La Gala de la Metropolitan Opera de 1991 fue un concierto de cuatro horas que organizó la Metropolitan Opera el 23 de septiembre de 1991 para celebrar el 25.º aniversario de su noche de apertura en su segunda sede, el Lincoln Center . Fue televisado por Cablevision y emitido por Deutsche Grammophon en Laserdisc y videocassette VHS en 1992 y en DVD en 2010.
La Metropolitan Opera, que en sus orígenes tenía su sede en un teatro en la intersección de Broadway y la calle 39 de la ciudad de Nueva York, comenzó a actuar en su segunda sede, el Lincoln Center, en 1966, iniciando la segunda fase de su vida con el estreno de una ópera encargada para la ocasión, Antonio y Cleopatra de Samuel Barber . El Met celebró el 50 aniversario de ese evento con una gala que duró unas cuatro horas. [1]
El evento comenzó con Luciano Pavarotti , Nicolai Ghiaurov , Leo Nucci , Cheryl Studer y Birgitta Svendén en el último acto de la producción de Otto Schenk de Rigoletto , una puesta en escena en la que Pavarotti había aparecido en su primera salida dos años antes. Plácido Domingo , Charles Anthony , Dwayne Croft , Justino Díaz , Mirella Freni y Paul Plishka siguieron en el tercer acto de la producción de Franco Zeffirelli de Otello . Hermann Prey , Croft, Barbara Daniels , Andrij Dobriansky y Anne Sofie von Otter concluyeron la gala con una representación de una versión abreviada del segundo acto de la producción de Schenk de El murciélago , desplegando el escenario giratorio del teatro e incorporando once temas cantados por los invitados a la fiesta del príncipe Orlofsky. [1]
Las producciones teatrales originales fueron financiadas por la Fundación Gramma Fisher de Marshalltown, Iowa, con ayuda complementaria del Sr. y la Sra. Paul M. Montrone para Rigoletto , de la Sra. John D. Rockefeller para Otello y de la Sra. Donald D. Harrington para Die Fledermaus . La reposición de Rigoletto fue apoyada por la Fundación Edith C. Blum. La transmisión televisiva de la gala fue apoyada por la Fundación Filantrópica Texaco, Inc., el National Endowment For the Arts y la Fundación Charles E. Culpeper. La gala fue producida conjuntamente por la Ópera Metropolitana, Cablevision , NBC , PolyGram y MAX Japan. [1]
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Rigoletto (Venecia, 1851), con libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876), basado en Le roi s'amuse (El rey se divierte, París, 1832) de Victor Hugo (1802-1885).
Presentada en una producción teatral por Otto Schenk (nacido en 1930), con escenografía y vestuario de Zack Brown, diseño de iluminación de Gil Wechsler y dirección de escena de Sharon Thomas. Con Luciano Pavarotti como el duque de Mantua, Cheryl Studer como Gilda, la hija del duque, Leo Nucci como Rigoletto, el bufón de la corte del duque, Nicolai Ghiaurov como Sparafucile, un bandido, y Birgitta Svendén como Maddalena, la hija de Sparafucile.
Acto tercero
Giuseppe Verdi
Otello (Milán, 1887), con libreto de Arrigo Boito (1842-1918), basado en La tragedia de Otelo, el moro de Venecia (?1603) de William Shakespeare (1564-1616).
Presentada en una producción teatral y escenografía de Franco Zeffirelli (1923-2019), con diseño de vestuario de Peter J. Hall (1926-2010), diseño de iluminación de Gil Wechsler y dirección de escena de Fabrizio Melano. Con Plácido Domingo como Otello, un moro, comandante en jefe de la flota veneciana, Mirella Freni como Desedemona, la esposa de Otello, Justino Díaz como Iago, un alférez, Sondra Kelly como Emilia, la esposa de Iago, Uwe Heilmann como Cassio, un líder de pelotón, Paul Plishka como Lodovico, embajador de la república veneciana, Charles Anthony como Roderigo, un caballero veneciano, y Dwayne Croft como heraldo.
Acto tercero
Johann Strauss II (1825-1899)
Die Fledermaus ("El ratón revoloteador", Viena, 1874), con libreto de Karl Haffner (1804-1876) y Richard Genée (1823-1895), basado en Le réveillon ("La cena", París, 1872) de Henri Meilhac (1830-1897) y Ludovic Halévy (1839-1908), basado en Das Gefängnis ("La prisión", Berlín, 1851) de Julius Roderich Benedix (1811-1873), y con diálogos de Paul Mills adaptados de los escritos por Otto Schenk y traducidos por Marcel Prawy (1911-2003).
Presentada en una producción teatral de Otto Schenk, con escenografía de Günther Schneider-Siemssen (1926-2015), diseño de vestuario de Peter J. Hall, diseño de iluminación de Gil Wechsler y dirección de escena de Paul Mills. Con Hermann Prey como Gabriel von Eisenstein, un rico caballero ocioso, Barbara Daniels como Rosalinde, la esposa de Eisenstein, Barbara Kilduff como Adele, la doncella de Rosalinde, Grace Millo como Ida, la hermana de Adele, Anne Sofie von Otter como el príncipe Orlofsky, un ruso rico, Andrij Dobriansky como Ivan, el sirviente de Orlofsky, Dwayne Croft como el Dr. Falke, un notario, y Gottfried Hornik como Frank, un director de prisión.
Acto dos
Secuencia de invitados a la fiesta
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Die Zauberflöte ("La flauta mágica", K. 620, Viena, 1791), con libreto de Emmanuel Schikaneder (1751-1812)
Jacques Offenbach (1819-1880)
La Grande-Duchesse de Gérolstein (París, 1887), con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione ("El barbero de Sevilla, o La precaución inútil", Roma, 1816), con libreto de Cesare Sterbini (1784-1831), según Le barbier de Sevilla (París, 1775) por Pierre Beaumarchais (1732-1799)
Ambrosio Thomas (1811-1896)
Mignon (París, 1866), con libreto de Jules Barbier (1825-1901) y Michel Carré (1821-1872), según Wilhelm Meisters Lehrjahre ("El aprendizaje de Wilhelm Meister", 1795-1796) de Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832)
Leonard Bernstein (1918-1990)
West Side Story (Nueva York, 1957), con libreto de Arthur Laurents (1917-2011) y letras de Stephen Sondheim (n. 1930), basada en Romeo y Julieta ( circa 1595-1597) de William Shakespeare
Umberto Giordano (1867-1948)
Andrea Chénier (Milán, 1896), con libreto de Luigi Illica (1857-1919), basado en la vida de André Chénier (1762-1794)
Wolfgang Amadeus Mozart
Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni ("El libertino castigado, o Don Giovanni", K. 527, Praga, 1787), con libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838), según El burlador de Sevilla y convivado de piedra ("El embaucador de Sevilla y el huésped de piedra", ?1616) de Tirso de Molina (1579-1648)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Linda di Chamounix (Viena, 1842), con libreto de Gaetano Rossi (1774-1855)
Mitch Leigh (1928-2014)
Man of La Mancha (Nueva York, 1965), con libro de Dale Wasserman (1914-2008) y letra de Joe Darion (1917-2001), según el guión de Wasserman I, Don Quijote (1959), según El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha ("El ingenioso caballero Don Quijote de La Mancha", 1605-1615) de Miguel de Cervantes (1547-1616)
Francesco Cilea (1866-1950)
Adriana Lecouvreur (Milán, 1902), con libreto de Arturo Colautti (1851-1914), según Adrienne Lecouvreur (1849) de Eugène Scribe (1791-1861) y Ernest Legouvé (1807-1903)
Giacomo Puccini (1858-1924)
La Bohème ("El bohemio", Turín, 1896), con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (1847-1906), según Scènes de la vie de bohème ("Escenas de la vida bohemia", 1851) de Henri Murger (1822 -1861)
Juan Strauss II
El murciélago (reanudación)
Edward Rothstein reseñó la gala en The New York Times el 25 de septiembre de 1991. La primera noche del Met en el Lincoln Center, recordó, había sido una catástrofe total, y la gala que celebraba su aniversario de plata en su segundo teatro había comenzado con decepciones tan desalentadoras como las del estreno de Antonio y Cleopatra de Barber en 1966. [2]
El tercer acto de Rigoletto inició el concierto con "un tono casi fúnebre, y no exactamente el que nadie tenía en mente". La "escena de besos a tientas" de Luciano Pavarotti con Birgitta Svendén, elegida de forma poco acertada, fue desafortunada, y su canto no mostró su mejor versión. Su voz sonaba constreñida, y una risa histriónica no pudo ocultar que una nota culminante se había roto. Un fragmento "desprovisto de personajes humanos, que ofrecía papeles de cartón y voces posadas" fue parcialmente redimido por la fuerza y la personalidad de Nicolai Ghiaurov como Sparafucile. [2]
Las cosas mejoraron con el tercer acto de Otello , pero sólo marginalmente. Justino Díaz fue "curiosamente insustancial" como Yago, y Plácido Domingo "impasible" como el Moro de Venecia. Mirella Freni exhibió su habilidad para cantar notas altas muy fuerte. El director, James Levine "parecía tratar la música como una colección de fragmentos diseñados para el brillo y la respuesta... lanzando exclamaciones sin pensar mucho en la proporción, el sentido y el drama". Uno comenzó a preguntarse si la idea de convertir fragmentos sangrantes de óperas en escaparates para celebridades no sería esencialmente errónea. [2]
Pero el ambiente de la velada se apaciguó abruptamente con el segundo acto de El murciélago fantasma . El "atractivo" Eisenstein de Hermann Prey y la "impetuosa" Rosalinde de Barbara Daniels introdujeron "una fiesta que se convirtió en un homenaje triunfal a los poderes de la voz", al tiempo que se honraba la tradición de interpolar apariciones de invitados en la festividad de Orlofsky en "uno de los ensamblajes de arte vocal más exquisitamente refinados y extravagantes" en los 108 años de historia del Met. [2]
Hermann Prey evocó recuerdos de su Papageno del Met de 1966 con un aria que dio vida al cazador de pájaros con una expresiva naturalidad. Thomas Hampson se ganó una ovación abrumadora con la energía, la precisión y la actuación sobrenatural de su "Largo al factotum". Kathleen Battle combinó un fraseo delicadamente grabado y un tono de terciopelo sensual en "O luce di quest'anima". Frederica von Stade estuvo encantadora y amable en "Ah! Que j'aime les militaires". Broadway fue reconocido por Sherrill Milnes en "Maria" y por Samuel Ramey en "The impossible dream". Ferruccio Furlanetto, que en ese momento protagonizaba el Met como Don Giovanni, contribuyó con el catálogo de Leporello de las conquistas de su maestro. [2]
June Anderson estuvo inmaculada y celestial en “Je suis Titania”. Aprile Millo se sintió conmovida en “La mamma morta”. Mirella Freni estuvo poderosamente elocuente en “Io son l'umile ancella”. Y Pavarotti y Domingo unieron sus fuerzas en un dúo de La Bohème , “payasando con pañuelos, agarrándose los hombros y las manos y mostrando una rivalidad sutil pero bondadosa en sus cantos y reverencias”. [2]
En conjunto, a pesar de sus momentos de tensión y sus caídas en la vanidad, la gala fue "un homenaje a gran escala a una gran compañía de ópera", y uno se quedó admirando los dones de los solistas de la noche y el afecto manifiesto de Levine por ellos. [2]
La gala también fue reseñada por Martin Bernheimer en The Los Angeles Times , [1] por Peter G. Davis en New York Magazine [3] y por Tim Page en Newsday . [1] También fue discutida en Opera News , [4] Opernwelt , [5] Stereo Review [6] y en The pay-per-view explosion (1991) de Dantia Gould . [7]
La gala fue reconocida tres veces en los Premios Primetime Emmy de 1992. Brian Large ganó un premio por Logro Individual Sobresaliente - Programación de Música Clásica/Danza - Dirección, y Plácido Domingo y Kathleen Battle ganaron premios por Logro Individual Sobresaliente - Programación de Música Clásica/Danza - Actuación. [8]
La gala fue transmitida en vivo por el canal de televisión de pago por visión Cablevisión el 23 de septiembre de 1991. [1]
Deutsche Grammophon publicó la gala en varios formatos, todos con vídeo en color NTSC 4:3: un par de Laserdiscs CLV (velocidad lineal constante) de 181 minutos (número de catálogo 072-528-1) lanzados en 1992, [9] un videocassette VHS de 167 minutos (número de catálogo 072-528-3) también lanzado en 1992 [10] y un par de DVD Región 0 de 179 minutos (número de catálogo 00440-073-4582) lanzados en 2010. [1] Los DVD tienen audio tanto en estéreo PCM sin pérdida como en un upmix de sonido envolvente DTS de 5.1 canales sintetizado con la tecnología AMSI II (Ambient Surround Imaging) creada por Emil Berliner Studios. [1] Tienen subtítulos en chino, inglés, francés, alemán y español, y -aunque sólo para las piezas cantadas en ese idioma- en italiano, y están acompañadas de un folleto de 24 páginas con cuatro fotografías y un ensayo de Richard Evidon en inglés, francés y alemán. [1]
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