The Newest Sound Around es un álbum de la cantante Jeanne Lee y el pianista Ran Blake . Fue grabado en noviembre y diciembre de 1961 en el estudio RCA Victor de la ciudad de Nueva York y fue lanzado por RCA Victor en 1962. El álbum, que fue la grabación debut de ambos músicos, fue reeditado en CD en 1987 con cuatro temas adicionales y con el título The Legendary Duets . El bajista George Duvivier aparece en dos temas. [1] [2]
Lee y Blake se conocieron mientras eran estudiantes en Bard College y, como dúo, ganaron el concurso amateur del miércoles por la noche en el Teatro Apollo , lo que los llevó a un contrato discográfico con RCA. [3] [2] Un álbum de seguimiento del dúo titulado The Newest Sound You Never Heard se grabó en 1966 y 1967, pero no se lanzó hasta 2019. [4] Lee y Blake también grabaron el álbum You Stepped Out of a Cloud en 1989. [5]
En una reseña para AllMusic , Andrew Hamlin escribió: "'Third stream' puede haber sido el término más usado, pero este dúo de 1962 injustamente ignorado... toca felizmente libre de la lúgubre torpeza y la filosofía al estilo Big Mac que estropean gran parte de esa música. Lo inquietante, el misterio y la dulzura residen siempre en la simplicidad engañosa... El disco no inició ninguna revolución, probablemente porque ningún otro par de intérpretes tuvo tanta química o una reacción tan distintiva. Sin embargo, como estilo de jazz, perdura como era de esperar. Escuchas el set en menos de una hora... Pasas décadas deambulando dentro del sonido, como podrías estar dentro de un Stonehenge sónico, saboreando cada nuevo punto de vista descubierto y la imposibilidad de descubrirlos todos". [2]
Los autores de la Penguin Guide to Jazz Recordings afirmaron: "Blake grabó muchas actuaciones fascinantes en dúo a lo largo de los años... Sin embargo, aquí fue donde empezó todo... Gran parte del material es de repertorio o material tradicional... aunque hay una lectura reflexiva de 'Blue Monk'... pero lo más destacado es 'He's Got the Whole World in his Hands', transformado en algo irónico y alegre por turnos. Lee nunca fue excesivamente teatral, aunque su articulación deriva más de los ritmos del habla que del bel canto o del canto de jazz tradicional; Blake tiene swing incluso cuando suena más abstracto. Y hay mucho humor en ambos. No es la mejor grabación, pero la música se percibe con fuerza". [6]
Ben Ratliff , escribiendo para The New York Times , llamó al álbum "un favorito de culto" y afirmó: "En los estándares de jazz y las melodías de Thelonious Monk en el álbum, la Sra. Lee y el Sr. Blake restaron swing, pero agregaron frialdad intelectual, armonías de piano abstrusas e influencias vocales de Holiday y Washington; el disco es una serie de sueños minimalistas". [7]
En un artículo para The New York Review , Adam Shatz escribió que el álbum "en su mezcla de efervescencia juvenil y fatalismo noir, capturó la sensibilidad de la bohemia neoyorquina tanto como Shadows de John Cassavetes o Another Country de James Baldwin ". Continuó: "En ese álbum... Lee y Blake se abordaron el uno al otro no como cantante y acompañante sino como improvisadores altamente interactivos, desarmando standards... y reorganizándolos como un par de cubistas musicales. Lleno de contrastes caprichosos, a menudo violentos en color y dinámica, la interpretación de Blake era un collage excéntrico y fracturado de modernismo del siglo XX, Thelonious Monk, gospel y música de cine. Su estilo punzante e irresuelto encontró un contraste perfecto en la serenidad y el aplomo del canto de Lee y en su dicción precisa y sensual". [8]