del Siglo de Oro , que ya no existe. [11]
La casa, en su estado actual, destaca principalmente por su sencillez. La fachada no tiene decoración y el interior ha sido ampliamente remodelado para su uso como cuartel y hospital. Ahora es la sede de la Accademia della Crusta y la Opera del Vocabalario Italiano, dos asociaciones dedicadas a la lengua y la literatura italiana.
Los jardines de Villa di Castello tuvieron una profunda influencia en el jardín renacentista italiano y más tarde en el jardín renacentista francés y en el jardín formal francés . En Italia, Niccolò Tribolo copió varias de las características de la Villa di Castello, incluida una gruta, fuentes y una serie de escaleras monumentales en sus planos para los Jardines de Bóboli en Florencia. Tribolo también diseñó el jardín botánico de Florencia, el tercero del mundo, con un patrón geométrico similar, organizado alrededor de una fuente central.
Villa di Castello también influyó fuertemente en las villas de los Medici posteriores, como la Villa di Pratolino , construida por Francesco I de' Medici, gran duque de Toscana entre 1569 y 1581. Estos jardines, como la Villa di Castello, fueron construidos en una ladera y Presentaba una estatua del Appennino, esta de Giambologna , múltiples grutas, fuentes y chorros de agua ocultos para empapar a los visitantes. Desafortunadamente, fueron destruidos en gran parte en 1820.
El estilo italiano ya era conocido en Francia antes de Villa di Castello; El rey Francisco I había encargado a Tríbolo que hiciera una estatua para una fuente de jardín que construyó para su castillo en Fontainbleau , pero la popularidad de los jardines italianos aumentó considerablemente después de que Cosimo construyera la Villa di Castello. La primera gruta de Francia se construyó en Fontainbleau en 1541.
El estilo de jardín italiano fue promovido con gran energía por dos parientes de Cosimo: Catalina de Medici (1519-1589), esposa del rey Enrique II de Francia , y María de Medici (1575-1642), esposa del rey Enrique. IV de Francia . Después de que Catalina se convirtiera en regente en 1560, comenzó a construir un nuevo palacio y el Jardín de las Tullerías al estilo italiano. El nuevo jardín, terminado en 1564, presentaba una gruta con animales y figuras de cerámica, un laberinto y parterres de flores dispuestos a lo largo de un eje central con patrones geométricos. [12]
Marie De'Medici , que había nacido en el Palacio Pitti junto al Jardín de Bóboli , construyó una réplica del Palacio Pitti, llamada Palacio de Luxemburgo , y el Jardín de Luxemburgo que lo rodea en estilo italiano. Ella importó una familia de expertos fabricantes de fuentes de Florencia, liderados por Tommaso Francini , para construir la Fuente de los Medici , con su gruta. Varias generaciones de Francini crearon fuentes para jardines y palacios franceses hasta finales del siglo XVIII.
La influencia de la Villa di Castello se pudo ver en los jardines barrocos de los siglos XVII y XVIII; las fuentes de los Jardines de Versalles , con sus estatuas que ilustran el poder y la majestuosidad de Luis XIV , y los juegos de agua en los jardines del Palacio Peterhof de San Petersburgo, construido por Pedro el Grande , hacían eco del jardín de Cosme De'Medici.
43°49′10.01″N 11°13′41.46″E / 43.8194472°N 11.2281833°E / 43.8194472; 11.2281833
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