La película Yakuza ( japonés :ヤクザ映画, Hepburn : Yakuza eiga ) es un género cinematográfico popular en el cine japonés que se centra en las vidas y tratos de los yakuza , sindicatos del crimen organizado japonés. En la era del cine mudo , las representaciones de bakuto (precursores de la yakuza moderna) como personajes comprensivos parecidos a Robin Hood eran comunes.
En las décadas de 1950 y 1960 surgieron dos tipos de películas de yakuza. El estudio Nikkatsu era conocido por las películas modernas de yakuza inspiradas en las películas de gánsteres de Hollywood , mientras que Toei era el principal productor de lo que se conoce como ninkyo eiga (仁侠映画, "películas de caballerías") . Ambientada en las eras Meiji y Taishō , ninkyo eiga representa a forajidos honorables divididos entre giri (deber) y ninjo (sentimientos personales).
A diferencia de ninkyo eiga , jitsuroku eiga (実録映画, "películas discográficas reales") basadas en historias de crímenes reales se hicieron populares en la década de 1970. Estos retrataban a los yakuza modernos no como herederos honorables del código samurái, sino como matones callejeros despiadados que vivían para sus propios deseos.
En la era del cine mudo , eran comunes las películas que representaban a bakuto (precursores de la yakuza moderna) como personajes parecidos a Robin Hood . A menudo retrataban a personajes históricos que habían acumulado leyendas a lo largo del tiempo como "figuras comprensivas pero solitarias, obligadas a vivir una existencia fuera de la ley y anhelando, aunque irremediablemente, volver a la sociedad heterosexual". [1] Kunisada Chūji era un tema popular, como en el diario de tres partes de los viajes de Chuji de Daisuke Itō de 1927. Durante la Segunda Guerra Mundial , el gobierno japonés utilizó el cine como propaganda en tiempos de guerra y, como tal, las representaciones de bakuto generalmente se desvanecieron. . Mark Schilling nombró a Drunken Angel de Akira Kurosawa de 1948 como la primera en representar la yakuza de la posguerra en su libro The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films , aunque señaló que no sigue los temas comunes del género. [2] La ocupación de Japón que siguió a la Segunda Guerra Mundial también supervisó las películas que se realizaban. Sin embargo, cuando terminó la ocupación en 1952, las piezas de época de todo tipo volvieron a ganar popularidad. Un ejemplo notable de la yakuza moderna es Hana to Arashi to Gang de 1961, de Teruo Ishii, que lanzó una serie que describía la vida contemporánea de las pandillas, incluida la guerra de pandillas. [3]
El estudio Nikkatsu hizo películas modernas de yakuza bajo el apodo de Mukokuseki Action (無国籍アクション, Mukokuseki Akushon ) o "Borderless Action", que, a diferencia de otros estudios del género, tomó prestado en gran medida de las películas de gánsteres de Hollywood . Estos se caracterizan por la serie Wataridori que comenzó en 1959 y está protagonizada por Akira Kobayashi y, en la mayoría de las entregas, Joe Shishido . [4] Otra serie popular del estilo fue la serie Kenjū Buraichō protagonizada por Keiichirō Akagi y, nuevamente, Joe Shishido. Sin embargo, esta serie terminó abruptamente en 1961 debido a la muerte de Akagi. [4]
Un subconjunto de películas conocidas como ninkyo eiga (仁侠映画) o "películas de caballería" comenzaron a prosperar. La mayoría fueron creados por el estudio Toei y producidos por Koji Shundo, quien se hizo cercano a la yakuza real antes de convertirse en productor y, a pesar de negarlo, se dice que él mismo lo fue. [5] [6] Ambientado en las eras Meiji y Taishō , el héroe yakuza vestido con kimono de las películas ninkyo (personificado por Kōji Tsuruta y Ken Takakura ) siempre fue retratado como un estoico y honorable forajido dividido entre los valores contradictorios del giri (deber). y ninja (sentimientos personales). Sadao Yamane afirmó que su voluntad de luchar y morir para salvar a alguien o su jefe fue retratada como "algo hermoso". [7] En su libro, Schilling citó Jinsei Gekijo: Hishakaku de Tadashi Sawashima de 1963 como el inicio de la tendencia ninkyo eiga. [8] Ninkyo eiga era popular entre los hombres jóvenes que habían viajado a las ciudades desde el campo en busca de trabajo y educación, sólo para encontrarse en duras condiciones laborales por bajos salarios. En su libro Yakuza Film and Their Times , Tsukasa Shiba y Sakae Aoyama escriben que estos jóvenes "aislados en una era de alto crecimiento económico y estructuras sociales estrictas" se sintieron atraídos por los "motivos de camaradas masculinos que se unían para luchar contra la estructura de poder". " [9]
Shundo supervisó a Takakura y ayudó a Toei a fichar a Tsuruta; además, su propia hija, Junko Fuji, se convirtió en una popular actriz yakuza protagonizada por la serie Hibotan Bakuto . [10] Nikkatsu hizo su primer ninkyo eiga, Otoko no Monsho, protagonizado por Hideki Takahashi , en 1963 para combatir el éxito de Toei en el género. Sin embargo, hoy en día Nikkatsu es mejor conocido por las películas surrealistas de serie B de Seijun Suzuki , que culminaron con el despido del director después de Branded to Kill de 1967 . [11] Asimismo, Daiei Film entró en el campo con Akumyō en 1961 protagonizada por Shintaro Katsu . También tenían al rival de Toei en el género yakuza femenino con Kyōko Enami protagonizando la serie Onna Tobakuchi . [12]
En 1965, Teruo Ishii dirigió la primera entrega de la serie Abashiri Prison , que fue un gran éxito y lanzó a Takakura al estrellato.
Muchos críticos de cine japoneses citan el retiro de Junko Fuji en 1972 como un signo del declive de la ninkyo eiga. [13] Justo cuando los cinéfilos se estaban cansando de las películas ninkyo, surgió una nueva generación de películas yakuza, las jitsuroku eiga (実録映画, "películas discográficas reales") . Estas películas retrataban a los yakuza de la posguerra no como herederos honorables del código samurái, sino como matones callejeros despiadados y traicioneros que vivían para sus propios deseos. Muchos jitsuroku eiga se basaron en historias reales y se filmaron en estilo documental con una cámara temblorosa . El género jitsuroku fue popularizado por la innovadora épica yakuza de Kinji Fukasaku de 1973, Batallas sin honor ni humanidad . [7] Basada en los acontecimientos ocurridos en territorios yakuza de la vida real en la prefectura de Hiroshima , la película protagonizada por Bunta Sugawara generó cuatro secuelas y otra serie de tres partes.
El biógrafo de Fukasaku, Sadao Yamane, cree que las películas fueron populares debido al momento de su estreno; El crecimiento económico de Japón estaba en su punto máximo y a finales de los años 1960 se produjeron los levantamientos estudiantiles . Los jóvenes tenían sentimientos similares a los de la sociedad de posguerra representada en la película. [14] Schilling escribió que después del éxito de Batallas sin honor y humanidad , Takakura y Tsuruta recibieron cada vez menos roles bajo la dirección del presidente de Toei. Poco después, Shundo se retiró, aunque volvería más tarde. [15]
En la década de 1980, las películas de yakuza disminuyeron drásticamente debido en parte al auge de las videograbadoras domésticas . Una excepción fue la serie Gokudō no Onnatachi protagonizada por Shima Iwashita , que se basó en un libro de entrevistas con las esposas y novias de verdaderos gánsteres. [16] En 1994, Toei anunció que El hombre que disparó al Don, protagonizada por Hiroki Matsukata, sería su última película sobre yakuza a menos que recaudara 4 millones de dólares en alquiler de vídeos domésticos. No fue así y anunciaron que dejarían de producir este tipo de películas, aunque regresaron un par de años después. [17]
Pero en la década de 1990, las películas de bajo presupuesto directas a video llamadas Gokudō trajeron una gran cantidad de películas de yakuza, como la línea V-Cinema de Toei en 1990. Muchos directores jóvenes tuvieron la libertad de ampliar los límites del género. Uno de esos directores fue Rokurō Mochizuki , que se abrió paso con Onibi en 1997. Directores como Shinji Aoyama y Kiyoshi Kurosawa comenzaron en el mercado del vídeo doméstico antes de convertirse en habituales del circuito de festivales internacionales. Aunque el creador de gokudō más conocido es Takashi Miike , quien se ha hecho conocido internacionalmente por sus películas extremadamente violentas, de género y de cruce de fronteras (películas de yakuza que tienen lugar fuera de Japón, como su Rainy Dog de 1997 ) en el estilo. [18]
Un director que no participó en el circuito de vídeos domésticos es Takeshi Kitano , cuyas películas existenciales sobre yakuza son conocidas en todo el mundo por su estilo único. Sus películas utilizan ediciones duras, diálogos minimalistas, humor extraño y violencia extrema que comenzó con Sonatine (1993) y se perfeccionó en Hana-bi (1997). [19]
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