" Train Kept A-Rollin' " (o " The Train Kept A-Rollin' ") es una canción grabada por primera vez por el músico estadounidense de jazz y ritmo y blues Tiny Bradshaw en 1951. Originalmente interpretada en estilo jump blues , Bradshaw tomó prestada letras de una canción anterior y las ajustó a un alegre arreglo aleatorio que inspiró a otros músicos a interpretarla y grabarla. Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio hicieron una importante contribución en 1956: la reelaboraron como una canción basada en riffs de guitarra , que presenta un uso temprano de guitarra intencionalmente distorsionada en la música rock.
En 1965, los Yardbirds popularizaron la canción como una de las primeras canciones de blues rock psicodélico , debido en gran parte al trabajo de guitarra de Jeff Beck . El suyo pronto se convirtió en el arreglo más copiado con grabaciones de diversos músicos. Después de que el guitarrista Jimmy Page se uniera al grupo, los Yardbirds grabaron una versión actualizada con nueva letra como "Stroll On" para la película Blowup en 1966. Con una sección rítmica muy cargada y un ataque de guitarra dual de Beck y Page, se ve como un precursor de la música heavy metal .
Cuando los Yardbirds se disolvieron en 1968, "Train Kept A-Rollin'" fue adoptado como apertura del concierto por la nueva banda de Page, Led Zeppelin , durante sus primeros (y nuevamente después) años de gira. La canción también se convirtió en una parte importante del repertorio en vivo inicial de Aerosmith y en 1974 la grabaron para su segundo álbum . Su versión es en realidad una canción de dos partes: la primera tiene un arreglo más lento y orientado al ritmo, mientras que la segunda usa el de los Yardbirds. Aerosmith lo convirtió en un estándar de hard rock y un elemento básico de la radio de rock clásico ; sigue siendo una de sus melodías más populares. "Train Kept A-Rollin'" ha sido interpretada y grabada por muchos otros artistas.
Tiny Bradshaw y su banda grabaron por primera vez "The Train Kept A-Rollin'" en 1951. Interpretaron la canción como un jump blues de medio tiempo , [1] que utiliza una línea de bajo boogie-woogie y un ritmo aleatorio . [3] La sección introductoria presenta el canto scat de Bradshaw respondido por un coro. [3] Los versos se presentan en un estilo vocal animado, seguido de una pausa instrumental con un estridente solo de saxofón tenor estilo bocinazo de Red Prysock y respaldado por el fuerte ritmo del baterista Philip Paul . [3] Las letras de Bradshaw utilizan referencias tempranas del jazz hipster :
Cogí el tren y conocí a una verdadera dama, ella era una hipster y una dama perdida.
Era bonita de la ciudad de Nueva York y siguió caminando por el viejo camino justo
con un empujón y una azada, y simplemente no podía dejarlo. ella se fue...
El tren siguió rodando toda la noche, y todavía no la dejaba ir
La letra está basada en " Cow-Cow Boogie ", una canción de 1942 sobre un vaquero cantante. [4] Bradshaw reescribió líneas, como "una canción que aprendió en la ciudad" y "llevarse bien, conseguir perritos modernos, y los llevó en camión por la vieja calle", para cumplir con su nuevo escenario. [4] Aunque el sencillo de King Records enumera a "Bradshaw-Mann" como compositor, las reediciones y grabaciones posteriores de "The Train Kept A-Rollin'" dan crédito a Tiny Bradshaw, Lois Mann (un seudónimo del propietario de King Records, Syd Nathan ), y Howard Kay. BMI , la organización de derechos de interpretación, enumera a los compositores como "Myron C. Bradshaw, Sydney Nathan y Howard Kay". [5] Según el historiador de la música Larry Birnbaum, "el nombre de Mann se añadió claramente para permitir a Syd Nathan desviar una parte de las regalías editoriales, como hacían habitualmente los propietarios de los sellos en aquellos días; en cuanto a Kay, su identidad sigue siendo un misterio". [3] [un]
La sesión de grabación tuvo lugar el 6 de octubre de 1951 en Cincinnati, Ohio. Además de Bradshaw, Prysock y Paul, los otros participantes fueron: Leslie Ayers y Lester Bass en trompetas; Andrew Penn al trombón; Ted "Snooky" Holbert al saxo alto y barítono; Rufus Gore al saxo tenor; Jimmy Robinson al piano; y Clarence Mack al bajo. [6] King Records publicó la canción en discos de diez pulgadas de 78 rpm y de siete pulgadas de 45 rpm a finales de 1951. La revista Billboard revisó el lanzamiento y comentó usando un lenguaje de salto: "El cantante aparece [ sic ] con una gran voz en una novedad rockera, con un coro sólido y un acompañamiento de ork [orquesta también conocida como banda de swing]. La melodía se construye en todo momento. Platter podría captar muchos cambios". [7] Sin embargo, no apareció en las listas de las canciones de R&B más populares del país, como las compiladas por Billboard . Aunque Bradshaw tuvo otros cinco discos que alcanzaron el top ten de R&B, [8] "The Train Kept A-Rollin'" sigue siendo su grabación más conocida y continúa siendo popular entre los bailarines Shag (un tipo de baile swing ) en el este de EE. UU. Litoral . [1]
En 1956, Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio reelaboraron la canción de Bradshaw utilizando un arreglo de rockabilly / rock and roll temprano . La versión del Trío presenta líneas de guitarra en lo que muchos historiadores consideran el primer ejemplo registrado de guitarra intencionalmente distorsionada en la música rock, [10] aunque guitarristas de blues , como Willie Johnson [11] [12] y Pat Hare , [13] [ 14] había registrado con el mismo efecto años antes.
El guitarrista del Trio, Paul Burlison , explicó que notó el sonido después de dejar caer accidentalmente su amplificador, lo que desprendió un tubo de alimentación y más tarde, "cuando quería obtener ese sonido, simplemente me estiraba hacia atrás y aflojaba ese tubo". [9] Utilizó este efecto con la característica instrumental principal de la canción, una línea de guitarra en clave menor de tres notas repetida en todas partes. [15] Burlison contó cómo se le ocurrió el riff de guitarra característico :
[Estaba] en el vestuario con el tubo suelto. Johnny [Burnett] estaba tocando un acorde de Mi y yo tocaba en una posición de Sol, pero me quitaba los dedos y tocaba en octavas [usando el pulgar y el dedo medio o índice]. Él no estaba cantando 'The Train Kept A-Rollin', era otra canción, y me puse a cantar doom diddle doom daddle doom daddle ... [Más tarde] se lo conté a Owen Bradley en el Barn, donde grabamos. las cosas, y él dijo, 'déjame escucharlas'. Entonces comencé a hacerlo y él dijo: 'Bueno, hagámoslo'. [dieciséis]
El día después de grabar "The Train Kept A-Rollin', el trío grabó una versión de " Honey Hush " de Big Joe Turner , que presenta un uso más extenso del riff. [15] Coral Records lanzó ambas canciones en un sencillo en septiembre de 1956. [17]
Más tarde, los autores Vince Gordon y Peter Dijkema sostienen que el sonido de la guitarra en "The Train Kept A-Rollin'" podría crearse con una distorsión que normalmente se logra con un amplificador de guitarra altamente saturado de principios de los años cincuenta. [10] [b] Señalan que en la grabación, las cuerdas agudas más altas suenan relativamente limpias, y la cuerda Mi grave tiene la mayor distorsión; con un mal funcionamiento del tubo, todas las cuerdas se distorsionarían más o menos en el mismo grado. [10] Los autores añaden que esta diferencia en el sonido podría lograrse con la pieza polar de la cuerda Mi grave elevada más que el resto, permitiendo así sobrecargar el amplificador más que las cuerdas agudas. [10] También argumentan que el guitarrista de sesión de Nashville, Grady Martin, proporcionó las partes de guitarra para la grabación del trío; basan esto en cualidades estilísticas y técnicas, ya que, en ese momento, Martin era un intérprete más consumado que Burlison, y estas cualidades son evidentes en su trabajo en otras grabaciones. [10]
El grupo de rock inglés Yardbirds grabó "The Train Kept A-Rollin'" durante su primera gira por Estados Unidos en 1965. Está basado en la adaptación de Johnny Burnette, pero la biógrafa de Beck, Annette Carson, comenta que su "versión propulsora y motorizada, sin embargo, se desvió radicalmente". del original... [su] grabación sacó de la oscuridad el antiguo tema del Rock & Roll Trio y lo convirtió en un clásico entre los clásicos". [21] El guitarrista principal de los Yardbirds, Jeff Beck, que es fanático del rockabilly temprano, dijo que presentó la canción al grupo: "Me escucharon tocar el riff, les encantó e inventaron su versión". . [15] Giorgio Gomelsky , el primer productor del grupo, afirma que el uso del arpa de blues por parte de Sonny Boy Williamson II para imitar los sonidos de los trenes durante su gira de 1963 por el Reino Unido con los Yardbirds también inspiró la adaptación de la canción por parte de la banda. [22] [c]
La canción comienza con Beck usando aumentos de volumen en una guitarra saturada para simular el silbido de un tren y la banda se lanza a la canción con el guitarrista rítmico Chris Dreja , el bajista Paul Samwell-Smith y Beck siguiendo el riff de la canción del Rock and Roll Trio. [23] Dos tomas combinadas de la voz de Keith Relf , con algunas diferencias en la letra, aparecen después de doce compases. [23] Siguiendo la sección vocal, el ritmo cambia a un shuffle y una armónica de 12 compases y un puente de guitarra preparan el escenario para el primer solo de Beck. Después de regresar al ritmo original para otra sección vocal de doble pista, una breve sección de estilo "rave up" precede al segundo solo de Beck. [19] Un delirio se utiliza para describir una sección instrumental intermedia de una canción, cuando el ritmo cambia a tiempo doble y la improvisación instrumental gradualmente llega a un clímax. Era parte del sonido característico de los Yardbirds [d] y "representa algunos de los primeros blues-rock psicodélico, anteriores a Jimi Hendrix y Cream ", según Birnbaum. [19] El segundo solo de guitarra de Beck, que se extiende a dos secciones de 12 compases, presenta un uso temprano de un pedal de efectos de distorsión de tono fuzz . [20] Birnbaum describe su trabajo como "incendiario" [19] y "solos fascinantes y relativamente complejos". [15] La interpretación de los Yardbirds se convirtió en el nuevo estándar que seguirían los músicos posteriores. [24]
La canción fue grabada por Sam Phillips en su estudio de grabación Phillips en Memphis, Tennessee, el 12 de septiembre de 1965, con grabaciones adicionales de Roy Halee en Columbia Recording Studio en la ciudad de Nueva York los días 21 y 22 de septiembre de 1965. [e] "The Train Kept A-Rollin'" se incluyó en la cara de estudio del segundo álbum estadounidense de los Yardbirds, Have a Rave Up , que se publicó el 15 de noviembre de 1965. La canción, junto con otra grabación de estudio estadounidense, " I'm a Man ". , no fue lanzado en el Reino Unido hasta mediados de la década de 1970, mucho después de que el grupo se disolviera. La canción fue un elemento básico de los conciertos de la banda y grabaron varias versiones en vivo con Beck, que aparecen en álbumes como BBC Sessions (1991) y Glimpses 1963–1968 (2011).
En junio de 1966, el bajista Samwell-Smith dejó los Yardbirds para convertirse en productor discográfico. Su sustituto inicial, el conocido guitarrista de estudio Jimmy Page , pronto pasó a la guitarra y el segundo guitarrista Dreja asumió el bajo. Con Beck y Page a bordo, los Yardbirds tuvieron uno de los primeros equipos de guitarras solistas duales en el rock popular. El director de cine Michelangelo Antonioni vio la actuación del grupo el 23 de septiembre de 1966 en el Royal Albert Hall de Londres y, impresionado con su versión de la canción, les pidió que interpretaran "Train Kept A-Rollin'" para su próxima película, Blowup . [26] Menos de dos semanas después, el grupo ingresó a los estudios Sound Techniques en Londres, donde grabaron del 3 al 5 de octubre de 1966. [27] Al no poder obtener los derechos de interpretación cinematográfica del editor de la canción, el cantante Keith Relf escribió nuevos letra, la renombró "Stroll On" e incluyó créditos para los cinco miembros de la banda. [28] Los Yardbirds también introdujeron un arreglo actualizado para acompañar la nueva letra. El biógrafo de Led Zeppelin, Keith Shadwick, describe la nueva versión como "brutal, amenazante y tambaleante ante una violencia total", [26] que presagia el heavy metal. [29] Se abre con una nueva parte de batería de Jim McCarty y retroalimentación de guitarra armonizada , antes de la simulación del silbido del tren de Beck. [26] A diferencia de su canción anterior, la voz de Relf no tiene doble pista ni toca la armónica y el ritmo permanece en el riff durante toda la canción. El trabajo de guitarra, con Beck y Page contribuyendo con partes de guitarra solista, [f] ha sido llamado "revolucionario", desde el "muro de retroalimentación" inicial, el uso de "acordes discordantes" y el "dúo de guitarra entrelazado". por Birnbaum. [29] [g] Del 12 al 14 de octubre, los Yardbirds fueron filmados sincronizando los labios con la canción de Blowup . Su escena se realizó en un set de Elstree Studios diseñado para parecerse al Ricky-Tick , un popular club de Londres y, bajo la dirección de Antonioni, Beck rompe su guitarra, a la manera de Pete Townshend de Who . [h] [i] La canción interpretada en la película se edita (dobla) para aumentar su duración para la trama.[19] "Stroll On" se incluyó más tarde en el álbum de la banda sonora de Blow-Up (1967) y aparece en los álbumes recopilatorios de Yardbirds Train Kept A-Rollin'/The Yardbirds Story (1993) y Ultimate! (2001).
Después de la partida de Jeff Beck a finales de 1966, los Yardbirds continuaron interpretando regularmente "The Train Kept A-Rollin'". Se utilizó la letra original, pero se siguió el arreglo de "Stroll On" con Jimmy Page tocando todas las partes de guitarra. [32] Las presentaciones en vivo con Page se lanzaron más tarde en Live Yardbirds: con Jimmy Page (1971), Last Rave-Up in LA (1979), Glimpses 1963–1968 (2011) y Yardbirds '68 (2017). [j]
Poco después de que Keith Relf y Jim McCarty dejaran los Yardbirds a mediados de 1968, Jimmy Page buscó nuevos músicos para una banda sucesora. Cuando los futuros miembros de Led Zeppelin ensayaron juntos por primera vez en 1968, la primera canción que tocaron fue "Train Kept A-Rollin'". [34] En Cuando los gigantes caminaron por la Tierra , el biógrafo Mick Wall cita a Page:
[Hicimos] 'Train'... Estuvo ahí inmediatamente. Fue tan poderoso que no recuerdo qué jugamos después de eso. Para mí fue como, '¡Caramba!' Quiero decir, había tenido momentos de euforia con grupos antes, pero nada tan intenso como eso. Fue como un rayo, un relámpago – ¡boosh! Todo el mundo dijo 'Guau'. [35]
La canción se incluyó en sus primeras presentaciones como "the New Yardbirds" y apareció como su número de apertura en las giras de Led Zeppelin de 1968 y 1969, y se incluyó en varios álbumes piratas . [36] En una entrevista, el presentador de videos de MTV J. J. Jackson , quien señaló que no caracteriza la música de Led Zeppelin como heavy metal, describió una grabación pirata de su primera gira por Estados Unidos, "si esta fuera la única grabación de la que alguien haya oído hablar". ellos, no suena mucho más 'heavy metal' que esto, ¿verdad?" [37] Más tarde lo revivieron para su gira final " Over Europe " en 1980. Aunque Led Zeppelin nunca grabó una versión de estudio, como solista Page grabó, durante sus sesiones de Outrider en 1988, una versión similar a Led Zeppelin. Versión de 1980.
En 1974, Aerosmith llevó "Train Kept A-Rollin'" a la corriente principal del hard rock. [38] Steven Tyler , Joe Perry y Tom Hamilton habían interpretado la canción antes de unirse a Aerosmith. Perry recordó: "'Train Kept A-Rollin'' era la única canción que teníamos en común cuando nos juntamos por primera vez. La banda de Steven había tocado 'Train' y Tom y yo la tocamos en nuestra banda... Es una canción de blues. si sigues sus raíces hasta el final... Siempre pensé que si pudiera tocar una canción, sería esa por lo que me hace". [38] La banda de Perry comenzó a interpretar la canción con regularidad después de que él se sintiera conmovido por la interpretación de "Stroll On" en Blowup ; Tyler recordó que su banda abrió para los Yardbirds en 1966:
Había visto a los Yardbirds tocar en algún lugar el verano anterior con Jeff Beck y Jimmy Page en la banda... En Westport [en su concierto telonero el 22 de octubre de 1966] descubrimos que Jeff había dejado la banda y Jimmy era el solista. guitarra él solo. Lo miré desde el borde del escenario y todo lo que puedo decir es que me partió las tetas. Hicieron 'Train Kept A-Rollin' y era muy pesado. Eran simplemente una banda jodidamente increíble. [40]
La canción fue una de las primeras características de los conciertos de Aerosmith y un cierre frecuente de espectáculos, incluso para su primer concierto en 1970. [32] Querían grabar una versión en vivo de la canción, pero el productor Jack Douglas los convenció de grabar una versión de estudio, que En realidad constaba de dos versiones diferentes de la canción. La primera parte fue más lenta, "más orientada al groove", mientras que la segunda fue un rockero enérgico. [41] Para darle a la segunda parte un sonido más en vivo, Douglas sobregrabó el ruido de la multitud de The Concert for Bangladesh , el evento benéfico de 1971 organizado por George Harrison . Steve Hunter y Dick Wagner , que trabajaron con Lou Reed y Alice Cooper , fueron contratados para grabar las partes de guitarra. Según Hunter, "Nosotros [Wagner y yo] queríamos mantener los solos iguales así que nos sentábamos... y revisábamos el material para que fuera totalmente uniforme... No queríamos que pareciera que había un guitarrista rítmico y un guitarrista solista, porque eso es lo que hacíamos los dos". [42] Hunter explicó más tarde:
Aerosmith estaba en el Estudio C de The Record Plant y yo estaba trabajando con Bob Ezrin en el Estudio A. Tuve una larga espera entre doblajes y estaba esperando en el vestíbulo. Jack Douglas asomó la cabeza desde el Estudio C y preguntó: "Oye, ¿tienes ganas de jugar?". Dije que sí, así que agarré mi guitarra y entré... Tenía dos corridas [ sic ], entonces Jack dijo '¡genial, eso es todo!' Esos resultaron ser los solos iniciales de 'Train Kept A Rollin'". [43]
En 1974, "Train Kept A-Rollin'" se incluyó en el segundo álbum de Aerosmith, Get Your Wings . Se lanzó como sencillo una versión editada de 3:15 de la canción sin los ruidos añadidos de la audiencia, pero no apareció en las listas de discos. La canción sigue siendo un punto culminante de los programas del grupo y la versión del álbum se ha convertido en un elemento básico de la radio de rock clásico y rock orientado a álbumes . Se ha identificado tanto con Aerosmith, que cuando Jeff Beck (cuyas grabaciones de 1965 y 1966 con los Yardbirds inspiraron a Tyler y Perry) lo interpreta ocasionalmente, a menudo escucha comentarios como "Oye, me gusta tu ángulo sobre la melodía de Aerosmith". [44]
La canción aparece en tres compilaciones en vivo de Aerosmith: Live! Bootleg (1978), Classics Live (1986) y Rockin' the Joint (2005). [45] En la versión Rockin' the Joint , se puede escuchar a Perry y Brad Whitford haciendo un poco de " The Star-Spangled Banner " hacia el final. Además, se sabe que la banda toca dos versiones diferentes de la canción, la versión normal de la canción, así como una versión más lenta a menudo llamada "Slow Train" en las listas de canciones. En al menos dos ocasiones, Tyler y Perry interpretaron la canción con otros artistas; en 1992 con Guns N' Roses [46] y en 1995 con Page y Plant . En 2002, toda la banda interpretó la canción en vivo con el dúo japonés de hard rock B'z . También aparece en el videojuego musical Rock Band , y la pista maestra aparece en Guitar Hero: Aerosmith como bis final del juego. En 2012, Aerosmith interpretó la canción con Johnny Depp , que se incluye como pista extra en Music from Another Dimension! DVD.
La interpretación de Johnny Burnette Rock and Roll Trio de "Train Kept A-Rollin'" está incluida en la exhibición del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [47] Birnbaum resume las diversas influencias y versiones:
A medida que evolucionó desde el ragtime hasta el jazz, el boogie-woogie, el swing de big band, el pequeño combo de ritmo y blues, el rockabilly, el blues-rock, el acid rock, el heavy metal, el punk, el thrash, el psychobilly y muchos más, 'Train Kept A-Rollin'' se volvió cada vez más salvaje y disonante, como si cada intérprete intentara superar la intensidad del anterior. A través de todas las transformaciones, la esencia del original de Bradshaw sobrevive: una apariencia de la melodía, un poco de la letra y el estribillo inmortal "El tren mantuvo rodando toda la noche", una metáfora sexual convincente del poder y la resistencia. [48]
Notas a pie de página
Citas
Primera mención de 'Train Kept A Rollin' en
Billboard
Referencias