Toshiro Mifune (三船 敏郎, Mifune Toshirō , 1 de abril de 1920 - 24 de diciembre de 1997) fue un actor y productor japonés. Ganador de numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su dilatada carrera, [1] [2] es considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos. [3] [4] Fue una figura destacada de la industria cinematográfica japonesa , a menudo interpretó personajes hipermasculinos y se destacó por su presencia física y su imponente presencia en pantalla. [5]
Aunque acumuló más de 180 créditos cinematográficos, Mifune es más conocido por sus 16 colaboraciones con el director Akira Kurosawa . Estas colaboraciones incluyeron las películas jidaigeki aclamadas por la crítica de Kurosawa como Rashomon (1950), por la que Mifune ganó el León de Oro de San Marco en el Festival de Cine de Venecia , [6] Los siete samuráis (1954), Trono de sangre (1957), La fortaleza oculta (1958) y Yojimbo (1961), por la que Mifune ganó la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Cine de Venecia y fue reconocido en los Premios Blue Ribbon como mejor actor. [7] [8] También interpretó a Miyamoto Musashi en la Trilogía samurái de Hiroshi Inagaki (1954-1956), Lord Toranaga en la miniserie de televisión de la NBC Shōgun y al almirante Isoroku Yamamoto en tres películas diferentes. [9]
En 1962, fundó Mifune Productions , logrando éxito con obras a gran escala, incluyendo Las arenas de Kurobe (1968) y Samurai Banners (1969). Protagonizó su película debut como director Goju Man-nin no Isan (1963). Después de su actuación en la película de 1965 Red Beard , que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia por segunda vez, [6] Mifune se dedicó a papeles en el extranjero. Protagonizó películas como Ánimas Trujano (1962), por la que ganó otro Premio Blue Ribbon al Mejor Actor, Grand Prix (1966), que fue su debut en Hollywood , Hell in the Pacific (1968), Red Sun (1971), Paper Tiger (1975), Midway (1976) y 1941 (1979) de Steven Spielberg . [8] [10] [6] [5]
Mifune murió de una falla orgánica el 24 de diciembre de 1997. En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Museo de Historia de las Artes Marciales . [11] Es el protagonista del documental de larga duración, Mifune: The Last Samurai (2015), sobre su vida y sus películas. En 2016, su nombre fue inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood . [6]
Toshiro Mifune nació el 1 de abril de 1920 en Seitō , Shandong (actual Qingdao, China ) ocupada por los japoneses , el hijo mayor de Tokuzo y Sen Mifune. [12] Su padre Tokuzo era un comerciante y fotógrafo que dirigía un negocio de fotografía en Qingdao y Yingkou , y originalmente era hijo de un médico de Kawauchi, prefectura de Akita . [13] Su madre Sen era hija de un hatamoto , un oficial samurái de alto rango . [12] Los padres de Toshiro, que trabajaban como misioneros metodistas , fueron algunos de los ciudadanos japoneses alentados a vivir en Shandong por el gobierno japonés durante su ocupación antes de que la República de China tomara el control de la ciudad en 1922. [14] [15] Mifune creció con sus padres y dos hermanos menores en Dalian , Fengtian desde los 4 a los 19 años. [16]
En su juventud, Mifune trabajó en el estudio fotográfico de su padre. Tras pasar los primeros 19 años de su vida en China , como ciudadano japonés, fue reclutado en la división de Aviación del Ejército Imperial Japonés , donde sirvió en la unidad de Fotografía Aérea durante la Segunda Guerra Mundial . [17]
En 1947, un gran número de actores de Toho, tras una prolongada huelga, se marcharon para formar su propia compañía, Shin Toho . Toho organizó entonces un concurso de "caras nuevas" para encontrar nuevos talentos.
Nenji Oyama, un amigo de Mifune que trabajaba para el Departamento de Fotografía de Toho Productions , envió el currículum de Mifune a la audición de New Faces ya que el Departamento de Fotografía estaba lleno, diciéndole a Mifune que más tarde podría transferirse al Departamento de Fotografía si lo deseaba. [18] Fue aceptado, junto con otros 48 (de aproximadamente 4000 solicitantes), y se le permitió tomar una prueba de pantalla para Kajirō Yamamoto . Instruido para imitar la ira, se basó en sus experiencias en tiempos de guerra. A Yamamoto le agradó Mifune, y lo recomendó al director Senkichi Taniguchi . Esto llevó al primer papel de Mifune en un largometraje, en Shin Baka Jidai .
Mifune conoció por primera vez al director Akira Kurosawa cuando Toho Studios , la mayor productora cinematográfica de Japón, estaba llevando a cabo una búsqueda masiva de talentos, durante la cual cientos de aspirantes a actores audicionaron ante un equipo de jueces. Kurosawa originalmente iba a faltar al evento, pero apareció cuando Hideko Takamine le habló de un actor que parecía especialmente prometedor. Kurosawa escribió más tarde que entró en la audición para ver "a un joven tambaleándose por la habitación en un frenesí violento... era tan aterrador como ver a una bestia herida tratando de soltarse. Estaba paralizado". Cuando Mifune, exhausto, terminó su escena, se sentó y les dio a los jueces una mirada siniestra. Perdió la competencia, pero Kurosawa quedó impresionado. "Soy una persona que rara vez se impresiona con los actores", dijo más tarde. "Pero en el caso de Mifune, estaba completamente abrumado". [19] Mifune se sumergió en el entrenamiento de seis meses y se aplicó diligentemente a estudiar interpretación, aunque al principio todavía esperaba ser transferido al departamento de cámara. [20]
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Su porte imponente, su capacidad interpretativa, su facilidad con los idiomas extranjeros y su larga colaboración con el aclamado director Akira Kurosawa lo convirtieron en el actor japonés más famoso de su tiempo y, fácilmente, el más conocido por el público occidental. A menudo retrataba a samuráis o rōnin que, por lo general, eran toscos y bruscos (Kurosawa explicó una vez que la única debilidad que podía encontrar en Mifune y su capacidad interpretativa era su voz "áspera"), invirtiendo el estereotipo popular del samurái gentil y de aspecto impecable. En películas como Los siete samuráis y Yojimbo , interpretó personajes que a menudo carecían cómicamente de modales, pero estaban repletos de sabiduría práctica y experiencia, nobleza discreta y, en el caso de Yojimbo , una destreza de lucha inigualable. Sanjuro , en particular, contrasta este espíritu guerrero terrenal con la propiedad inútil y protegida de los samuráis de la corte. Kurosawa valoraba mucho a Mifune por su interpretación sin esfuerzo de emociones sin adornos, y una vez comentó que podía transmitir en solo tres pies de película una emoción para la que el actor japonés promedio requeriría diez pies. [21] Protagonizó las tres películas de la Trilogía Samurái de Hiroshi Inagaki (1954-1956), por la cual la primera película de Samurái I: Musashi Miyamoto recibió un Premio de la Academia Honorario . Mifune e Inagaki trabajaron juntos en veinte películas, que superaron en número a sus colaboraciones con Kurosawa, y todas menos dos cayeron en el género jidaigeki , más notablemente con Rickshaw Man (1958), que ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia . [22]
También era conocido por el esfuerzo que ponía en sus actuaciones. Para prepararse para Los siete samuráis y Rashomon , Mifune estudió imágenes de leones en estado salvaje. Para la película mexicana Ánimas Trujano , estudió cintas de actores mexicanos hablando para poder recitar todas sus líneas en español . Muchos mexicanos creían que Toshiro Mifune podría haber pasado por un nativo de Oaxaca debido a su actuación aclamada por la crítica. Cuando se le preguntó por qué eligió México para hacer su próxima película, Mifune citó: "Simplemente porque, en primer lugar, el señor Ismael Rodríguez me convenció; en segundo lugar, porque estaba ansioso por trabajar en el hermoso México, de gran tradición; y en tercer lugar, porque la historia y el personaje de 'Ánimas Trujano' me parecían muy humanos". La película fue nominada tanto a un Globo de Oro como a un Óscar . Curiosamente, Mifune le dio una pistola japonesa como regalo al entonces presidente mexicano Adolfo López Mateos cuando se conocieron en Oaxaca. [23]
A Mifune se le atribuye el origen del arquetipo del "guerrero errante", que perfeccionó durante su colaboración con Kurosawa. Su instructor de artes marciales fue Yoshio Sugino de Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū . Sugino creó la coreografía de lucha para películas como Los siete samuráis y Yojimbo , y Kurosawa instruyó a sus actores para que emulasen sus movimientos y su porte.
Clint Eastwood fue uno de los primeros de muchos actores en adoptar este personaje de ronin errante sin nombre para películas extranjeras, que utilizó con gran efecto en sus papeles de western , especialmente en los spaghetti western dirigidos por Sergio Leone, donde interpretó al Hombre sin nombre , un personaje similar al ronin aparentemente sin nombre de Mifune en Yojimbo .
A Mifune también se le puede atribuir el origen del arquetipo yakuza , con su actuación como mafioso en Drunken Angel (1948) de Kurosawa, la primera película de yakuza . [ cita requerida ] La mayoría de las dieciséis películas de Kurosawa-Mifune se consideran clásicos del cine. Estas incluyen Drunken Angel , Stray Dog , Rashomon , Seven Samurai , The Hidden Fortress , High and Low , Throne of Blood (una adaptación de Macbeth de Shakespeare ), Yojimbo y Sanjuro .
Mifune y Kurosawa finalmente se separaron después de Barba Roja . Varios factores contribuyeron a la ruptura que terminó con esta colaboración que abarcó toda su carrera. Mifune tenía una pasión por el cine por derecho propio y hacía tiempo que quería crear una productora, trabajando para convertirse en autónomo. Kurosawa y Taniguchi lo desaconsejaron por temor a que no pudieran contratar a Mifune con tanta libertad. [24] La mayoría de los contemporáneos de Mifune actuaron en varias películas diferentes en este período. Dado que Barba Roja requería que Mifune se dejara crecer la barba natural (que tuvo que mantener durante la totalidad de los dos años de rodaje de la película), no pudo actuar en ninguna otra película durante la producción. Esto puso a Mifune y a su productora, que estaba en apuros económicos, profundamente endeudados, lo que creó fricción entre él y Kurosawa. Aunque Barba Roja se representó en salas repletas en Japón y Europa, lo que ayudó a Mifune a recuperar algunas de sus pérdidas, los años siguientes tuvieron resultados variables tanto para Mifune como para Kurosawa. Después del estreno de la película, las carreras de cada hombre tomaron diferentes arcos: Mifune continuó disfrutando del éxito con una variedad de películas de samuráis y de temática bélica ( Rebellion , Samurai Assassin , The Emperor and a General , entre otras). En contraste, la producción cinematográfica de Kurosawa disminuyó y generó respuestas mixtas. Durante este tiempo, Kurosawa intentó suicidarse. En 1980, Mifune experimentó popularidad entre el público estadounidense convencional a través de su papel como Lord Toranaga en la miniserie de televisión Shogun , que Kurosawa criticó por su inexactitud histórica. [25] Mifune habló respetuosamente de Kurosawa y asistió lealmente al estreno de Kagemusha . [26]
Mifune rechazó una oportunidad de United Artists para interpretar al jefe de espías japonés Tiger Tanaka en la película de James Bond Sólo se vive dos veces (1967). [27] Según su hija, también rechazó una oferta de George Lucas para interpretar a Darth Vader o a Obi-Wan Kenobi en La guerra de las galaxias (1977). [28]
El propio Mifune siempre fue profesional, memorizando todas sus líneas y sin llevar guiones al set. [29] Era inusualmente humilde para una estrella internacional, y era conocido por tratar a sus coprotagonistas y al equipo con mucha generosidad, organizando lujosas fiestas con catering para ellos y pagando para que sus familias fueran a complejos turísticos onsen . [30] [31] Cuando se le preguntó al actor estadounidense Scott Glenn sobre su experiencia de filmar The Challenge (1982) junto a Mifune, Glenn recordó su decepción porque el guion original (sobre "un padre sustituto y un hijo de culturas completamente diferentes que se encuentran") perdió sus "escenas impulsadas por los personajes" y se redujo a "una película de artes marciales", pero declaró: "... Recuerdo que Mifune vino a mí y me dijo: "Mira, esto es lo que está pasando. Estoy decepcionado, y sé que tú lo estás, pero esto es lo que es. Así que puedes tener el corazón roto todos los días, o puedes usar esta experiencia como una oportunidad para pasar tiempo en el momento más interesante de Japón y dejarme ser tu guía turístico". Así que terminé aprendiendo un montón de cosas de Toshirô". [32]
En 1979, Mifune se unió al elenco de la comedia de guerra de Steven Spielberg 1941 como el comandante de un submarino perdido de la Armada Imperial Japonesa en busca de Hollywood poco después del ataque a Pearl Harbor . Mifune recibió una gran aclamación en Occidente después de interpretar a Toranaga en la miniserie de televisión de 1980 Shogun . Sin embargo, la representación contundente de la serie del shogunato Tokugawa y la versión muy abreviada que se mostró en Japón significaron que no fue tan bien recibida en su tierra natal. [ cita requerida ]
La relación entre Kurosawa y Mifune siguió siendo ambivalente. Kurosawa criticó la actuación de Mifune en la revista Interview y también dijo que "todas las películas que hice con Mifune, sin él, no existirían". [ cita requerida ] También le entregó a Mifune el premio Kawashita que él mismo había ganado dos años antes. Se encontraron con frecuencia profesionalmente y se volvieron a encontrar en 1993 en el funeral de su amigo Ishirō Honda , pero nunca volvieron a colaborar. [33] [34]
Entre las compañeras de Mifune, una de las 32 mujeres elegidas durante el concurso de caras nuevas fue Sachiko Yoshimine. Ocho años menor que Mifune, provenía de una respetada familia de Tokio. Se enamoraron y Mifune pronto le propuso matrimonio.
El director Senkichi Taniguchi , con la ayuda de Akira Kurosawa , convenció a la familia Yoshimine para que permitiera el matrimonio. La boda tuvo lugar en febrero de 1950 en la Iglesia Metodista Aoyama Gakuin . [35] [¿ Fuente poco fiable? ] Yoshimine era budista , pero como Mifune era cristiano , se casaron en la iglesia según la tradición cristiana . [36]
En noviembre de ese mismo año nació su primer hijo, Shirō. En 1955 tuvieron un segundo hijo, Takeshi. La hija de Mifune, Mika nació de su amante, la actriz Mika Kitagawa, en 1982. [37]
En 1992, Mifune comenzó a sufrir un grave problema de salud desconocido. Se ha sugerido que destruyó su salud por exceso de trabajo, sufrió un ataque cardíaco o sufrió un derrame cerebral . Se retiró de la vida pública y permaneció confinado en su casa, al cuidado de su ex esposa Sachiko. Cuando ella murió de cáncer de páncreas en 1995, el estado físico y mental de Mifune se deterioró rápidamente. [ cita requerida ]
El 24 de diciembre de 1997, murió en Mitaka , Tokio , de insuficiencia orgánica múltiple a la edad de 77 años. [38]
Mifune ganó la Copa Volpi al Mejor Actor dos veces, en 1961 y 1965. [ cita requerida ] Fue galardonado con la Medalla de Honor con Cinta Púrpura en 1986 [39] y la Orden del Tesoro Sagrado en 1993. [40] En 1973, fue miembro del jurado del 8º Festival Internacional de Cine de Moscú . [41] En 1977, fue miembro del jurado del 10º Festival Internacional de Cine de Moscú . [42]
El 14 de noviembre de 2016, Mifune recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en la industria cinematográfica. [43] [44]
De Akira Kurosawa, Toshiro Mifune dijo: "Como actor, nunca he hecho nada de lo que me sienta orgulloso, excepto con él". [45]
Mifune poseía un talento que nunca antes había visto en el mundo del cine japonés. Lo que más me asombraba era la velocidad con la que se expresaba. Un actor japonés corriente podía necesitar tres metros de película para transmitir una impresión; Mifune sólo necesitaba tres. La velocidad de sus movimientos era tal que decía en una sola acción lo que a un actor corriente le tomaba tres movimientos separados expresar. Lo expresaba todo de forma directa y audaz, y su sentido del ritmo era el más agudo que había visto nunca en un actor japonés. Y, sin embargo, a pesar de toda su rapidez, también tenía una sensibilidad sorprendentemente fina.
— Akira Kurosawa, Algo así como una autobiografía [46]
"Como llegué a la industria sin mucha experiencia, no tengo ninguna teoría de actuación. Simplemente tuve que interpretar mis papeles a mi manera". [47]
"En términos generales, la mayoría de las historias de Oriente y Occidente han sido una serie de clichés. Yo, por mi parte, no tengo ningún deseo de volver a contar Madame Butterfly ". [48]
"Un actor no es una marioneta cuyos hilos mueve el director. Es un ser humano que lleva en su interior las semillas de todas las emociones, deseos y necesidades. Intento encontrar el centro mismo de esta humanidad y explorar y experimentar". [48]
Sobre Toshiro Mifune, en su libro de 1991 Cult Movie Stars , Danny Peary escribió:
De gran talento, carismático e imponente (debido a su potente voz y físico), la estrella de la mayoría de los clásicos de Akira Kurosawa se convirtió en el primer actor japonés desde Sessue Hayakawa en tener fama internacional. Pero mientras que Hayakawa se convirtió en un símbolo sexual porque era romántico, exótico y encantadoramente encantador (incluso cuando interpretaba a villanos lascivos), el atractivo sexual de Mifune (y su atractivo para los espectadores masculinos) se debía a su masculinidad pura y desinhibida. Era atractivo incluso cuando estaba sin afeitar ni lavar, borracho, con los ojos muy abiertos y rascándose abiertamente por todo su cuerpo sudoroso, como si fuera un perro infestado de pulgas. De hecho, tenía magnetismo animal; de hecho, basó su recluta samurái salvaje, gruñón, arañaba y superhiperactivo en Los siete samuráis en un león. No hay que olvidar que Mifune estuvo fantástico en los dramas sociales contemporáneos de Kurosawa, como detectives o médicos, vestidos con traje y corbata, pero siempre será recordado por sus héroes samuráis violentos, intrépidos, divertidos y moralmente ambivalentes para Kurosawa, así como en la clásica epopeya de Hiroshi Inagaki, La trilogía samurái . [49]
Peary también escribió:
Sorprendentemente físico, [Mifune] era un héroe de acción supremo cuyas sangrientas, ritualistas e, irónicamente, a veces cómicas secuencias de lucha con espadas en Yojimbo y Sanjuro son clásicas, tan bien coreografiadas como los mejores bailes del cine. Su espada anónima a sueldo anticipó al pistolero de El hombre sin nombre de Clint Eastwood . Con su inteligencia, ojos que parecen estar en la nuca y una experiencia evidente en cada estocada o corte, no tiene problemas (ni piedad) para despachar a veinte oponentes a la vez (¡ Bruce Lee debe haber estado mirando!). Es un testimonio de sus habilidades como actor que ver la increíble esgrima no nos emocione más que ver su rostro durante la batalla o simplemente la forma en que se mueve, sin un rastro de pánico, a través de la pantalla, porque nadie camina o corre con más autoridad, arrogancia o gracia que los guerreros descalzos de Mifune. Durante un período de 20 años, no hubo mejor actor, dinámico o de acción, que Toshiro Mifune. Basta con mirar sus créditos. [49]
En un artículo publicado en 2020 por The Criterion Collection en conmemoración del centenario del nacimiento de Mifune, Moeko Fujii escribió:
Durante la mayor parte del siglo pasado, cuando la gente pensaba en un japonés, veía a Toshiro Mifune. Un samurái, a los ojos del mundo, tiene las muñecas rápidas de Mifune, su barba desaliñada, su estrabismo oblicuo... Puede que interpretara a guerreros, pero no eran héroes típicos: hacían berrinches y rabietas, se caían accidentalmente de caballos sarnosos, bostezaban, se arañaban, reían y holgazaneaban. Pero cuando extendía su brazo derecho, rápido y bajo con una espada, de alguna manera conjuraba el tono de una epopeya.
Hay una tendencia a hacer que Mifune suene mítico. El protagonista de Kurosawa- gumi , la camarilla del Emperador, consolidaría su estatus de superestrella en más de 150 películas a lo largo de su vida, actuando para otros directores famosos ( Hiroshi Inagaki , Kajiro Yamamoto , Kihachi Okamoto ) en papeles que iban desde un amante con capa hasta un bandido mexicano.
La vida de Mifune en la pantalla se centra exclusivamente en los hombres. Las mujeres, cuando aparecen, parecen arbitrarias, míticas, temporales: está claro que nadie está realmente interesado en los latidos del deseo heterosexual... Toshiro Mifune consolidó su reputación como un icono de la masculinidad junto con las narrativas hollywoodenses de la masculinidad asiática castrada. En 1961, Mifune provocó anhelo mundial al pavonearse en Yojimbo , el mismo año en que Mickey Rooney interpretó al dentudo Sr. Yunioshi en Desayuno con diamantes . En cuanto a la apariencia, es lo opuesto a su predecesor, la estrella del cine mudo Sessue Hayakawa, a menudo bautizado como el "primer símbolo sexual de Hollywood", con sus dedos largos y delgados y su esmalte de uñas de Yves Saint Laurent . Pero Mifune representa un desarrollo más allá del japonés de Hayakawa en la pantalla, quien, a pesar de su enorme base de fans blancas, siempre estuvo limitado a papeles de villano "oriental", la amenaza, el protagonista romántico imposible: en 1957, Joe Franklin le diría a Hayakawa en su programa de entrevistas: "Había dos cosas de las que estábamos seguros en la era del cine mudo: los indios nunca obtuvieron lo mejor de ellas, y Sessue Hayakawa nunca consiguió a la chica".
Mifune nunca quiso a la chica en primer lugar. Por eso, los hombres que lo rodean no pueden evitar mirarlo con la boca abierta mientras camina por su pedazo de mundo, divertidos y despreocupados por el estupor que deja a su paso. "¿Quién es él?", pregunta alguien, y nadie tiene nunca una buena respuesta. No puedes evitar querer caminar junto a él para averiguarlo. [50]
Mifune apareció en aproximadamente 170 largometrajes. [51] En 2015, Steven Okazaki lanzó Mifune: The Last Samurai , un documental que narra la vida y la carrera de Mifune. [52] [53] Debido a las variaciones en la traducción del japonés y otros factores, existen múltiples títulos para muchas de las películas de Mifune (ver el enlace de IMDb). Los títulos que se muestran aquí son los más comunes utilizados en los Estados Unidos, con el título japonés original que aparece debajo entre paréntesis. La filmografía de Mifune consiste principalmente en producciones japonesas, a menos que se indique lo contrario (ver la columna Notas).
La película danesa Mifune de 1999 lleva el nombre del actor.
Todos los programas se emitieron originalmente en Japón, excepto Shōgun , que se emitió en los EE. UU. por NBC en septiembre de 1980, antes de emitirse posteriormente en Japón por TV Asahi del 30 de marzo al 6 de abril de 1981.
Mifune ganó y fue nominado a muchos premios durante su carrera como actor, incluidos seis premios Blue Ribbon , tres premios de cine Mainichi , tres nominaciones al premio de cine de la Academia de Japón (ganando dos) y dos premios Kinema Junpo .
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