Vkhutemas (ruso: Вхутемас , IPA: [fxʊtʲɪˈmas] , acrónimo de Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Estudios técnicos y de arte superior") era el arte estatal ruso. y escuela técnica fundada en 1920 en Moscú , en sustitución de la Moscú Svomas .
Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladimir Lenin [1] con la intención, en palabras del gobierno soviético, de "preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, y constructores y gerentes para la educación técnico-profesional". [2] [3] La escuela tenía 100 profesores [4] y una matrícula de 2.500 estudiantes. [5] Vkhutemas se formó mediante la fusión de dos escuelas anteriores: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov . [6] Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; la facultad de arte impartía cursos de gráficos, escultura y arquitectura, mientras que la facultad industrial impartía cursos de impresión, textiles, cerámica, carpintería y metalistería. [7]
Vkhutemas fue el centro de tres grandes movimientos en el arte y la arquitectura de vanguardia : el constructivismo , el racionalismo y el suprematismo . En los talleres, los profesores y los estudiantes transformaron las actitudes hacia el arte y la realidad con el uso de la geometría precisa con énfasis en el espacio , en una de las grandes revoluciones en la historia del arte. [1] En 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y su nombre fue cambiado de "Estudios" a "Instituto" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut ), o Vkhutein.
La escuela se disolvió en 1930 debido a presiones políticas e internas que se produjeron durante sus diez años de existencia. Su facultad, sus estudiantes y su legado se dispersaron en otras seis escuelas. [8]
El curso básico preliminar era una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vkhutemas y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Se basaba en una combinación de disciplinas científicas y artísticas. Durante el curso básico, los estudiantes tenían que aprender el lenguaje de las formas plásticas y el cromatismo . El dibujo se consideraba una base de las artes plásticas y los estudiantes investigaban las relaciones entre el color y la forma, y los principios de la composición espacial. [2] Similar al curso básico de la Bauhaus , al que debían asistir todos los estudiantes de primer año, proporcionaba una base más abstracta para el trabajo técnico en los talleres. A principios de la década de 1920, este curso básico consistía en lo siguiente:
Los principales movimientos artísticos que influyeron en la educación en Vkhutemas fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los individuos eran lo suficientemente versátiles como para encajar en muchos o ningún movimiento, a menudo enseñando en múltiples departamentos y trabajando en diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malevich , se unió al personal docente de Vkhutemas en 1925, [10] aunque su grupo, Unovis , de la escuela de arte de Vitebsk que incluía a El Lissitzky , expuso en Vkhutemas ya en 1921. [11] Si bien el constructivismo se desarrolló ostensiblemente como una forma de arte en gráficos y esculturas, tenía la arquitectura y la construcción como su tema subyacente. Esta influencia invadió la escuela. La educación artística en Vkhutemas tendía a ser multidisciplinaria, lo que se derivaba de sus orígenes como una fusión de una escuela de bellas artes y una escuela de artesanía. Otro contribuyente a esto fue la generalidad del curso básico, [12] que continuó después de que los estudiantes se hubieran especializado y se complementó con un cuerpo docente versátil. Vkhutemas cultivó maestros polifacéticos en el estilo renacentista, muchos de ellos con logros en gráficos, esculturas, diseño de productos y arquitectura. [13] Los pintores y escultores a menudo hacían proyectos relacionados con la arquitectura; los ejemplos incluyen la Torre de Tatlin , Architektons de Malevich , [14] y Construcciones espaciales de Rodchenko . Los artistas se movían de un departamento a otro, como Rodchenko de la pintura a la metalistería. Gustav Klutsis , que era director de un taller sobre teoría del color, también pasó de la pintura y las obras escultóricas a los stands de exposición y los quioscos. [15] El Lissitzky, que se había formado como arquitecto, también trabajó en una amplia variedad de medios, como el diseño gráfico, de impresión y de exposiciones. [16]
Las facultades industriales tenían la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no sólo en las artes plásticas y pictóricas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo, etc. [2] El departamento industrial de Vkhutemas se esforzó por crear productos viables en la economía y funcionales en la sociedad. Las exigencias políticas basadas en la clase dirigieron a los artistas hacia la artesanía y el diseño de artículos domésticos o industriales. Hubo una presión significativa a este respecto por parte del Comité Central del Partido Comunista , que en 1926, 1927 y 1928 exigió una composición del cuerpo estudiantil "de origen obrero y campesino", y varias demandas de elementos de "clase trabajadora". [17] Este impulso hacia la economía del diseño resultó en una tendencia hacia diseños funcionales y de trabajo con lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Rodchenko estaban equipadas con partes mecánicas móviles y eran estandarizadas y multifuncionales. Los productos diseñados en Vkhutemas nunca salvaron la brecha entre los talleres y la producción fabril, aunque cultivaron una estética fabril : Popova, Stepanova y Tatlin incluso diseñaron ropa industrial para trabajadores. [18] Los muebles construidos en Vkhutemas exploraron las posibilidades de nuevos materiales industriales como la madera contrachapada y el acero tubular. [14]
Los departamentos tuvieron muchos éxitos que influyeron en el pensamiento de diseño futuro. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, el pabellón soviético de Konstantin Melnikov y su contenido atrajeron tanto críticas como elogios por su arquitectura económica y de clase trabajadora . Un foco de crítica fue la "desnudez" de la estructura, [19] en comparación con otros pabellones lujosos como el de Émile-Jacques Ruhlmann . Alexander Rodchenko diseñó un club de trabajadores, [20] y el mobiliario que aportó la Facultad de Trabajo de la Madera y el Metal ( Дерметфак ) fue un éxito internacional. El trabajo de los estudiantes ganó varios premios, y el pabellón de Melnikov ganó el Gran Premio . [19] Como una nueva generación de artistas/diseñadores, los estudiantes y profesores de Vkhutemas allanaron el camino para el mobiliario de diseño de arquitectos como Marcel Breuer y Alvar Aalto más adelante en el siglo. [14]
El decano de este departamento fue Alexander Rodchenko, quien fue nombrado en febrero de 1922. El departamento de Rodchenko era más expansivo de lo que su nombre sugeriría, concentrándose en ejemplos abstractos y concretos de diseño de productos. En un informe al rector de 1923, Rodchenko enumeró las siguientes materias que se ofrecían: matemáticas superiores, geometría descriptiva, mecánica teórica, física, historia del arte y alfabetización política. Las tareas teóricas incluían diseño gráfico y "disciplina volumétrica y espacial"; mientras que la experiencia práctica se impartía en trabajos de fundición, acuñación, grabado y electrotipia . Los estudiantes también recibían pasantías en fábricas. El enfoque de Rodchenko combinaba eficazmente el arte y la tecnología, y se le ofreció el decanato de Vkhutein en 1928, aunque lo rechazó. [21] El Lissitzky también era miembro de la facultad.
El departamento textil estaba dirigido por la diseñadora constructivista Varvara Stepanova. Al igual que otros departamentos, funcionaba según criterios utilitarios, pero Stepanova animaba a sus estudiantes a interesarse por la moda: se les pedía que llevaran cuadernos para que pudieran anotar los tejidos contemporáneos y la estética de la vida cotidiana tal como se veía en las calles. Stepanova escribió en su plan de estudios de 1925 que esto se hacía "con el objetivo de idear métodos para una concienciación de las demandas que nos imponen las nuevas condiciones sociales". [22] Lyubov Popova también era miembro de la facultad textil y, en 1922, cuando fue contratada para diseñar tejidos para la Primera Fábrica Estatal de Estampados Textiles, Popova y Stepanova estuvieron entre las primeras diseñadoras de la industria textil soviética. [23] Popova diseñó textiles con geometrías arquitectónicas asimétricas y también obras temáticas. Antes de su muerte en 1924, Popova produjo tejidos con cuadrículas de hoces y martillos impresos , que serían anteriores al trabajo de otros en el clima político del primer plan quinquenal . [24]
Vladimir Lenin firmó un decreto para crear la escuela, aunque su énfasis estaba puesto en el arte más que en el marxismo . [1] Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921, [2] Lenin fue a Vkhutemas para visitar a la hija de Inessa Armand [15] y para conversar con los estudiantes, donde en una discusión sobre arte encontró una afinidad entre ellos por el futurismo . [1] Allí vio por primera vez el arte de vanguardia, como la pintura suprematista. No lo aprobó del todo, expresando preocupación por la conexión entre el arte de los estudiantes y la política. Después de la discusión, Lenin lo aceptó y declaró: "Bueno, los gustos difieren" y "Soy un hombre viejo". [25]
Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia, [26] la facultad y los estudiantes de Vkhutemas hicieron proyectos para honrarlo y promover su política. El proyecto final de Ivan Leonidov en Vkhutemas fue su diseño para un Instituto Lenin de Bibliotecología . [27] Un modelo del Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin fue construido por estudiantes y exhibido en su taller en San Petersburgo. [12] Además, el Mausoleo de Lenin fue diseñado por el miembro de la facultad Aleksey Shchusev . El libro de Alexei Gan Constructivismo , publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre el nuevo arte emergente y la política contemporánea, conectando el constructivismo con la revolución y el marxismo. [28] El decreto de fundación incluía una declaración de que los estudiantes tienen una "educación obligatoria en alfabetización política y los fundamentos de la visión comunista del mundo en todos los cursos". [29] Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los requisitos políticos iniciales, pero otros surgirían a lo largo de la existencia de la escuela.
Vkhutemas era un paralelo cercano a la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a artistas-diseñadores de una manera moderna. [2] Ambas escuelas eran iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. [2] Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, [30] pero fue menos publicitada y, en consecuencia, es menos conocida en Occidente. [5] Sin embargo, la influencia de Vkhutemas fue expansiva: la escuela exhibió dos estructuras de profesores y trabajos de estudiantes premiados [12] en la Exposición de 1925 en París. Además, Vkhutemas atrajo el interés y varias visitas del director del Museo de Arte Moderno , Alfred Barr . [4] Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre Vkhutemas y la Bauhaus. [31] El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper, de la Bauhaus, colaboró con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial publicado en alemán en 1930 incluía varias ilustraciones de proyectos de Vkhutemas/Vkhutein. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal y fueron cerradas por la presión de regímenes cada vez más totalitarios.
En 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en LEF que predijo el cierre de Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes en ganarse un punto de apoyo en la industria y se tituló El colapso de VKhUTEMAS: Informe sobre la condición de los talleres artísticos y técnicos superiores , que afirmaba que la escuela estaba "desconectada de las tareas ideológicas y prácticas de la actualidad". [15] En 1927, el nombre de la escuela fue modificado: "Instituto" reemplazó a "Estudios" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), o Vkhutein. Bajo esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un trimestre, cuando en un momento dado era de dos años. [12] La escuela nombró un nuevo rector, Pavel Novitsky, que reemplazó al pintor Vladimir Favorsky en 1926. [32] Fue bajo el mandato de Novitsky que aumentaron las presiones políticas externas, incluido el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de revisiones externas por parte de la industria y las organizaciones comerciales de la viabilidad de los trabajos de los estudiantes. [33] La escuela se disolvió en 1930 y se fusionó con varios otros programas. [8] Una de esas fusiones fue con MVTU, formando el Instituto de Arquitectura y Construcción, que se convirtió en el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933. [34] Los movimientos modernistas que Vkhutemas había ayudado a generar fueron considerados críticamente como formalismo abstracto, [35] y fueron sucedidos históricamente por el realismo socialista , el posconstructivismo y el estilo Imperio de la arquitectura estalinista .