Georgia cuenta con una rica y vibrante música tradicional, conocida principalmente por ser, posiblemente, la tradición polifónica más antigua del mundo cristiano . Ubicada en la frontera entre Europa y Asia, Georgia también es el hogar de una variedad de estilos de canto urbano con una mezcla de polifonía nativa, monofonía de Oriente Medio y lenguajes armónicos de Europa tardía. Los intérpretes georgianos están bien representados en las principales compañías de ópera y escenarios de conciertos del mundo.
La música folclórica de Georgia se compone de al menos quince estilos regionales, conocidos en la musicología y etnomusicología georgianas como "dialectos musicales". Según Edisher Garaqanidze, existen dieciséis estilos regionales en Georgia. [1] Estas dieciséis regiones se agrupan tradicionalmente en dos grupos: el oriental y el occidental.
El grupo de dialectos musicales de Georgia oriental está formado por las dos regiones más grandes de Georgia, Kartli y Kakheti (Garakanidze las unió como "Kartli-Kakheti"); varias regiones montañosas más pequeñas del noreste de Georgia, Khevsureti, Pshavi, Tusheti, Khevi, Mtiuleti, Gudamakari; y una región del sur de Georgia, Meskheti. Las canciones de mesa de Kakheti en el este de Georgia suelen incluir un bajo largo y zumbido con dos solistas cantando las dos partes superiores. Quizás el ejemplo más conocido de música en estilo kakheti sea el patriótico " Chakrulo ", que fue elegido para acompañar la nave espacial Voyager en 1977. Los intérpretes conocidos de la región nororiental de Khevsureti son los cantantes Dato Kenchiashvili y Teona Qumsiashvili (-2012).
El grupo de dialectos musicales de Georgia occidental está formado por la región central de Georgia occidental, Imereti; tres regiones montañosas, Svaneti, Racha y Lechkhumi; y tres regiones costeras del Mar Negro, Samegrelo, Guria y Achara. Los estilos musicales regionales de Georgia a veces también se agrupan en grupos de montaña y llanura. Diferentes estudiosos ( Arakishvili , Chkhikvadze, Maisuradze) distinguen los dialectos musicales de forma diferente; por ejemplo, algunos no distinguen Gudamakari y Lechkhumi como dialectos separados, y algunos consideran que Kartli y Kakheti son dialectos separados. Dos regiones más, Saingilo (en el territorio de Azerbaiyán) y Lazeti (en el territorio de Turquía) a veces también se incluyen en las características de la música tradicional georgiana. [2]
La música folclórica georgiana es predominantemente vocal y es ampliamente conocida por sus ricas tradiciones de polifonía vocal . En la musicología contemporánea se acepta ampliamente que la polifonía en la música georgiana es anterior a la introducción del cristianismo en Georgia (principios del siglo IV d. C.). [3] Todos los estilos regionales de música georgiana tienen tradiciones de polifonía vocal a capela , aunque en las regiones más meridionales (Meskheti y Lazeti) solo las fuentes históricas proporcionan información sobre la presencia de polifonía vocal antes del siglo XX. [4]
La polifonía vocal basada en fórmulas ostinato y bordón rítmico está ampliamente distribuida en todos los estilos regionales georgianos. [5] Aparte de estas técnicas comunes, también hay otras formas de polifonía más complejas: la polifonía de bordón de pedal en Georgia oriental, particularmente en las canciones de mesa de Kartli y Kakheti (dos líneas melódicas muy embellecidas se desarrollan rítmicamente libres sobre el fondo del bordón de pedal), y la polifonía contrapuntística en Achara, Imereti, Samegrelo y particularmente en Guria (polifonía de tres y cuatro partes con líneas melódicas altamente individualizadas en cada parte y el uso de varias técnicas polifónicas). La polifonía contrapuntística de Georgia occidental presenta la variedad local del yodel , conocida como krimanchuli . [6]
Tanto la polifonía oriental como la occidental de Georgia se basan en un amplio uso de armonías disonantes agudas (segundas, cuartas, séptimas y novenas). Debido al amplio uso del acorde específico que consiste en la cuarta y una segunda sobre la cuarta ( CFG ), el fundador de la etnomusicología georgiana, Dimitri Arakishvili, llamó a este acorde la "Tríada georgiana". [7] La música georgiana también es conocida por sus modulaciones coloridas y sus cambios de tonalidad inusuales.
El canto polifónico georgiano fue incluido en la lista de obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en 2001. El canto polifónico georgiano fue incluido nuevamente en la Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en 2008. Fue inscrito en el registro del patrimonio cultural inmaterial de Georgia en 2011. [8] [9]
Existen diferentes puntos de vista, a veces contradictorios, sobre la naturaleza de las escalas georgianas. El más frecuente es el de Vladimer Gogotishvili, que propuso distinguir las escalas diatónicas basadas en un sistema de cuartas perfectas de las basadas en un sistema de quintas perfectas. [10] El sistema basado en cuartas perfectas está presente sobre todo en Georgia oriental, pero las escalas basadas en quintas perfectas están más extendidas, tanto en Georgia oriental como, sobre todo, en Georgia occidental, así como en los cantos cristianos georgianos. En las canciones de mesa de Georgia oriental, el sistema de escalas se basa en una combinación de los sistemas de escalas diatónicas de cuarta y quinta. En dichas canciones, el principio de la escala diatónica de cuarta funciona por encima del bordón de pedal, y el sistema de la escala diatónica de quinta funciona por debajo del bordón de pedal. [11] Debido a la peculiaridad del sistema de escalas basado en quintas perfectas, a menudo hay una octava aumentada en las canciones georgianas y en las canciones de iglesia. Como en muchos sistemas musicales tradicionales, la afinación de las escalas georgianas no se basa en el sistema de afinación occidental clásico de 12 tonos igualmente temperados . La quinta suele ser perfecta, pero la segunda, tercera y cuarta son diferentes de los intervalos clásicos, produciendo una segunda mayor ligeramente comprimida (en comparación con la mayoría de la música europea) , una tercera neutra y una cuarta ligeramente estirada . Del mismo modo, entre la quinta y la octava hay dos notas espaciadas uniformemente, produciendo una sexta mayor ligeramente comprimida y una séptima menor estirada . [12]
Debido a la fuerte influencia de la música de Europa occidental, los intérpretes actuales de música folclórica georgiana suelen emplear la afinación occidental, acercando las segundas, cuartas, sextas y séptimas, y a veces también las terceras, a la escala temperada estándar. Este proceso comenzó con el primer coro profesional, organizado en Georgia en 1886 (el llamado "Agniahsvili choro"). A partir de la década de 1980, algunos conjuntos (sobre todo los conjuntos georgianos " Mtiebi " y " Anchiskhati ", y el conjunto estadounidense Kavkasia ) han intentado reintroducir el sistema de afinación tradicional original sin temperar. En algunas regiones (sobre todo en Svaneti), algunos cantantes tradicionales todavía cantan en el antiguo sistema de afinación sin temperar. [13]
En Georgia, el canto es una actividad comunitaria en su mayor parte y, durante las grandes celebraciones (por ejemplo, las bodas), se espera que toda la comunidad participe en el canto. [14] Tradicionalmente, las partes melódicas superiores las interpretan cantantes individuales, pero el bajo puede contar con docenas o incluso cientos de cantantes. También hay canciones (normalmente más complejas) que requieren un número muy reducido de intérpretes. De ellas, la tradición del "trío" (sólo tres cantantes) es muy popular en el oeste de Georgia, en particular en Guria.
Las canciones populares georgianas suelen girar en torno a fiestas similares a banquetes llamadas supra , en las que se proponen canciones y brindis por Dios, la paz, la patria, la larga vida, el amor, la amistad y otros temas. Las canciones tradicionales de fiesta incluyen "Zamtari" ("Invierno"), que trata sobre la naturaleza transitoria de la vida y se canta para conmemorar a los antepasados, y una gran cantidad de canciones " Mravalzhamier ". Como muchas actividades tradicionales cambiaron enormemente su naturaleza (por ejemplo, los procesos de trabajo), la fiesta tradicional se convirtió en el puerto de muchos géneros musicales diferentes. Las canciones de trabajo están muy extendidas en todas las regiones. La orovela, por ejemplo, es una canción de trabajo solista específica que se encuentra solo en el este de Georgia. La canción de trabajo extremadamente compleja de tres y cuatro partes naduri es característica del oeste de Georgia. Hay una gran cantidad de canciones curativas, canciones rituales funerarias, canciones de boda, canciones de amor, canciones de baile, canciones de cuna y canciones de viaje. Muchas canciones arcaicas están conectadas con danzas circulares .
Los coros contemporáneos georgianos son generalmente masculinos, aunque también existen algunos grupos femeninos; los coros mixtos son raros, pero también existen. (Un ejemplo de esto último es el conjunto Zedashe, con sede en Sighnaghi , Kakheti ). Al mismo tiempo, en los conjuntos de aldea la participación mixta es más común, y según Zakaria Paliashvili , en la región más aislada de Georgia, Alta Svaneti, la interpretación mixta de canciones populares era una práctica común. [15]
La polifonía vocal georgiana se mantuvo durante milenios gracias a los cantantes de pueblos, en su mayoría agricultores locales. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX se realizaron numerosas grabaciones de cantantes de pueblos georgianos. Anzor Erkomaishvili fue el principal responsable de recuperar estas grabaciones y reeditarlas en una serie de CD. A pesar de la mala calidad técnica de las antiguas grabaciones, a menudo sirven como modelo de gran maestría en la interpretación de canciones tradicionales georgianas para conjuntos contemporáneos.
Durante el período soviético (1921-1991), la música folclórica era muy apreciada y los músicos populares más respetados recibían premios gubernamentales y salarios. Al mismo tiempo, se prohibían algunos géneros (en particular, las canciones de las iglesias cristianas) y la tendencia a crear grandes coros regionales con grandes grupos que cantaban cada parte melódica dañó la naturaleza improvisada de la música folclórica georgiana. Además, el canto y el baile, que en la vida rural solían estar estrechamente relacionados, se separaron en el escenario de conciertos. A partir de los años 50 y 60, un nuevo tipo de conjuntos (Shvidkatsa, Gordela) recuperaron la tradición de los conjuntos más pequeños y la improvisación.
Desde la década de 1970, la música folclórica georgiana se ha introducido a un público más amplio en diferentes países del mundo. Los conjuntos Rustavi y más tarde Georgian Voices [16] fueron particularmente activos en la presentación de la rica polifonía de varias regiones de Georgia al público occidental. [17] Georgian Voices actuó junto a Billy Joel , y el Coro Rustavi apareció en la banda sonora de la película de los hermanos Coen de 1998, El gran Lebowski . [18] A finales de la década de 1960 y 1970, un innovador conjunto pop Orera presentó una mezcla de polifonía tradicional con jazz y otros géneros musicales populares, convirtiéndose posiblemente en el conjunto más popular de la Unión Soviética en la década de 1970. [19] Esta línea de fusión de la polifonía folclórica georgiana con otros géneros se hizo popular en la década de 1990, y el conjunto The Shin , con sede en Stuttgart, se convirtió en un representante popular de esta generación de músicos georgianos. [20]
A mediados de los años 1980, los primeros conjuntos de música georgiana formados por intérpretes no georgianos empezaron a aparecer fuera de Georgia (primero en Estados Unidos y Canadá, y más tarde en otros países europeos). Este proceso se intensificó especialmente tras la disolución de la Unión Soviética, cuando desapareció el telón de acero y los georgianos pudieron viajar a los países occidentales. Hoy en día es una práctica habitual que los conjuntos y cantantes tradicionales georgianos visiten países occidentales para realizar actuaciones y talleres.
Ver intérpretes de música tradicional georgiana
El artículo de 1861 de Jambakur-Orbeliani y el de 1864 de Machabeli se consideran las primeras obras publicadas en las que se analiza algún aspecto de la música folclórica georgiana. Las obras anteriores (como el "Diccionario de la lengua georgiana" del siglo XVIII de Sulkhan-Saba Orbeliani y "Kalmasoba" de Ioane Bagrationi ) solo abordaban las tradiciones del canto religioso georgiano. [3]
Dimitri Arakishvili y Zakaria Paliashvili son considerados las figuras más influyentes en el estudio de la música folclórica georgiana. Arakishvili publicó varios libros y artículos de referencia sobre las tradiciones de canto, los instrumentos musicales y las escalas georgianas, y se le considera el "padre fundador" de la etnomusicología georgiana.
Grigol Chkhikvadze y Shalva Aslanishvili, nacidos a finales del siglo XIX, recibieron una educación profesional en Rusia y se convirtieron en figuras importantes del estudio de la música tradicional georgiana. El historiador Ivane Javakhishvili publicó una obra influyente sobre la historia de la música georgiana, que todavía se considera la obra más completa sobre fuentes históricas de la música georgiana. Otar Chijavadze, Valerian Magradze, Kakhi Rosebashvili, Mindia Jordania, Kukuri Chokhonelidze fueron los primeros eruditos georgianos que se formaron en Georgia y contribuyeron al estudio de diferentes aspectos de la música folclórica georgiana. A finales del siglo XX apareció una nueva generación de etnomusicólogos georgianos, entre ellos Edisher Garakanidze, Joseph Jordania , Nato Zumbadze, Nino Tsitsishvili, Tamaz Gabisonia, Nino Makharadze, David Shugliashvili, Maka Khardziani.
Aparte de los eruditos georgianos, los músicos y eruditos no georgianos también contribuyeron al estudio de la música tradicional georgiana. Entre ellos se encontraban los eruditos alemanes y austriacos Adolf Dirr, Robert Lach, Georg Schunemann y Siegfried Nadel , quienes pudieron grabar y estudiar canciones tradicionales de prisioneros de guerra georgianos durante la Primera Guerra Mundial. Siegfried Nadel publicó una monografía sobre la música georgiana, [21] donde propuso que la polifonía georgiana posiblemente contribuyó al surgimiento de la polifonía profesional europea (esta idea fue desarrollada por Marius Schneider durante varias décadas [22] ). Los músicos rusos Mikhail Ippolitov-Ivanov y Nikolai Klenovsky también contribuyeron al estudio temprano de la música folclórica georgiana. El erudito ruso Steshenko-Kuftina contribuyó con una monografía muy venerada sobre la flauta de pan georgiana . Después de la caída de la Unión Soviética, varios eruditos occidentales comenzaron a trabajar en la música folclórica georgiana, principalmente en diferentes aspectos de la polifonía tradicional. Entre ellos se encuentran Carl Linich, Stuart Gelzer, Susanne Ziegler, Simha Arom , Polo Vallejo, John A. Graham, Lauren Ninoshvili, Caroline Bithell y Andrea Kuzmich.
En el siglo XXI, Georgia se ha convertido en uno de los centros internacionales de estudio del fenómeno de la polifonía tradicional. En 2003 se creó el Centro Internacional de Investigación de Polifonía Tradicional (director Rusudan Tsurtsumia). La tradición de celebrar congresos y simposios bianuales comenzó en Georgia en los años 80. Estos simposios atraen a los principales expertos en polifonía tradicional al país.
La música urbana debe haber comenzado tan pronto como aparecieron las primeras ciudades en Georgia. Tbilisi se convirtió en la capital de Georgia en el siglo V y era conocida como el centro cultural del Cáucaso. Tbilisi estaba en las rutas importantes que conectaban el Este con el Oeste, así como el Norte con el Sur. Esta posición estratégica atraía a varios grupos étnicos, y Tbilisi pronto se convirtió en una ciudad cosmopolita con muchos idiomas y muchos estilos musicales mezclados. De los diferentes estilos, la monofonía de Oriente Medio con segundos aumentados, melodías sensuales y acompañamiento instrumental fueron particularmente populares. No hay fuentes históricas muy tempranas sobre la música urbana georgiana, pero al menos los reyes georgianos de los siglos XVII y XVIII tenían músicos profesionales de estilo de Oriente Medio sirviendo en sus cortes. Uno de ellos, el gran músico armenio Sayat Nova , sirvió como músico de la corte del rey Erekle II y componía canciones en idiomas georgiano, armenio y azerí. La popularidad de este estilo musical alcanzó su máximo apogeo a finales del siglo XIX, cuando los georgianos, que eran en su mayoría agricultores, no se sentían atraídos por las grandes ciudades y los comerciantes de otros países (sobre todo armenios) se convirtieron en mayoría entre la población urbana. Al mismo tiempo, el carácter polifónico de la música georgiana influyó en las melodías monofónicas de origen armenio, turco e iraní, que se convirtieron en polifónicas (normalmente a tres voces, con la melodía original en la parte central).
A partir de la segunda mitad del siglo XIX llegó a Georgia un nuevo estilo musical popular: la música clásica europea, basada en terceras paralelas y armonías triádicas. El estreno de la ópera en 1850 tuvo una profunda influencia en las sociedades urbanas georgianas y pronto las canciones de un nuevo estilo se hicieron muy populares. El nuevo estilo europeo de música urbana georgiana consta de dos géneros: (1) canto coral a capela en tres partes vocales y (2) canto solista (o a tres partes) con acompañamiento de un instrumento musical (normalmente una guitarra o un piano). [23]
La música profesional en Georgia existió al menos desde los siglos VII y VIII, cuando los compositores georgianos comenzaron a traducir cantos cristianos ortodoxos griegos, [24] añadiendo armonías a las melodías monofónicas, [25] y también creaban cantos originales. [26] Es ampliamente aceptado que la polifonía en el canto religioso georgiano proviene de la tradición folclórica. La música sacra georgiana tiene muchos paralelismos con la música tradicional georgiana, aunque algunos elementos del estilo musical folclórico nunca se utilizaron en el canto sacro (por ejemplo, los larguísimos drones de las canciones de mesa georgianas orientales o el yodel del contrapunto georgiano occidental ). En algunas regiones, los cantos cristianos también tienen elementos claros de las tradiciones precristianas. [27] Los eruditos suelen distinguir dos estilos de canto sacro georgiano: el georgiano oriental y el georgiano occidental. Ambos estilos se basan en principios similares, particularmente el "estado de ánimo simple" del canto, pero en algunos estilos de canto sacro georgiano occidental (particularmente en la llamada "escuela Shemokmedi") el dominio polifónico y el uso de disonancias agudas alcanzan su clímax. [28] El estudio del canto sacro estaba estrictamente prohibido en la Unión Soviética, pero después de la caída de la Unión Soviética se convirtió en una de las esferas más activamente investigadas de la musicología georgiana.
La llamada "nueva escuela musical profesional georgiana" comenzó en la segunda mitad del siglo XIX. Se basó en el lenguaje musical clásico europeo y en las formas musicales clásicas ( ópera , sinfonía , etc.). Los mayores representantes de esta escuela de compositores georgianos ( Zakaria Paliashvili , Dimitri Arakishvili , Niko Sulkhanishvili) fusionaron el lenguaje musical europeo con los elementos de la armonía y la polifonía tradicionales georgianas. Entre los compositores del período posterior se encuentran Andria Balanchivadze (hermano de George Balanchine ), Aleksandre Machavariani , Shalva Mshvelidze, Otar Taktakishvili . El compositor georgiano contemporáneo más destacado es Giya Kancheli , residente en Amberes .
La violinista nacida en Georgia Lisa Batiashvili goza de reputación internacional.
En Georgia se conocen una gran variedad de instrumentos musicales. Entre los más populares se encuentran los de viento, como el soinari, conocido en Samegrelo como larchemi ( zampoña georgiana ), el stviri ( flauta ), el gudastviri ( gaita ), los instrumentos de cuerda, como el changi ( arpa ), el chonguri ( laúd de mástil largo de cuatro cuerdas sin trastes ), el panduri (laúd de mástil largo de tres cuerdas con trastes), el chuniri de arco , también conocido como chianuri, además de una variedad de tambores e instrumentos de percusión. Los instrumentos musicales georgianos se ven tradicionalmente eclipsados por las ricas tradiciones vocales de Georgia, y posteriormente recibieron mucha menos atención de los eruditos georgianos (y occidentales). Dimitri Arakishvili y, en particular, Manana Shilakadze contribuyeron al estudio de los instrumentos musicales en Georgia [29].
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EspañolSólo los habitantes de las montañas de Georgia conservan el Chuniri de arco en su forma original. Este instrumento se considera un instrumento nacional de Svaneti y se cree que se extendió a otras regiones de Georgia desde allí. El Chuniri tiene diferentes nombres en diferentes regiones: en Khevsureti, Tusheti (zonas montañosas del este) se llama Chuniri, y en Racha, Guria (zonas occidentales de Georgia) "Chianuri". El Chuniri se utiliza como acompañamiento. A menudo se toca en conjunto con Changi (arpa) y Salamuri (flauta). Lo tocan tanto hombres como mujeres. En Svaneti se interpretaba con él como acompañamiento de canciones solistas, poemas heroicos nacionales y melodías de baile. El Chuniri y el Changi se tocan a menudo juntos en un conjunto cuando se interpretan canciones polifónicas. No se utiliza más de un Chianuri a la vez. El Chianuri se guarda en un lugar cálido.
A menudo, sobre todo en días lluviosos, se calentaba al sol o cerca de una chimenea antes de usarlo para que emitiera sonidos más armoniosos. Este hecho es reconocido en todas las regiones donde se difundieron los instrumentos de arco de violín. Esto se hace generalmente porque la humedad y el viento tienen un cierto efecto en el cuerpo resonante del instrumento y en el cuero que lo cubre. En Svaneti y Racha, la gente incluso podía hacer un pronóstico del tiempo según el sonido producido por Chianuri. Los sonidos débiles y poco claros eran señales de un clima lluvioso.
Las cuerdas laterales del instrumento, es decir, la primera y la tercera cuerdas, están afinadas en cuarta, pero la cuerda del medio (segunda) está afinada en tercera con la cuerda más baja y la segunda con la cuerda más alta. Era una tradición tocar Chuniri a última hora de la tarde el día antes de un funeral. Por ejemplo, uno de los parientes (hombre) de una persona fallecida se sentaba al aire libre junto a la hoguera y tocaba una melodía triste. En su canción (cantada en voz baja) recordaba la vida de la persona fallecida y las vidas de los antepasados de la familia. La mayoría de las canciones interpretadas en Chianuri están relacionadas con ocasiones tristes. Hay una expresión en Svaneti que dice "Chuniri es para el dolor". Sin embargo, también se puede utilizar en fiestas.
El Abkharza es un instrumento musical de dos cuerdas que se toca con un arco. Se cree que se extendió por Georgia desde la región de Abjasia . El Abkharza se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento. Se interpretan canciones de una, dos o tres voces y poemas heroicos nacionales en él. El Abkharza está tallado en una pieza de madera entera y tiene forma de barco. Su longitud total es de 480 mm. Su tablero superior está pegado a la parte principal. En el extremo tiene dos afinadores.
