David Eaton (nacido el 2 de julio de 1949 en Cleveland , Ohio) es un compositor y director de orquesta estadounidense que ha sido el director musical de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York desde 1985. [1] [2] También ha sido un compositor y arreglista activo , con 101 composiciones originales y más de 900 arreglos y canciones originales en su haber. Ha aparecido como director invitado con orquestas en Asia, Canadá, Israel, Europa, [3] América Central y del Sur, [4] Rusia, Ucrania y los Estados Unidos. Sus composiciones y arreglos han sido interpretados en el Carnegie Hall , [5] [6] el Lincoln Center for the Performing Arts, las Naciones Unidas y por orquestas en los Estados Unidos, Asia, Israel, Sudamérica [7] y Europa. [7] También se desempeñó como director de la histórica Goldman Band de 1998 a 2000 dirigiendo el conjunto en conciertos en toda el área metropolitana de Nueva York, incluidas actuaciones en el Lincoln Center for the Performing Arts . De 2018 a 2024 fue director principal de la Orquesta Juvenil Hyo Jeong en Corea del Sur. En 2022 publicó de forma independiente su primer libro, What Music Tells Me: Beauty, Truth and Goodness and Our Cultural Inheritance.
Estudió formalmente en la Cleveland Music School Settlement, la Ohio State University y en el Tanglewood Institute. Ha asistido a clases magistrales de dirección con Seiji Ozawa , Roger Norrington , Gustav Meier y Gunther Herbig . Compuso su primera sinfonía mientras era estudiante de primer año en la Ohio State University y ha sido un compositor y arreglista activo durante más de cinco décadas. Durante su tiempo como estudiante actuó, compuso y produjo profesionalmente en el área del norte de Ohio. En 1974 se convirtió en miembro de la Iglesia de la Unificación , lo que influyó en su dirección como artista y compositor. [8] [9] Después de dos años de trabajo misionero laico , se unió al departamento de artes escénicas de la iglesia , lo que le proporcionó amplias oportunidades de actuación en Nueva York, Los Ángeles, Boston e internacionalmente. [10] En 1976 se convirtió en miembro de la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York y desde entonces ha sido un arreglista, director y productor de grabaciones independiente activo en la Ciudad de Nueva York.
Eaton comenzó su carrera profesional como director en la ciudad de Nueva York en 1977, dirigiendo el New York City Symphony Chamber Ensemble en una serie de conciertos en Manhattan , y desde entonces ha dirigido ese conjunto en numerosos conciertos en la ciudad de Nueva York [11], así como en una gira por los Estados Unidos en 1995 que incluyó actuaciones en Nueva York, Boston, Washington, DC, Filadelfia, Los Ángeles y San Francisco.
Además de dirigir la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York [12] en su aclamada serie de conciertos en el Lincoln Center [13] en el Alice Tully Hall , Eaton dirigió la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York y su Conjunto de Cámara y Coro de Metales en numerosos conciertos en el Carnegie Hall , [14] el Avery Fisher Hall del Lincoln Center , [15] el Manhattan Center , el Merkin Hall , el Teatro Apollo de Harlem , [16] las Naciones Unidas , el Madison Square Garden y el Museo Metropolitano de Arte .
También se desempeñó como director de la Goldman Band , y dirigió ese conjunto en su serie de conciertos de verano en la ciudad de Nueva York de 1998 a 2000, incluidos conciertos en el Lincoln Center , Brooklyn [17] y Coney Island . [18]
Después de su debut en el Carnegie Hall en 1989, el New York Daily News elogió a la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York como "una de las mejores orquestas de Estados Unidos". [19] Más tarde apareció con la Sinfónica de Nueva York en el Carnegie Hall en múltiples ocasiones, incluido un concierto durante la celebración del centenario del Carnegie Hall. [14] [20]
En 1997 dirigió el NYCS Chamber Ensemble en un programa en las Naciones Unidas durante la celebración del 50º aniversario de la ONU en honor a sus organizaciones no gubernamentales. Desde entonces ha regresado a la ONU en seis ocasiones posteriores con el NYCS Chamber Ensemble y la orquesta, incluida una actuación en 2015 en el Salón de la Asamblea General de la ONU como parte del concierto del 70º aniversario de la ONU. [21]
En 1988, dirigió la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York en su primera gira internacional. [22] La gira incluyó cuatro conciertos en Japón y siete actuaciones en el Festival de Artes Olímpicas de Seúl , Corea . La aparición de la orquesta en el Centro de Artes de Seúl marcó la primera vez que una orquesta occidental actuaba en esa sala.
Ese mismo año, Eaton y la Orquesta Sinfónica de Nueva York presentaron al público de Nueva York la música del compositor ganador del premio Oscar Tan Dun . El concierto, presentado en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center , presentó cuatro de las obras de Tan, incluidos los estrenos mundiales de su Concierto para violín y su Tercera sinfonía . [23]
En 1989, debutó como director europeo con la Orquesta Sinfónica Francesa en el Festival de Música de Verano de Flaine. En 1990 y 1991, dirigió con este conjunto dos veces como invitado en Flaine y en la Salle Geveau de París. También actuó como director invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania en un programa de música de compositores estadounidenses en el Festival Internacional de Música de Kiev de 1991. Posteriormente, fue invitado a dirigir un programa dedicado exclusivamente a Mozart con la Orquesta Sinfónica Neri de Moscú en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, en el marco del Festival Internacional del Bicentenario de Mozart en Moscú.
Otras apariciones como director invitado incluyen conciertos con miembros de la Royal Philharmonic Orchestra Chamber Ensemble (Reino Unido), la Sinfónica de Cámara de Los Ángeles, el Les Amis Chamber Ensemble de Toronto en el St. Lawrence Performing Arts Center, la Orquesta Sinfónica de Detroit , la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Taipei en el National Concert Hall en Taiwán , la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala , la Sinfónica de Suwon ( Corea ), la Orquesta Sinfónica Nacional de Asunción ( Paraguay ), [4] la Goldman Band en el Lincoln Center , la Filarmónica de Hanoi, la Prime Philharmonic (Corea), el Metropolitan Repertory Ballet (Nueva York) y los Chamber Players of the Americas en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall . En 2007 regresó a Corea para dirigir la Orquesta de Cámara Camerata en el Festival Mundial de Cultura y Deportes. Su actuación como director invitado junto a David D'Or y la Filarmónica de Hanoi en la Ópera de Hanoi en 2013 fue parte de la celebración del 20º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Vietnam e Israel. En 2013 regresó a Taiwán para dirigir la Orquesta Sinfónica Evergreen en el National Concert Hall de Taipei.
Dirigió la Filarmónica de Belgrado en Serbia en el concierto de estreno mundial de Halelu---Songs of David en mayo de 2007, [24] una obra que co-compuso con el vocalista y compositor israelí David D'Or . En octubre de 2007, dirigió una segunda interpretación de la cantata Halelu con la Orquesta Filarmónica y Coro de Sofía (Bulgaria). En 2018 y 2019 dirigió conciertos con la Orquesta Sinfónica Occidental con el vocalista ganador del premio Britain's Got Talent , Paul Potts. En febrero de 2020 regresó a Corea del Sur y dirigió otro programa con Paul Potts y la Orquesta Filarmónica Moderna de Corea.
En 2007 fue director y arreglista destacado en el "Concierto por la Paz de las Tres Sopranos" presentado en Asunción , Paraguay . El 9 de septiembre de 2011, dirigió la Sinfónica de Nueva York en la Asamblea General de las Naciones Unidas como parte del Programa Conmemorativo del 10º Aniversario de la ONU en honor a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre. El programa incluyó extractos de la cantata Halelu y su música "Esperanza de todas las edades". Dirigió el Ensamble de Cámara de la Sinfónica de Nueva York en una presentación de regreso en las Naciones Unidas en febrero de 2012 en la ceremonia de clausura de la Conferencia Interreligiosa de la ONU.
En 2017, el Sr. Eaton fue invitado a dirigir tres movimientos de la cantata por la paz Halelu con el Conjunto de Cámara Juvenil de Viena como parte de un concierto benéfico para los refugiados sirios en la Iglesia Ortodoxa Siria en Viena, Austria.
Defensor comprometido de la paz y la reconciliación interreligiosa, Eaton ha viajado a Oriente Medio en numerosas ocasiones desde 2003 para organizar conciertos y conferencias en asociación con la Iniciativa de Paz para Oriente Medio (MEPI). También ha escrito artículos y ha participado en conferencias (incluso en las Naciones Unidas) para promover la utilización del arte y la música en el esfuerzo por crear una atmósfera propicia para la armonía intercultural e interreligiosa.
Fue en el Concierto por la Paz del MEPI en Jerusalén en 2004 donde conoció por primera vez al reconocido cantautor israelí David D'Or , lo que resultó en una colaboración que condujo a la creación de la Cantata por la Paz, Halelu—Canciones de David . [25]
Su relación profesional con la soprano japonesa Seiko Lee [26] ha dado como resultado numerosos conciertos, arreglos musicales y grabaciones que abogan por los ideales de paz y reconciliación. Ambos son miembros fundadores de la Asociación de Artistas por la Paz Mundial (AAWP), una organización que anima a los artistas a utilizar sus capacidades creativas de la manera más humanitaria y altruista. También ha coproducido conciertos y conferencias relacionados con la paz en Asia, Sudamérica y Europa.
Además, es presidente y cofundador de la Peace Music Foundation, una organización sin fines de lucro que ha patrocinado un concurso internacional de composición de canciones por la paz y varias actividades culturales relacionadas con la paz. Fue el productor del CD Songs for Peace , que incluye las canciones ganadoras del concurso inaugural de canciones por la paz de la PMF en 2005. También coprodujo el CD "Heart to Heart" (2004) para MEPI y el CD del Concurso de Canciones por la Paz, "Peace Is In Our Hands", para la Federación Universal para la Paz en 2006. En 2020 y 2021 dirigió varios conciertos en Corea como parte de la iniciativa de paz entre Corea del Norte y Corea del Sur patrocinada por la Federación Universal para la Paz.
En 2007 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Metropolitana de Asunción (Paraguay) en reconocimiento a sus esfuerzos por promover la paz a través del arte de la música. En 2016 recibió un segundo doctorado honoris causa del Seminario Teológico de la Unificación de Nueva York.
Además de su carrera como director, Eaton ha sido un prolífico compositor, arreglista y productor, con 101 composiciones originales y más de 900 canciones, transcripciones y arreglos en su haber. En 1986 fue el orquestador principal de la producción de la Universal Ballet Company de Shim Chung, The Blindman's Daughter (música de Kevin Pickard), que ganó el premio a la mejor obra en el Festival Olímpico de Artes de Seúl .
Dos de sus composiciones, Fantasía para violín, violonchelo, piano y cuerdas y Tres miniaturas para orquesta de cámara , fueron interpretadas en el Carnegie Hall por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York bajo su dirección. Su obra para banda sinfónica , Melavations , fue estrenada por la Goldman Memorial Band en el Lincoln Center como parte de la temporada de conciertos de verano de 2000 de ese conjunto. [27] Otra composición reciente, Morning's Calm para soprano y orquesta de cámara, se estrenó en las Naciones Unidas en 2001 como parte de la Asamblea Mundial por la Paz. Su reciente obra orquestal, 70 and Counting Op. 54, es un homenaje que conmemora el 70.º aniversario de la fundación de las Naciones Unidas, y dirigió el estreno de esa composición en la ONU el 30 de junio de 2015. Dirigió el estreno de su composición para coro y orquesta, Sing Praise, Halleluia! en Corea del Sur en 2016.
Sus versiones orquestales de canciones populares sefardíes , The Alhambra Suite , fueron encargadas para la Segunda Asamblea de las Religiones del Mundo en 1985. La suite recibió interpretaciones adicionales de la Sinfónica Judía de Los Ángeles [28] y una interpretación posterior en el Festival de Música Judía de Pittsburgh en 2005. [29]
En conmemoración del primer aniversario de la tragedia del 11 de septiembre de 2001, recibió el encargo de escribir música para la Conferencia de la Federación Interreligiosa e Internacional para la Paz Mundial, que se celebró en Nueva York en septiembre de 2002. La música resultante, The Hope of All Ages , incluía textos narrados por líderes mundiales en los ámbitos de la religión, la diplomacia y los derechos humanos . La composición recibió una segunda interpretación en el Lincoln Center de Nueva York en septiembre de 2005, en la ceremonia inaugural de la Federación para la Paz Universal.
Otro importante proyecto de composición, la Cantata por la Paz, Halelu—Canciones de David , fue una colaboración con el destacado vocalista israelí David D'Or . [30] La grabación debut de Halelu se grabó en Tel Aviv, Israel en 2006 con la Orquesta Sinfónica de Ra'anana y el Coro Filarmónico de Israel. Halelu recibió su estreno mundial en Belgrado , Serbia , bajo su dirección el 19 de mayo de 2007, con el Sr. D'Or y la soprano Seiko Lee como solistas con la Filarmónica de Belgrado y el coro de 120 voces de la Sociedad Artística Cultural Académica. El concierto se celebró en el Centro de Artes Sava en Belgrado y fue televisado a otros seis países de Europa del Este. [24] Dirigió una segunda interpretación de Halelu en Sofía, Bulgaria con David D'Or, Miss Lee y la Orquesta Filarmónica y Coro de Sofía el 8 de octubre de 2007.
En 2008 y 2009, extractos de la Cantata Halelu fueron coreografiados y presentados en el European Dance and Arts-Salzburg (EDAS) [31] en Chipre (coreografía de Lyn C. Wiltshire, directora artística de EDAS Cyprus y profesora asociada en la Universidad de Texas en Austin y Cristina Uta del Ballet de Salzburgo), y por el Kashet Chaim Dance Ensemble de Los Ángeles. Su arreglo de How Much You Love del vocalista israelí David D'Or fue interpretado por el Sr. D'Or y la Filarmónica de Israel en junio de 2010 en Cesarea, Israel. Su composición de hip-hop/clásica, Kenny's Joy , apareció en Stan Lee's Super Humans de History Channel en 2010, que contó con la participación del percusionista vocal Kenny Mohammad. La pieza también fue interpretada por el Kokolo String Ensemble en 2011 en el Museo de Arte de Brooklyn. Ha dirigido extractos de la cantata Halelu en Nueva York, Viena, Vietnam, Corea del Sur, Israel y en las Naciones Unidas en dos ocasiones.
Dirigió a miembros de la Royal Philharmonic Orchestra en un extracto de su The Hope of All Ages en el Global Peace Festival en Londres en 2008. Otro proyecto de composición actual es Juxtapositions: Suite for Electric Viola and Orchestra , que le pidió que compusiera Alexander Mishnaevski, violista principal de la Orquesta Sinfónica de Detroit . Dos movimientos de la suite fueron interpretados por la Orquesta Sinfónica de Detroit en marzo de 2011 [32] y extractos de la pieza se interpretaron en el Festival Bach de Lexington (MI) [33] en septiembre de 2011. Juxapositions recibió una segunda interpretación por la Sinfónica de Detroit bajo la dirección del Sr. Eaton en 2012. En 2014, miembros de la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York aparecieron en Saturday Night Live de NBC con el grupo ganador del premio Grammy, Imagine Dragons . En 2016, su composición para coro y orquesta, Sing Praise, Hallelujah, se interpretó bajo su dirección en Corea del Sur en 2016 y 2018.
Además, su composición para tres sopranos, violín y piano, River Angels , Op. 64, se estrenó en Seúl, Corea, en 2018. Su composición más reciente, Onward and Upward para gran orquesta, fue estrenada en agosto de 2019 por la Western Symphony Orchestra. Su himno para coro infantil y orquesta, In the Garden , Op. 63, fue estrenado por los Little Angels of Korea en 2019 con la Korean Modern Philharmonic Orchestra.
Como arreglista, director y productor, ha trabajado con una amplia gama de artistas, entre ellos Jennifer Holliday , Philip Michael Thomas , Paul Potts , Richard Bona y Paul Sorvino . En el estudio de grabación, ha producido numerosas pistas utilizando sintetizadores de secuenciación MIDI, así como instrumentación convencional. De 1991 a 1995 trabajó como productor y arreglista en el Manhattan Center de Nueva York, donde arregló y produjo decenas de canciones para una amplia gama de artistas, entre ellos el artista de jazz de Columbia/Sony, Richard Bona . En 2013, arregló la música para la campaña publicitaria televisiva "New York's Rising Communities" del estado de Nueva York.