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Esta es una lista de composiciones del músico de jazz Thelonious Monk . [1]
Un contrafacto basado libremente en cambios de ritmo en C, y Monk tenía derechos de autor bajo el título "Nameless" en abril de 1944. Monk también llamó a la melodía "Bip Bop", y afirma que el último título de la melodía fue el origen de la nombre que define el género bebop . Rápidamente se hizo popular como tema de apertura y cierre en los clubes de la calle 52 en Manhattan donde tocaban Dizzy Gillespie y Charlie Parker . [2] Fue grabado por primera vez por el sexteto de Dizzy Gillespie el 22 de febrero de 1946, [3] bajo el título "52nd Street Theme". Leonard Feather afirma que le dio este último título. [2]
Una balada tonalmente ambigua en re ♭ [4] grabada por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . [5] También aparece en 5 by Monk by 5 , [6] y Solo Monk . [7] Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "How I Wish"; Fue grabado por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk . Mark Murphy canta una versión (la letra se atribuye a Ben Sidran ) en su álbum Kerouac, Then and Now .
Un blues basado en riffs en si ♭ grabado por primera vez el 9 de octubre de 1956 para Brilliant Corners . El título hace referencia a los problemas de Pannonica de Koenigswarter con su estancia en el Hotel Bolívar, donde sus fiestas perturbarían la gestión del hotel. [8] También aparece en el álbum póstumo de Monk, Les Liaisons Dangereuses 1960 , [9] y en Monk's Dream ; en este último lanzamiento, pasó a llamarse "Bolivar Blues" o "Blue Bolivar Blues". [10] También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en 1964 en el It Club y el Jazz Workshop .
Una melodía que Monk escribió con Denzil Best y se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . [11] La melodía también se conoce como "Bimsha Swing", porque la palabra Bemsha es una reescritura de "Bimshire", un apodo coloquial para Barbados , donde nacieron los padres de Denzil Best. [12] Es una melodía de 16 compases con forma AABA. La sección A de 4 compases está esencialmente en do mayor, pero toma prestados tonos de la escala paralela de do menor y se transpone a una cuarta para crear la sección si de la forma. La melodía también aparece en Miles Davis and the Modern Jazz Giants [13] y Brilliant Corners , con Max Roach con un timbale añadido a su set. Esto inspiró al hijo de Monk, "Toot" Monk, a tocar la batería. [8] Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club , Jazz Workshop y el álbum Misterioso (Recorded on Tour) .
A blues en B ♭ grabado por primera vez el 21 de octubre de 1959 para Thelonious Alone en San Francisco . [14] Monk escribió la melodía después de una visita de Guy Warren en 1958. La melodía está tomada de "The Talking Drum Looks Ahead" de Warren del álbum Themes for African Drums . El título es un homenaje al amigo de Monk, Coleman Hawkins , y al club Black Hawk de San Francisco . [15]
A blues en B ♭ escrito en el estudio y grabado por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio , y es, con diferencia, la melodía que Monk grabó más. La melodía está tomada en parte de "Pastel Blue" de Charlie Shavers. [16] Versiones de la melodía aparecen en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk , [17] y Monk's Blues . La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, incluidos los álbumes del Carnegie Hall , [18] Five Spot , Town Hall , Tokio , Newport (1958, 1959, 1963 [19] ), It Club y en el Jazz Workshop. . Abbey Lincoln escribió la letra de la canción alrededor de 1961, [20] y fue grabada por Jeanne Lee y Ran Blake en su álbum The Newest Sound Around , y por Carmen McRae como "Monkery's the Blues" en el álbum Carmen Sings Monk .
La melodía fue la canción de apertura del álbum de 1959 Thelonious Alone in San Francisco , su tercer álbum en solitario , grabado en 1959. [21]
Probablemente una de las últimas composiciones oficiales conocidas de Monk grabada el 15 de noviembre de 1971 para The London Collection: Volume One , editada por el sello Black Lion. Esta es la única grabación de esta composición. La melodía se basa en riffs de blues que están vagamente elaborados y en gran medida fueron improvisados. Monk demostró su arte con calma en el piano en esta grabación.
A blues en B ♭ dedicado al Five Spot Café , y aparece en Misterioso , [22] Monk's Dream , [10] y Live at the It Club . También se le conoce como "Five Spot Blues".
Una melodía de 21 compases en forma AAB. Monk lo grabó sólo una vez, el 21 de diciembre de 1967, para el álbum Underground . [23] "Boo Boo" era el apodo de la hija de Monk, Barbara Evelyn Monk (3 de septiembre de 1953 [24] –10 de enero de 1984).
Un tema que fue grabado sólo dos veces, y la forma es diferente en ambas versiones. Fue grabado por primera vez por Gigi Gryce con Monk como acompañante el 15 de octubre de 1955, para el álbum Nica's Tempo de Gryce , [25] y la segunda versión fue grabada el 10 de febrero de 1964, para el álbum It's Monk's Time . [26] Ambas versiones tienen la forma AABA, donde la última sección A tiene una coda extendida. La versión de 1955 tiene 10 compases en el último tramo A, mientras que la versión de 1964 tiene 12 compases respectivamente.
Un contrafacto de " Sweet Georgia Brown " que Monk desarrolló durante la gira europea de 1961, [27] donde la melodía consta de notas entrecortadas que perfilan la armonía. Se grabó por primera vez el 1 de noviembre de 1962 para Monk's Dream . [10] También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en el It Club y el Jazz Workshop .
Una melodía notoriamente difícil de 22 compases en forma ABA (8-7-7 compases respectivamente), donde el parche primero se toca lentamente y luego a doble tiempo. Los coros de los solos también siguen esta forma. [4] La melodía se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1956 para el álbum Brilliant Corners . La sesión terminó con 25 tomas incompletas y el productor Orrin Keepnews editó la versión final uniendo material de las tomas. [8] La melodía se grabó más tarde en una versión simplificada el 20 de noviembre de 1968 para Monk's Blues con la orquesta de Oliver Nelson . [28]
Una melodía latina de 32 compases en forma AABA que originalmente se tituló "Playhouse" (como dedicatoria a Minton 's, donde Monk era el pianista de la casa a principios de la década de 1940 con Kenny Clarke ). Originalmente se suponía que iba a ser arreglado por Gil Fuller , cuando Monk era el pianista de la big band de Dizzy Gillespie , [29] pero no se grabó hasta el 15 de octubre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio bajo el nombre "Bye- Sí". El productor Bob Weinstock quería llamar la melodía "Go", pero debido a la influencia latina, Weinstock pidió una traducción al español, por lo que "Go" se convirtió en "Vaya" y "Vaya" se convirtió en "Bye-Ya". [11] La melodía se grabó más tarde para Monk's Dream , [10] y aparecen versiones en vivo en los álbumes grabados en el Carnegie Hall , [18] Five Spot y Lincoln Center . [30]
Una composición de 16 compases (forma AA) en mi ♭ , derivada de la tradicional canción infantil de contar " This Old Man ". Monk lo grabó sólo una vez, el 7 de octubre de 1964, para el álbum Monk . [31]
El LP estéreo original se refería a la canción como "That Old Man" tanto en la cubierta como en la etiqueta, pero el LP mono incluía la canción como "That Old Man" en la cubierta y "Children's Song" en la etiqueta, como lo hizo más tarde. reediciones del LP estéreo. Un LP europeo de 1984 la incluyó simplemente como "Canción infantil", pero en general se la conoce como "Canción infantil (ese viejo)" desde la edición del CD de 2002. [32]
Una composición improvisada, abstracta y conceptual de Monk, grabada el 15 de noviembre de 1971 y publicada como pista extra en The London Collection: Volume Three de Black Lion .
Una melodía de 19 compases en formato AAB que Monk escribió en 1958 durante su estancia en la casa de Pannonica de Koenigswarter en Weehawken, Nueva Jersey , donde la casa tenía una buena vista del río Hudson . [33] Se grabó por primera vez el 25 de febrero de 1958, con Clark Terry , Johnny Griffin y Pepper Adams con la sección rítmica de Monk. [34] Esta interpretación aparece actualmente en Complete Riverside Recordings de Monk , aunque apareció por primera vez en la compilación de rarezas de 1984 Blues Five Spot . Aparece una versión en vivo en el álbum de 1958 Thelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafe , y luego fue grabada en estudio para el álbum Criss-Cross . [10]
Una melodía completamente compuesta que se toca sin solos. Monk compuso la melodía a lo largo de mayo de 1957. La melodía se tituló originalmente "Crepúsculo con Nellie", pero Pannonica de Koenigswarter sugirió en su lugar utilizar la palabra francesa para crepúsculo, que es crepúsculo . La melodía se grabó por primera vez con el septeto de Monk para Monk's Music ; en ese álbum (y en muchas de sus reediciones), "Crepuscule" se deletreaba "Crepescule" (3 e's , 1 u ). [35] La melodía también aparece en Les Liaisons Dangereuses 1960 , [9] Criss-Cross ., [36] y en los álbumes en vivo del Carnegie Hall , Town Hall , [37] Francia e Italia .
"Criss-Cross" (originalmente titulado "Sailor Cap") [5] fue una de las primeras composiciones de Monk, que escribió a principios de 1944 como respuesta a un proyecto de colaboración entre Monk, Mary Lou Williams y Bud Powell . [38] Se grabó por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music y luego apareció en el álbum de 1964 del mismo nombre . [39] En la primera versión, la melodía está en una forma AABA estándar de 32 compases, pero en la última versión, los dos últimos compases de la sección B se eliminan. [4]
La melodía inspiró a Gunther Schuller a componer variaciones de Criss-Cross , que se estrenó el 17 de mayo de 1960 y luego se publicó en Jazz Abstractions , con Ornette Coleman y Eric Dolphy como solistas. [40]
"Epistrofia" (inicialmente llamada "Fly Rite" o " pentámetro yámbico ") fue coescrita con Kenny Clarke , tenía derechos de autor el 2 de junio de 1941 y fue la primera melodía con derechos de autor de Monk. Es una melodía relativamente atonal de 32 compases en forma AABA, aunque la clave central es C ♯ .
El tema melódico principal fue compuesto por Clarke, después de experimentar con digitaciones en el ukelele, y los acordes fueron escritos por Monk. El título "Epistrofia" no es una palabra en ningún diccionario [ cita necesaria ] . Sin embargo, Merriam-Webster define la palabra " epístrofe " como "la repetición de una palabra o expresión al final de frases, cláusulas, oraciones o versos sucesivos, especialmente para lograr un efecto retórico o poético".
La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, ya que fue la melodía de cierre de cada set desde los días de Monk en Minton's Playhouse en adelante. [41] La primera grabación fue de Cootie Williams el 1 de abril de 1942, [42] y luego fue grabada por la banda de Clarke el 5 de septiembre de 1946. [43] Monk no la grabó antes del 2 de julio de 1948, para el Sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . [44] Más tarde se grabó para Monk's Music [35] y fue un descarte de las sesiones de It's Monk's Time . [26]
Una melodía de 32 compases en forma AABA compuesta originalmente por Sadik Hakim , coescrita con Idrees Sulieman . Fue grabado el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . Sin embargo, Monk cambió repetidamente las notas y los acordes de la melodía y añadió la sección B, hasta convertirla finalmente en "su" melodía. Hakim originalmente escribió la melodía en dedicatoria a un antiguo amor de Hakim, Lenore Gordon ( Eronel es Lenore al revés). Cuando se publicó la grabación, solo se le atribuyó a Monk; Hakim y Sulieman no recibieron el crédito del compositor hasta la muerte de Monk. [5] Posteriormente apareció en Piano Solo , [45] y en Criss-Cross . [39]
Un contrafacto de " Solo tú, solo yo ". El título es una corrupción de "Solo tú, solo yo" a "Solo nosotros", "Justicia" y el título final "Evidencia". [4] [46] La melodía se grabó por primera vez el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson , [44] más tarde en Piano Solo , [45] y en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk . [17] La melodía y la progresión de acordes de la melodía continuaron evolucionando, y finalmente alcanzaron una forma "definitiva" a finales de 1957, como se escuchó en el Carnegie Hall y Thelonious in Action . Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokio , Lincoln Center , It Club y Jazz Workshop .
Una melodía de 32 compases en forma AABA famosa por sus numerosas semicorcheas. Un contrafacto de "Five Foot Two", se grabó por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . [5] Más tarde apareció en los álbumes en vivo grabados en el Blackhawk [47] y en el Lincoln Center . [48]
Una melodía de 4 compases construida sobre una cadencia andaluza adornada en G. La melodía fue escrita y grabada en el estudio el 13 de noviembre de 1953. La melodía se inspiró en parte en que el trompetista Ray Copeland tenía gripe en la fecha de grabación y el trompetista Julius Watkins intervino en su lugar. [49] La melodía fue lanzada más tarde en el álbum Thelonious Monk y Sonny Rollins . La melodía apareció más tarde en el álbum en vivo The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . [50]
Un blues de 12 compases grabado en solitario el 16 de abril de 1957, [51] para el álbum Thelonious Himself . La segunda toma fue lanzada con Thelonious Himself , mientras que la primera toma se usó más tarde para compilar el álbum Thelonious Monk con John Coltrane .
Una melodía de 32 compases en forma AABA con una melodía notoriamente difícil. Fue grabado por primera vez por Gigi Gryce con Monk como acompañante el 15 de octubre de 1955, para el álbum de Gryce Nica's Tempo , [25] y luego aparece en el álbum en vivo Live at the It Club . [52]
Una melodía de 32 compases en forma AABA que Monk escribió entre diciembre de 1965 y enero de 1966 en dedicación a sus hijos que iban a la escuela en ese momento. [53] Fue grabado por primera vez el 14 de noviembre de 1966, para el álbum Straight, No Chaser , [54] y luego aparece en el álbum Underground . [23]
Un contrafacto de “¡ Oh, Lady Be Good!” ”que fue "robado" por primera vez por Mary Lou Williams y grabado por primera vez el 15 de diciembre de 1944 por su banda. Más tarde, Coleman Hawkins reclamó la propiedad de la melodía y la grabó con el nombre "Rifftide" y la grabó el 23 de febrero de 1945. [55] Monk no la grabó hasta el 11 de mayo de 1954 y aparece en el álbum Monk . [56] Rápidamente se convirtió en un elemento básico del repertorio de Monk y aparece en los álbumes Piano Solo , [45] y en Criss-Cross . [10] Aparece en los álbumes en vivo grabados en Newport con Miles Davis y Gerry Mulligan (1955), Francia , Tokio y en el Jazz Workshop .
Una melodía de 32 compases en forma AABA en D ♭ que Monk grabó solo una vez, el 30 de mayo de 1952, para las sesiones de Genius of Modern Music . [57]
Un contrafacto de " I Got Rhythm ", que fue la primera canción que Monk grabó como líder. Durante la cabeza, los primeros cuatro compases de la sección A se reemplazan con dominantes cíclicos, que comienzan en F ♯ 7 , antes de aterrizar en la tónica B ♭ en el compás 5. Los dominantes cíclicos se convirtieron en un cliché que Monk siempre tocaría en otros. El ritmo cambia de melodía. La melodía fue grabada por Monk sólo una vez, el 15 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [58]
Una melodía de 32 compases en forma AABA, grabada por primera vez por Coleman Hawkins en diciembre de 1946. [59] La primera grabación de Monk fue el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . [44] La melodía aparece más tarde en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk , [17] Mulligan Meets Monk , [60] y en 5 de Monk by 5 . [6] Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes grabados en el Five Spot, [61] en Francia y en el Lincoln Center . [48] Tanto Chaka Khan como Jon Hendricks han escrito letras para sintonizar. La letra de Khan aparece por primera vez en el álbum Echoes of an Era . Hendricks retituló la canción "You Know Who" y fue grabada por primera vez por Carmen McRae para el álbum Carmen Sings Monk .
"In Walked Bud" se basó libremente en la progresión de acordes de " Blue Skies ", un estándar pop temprano compuesto en 1927 por Irving Berlin . [62] [63] Monk compuso "In Walked Bud" como tributo a su amigo y colega pianista de jazz Bud Powell , [64] y desde entonces muchas biografías de Powell lo han citado como la gratitud de Monk por las acciones de Powell en su defensa durante una redada policial. del Savoy Ballroom en 1945. [65] La melodía fue grabada por primera vez por Monk el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] [66] Posteriormente también se grabó para el álbum Art Blakey's Jazz Messengers con Thelonious Monk . [17] ¡Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes en vivo Discovery! , [67] Misterioso y sobre The Thelonious Monk Orchestra en el Ayuntamiento . [68] La última grabación de Monk fue para su disco Underground de 1968 , con letra y voz de Jon Hendricks . [23] Desde entonces, la canción ha sido versionada por numerosos artistas. [66]
Una melodía de 36 compases en forma AABA (8-8-8-12). Se grabó por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] También se grabó más tarde para el álbum Solo Monk .
La melodía se destaca por sus progresiones de acordes radicales y su forma, ya que está al límite de lo atonal. En la mayoría de los estándares de jazz, la sección A se utiliza para establecer la clave, mientras que la sección B tiene excursiones tonales, pero en "Introspección", los roles de las secciones se invierten. La sección A no aterriza en un acorde estable hasta el compás 6, donde aterriza en D Δ7 , pero la sección B establece D ♭ Δ7 como un nuevo centro clave. La última sección A extendida finalmente aterriza en D ♭ Δ7 en la coda de 4 compases. [4]
Una melodía de 16 compases compuesta en el modo lidio B ♭ , que Monk nombró en honor a su sobrina, Jackie Smith. Fue grabado por primera vez el 4 de junio de 1959 para el álbum 5 de Monk by 5 . La sensación de marcha de la melodía la convirtió en el tema de apertura de muchos de los conciertos de Monk. [6] También aparece en los álbumes en vivo de Italia y Tokio .
Una melodía de 32 compases en forma AABA que es muy similar a los cambios de " Honeysuckle Rose ". Se grabó por primera vez el 13 de noviembre de 1953 y aparece en el álbum Monk . [49] Más tarde aparece en el álbum en vivo grabado en el Blackhawk . [47] Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 32 compases en forma AABA que se grabó por primera vez el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music . [57] Posteriormente fue grabado con Clark Terry para el álbum In Orbit , [70] y aparece en Misterioso y Monk's Blues . [28] Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 8 compases que fue compuesta en 1957, [71] y aparece por primera vez en el álbum en vivo Thelonious in Action . Posteriormente aparece en los álbumes Les Liaisons Dangereuses de 1960 y en Big Band y Quartet in Concert . [30]
Una melodía de 32 compases en forma AABA en La ♭ , que fue escrita alrededor de 1943-1944 y originalmente se llamaba "The Pump". [72] Más tarde fue retitulado "Little Rootie Tootie" en dedicatoria al hijo de Monk, "Toot" Monk , y se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . [11] Más tarde se grabó con la big band de Monk para el álbum The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , donde el solo de Monk desde el principio tocó como un coro de gritos junto a los instrumentos de viento de la big band. [73] Aparece más tarde en Monk's Blues . [28]
Una melodía de 20 compases en forma ABA (8-8-4) que se grabó por primera vez el 11 de mayo de 1954 y aparece en el álbum Monk . [56] Aparece más tarde en el álbum Straight, No Chaser . [54]
Una melodía navideña que Monk compuso en las vacaciones de 1959 con letra que nunca fue grabada. [74] [1] Se suponía que iba a ser grabado para las sesiones de Underground , pero finalmente nunca se grabó debido a la mala salud de Monk. [23] Fue lanzado por primera vez como una versión para piano de Benny Green y una versión vocal de Dianne Reeves en el álbum navideño de Blue Note "Yule Struttin': A Blue Note Christmas" en 1990.
"Misterioso" fue el primer blues de 12 compases que escribió Monk, y se grabó por primera vez el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . [44] La melodía aparece más tarde en Sonny Rollins, vol. 2 , [75] Misterioso , Big Band y Cuarteto en Concierto , En Vivo en el It Club y En Vivo en el Taller de Jazz .
Una melodía de 32 compases en forma AABA que se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1952 y se escribió aproximadamente al mismo tiempo. Apareció por primera vez en el álbum Thelonious Monk Trio . [11] Posteriormente aparece en el álbum Monk's Dream . [10] Más tarde, Jon Hendricks escribió la letra de la canción y la retituló "Man, That Was a Dream", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae para el álbum Carmen Sings Monk .
Una balada en forma AABA que se escribió alrededor de 1943-1944 y tuvo muchos títulos provisionales, incluidos "Feeling That Way Now" y "Be Merrier Sarah", hasta que Monk se decidió por el título "Monk's Mood". [29] Se grabó por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] La melodía aparece más tarde en Thelonious Himself , con John Coltrane y Wilbur Ware . [29] Posteriormente aparece en los álbumes en vivo del Carnegie Hall [18] y Town Hall . [37]
Un blues de 12 compases en si ♭ , descrito como el "homenaje a la nota doblada" de Monk, apareció por primera vez en Solo Monk , luego por segunda (y última) vez en Monk's Blues con la Oliver Nelson Orchestra. [76]
Un blues de 12 compases en B ♭ construido sobre un riff corto similar al utilizado más tarde en "Raise Four". Monk lo grabó sólo una vez, en la sesión de la tarde del 31 de octubre de 1964, para el álbum Solo Monk . La sesión de grabación fue en Los Ángeles durante una gira del cuarteto por la costa oeste, [31] lo que sugiere que el título probablemente se refiere a Sunset Boulevard.
Una melodía de 32 compases en forma AABA en B ♭ escrita en el estudio y grabada por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio . La melodía está estructurada como "Bemsha Swing" y " Good Bait ", en el sentido de que en sus respectivas secciones B, esa parte A se transpone a la subdominante para crear la sección B. [16] La melodía fue grabada nuevamente en julio de 1957 para el álbum Thelonious Monk con John Coltrane . [60] Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes de Carnegie Hall [18] y Five Spot . Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 32 compases en forma AABA que es notoriamente difícil de tocar. La melodía se tituló primero "What Now", [77] y parte de la sección A fue tomada de Elmo Hope . Fue grabado por primera vez el 10 de enero de 1947 por Bud Powell y aparece en el álbum Bud Powell Trio . Más tarde, Monk grabó la melodía el mismo año, el 24 de octubre, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] La melodía aparece más tarde en los álbumes Piano Solo , [78] [45] Monk's Music , [35] The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [79] y en Monk in France .
Una melodía de 8 compases en La ♭ que sólo aparece en el álbum Big Band and Quartet in Concert . Se han informado dos explicaciones no relacionadas sobre el origen del título. La explicación plausible es que el título es una referencia al locutor de radio y locutor de jazz Oscar Treadwell (en honor a quien Charlie Parker nombró una composición de jazz diferente, "Un Oscar para Treadwell"). [80] La otra explicación es que el título es una corrupción de la pronunciación en inglés británico de "pedir té". [30] Ethan Iverson especula que esta melodía fue la respuesta de Monk al movimiento del jazz modal , ya que la melodía se basa principalmente en un acorde. [4]
Una melodía de 33 compases en forma AABA (8-8-8-9) que es una de las baladas más populares de Monk. La melodía fue escrita alrededor del verano de 1956, y estaba dedicada a Pannonica de Koenigswarter . La melodía se grabó por primera vez el 9 de octubre de 1956 para Brilliant Corners . [8] Aparece más tarde en los álbumes de Monk Les Liaisons Dangereuses 1960 , [9] Thelonious Alone in San Francisco , [14] Criss-Cross , [36] Monk in Tokyo y Monk . [81] Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "Little Butterfly", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk .
Una melodía de 16 compases en forma AABA que se grabó por primera vez el 1 de junio de 1959 para el álbum 5 de Monk by 5 . [6] La sección B desplaza rítmicamente la frase final de la sección A anterior. Posteriormente aparece en el álbum Big Band and Quartet in Concert .
Un blues de 12 compases en si ♭ que presenta un riff de un compás construido en el intervalo de una cuarta elevada (o cuarta aumentada), también conocida como quinta bemol o tritono. Monk lo grabó sólo una vez, el 14 de febrero de 1968, para el álbum Underground . [31]
Una balada popular en forma AABA que se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . El título corrió a cargo de Ira Gitler , quien fue el productor de la sesión. [11] La melodía también aparece en los álbumes Piano Solo como "Portrait of an Ermite", [45] Sonny Rollins, vol. 2 , [75] Thelonious Solo en San Francisco , [14] y en Monk's Blues . [28]
Según Gary Giddins, es "Monk clásico y paradójico, hermoso y memorable, pero un campo minado de intervalos extraños, cada uno de los cuales es esencial para su estructura de ladrillos y mortero". En la década de 1980, Jon Hendricks escribió la letra de la canción para Carmen McRae , quien la lanzó en su álbum Carmen Sings Monk bajo el nombre "Looking Back". Dianne Reeves cantó la melodía en su álbum de 2003 A Little Moonlight . [82]
Una melodía basada en cambios de ritmo en B ♭ , [83] y una de las melodías básicas de Monk. [84] [85] "Rhythm-A-Ning" se grabó por primera vez el 15 de mayo de 1957 para el álbum Art Blakey's Jazz Messengers con Thelonious Monk , [17] y luego aparece en Mulligan Meets Monk , [60] Les Liaisons Dangereuses 1960 , [9] y sobre Criss-Cross . [10] También aparece en casi todos los álbumes en vivo grabados por Monk desde 1958, comenzando con Thelonious in Action .
La sección A se encuentra en múltiples grabaciones de los amigos de Monk en grabaciones de las décadas de 1930 a 1940. El tema se encuentra en el arreglo de Walking and Swinging de Mary Lou Williams (con Andy Kirk, 1936) y en grabaciones piratas de la melodía de Charlie Christian "Meet Dr. Christian", grabada en Minton's Playhouse . [9] [86] [87] Monk y Williams eran amigos cercanos. Jon Hendricks añadió letra a la melodía, retitulándola Listen to Monk y aparece en el álbum de Carmen McRae, Carmen Sings Monk . [86]
Desde entonces, la pieza ha aparecido en docenas de lanzamientos de Monk, además de haber sido versionada por músicos como Dexter Gordon , Kenny Barron y Chick Corea .
Un blues improvisado en si ♭ grabado en octubre de 1959 para Thelonious Alone en San Francisco . Las notas del álbum afirman que el título es "en honor a" los "candelabros antiguos y ornamentados" del Fugazi Hall , donde se grabó el álbum.
"'Round Midnight" es la canción más grabada de Monk y el estándar más grabado del mundo por un músico de jazz. [88] La melodía fue grabada por primera vez el 22 de agosto de 1944 por Cootie Williams , después de que su pianista y buen amigo de Monk, Bud Powell , persuadiera a Williams para que grabara la melodía. [89] [90] La canción fue grabada por primera vez por Monk el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music (tituladas como "'Round About Midnight"), [62] y aparece en muchos de sus álbumes en vivo.
Una balada de 32 compases en forma AABA que Monk compuso alrededor de 1945 y que se tituló por primera vez "Manhattan Moods". Más tarde, la melodía pasó a llamarse "Ruby, My Dear" en honor a Rubie Richardson, el primer amor de Monk y el mejor amigo de su hermana mayor Marion. Sin embargo, no fue por motivos nostálgicos, sino porque la primera frase de la melodía encajaba con el nuevo título. [91] [77] Se grabó por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] [60] La melodía aparece más tarde en Monk's Music , Thelonious Monk con John Coltrane , [60] Thelonious Alone in San Francisco , [14] y Solo Monk .
La letra fue escrita por Sally Swisher y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por motivos de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "Dear Ruby".
Una melodía de 32 compases en forma AABA que Monk compuso en la víspera de Año Nuevo de 1959. La melodía se tituló inicialmente "Información clasificada", [74] pero optó por retitularla como "Worry Later", cuando la grabó por primera vez. el 29 de abril de 1960, para el álbum Thelonious Monk at the Blackhawk . [47] Cuando apareció en el álbum Monk in Italy , finalmente apareció bajo el título "San Francisco Holiday", que Monk nombró en honor a la larga estancia de su familia en San Francisco . Margo Guryan también escribió la letra de la canción. [69]
Una melodía de 32 compases en forma AABA, con un ostinato de bajo inusual. El título es una corrupción de "shuffle ball", que es un movimiento comúnmente utilizado en el claqué . Fue grabado por primera vez por Gigi Gryce con Monk como acompañante el 15 de octubre de 1955, para el álbum de Gryce Nica's Tempo , [25] y luego aparece en It's Monk's Time . [92]
Una melodía de 16 compases en forma AABA, y el título proviene del número de compases de la melodía. Su única grabación se realizó el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music , pero no se lanzó oficialmente hasta que Mosaic Records lanzó su recopilación de las sesiones de Monk's Blue Note . [57]
Un blues improvisado grabado para la banda sonora de la película francesa "Les Liaisons Dangereuses 1960", dirigida por Roger Vadim . Sin título en el momento de la grabación, Monk grabaría más tarde una versión refinada en su sesión de San Francisco llamada "Round Lights".
Una melodía de 32 compases en forma ABAC y se basa completamente en acordes dominantes cíclicos (o sus sustituciones de tritono ). La tonalidad de la melodía está completamente oculta hasta que los últimos 4 compases establecen claramente La ♭ -mayor. La melodía lleva el nombre de la hermana de Nellie Monk, cuyo verdadero nombre era Evelyn. [93] Su única grabación se realizó el 30 de mayo de 1952, para las sesiones de Genius of Modern Music , [57] pero desde la década de 2000 se ha convertido en una melodía popular, con muchas versiones. Se acepta comúnmente que los cambios de "Skippy" se basan en la rearmonización de Monk de " Tea for Two " (que luego grabaría en The Unique Thelonious Monk , [94] y en Criss-Cross , [39] ), pero Ethan Iverson sostiene que Monk compuso "Skippy" y luego aplicó los cambios a "Tea for Two". [4]
Un blues de 12 compases en si ♭ . Monk lo grabó sólo una vez, en la sesión maratónica de Black Lion Records del 15 de noviembre de 1971. [31]
Un blues de 12 compases en si ♭ que, como en "Blue Monk", hace un uso creativo de la cromática en la melodía. Se grabó por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music , [5] y luego aparece en Mulligan Meets Monk , [60] 5 de Monk by 5 , [6] Straight, No Chaser , [54] y en Blues del monje . [28] Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club y en el Jazz Workshop .
Miles Davis grabó una versión de su álbum Milestones , en la que la melodía se reproduce en fa en lugar de si ♭ . Ha sido grabada en numerosas ocasiones por Monk y otros y es una de las canciones más versionadas de Monk. [95]
La letra fue escrita por Sally Swisher y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por motivos de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "Get It Straight".
El educador musical Mark C. Gridley escribió sobre el estilo de composición de Monk: "Monk empleó recursos compositivos simples con resultados muy originales. Su 'Straight, No Chaser' implica básicamente una sola idea reproducida una y otra vez, cada vez en una parte diferente del compás y con un final diferente." [96]
Una melodía de 32 compases en re ♭ mayor que fue grabada por Monk sólo una vez, el 10 de febrero de 1964, para el álbum It's Monk's Time . La sección A se basa en cambios de ritmo y está tomada de la melodía "Stuffy" de Coleman Hawkins . [26]
Una melodía de 24 compases en si ♭ menor en forma ABA. "Teo" fue escrito como un tributo al productor de Monk y de muchos otros músicos de jazz de Columbia, Teo Macero . Los cambios se basan en el estándar " Topsy ". [26] La melodía se grabó por primera vez el 9 de marzo de 1964 y apareció por primera vez en el álbum Monk . [92]
Una melodía de 36 compases en forma AABA (8-10-8-10) en si ♭ mayor. La melodía se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [58] Posteriormente fue grabado para el álbum Underground , [23] y aparecen versiones en vivo en los álbumes The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [37] y Live at the Jazz Workshop .
La sección A se basa en un riff que Monk usaba con mucha frecuencia y que se remonta a sus días como pianista en Minton's Playhouse . El riff contiene únicamente los tonos B ♭ y La, insistiendo en la tónica, y se rearmoniza con acordes descendentes. [58]
Una melodía de 32 compases en forma AABA. La melodía se grabó por primera vez el 13 de noviembre de 1953 y aparece en el álbum Monk , y luego aparece en el álbum Criss-Cross . La melodía es muy similar en concepción a "Thelonious", ya que la melodía insiste en la tónica, aunque con cambios más inesperados que en "Thelonious". [49]
Una melodía de 32 compases en forma AABA que destaca por su difícil melodía. Se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio , [11] y luego aparece en el álbum Thelonious Monk con John Coltrane y en Monk's Blues . [28]
Hay dos historias sobre el origen del título, la primera explica que el productor Ira Gitler pudo haber escuchado mal cuando Monk dijo el título de la canción en el estudio; Gitler informa que Monk pudo haber dicho "Trinkle, Tinkle, like a star" en lugar de "Brilla, brilla, como una estrella". También se cree que el título es una corrupción del término "ticker", que era como solían llamarse a sí mismos los viejos pianistas . [11]
Una melodía que nunca fue grabada por Monk, pero que fue grabada por primera vez por Jackie McLean para su álbum A Fickle Sonance , bajo el título "Five Will Get You Ten". La melodía fue atribuida a Sonny Clark , que en ese momento luchaba contra la adicción a la heroína y visitaba con frecuencia la casa de la amiga de Monk, Pannonica de Koenigswarter . Se cree que, dado que Monk guardaba la mayor parte de sus partituras en la casa de Pannonica, Clark robó la partitura principal y la reclamó como suya, con la esperanza de que la melodía fuera un éxito. [97] La partitura original se descubrió más tarde alrededor de la década de 1990 y fue grabada por primera vez por el hijo de Monk para su álbum Monk on Monk . [1]
Una melodía de 32 compases en forma AABA. “La primera grabación conocida de Ugly Beauty tuvo lugar el 14 de noviembre de 1967, para una transmisión de televisión grabada. Exactamente un mes después, el cuarteto de Monk hizo su única grabación de estudio de esta canción (Columbia CS9632)" [98] el 14 de diciembre de 1967, [99] para el álbum Underground . Fue sugerencia del baterista de Monk, Ben Riley, tocar la melodía. como un vals, y "Ugly Beauty" es, por lo tanto, importante por ser el único vals de Monk. [23] Mike Ferro más tarde escribió la letra de la melodía, y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por motivos de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "Still We Dream".
Una melodía de 32 compases en forma AABA que se grabó por primera vez el 11 de mayo de 1954 para el álbum Monk . [56] Posteriormente aparece en los álbumes Piano Solo bajo el nombre "Manganèse", [45] y en Straight, No Chaser . La melodía se llamó inicialmente "Weetee", que era el apodo de la prima de Monk, Evelyn. Margo Guryan también escribió la letra de la canción. [69]
Una melodía de 32 compases en forma AABA que es una de las melodías más populares de Monk y es famosa por sus acordes cromáticamente ascendentes/descendentes. La melodía se conocía anteriormente como "You Need 'Na". La melodía se grabó por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [58] Aparece más tarde en Piano Solo , [45] Monk's Music , [35] y en Les Liaisons Dangereuses 1960 . [9] Las versiones en vivo aparecen en la mayoría de los álbumes en vivo de Monk.
El título se inspiró en el cantante de jazz Charles Beamon. Monk escribió una canción y le dijo a Beamon que le iba a poner su nombre, a lo que Beamon respondió: "Bueno, no es necesario". [100]
Hay tres versiones de la melodía muy reproducidas;
Más tarde, Mike Ferro escribió la letra de la melodía, y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por razones de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "It's Over Now".
Una melodía de 32 compases en forma AABA que destaca por su difícil melodía. Monk lo grabó sólo una vez, el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62]
Una melodía de 32 compases en forma AABA, que también se destaca por su melodía difícil, cambios cromáticos y línea de bajo obbligato. Monk lo grabó sólo una vez, el 22 de septiembre de 1954, y aparece en el álbum Thelonious Monk and Sonny Rollins . [dieciséis]
monje thelonious algo en composiciones azules de.