Paolo Caliari (1528-19 de abril de 1588), conocido como Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , también EE. UU . : /- eɪ s i / -see , italiano: [ˈpaːolo veroˈneːze, -eːse] ), fue un pintor renacentista italiano afincado en Venecia , conocido por sus extremadamente grandes pinturas históricas de religión y mitología, como Las bodas de Caná (1563) y La fiesta en el Casa de Leví (1573). Incluido con Tiziano , una generación mayor, y Tintoretto , una década mayor, Veronés forma parte del "gran trío que dominó la pintura veneciana del Cinquecento " y del Renacimiento tardío en el siglo XVI. [1] Conocido como un colorista supremo, y después de un período temprano con el manierismo , Paolo Veronese desarrolló un estilo de pintura naturalista, influenciado por Tiziano. [2]
Sus obras más famosas son elaborados ciclos narrativos, ejecutados en un estilo dramático y colorido, llenos de majestuosos escenarios arquitectónicos y resplandeciente pompa. Son especialmente famosos sus grandes cuadros de fiestas bíblicas, repletos de figuras, pintados para los refectorios de los monasterios de Venecia y Verona , y también fue el principal pintor veneciano de techos. La mayoría de estas obras permanecen in situ , o al menos en Venecia, y su representación en la mayoría de los museos se compone principalmente de obras más pequeñas como retratos que no siempre lo muestran en su mejor momento o más típico.
Siempre ha sido apreciado por "el brillo cromático de su paleta, el esplendor y la sensibilidad de su pincelada, la elegancia aristocrática de sus figuras y la magnificencia de su espectáculo", pero se ha considerado que su obra "no permite la expresión del profundo, lo humano o lo sublime", y del "gran trío" ha sido a menudo el menos apreciado por la crítica moderna. [1] Sin embargo, "muchos de los más grandes artistas... pueden contarse entre sus admiradores, incluidos Rubens , Watteau , Tiepolo , Delacroix y Renoir ". [3]
Veronese tomó su nombre habitual de su lugar de nacimiento, Verona , entonces la mayor posesión de Venecia en el continente. El censo de Verona da fe de que Veronese nació en algún momento de 1528 de un picapedrero , o spezapreda en lengua veneciana , llamado Gabriele, y su esposa Caterina. Era su quinto hijo. [4] Era común que los apellidos se tomaran de la profesión del padre, por lo que Veronés era conocido como Paolo Spezapreda. Posteriormente cambió su nombre a Paolo Caliari, porque su madre era hija ilegítima de un noble llamado Antonio Caliari. [5] Su pintura más antigua conocida está firmada "P. Caliari F., "el primer caso conocido en el que usó este apellido", y después de usar "Paolo Veronese" durante varios años en Venecia, alrededor de 1575 volvió a firmar sus pinturas. como "Paolo Caliari". [5] A menudo se le llamaba "Paolo Veronese" antes del siglo pasado para distinguirlo de otro pintor de Verona, "Alessandro Veronese", ahora conocido como Alessandro Turchi (1578-1649) .
En 1541, Veronese fue aprendiz de Antonio Badile , quien más tarde se convertiría en su suegro, y en 1544 fue aprendiz de Giovanni Francesco Caroto ; ambos fueron pintores destacados en Verona. [5] Un retablo pintado por Badile en 1543 incluye pasajes llamativos que probablemente fueron obra de su aprendiz de quince años; Las precoces dotes de Veronese pronto superaron el nivel del taller y en 1544 ya no residía con Badile. [7] Aunque se formó en la cultura del manierismo entonces popular en Parma , pronto desarrolló su propia preferencia por una paleta más radiante. [8]
En su adolescencia pintó obras para importantes iglesias de Verona, y en 1551 la rama veneciana de la importante familia Giustiniani le encargó pintar el retablo de su capilla en la iglesia de San Francesco della Vigna , que entonces estaba siendo completamente reconstruida. según el diseño de Jacopo Sansovino . Ese mismo año trabajó en la decoración de la Villa Soranzo, cerca de Treviso , con sus compatriotas veroneses Giovanni Battista Zelotti y Anselmo Canneri ; Sólo quedan fragmentos de los frescos, pero parecen haber sido importantes para establecer su reputación. La descripción de Carlo Ridolfi casi un siglo después menciona que uno de los temas mitológicos era La familia de Darío antes de Alejandro , el raro tema en el tratamiento más grandioso de la historia secular de Veronese, ahora en la National Gallery de Londres . [9]
En 1552, el cardenal Ercole Gonzaga , tío abuelo del gobernante Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua , encargó un retablo, La tentación de San Antonio, para la catedral de Mantua (ahora en el Museo de Bellas Artes de Caen en Caen , Francia), que Veronese pintado in situ . [10] Sin duda utilizó su tiempo en Mantua para estudiar los techos de Giulio Romano ; Fue como pintor de frescos de techos como inicialmente dejó su huella en Venecia, donde se estableció definitivamente a partir del año siguiente. [11]
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Veronese se mudó a Venecia en 1553 después de obtener su primer encargo estatal, los techos con frescos decoran la Sala dei Consiglio dei Dieci (la Sala del Consejo de los Diez ) y la contigua Sala dei Tre Capi del Consiglio en el Palacio Ducal , en las nuevas salas. reemplazando los perdidos en el incendio de 1547. Su panel de Júpiter lanzando rayos a los Vices para el primero se encuentra ahora en el Louvre . Luego pintó una Historia de Ester en el techo de la iglesia de San Sebastián (1556-1557). Fueron estas pinturas del techo y las de 1557 en la Biblioteca Marciana (por las que recibió un premio juzgado por Tiziano y Sansovino) las que lo establecieron como un maestro entre sus contemporáneos venecianos. [12] Estas obras ya indican la maestría de Veronese al reflejar tanto el sutil escorzo de las figuras de Correggio como el heroísmo de las de Miguel Ángel . [13]
En 1556, Veronese recibió el encargo de pintar la primera de sus monumentales escenas de banquete, la Fiesta en casa de Simón , que no concluiría hasta 1570. Sin embargo, debido a su composición dispersa y falta de enfoque, no fue su refectorio de mayor éxito. mural. [14] A finales de la década de 1550, durante una pausa en su trabajo para San Sebastiano, Veronese decoró la Villa Barbaro en Maser , un edificio recién terminado por el arquitecto Andrea Palladio . Los frescos fueron diseñados para unir la cultura humanista con la espiritualidad cristiana; las pinturas murales incluían retratos de la familia Barbaro , [15] y los techos se abrían a cielos azules y figuras mitológicas. Las decoraciones de Veronese emplearon perspectivas complejas y trompe-l'œil , y dieron como resultado una poesía visual luminiscente e inspirada. [16] El encuentro entre arquitecto y artista fue un triunfo. [17]
Las bodas de Caná , pintada en 1562-1563, también fue una colaboración con Palladio. Fue encargado por los monjes benedictinos para el monasterio de San Giorgio Maggiore , en la pequeña isla del mismo nombre frente a San Marcos, en Venecia. El contrato insistía en el enorme tamaño (para cubrir 66 metros cuadrados) y en que los pigmentos y los colores debían ser de primera calidad. Por ejemplo, el contrato especificaba que los azules debían contener el precioso mineral lapislázuli . [18] El contrato también especificaba que la pintura debía incluir tantas figuras como fuera posible. Hay varios retratos (incluidos los de Tiziano y Tintoretto, así como un autorretrato de Veronese) colocados sobre una superficie de lienzo de casi diez metros de ancho. La escena, tomada del Libro de Juan del Nuevo Testamento , II, 1-11, representa el primer milagro realizado por Jesús, la elaboración de vino a partir del agua, en una boda en Caná , Galilea . La celebración en primer plano, un friso de figuras pintadas con las más relucientes galas, está flanqueada por dos tramos de escaleras que conducen a una terraza, columnatas romanas y un cielo brillante. [dieciséis]
En las pinturas del refectorio, como en La familia de Darío antes de Alejandro (1565-1570), [19] Veronese dispuso la arquitectura para que discurriera mayormente paralela al plano de la imagen, acentuando el carácter procesional de la composición. El genio decorativo del artista fue reconocer que los dramáticos efectos de perspectiva habrían sido aburridos en una sala de estar o en una capilla, y que la narrativa de la imagen podría absorberse mejor como una diversión colorida. [20] Estas pinturas ofrecen poco en la representación de la emoción; más bien, ilustran el movimiento cuidadosamente compuesto de sus sujetos a lo largo de un eje principalmente horizontal. Se trata sobre todo de la incandescencia de la luz y el color. [21] La exaltación de tales efectos visuales puede haber sido un reflejo del bienestar personal del artista, ya que en 1565 Veronese se casó con Elena Badile, la hija de su primer maestro, y con quien eventualmente tendría una hija y cuatro hijos. [21]
También pintó entre 1565 y 1570 su Virgen y el Niño con Santa Isabel, el Niño San Juan Bautista y Santa Justina (ahora en el Museo de Arte Timken , San Diego). En esta obra Santa Justina , patrona de Padua y Venecia, está a la derecha con la Santísima Virgen Madre y el Niño Jesús en el centro. A diferencia de las obras italianas de un siglo antes, el niño aparece convincentemente representado como un niño. Lo que hace que uno se detenga y preste atención en esta pintura es el acercamiento del bebé a Santa Justina, ya que un bebé de esta edad normalmente limitaría su mirada a su madre. Completando la obra está Santa Isabel, prima de María y madre de San Juan Bautista , situada a la izquierda. El artista equilibra delicadamente las formas de la Sagrada Familia extendida y las representa utilizando un magnífico equilibrio de colores cálidos y fríos.
En 1573, Veronese completó el encargo de La fiesta en la casa de Leví , una pintura de la última cena para la pared trasera del refectorio de la Basílica de Santi Giovanni e Paolo , Castello, Venecia. Titulada originalmente La última cena , la pintura debía reemplazar una pintura de Tiziano quemada en un incendio; El reemplazo de gran tamaño de Veronese (5,55 mx 12,80 m) representaba una escena del banquete de la Última Cena que incluía soldados, enanos y animales alemanes: el exotismo humano y animal habitual en las narrativas representativas de Veronese. [22] Artísticamente, La fiesta en la casa de Levi indica el desarrollo técnico de Veronese en el uso de colores intensos y luminosos para la textura, la atención a la coherencia narrativa, la representación aguda de las emociones humanas y la interacción psicológicamente sutil que ocurre entre los personajes que abarrotan la escena. . [23]
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Dado el tema de la pintura, la Última Cena bíblica , las representaciones humanistas de los personajes carecían de la piedad habitual en el arte católico romano que representa el personaje de Cristo y los acontecimientos de su vida; y la Inquisición se dio cuenta fácilmente de la irreligiosidad de Veronés. En la década de 1570, la teología de la Contrarreforma había dado autoridad legal a la doctrina católica romana en Venecia, lo que constituía un nuevo desarrollo político para un artista como Veronese. En la república veneciana del Renacimiento tardío, para un artista, pintar escenas de multitudes había adquirido ramificaciones políticas con respecto a quién y qué aparecía en una pintura religiosa encargada a él, independientemente del patrón o patrona.
Una década antes, los monjes benedictinos que encargaron Las bodas de Caná (1563) habían ordenado a Veronese que incluyera libremente tantas figuras humanas como cabieran en la escena del banquete. Por el contrario, una década más tarde, Veronese se encontró con limitaciones legales y religiosas que determinaron la idoneidad (teológica, política, sociológica) de quién y qué representaba en una pintura; así, el 18 de julio de 1573, Veronese fue convocado ante la Santa Inquisición veneciana para Explicar la presencia de lo que la doctrina de la Iglesia consideraba personajes, animales e indecoros ajenos a una imagen de la Última Cena de Cristo . [24]
El interrogatorio de Veronese por parte del tribunal fue preventivo, más que punitivo; político, más que judicial; Sin embargo, Veronese explicó a los Inquisidores que "los pintores nos tomamos las mismas libertades que los poetas y los locos" al contar una historia. Aunque el tribunal de la Inquisición ordenó a Veronese volver a pintar la escena de la última cena, él opuso su remedio a sus ofensas teológicas, pero se vio obligado a cambiar el título de la pintura de la sacramental La Última Cena a La fiesta en la casa de Leví . [25] El hecho de que un artista, como Veronese, hubiera perseverado con éxito contra la acusación implícita de herejía de la Inquisición , indicaba que contaba con el discreto apoyo político de un mecenas patricio de las artes. [26]
La biografía de un artista de Paolo Veronese se incluyó en la segunda edición de las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), de Giorgio Vasari , con una cobertura mejorada de los pintores de la escuela veneciana.
Tuvo que esperar una biografía más completa de Veronese Le maraviglie dell'arte ovvero le vite degli illustri pittori Veneti e dello stato (1648), de Carlo Ridolfi , una recopilación de los pintores de la escuela veneciana . Ridolfi dijo que el cuadro de Veronés de La fiesta en casa de Leví (1573) es "con diferencia, la fuente más importante para nuestro conocimiento de su arte" [3] porque "dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa la belleza, hizo reír, en sí, más festivo". [27]
En 2014, el historiador de arte Charles Hope escribió sobre las fortalezas y debilidades de Veronese: "Destaca sobre todo como un colorista que usó una gama de tonos brillantes con una audacia incomparable en su época y apenas igualada desde entonces", sino porque su uso del color. "A menudo se calculó para crear un efecto general armonioso en lugar de destacar a los protagonistas principales", sus pinturas transmiten poco dramatismo narrativo. Según Hope, "el efecto es suntuoso, seductor pero, en última instancia, excesivo y un poco monótono, como una visita a una pastelería". [28]
En Pinturas en el Louvre (1987), la evaluación moderna que hace Lawrence Gowing de los logros artísticos de Paolo Veronese es la siguiente:
Los franceses no tenían dudas, como escribió el crítico Théophile Gautier en 1860, de que Veronese era el mayor colorista que jamás haya existido, más grande que Tiziano, Rubens o Rembrandt porque estableció la armonía de los tonos naturales en lugar del modelado en oscuridad y luz. ese siguió siendo el método del claroscuro académico. Delacroix escribió que Veronese hacía la luz sin contrastes violentos, "lo que siempre se nos dice que es imposible, y mantenía la fuerza del tono en las sombras".
Esta innovación no podría describirse mejor. Las brillantes armonías exteriores de Veronese iluminaron e inspiraron todo el siglo XIX. Fue la base de la pintura moderna. Pero si su estilo es de hecho naturalista, como pensaban los impresionistas , o una invención imaginativa de lo más sutil y hermosa, debe seguir siendo una pregunta que cada época debe responder por sí misma. [29]
Además de las creaciones de techos y pinturas murales, Veronese también produjo retablos ( La Consagración de San Nicolás , 1561-62, Galería Nacional de Londres [30] ), pinturas sobre temas mitológicos ( Venus y Marte , 1578, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). [31] ), y retratos ( Retrato de una dama , 1555, Louvre ). Sobrevive un número significativo de bocetos compositivos a pluma, tinta y aguada, estudios de figuras con tiza y modelos de claroscuro y ricordi .
Dirigió un taller familiar, que incluía a su hermano menor Benedetto (1538-1598), así como a sus hijos Carlo y Gabriele , y a su sobrino Luigi Benfatto (también llamado dal Friso; 1559-1611), que permaneció activo durante aproximadamente una década después. su muerte en Venecia en 1588, firmó su obra "Haeredes Pauli" ("Herederos de Paolo") y siguió utilizando sus dibujos. Según Nicholas Penny , "el papel del taller parece haber aumentado constantemente, y después de 1580 es raro que podamos estar seguros de que Veronese fue la única mano involucrada". [3] Entre sus alumnos se encontraban su contemporáneo Giovanni Battista Zelotti y más tarde, Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani y Anselmo Canneri . [32] La familia Caliari continuó y otro Paolo Caliari publicó la primera monografía sobre su antepasado en 1888. [3]
Veronese fue uno de los primeros pintores cuyos dibujos fueron buscados por los coleccionistas durante su vida. [33]
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