Vera Tsu Weiling (nacida en 1960) es violinista profesional, profesora y maestra tutora del Conservatorio Central de Pekín y del Conservatorio de Shanghái . Aparece en el documental ganador del premio Óscar De Mao a Mozart: Isaac Stern en China , dirigido por Murray Lerner . Tsu Weiling es copresidenta del Concurso Internacional de Violín Isaac Stern de Shanghái y vicepresidenta de la Sociedad de Violín de China.
Tsu Weiling nació en la ciudad de Shanghái , China , y comenzó a tocar el violín a la edad de 3 años bajo la guía de su padre. [ cita requerida ] Sus padres eran músicos aficionados; su padre tocaba el violín mientras trabajaba como ingeniero eléctrico, y su madre tocaba el piano mientras trabajaba como enfermera. Su padre le negó a Tsu Weiling lecciones de violín debido a su corta edad de 3 años. Ante la protesta de Tsu Weiling, su padre hizo un trato: si ella podía mantener su cuerpo y brazos en la posición correcta para tocar el violín durante el tiempo que él tardaba en hacer recados, él le enseñaría a tocar. Desafortunadamente, olvidó el trato y ella se quedó de pie durante horas, de modo que a su regreso, la cara de Tsu Weiling se había "vuelto verde" y recurrió a que le regalaran un pequeño violín de un octavo. Continuaría aprendiendo de su padre durante otros 13 años. [1]
La Revolución Cultural china , que comenzó durante la infancia de Tsu Weiling, restringió toda la música permitida a ocho óperas de Pekín aprobadas por Jiang Qing , la esposa de Mao Zedong . Como la música clásica que le enseñaron a Tsu Weiling estaba prohibida, se vio obligada a ocultar sus prácticas de violín, a menudo en sótanos. Describe este período de su vida y el miedo a ser procesada:
“Teníamos un sótano, una habitación muy pequeña, y yo practicaba muy secretamente. Tenías que correr la cortina y tocar en una habitación oscura, usando una sordina. No podías dejar que la gente te viera practicar, porque lo llamaban 'música malsana'. Teníamos siete u ocho 'canciones rojas' de la Ópera de Pekín, y eso era todo lo que se tocaba. Ese era el único tipo de música que la gente podía escuchar”. [1]
Tsu Weiling también dependía de partituras musicales que traían de contrabando de músicos de la Unión Soviética que estaban de visita , que luego eran copiadas a mano con lápiz y entregadas a ella, a menudo con notas o ritmos incorrectos debido al proceso de copia. Entre las partituras prohibidas que pudieron copiar estaban los estudios de Schradieck , Sevcik , Kreutzer y Dancla . Sin embargo, como los conciertos eran tan raros de encontrar, Tsu Weiling ni siquiera había oído hablar del Concierto de Mendelssohn hasta que fue copiado en secreto. [1] Ella comenta que "... así es como aprendimos, sin grabaciones, sin nada. Ningún modelo del que pudiéramos aprender. Era una situación muy difícil durante la Revolución Cultural". [1] Alrededor del segundo año de Tsu Weiling en la escuela secundaria, alrededor de 1976, la Banda de los Cuatro , que había controlado los sistemas culturales y educativos en China al imponer los ideales de la Revolución Cultural, colapsó. Esto le permitió hacer una audición para el Conservatorio Central de Música después de que las escuelas y universidades reabrieran sus puertas a los estudiantes universitarios, tras levantarse una prohibición que duró diez años. [1]
Tsu Weiling comenzó sus estudios en el Conservatorio Central de Pekín en 1977 como parte de la primera generación de estudiantes universitarios después de la Revolución Cultural . Durante su segundo año de universidad en 1979, Tsu Weiling actuó frente al maestro de violín Isaac Stern cuando visitó China. Posteriormente apareció en el documental From Mao to Mozart: Isaac Stern in China , dirigido por Murray Lerner , que detalla la visita de Stern y sus experiencias al ser el primer músico estadounidense en colaborar con la orquesta china. Se la puede ver tocando un extracto de Caprice después de un estudio en forma de vals de Saint-Saens , arreglado por Ysaÿe . El documental ganó un Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en 1981. [2] Tsu Weiling describe el encuentro con Stern como "revolucionario. Como un tornado", y al escucharlo tocar, comenta: "Fue como estar en el desierto durante tanto tiempo, y luego, de repente, ¡agua! ¡Una fuente!". [1] La reunión la inspiró a realizar estudios en el extranjero. Durante el rodaje, Tsu Weiling conoció al violinista y director Yehudi Menuhin, quien la patrocinó para estudiar en Suiza . [ cita requerida ]
En 1980, Tsu Weiling viajó a Estados Unidos, donde estudió por primera vez en el Conservatorio Peabody con Daniel Heifetz . [1] Luego se inscribió en la Juilliard School of Music para recibir la tutoría de Dorothy DeLay , donde permaneció durante tres años hasta que se trasladó a la Manhattan School of Music para estudiar con Raphael Bronstein . En 1981 ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas Manoque, y poco después ganaría el Premio al Talento Waldo Mayo y el Concurso Internacional de Artistas. [3]
En 1984, Tsu Weiling tuvo su recital debut en el Carnegie Hall , y en 1988 actuó en el Avery Fisher Hall con la Orquesta Sinfónica de Nueva York , convirtiéndose en la primera violinista de China continental en actuar como solista en ambos lugares. [4] Entre 1993 y 2000, Tsu Weiling ocupó el puesto de Primera Concertina Asociada de la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, donde su esposo, el maestro Long Yu , fue director invitado. [5] Tsu Weiling tiene dos cátedras; una del Conservatorio Central de Pekín en noviembre de 2000, y la otra otorgada por el Conservatorio de Shanghái en septiembre de 2014. [6]
En 2009, Tsu Weiling creó el Trío de China con el pianista Sheng Yuan y el violonchelista Zhu Yibing. [ cita requerida ] Una de las principales razones para formar el trío es brindar al público chino la oportunidad de escuchar música de cámara , que tiene una experiencia más íntima que los conciertos orquestales debido al número mucho menor de intérpretes que interpretan, en este caso, tres. Para explicar la falta de presencia de la música de cámara en China, Tsu Weiling cita las presiones para que los solistas se centren en sus carreras en solitario en lugar de desviar el tiempo hacia presentaciones en grupos pequeños: "Fundé el Trío de China con dos músicos de ideas afines para cubrir una vacante de música de cámara profesional en China". El Trío de China actuó en el Festival de Música en el Aire de Verano de Shanghái en 2016. [ cita requerida ]
En 2016, Tsu Weiling y su marido, el director de orquesta Long Yu , honraron a Isaac Stern con el lanzamiento del Concurso Internacional de Violín Isaac Stern de Shanghái , el primer concurso internacional que se celebra en su ciudad natal. [1] Tsu Weiling fue juez de este concurso. En una entrevista, expresó la importancia cultural y política de que Shanghái fuera sede de un concurso de violinistas de este tipo:
"Antes, ni siquiera podía soñar con tener a toda esta gente en mi propia ciudad y, además, ser juez en un concurso de nivel internacional", dijo. "Estábamos muy aislados en China: no había música, ni grabaciones, ni actuaciones en directo, ni idea de lo que es la música de verdad. Y ahora, tenemos nuestro propio concurso, que reúne a tantos grandes músicos en esta ciudad. Esto cambia las cosas enormemente". [1]
Está casada con un director de orquesta, Long Yu , y tienen una hija. [1]
Tsu Weiling enseña violín en el Conservatorio Central de Pekín, el Conservatorio de Shanghái , así como una clase magistral sobre la sonata para violín n.º 27 en sol mayor, K379, de Mozart en la iClassical Academy . [7] La clase magistral implica un análisis de la composición por parte de Tsu Weiling para proporcionar notas detalladas sobre la distribución del arco, pausas estilísticas entre notas para subrayar el sonido y atención al flujo conversacional entre el piano y el violín.
En una entrevista con The Strad, Tsu Weiling describe su forma de abordar la interpretación como solista en una orquesta, afirmando que uno debe aprenderse la partitura completa, así como la parte solista, para poder tocar con confianza, "cuanto más preparado estés, más margen tendrás para adaptarte". También afirma que el miedo a tocar notas equivocadas u olvidar partes obstaculiza a los solistas, haciendo que "toquen como máquinas" al no hacer contacto visual con el director y la orquesta. [8]
“Una interpretación debe ser una conversación entre el solista, el director y la orquesta; al mismo tiempo, hay que comunicarse con el público. La música debe conectar, no importa cómo, a través de notas lentas, notas largas, pasajes melódicos, pasajes rápidos, incluso cuando hay un silencio de ocho compases mientras la orquesta toca.” [8]
Entre los alumnos de Tsu Weiling se encuentran Renchao Yu (becario Zarin Mehta 2018), Angela Chan y Strauss Shi. [9] [10]
Tsu Weiling es muy clara en su necesidad de mejorar continuamente y atribuye sus logros a las oportunidades que se le han brindado: "Para mí, el problema más preocupante en la actualidad no son las dificultades técnicas, sino las habilidades más básicas que adquirimos al aprender a tocar el violín desde el principio... Es más como una sensación y es difícil de explicar, pero disfruto, por sobre todas las cosas, del momento en el que puedo extender una hermosa nota y dejarla respirar. Tengo la suerte de tener tantas grandes oportunidades, y las aproveché... Tocaré mi violín tanto como pueda". [ cita requerida ]
Tsu Weiling participa regularmente como miembro del jurado en varios concursos de violín importantes que pueden proporcionar fondos a los ganadores y, en algunos casos, préstamos de instrumentos valiosos como violines Stradivarius . Ella atribuye la oportunidad de juzgar estos concursos a la mejora de su propio estilo de enseñanza y sus interpretaciones como solista. [ cita requerida ]
Lista de puestos del jurado: