Tombstone es una película del oeste estadounidense de 1993 dirigida por George P. Cosmatos , escrita por Kevin Jarre (quien también fue el director original, pero fue reemplazado al principio de la producción [4] ), y protagonizada por Kurt Russell y Val Kilmer , con Sam Elliott , Bill Paxton , Powers Boothe , Michael Biehn y Dana Delany en papeles secundarios, además de narración de Robert Mitchum .
La película está basada libremente en hechos reales que tuvieron lugar en la década de 1880 en el sureste de Arizona, incluido el tiroteo en OK Corral y Earp Vendetta Ride . Representa a varios forajidos y agentes de la ley occidentales, como Wyatt Earp , William Brocius , Johnny Ringo y Doc Holliday .Tombstone fue estrenada por Hollywood Pictures en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 1993, recaudando 73,2 millones de dólares en todo el mundo. La película fue un éxito financiero y, para el género occidental , ocupa el puesto 16 en la lista de películas más taquilleras desde 1979. Seis meses después, se estrenó la película de temática similar Wyatt Earp con mucho menos éxito comercial. [5] La recepción de la crítica fue en general positiva, y la actuación, la dirección y la historia recibieron elogios. Se elogió especialmente la memorable actuación de Val Kilmer como el bebedor Doc Holliday. La película se ha convertido en un clásico de culto desde su estreno. [6]
En 1879, miembros de una banda de forajidos conocida por llevar fajas rojas llamada los Cowboys , liderados por "Curly Bill" Brocius , llegan a un pueblo mexicano e interrumpen la boda de un oficial de policía local. Luego proceden a masacrar a los policías reunidos en represalia por matar a dos de sus compañeros de pandilla. Poco antes de recibir un disparo, un sacerdote local les advierte que sus actos de asesinato y salvajismo serán vengados, haciendo referencia al cuarto jinete bíblico .
Wyatt Earp, un oficial del orden público retirado con una reputación notable, se reúne con sus hermanos Virgil y Morgan en Tucson , Arizona, donde se aventuran hacia Tombstone para establecerse. Allí se encuentran con el viejo amigo de Wyatt, Doc Holliday, que busca alivio en el clima seco para su tuberculosis que empeora . Josephine Marcus y el Sr. Fabian también acaban de llegar con un grupo de teatro ambulante. Mientras tanto, la esposa de hecho de Wyatt, Mattie Blaylock , se está volviendo dependiente del láudano . Wyatt y sus hermanos comienzan a sacar provecho de una participación en un emporio de juego y en un salón cuando tienen su primer encuentro con los Cowboys.
A medida que aumentan las tensiones, Wyatt se ve presionado para ayudar a librar a la ciudad de los Cowboys, aunque ya no es un representante de la ley. Curly Bill comienza a disparar al cielo después de una visita a un fumadero de opio y el mariscal Fred White le dice que entregue sus armas de fuego. Curly Bill mata accidentalmente al mariscal y Wyatt lo detiene por la fuerza. El arresto enfurece a Ike Clanton y a los demás vaqueros. Curly Bill es juzgado pero es declarado inocente por falta de testigos. Virgil, incapaz de tolerar la anarquía, se convierte en el nuevo mariscal e impone una prohibición de armas dentro de los límites de la ciudad. Esto lleva a un tiroteo en el OK Corral , en el que mueren Billy Clanton y los hermanos McLaury. Virgil y Morgan resultan heridos y queda clara la lealtad del sheriff del condado Johnny Behan hacia los Cowboys. Como represalia por las muertes de los vaqueros, los hermanos de Wyatt sufren una emboscada; Morgan muere, mientras que Virgil queda discapacitado. Wyatt, abatido, y su familia abandonan Tombstone y abordan un tren, seguidos de cerca por Ike Clanton y Frank Stilwell, preparándose para tenderles una emboscada. Wyatt ve que su familia se va sana y salva y luego sorprende a los asesinos. Mata a Stilwell pero deja vivir a Clanton para enviar un mensaje: Wyatt anuncia que es un mariscal de los Estados Unidos y que tiene la intención de matar a cualquier hombre que vea con una banda roja. Wyatt, Doc, un vaquero reformado llamado Sherman McMasters , Texas Jack Vermillion y Turkey Creek Jack Johnson forman un grupo para buscar venganza .
Wyatt y su grupo son emboscados por los Cowboys en un bosque junto al río. Wyatt camina hacia el arroyo, sobrevive milagrosamente al fuego enemigo y mata a Curly Bill junto con muchos de sus hombres. El segundo al mando de Curly Bill, Johnny Ringo , se convierte en el nuevo jefe de los Cowboys. Cuando la salud de Doc empeora, Henry Hooker aloja al grupo en su rancho. Ringo atrae a McMasters a las garras de los Cowboys con el pretexto de parlamentar y luego envía un mensajero (arrastrando el cadáver de McMasters) para decirle a Wyatt que quiere un enfrentamiento para poner fin a las hostilidades; Wyatt está de acuerdo. Wyatt se dirige al enfrentamiento, sin saber que Doc ya llegó al lugar. Doc se enfrenta a un sorprendido Ringo, que esperaba a Wyatt, y lo desafía a un duelo para terminar su "juego", lo cual Ringo acepta (Doc y Ringo ya tuvieron un par de enfrentamientos en Tombstone que finalmente terminaron). Wyatt corre cuando escucha un disparo, solo para encontrarse con Doc, quien ha matado a Ringo. Luego continúan para completar su tarea de eliminar a los Cowboys, aunque Clanton escapa a su venganza renunciando a su banda roja. Doc es enviado a un sanatorio en Colorado, donde muere a causa de su enfermedad. A instancias de Doc, Wyatt persigue a Josephine para comenzar una nueva vida.
La película se rodó principalmente en locaciones de Arizona. El rodaje comenzó en mayo de 1993. [2] Se suponía que la película sería el primer trabajo del guionista Kevin Jarre como director, pero rápidamente se vio abrumado por el trabajo, no pudo conseguir las tomas necesarias y se retrasó en el calendario de rodaje. Un mes después de comenzar el rodaje, el productor Andrew Vajna lo despidió y lo reemplazó con George P. Cosmatos. Michael Biehn, un amigo cercano de Jarre, consideró dejarlo. Biehn recordó haber sentido que (el director) Cosmatos "... no entendía ni apreciaba el guión". [8] Sin embargo, cuando llegó Cosmatos, todos los actores permanecieron a bordo. [9] El nuevo director aportó una sensibilidad exigente y dura al set, lo que provocó conflictos con algunos miembros del equipo (el más famoso con el director de fotografía William Fraker). Mientras tanto, Kurt Russell trabajó rápidamente con el productor James Jacks para reducir el extenso guión de Jarre, eliminando tramas secundarias y enfatizando la relación entre Wyatt y Doc. [10]
Russell ha declarado que fue él, y no Cosmatos, quien dirigió la película, ya que la salida de Jarre provocó la solicitud del estudio. [11] Russell declaró que Cosmatos fue contratado como un "director fantasma" como líder porque Russell no quería que se supiera que él estaba dirigiendo. [11] El coprotagonista Val Kilmer ha apoyado las declaraciones de Russell sobre trabajar intensamente detrás de escena y afirmando que Russell "esencialmente" dirigió la película, pero no llegó a decir que Russell hizo la dirección real. [12] Biehn declaró que Russell nunca lo dirigió personalmente. [13]
Cosmatos se centró mucho en los detalles históricos precisos, incluidos el vestuario, la utilería, las costumbres y la escenografía, para darles autenticidad. Todos los bigotes de la película eran reales excepto el de Jon Tenney (Sheriff Behan), que tuvo que estar bien afeitado para su proyecto anterior y, por lo tanto, era el único bigote falso de la película. Val Kilmer practicó durante mucho tiempo su velocidad de desenvainado rápido y le dio a su personaje un gentil acento sureño . Se utilizaron dos ubicaciones para hacer que la ciudad de Tombstone pareciera más grande. La escena en la que Wyatt echa de una taberna a un crupier de cartas abusivo ( Billy Bob Thornton ) pretendía mostrar que Wyatt era un hombre que utilizaba la psicología para intimidar. Las líneas de Thornton en la escena fueron improvisadas, ya que solo le dijeron que "sea un matón". [14]
La banda sonora original de la película Tombstone fue lanzada originalmente por Intrada Records el 25 de diciembre de 1993. [15] El 16 de marzo de 2006, Intrada Records también lanzó una versión ampliada de dos discos de la banda sonora de la película. [16] La partitura fue compuesta y producida por Bruce Broughton e interpretada por la Sinfonia de Londres . David Snell dirigió la mayor parte de la partitura (aunque Broughton normalmente dirige sus propias partituras, los problemas sindicales obligaron a otro director aquí), mientras que Patricia Carlin editó la música de la película. [17]
La partitura contiene fuertes ecos de la música de Max Steiner para The Searchers (1956) de John Ford con variaciones sobre el tema 'Indian Traders' utilizado a mitad de la película de Ford. El álbum comienza con el logo de Cinergi , compuesto por Jerry Goldsmith y dirigido por Broughton.
Después de su estreno cinematográfico en los cines, la película se estrenó en formato de vídeo VHS el 11 de noviembre de 1994. [18] La edición de pantalla ancha de la película con Código de Región 1 se estrenó en DVD en los Estados Unidos el 2 de diciembre de 1997. Características especiales para El DVD solo incluye avances teatrales originales. [19] También se lanzó oficialmente una versión del director de Tombstone en DVD el 15 de enero de 2002. La versión en DVD incluye un conjunto de dos discos y presenta el reportaje "The Making of Tombstone " en tres partes; "Un elenco conjunto"; "Hacer un western auténtico"; y "El tiroteo en el OK Corral". Otras características incluyen un comentario de audio del director George P. Cosmatos, una línea de tiempo interactiva de Tombstone , los guiones gráficos originales del director para la secuencia de OK Corral, el "Epitafio" de Tombstone - un relato de periódico real, la característica en DVD-ROM "Faro at the Oriental: Game of Chance" y un mapa coleccionable de Tombstone . [20] Esta versión en DVD también cuenta con certificación THX y presenta una pista de audio DTS 5.1. [1]
La edición en formato Blu-ray Disc de alta definición y pantalla ancha del montaje teatral se lanzó el 27 de abril de 2010 y presenta la realización de Tombstone , guiones gráficos originales del director, avances y anuncios de televisión. [21] También está disponible una opción de visualización complementaria para la película en el formato multimedia de vídeo a la carta . [22]
Tombstone se estrenó en los cines seis meses antes que Wyatt Earp de Lawrence Kasdan , el 24 de diciembre de 1993, con un gran estreno en todo Estados Unidos. Durante su primer fin de semana, la película se estrenó en tercer lugar en la taquilla de Estados Unidos detrás de The Pelican Brief y Mrs. Doubtfire , recaudando 6.454.752 dólares en ventas en 1.504 localidades. [23] [24] Los ingresos de la película aumentaron un 35% en su segunda semana de estreno, ganando 8.720.255 dólares. Ese fin de semana en particular, la película se mantuvo en tercer lugar, proyectándose en 1.955 salas. La película recaudó 56.505.065 dólares en ventas totales de entradas en Estados Unidos y Canadá. [23] Ocupa el puesto 20 entre todas las películas estrenadas en 1993. [25] A nivel internacional, recaudó 16,7 millones de dólares [26] para un total mundial de 73,2 millones de dólares.
Rotten Tomatoes informó que el 72% de los 47 críticos encuestados dieron a la película una crítica positiva, con una puntuación media de 6,30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Si buscas un western moderno y elegante con una historia sólida y un reparto bien elegido , Tombstone es tu arándano". [27] Tras su estreno cinematográfico en 1993, Tombstone fue nombrado "uno de los 5 mejores westerns jamás realizados" por la revista True West . La película también fue llamada "¡Una de las 10 mejores del año!" por KCOP-TV en Los Ángeles, California. [28] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [29]
Gene Siskel y Roger Ebert de Siskel & Ebert originalmente pensaron que tendrían que perderse la reseña de la película, ya que no podían conseguir una proyección, [30] pero como explicó Ebert, "... algo extraño empezó a suceder. La gente empezó a contar A mí les gustó mucho la actuación de Val Kilmer en Tombstone , y escuché esto en todos los lugares a los que fui. Cuando escuchas esto una o dos veces, es interesante, cuando lo escuchas un par de docenas de veces, es una tendencia. Y cuando lees eso Bill Clinton Me encantó la actuación, pensaste que sería mejor que te pusieras al día con la película". Al final, Ebert recomendó la película, mientras que Siskel no. [31]
Más tarde, Ebert se referiría a Tombstone en reseñas futuras, comparándolo favorablemente con Wyatt Earp de Kevin Costner ("Me obligó a hacer la comparación") y, en su reseña de Wild Bill , destacando la interpretación de Val Kilmer como "la berlina definitiva". vaquero de nuestro tiempo." [32] [33] En su reseña de Dark Blue de Kurt Russell , afirmó: "Cada vez que veo a Russell o Val Kilmer en un papel, recuerdo su Tombstone , que se perdió en la confusión de las fiestas de fin de año y Nunca obtuvo el reconocimiento que merecía." [34]
En una reseña mixta, Chris Hicks, que escribió en Deseret News , dijo: "aparte del Doc Holliday, alcohólico, enfermizo y ladrón de escenas de Russell y Val Kilmer, hay tantos personajes yendo y viniendo, sin que ninguno de ellos reciba el tiempo adecuado en pantalla, que resulta difícil seguirles la pista a todos". Pero sí comentó, "algunos momentos muy entretenidos aquí, con Russell soltando frases memorables de tipo duro". En general, consideró: "Tomado en sus propios términos, con algunas expectativas reducidas, los fanáticos occidentales se divertirán". [36] Emanuel Levy de Variety creía que la película era una "historia dura pero bondadosa" que era "entretenida a la antigua usanza". Respecto al diálogo del guionista Jarre, señaló: "A pesar de la falta de centro emocional y enfoque narrativo, su guión contiene suficientes subtramas y personajes coloridos para animar la película y, en última instancia, convertirla en una experiencia divertida, si no totalmente atractiva". También destacó a Val Kilmer como la actuación más destacada. [37] La película no estuvo exenta de detractores. James Berardinelli , que escribe para ReelViews , ofreció una crítica negativa y recordó lo que pensaba: "La primera mitad de Tombstone no es un ejemplo de gran realización cinematográfica, pero es atractiva. Hay una sensación de creciente inevitabilidad a medida que los acontecimientos se desarrollan hasta el tiroteo en OK Corral. Los momentos melodramáticos "serios" se mantienen al mínimo y los distintos tiroteos están coreografiados con estilo y tensión. Luego, al cabo de una hora y diez minutos, la pandilla Clanton y los Earp se enfrentan. A partir de ahí , las cosas empeoran progresivamente. No solo la última hora es anticlimática, sino que también es aburrida. Demasiadas escenas presentan largos segmentos de diálogo mal escrito y, en algunos casos, la motivación de los personajes se vuelve confusa. El tiroteo es más repetitivo que emocionante. El resultado, un pantano improvisado de líneas tontas y tiroteos, no funciona bien". [38]
Stephen Holden, que escribió en The New York Times, vio la película como un "western espacioso con muchos toques modernos, la ciudad en auge de Arizona y el sitio del legendario OK Corral tiene una grandeza sórdida y vodevil que la convierte en un precursor directo de Las Vegas". Expresó su satisfacción con la actuación secundaria y dijo: "[el] toque psicológico más moderno es su representación de Josephine (Dana Delany), la actriz itinerante de quien Wyatt se enamora a primera vista , como la mujer liberada más casual y cómodamente. jamás haber puesto un pie en el Arizona de 1880". [35] El crítico Louis Black, que escribe para The Austin Chronicle , vio a Tombstone como un "desastre" y que hubo "dos o tres preclímax pero ningún clímax. Sus valores son capitalistas en lugar de renegados, lo cual está bien si es más bien metafórico". que literal. Peor aún, por mucho que estos actores luchen heroicamente por enfocar la película, el director logra desmenuzarla con más éxito". [39] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación C-, calificándola de "absurdamente inflada" con "135 minutos de duración". Observó la película como un "montaje preliminar de tres horas que se ha reducido a un montaje preliminar un poco más corto" y "todo lo que mantiene unida la película es el divertido machismo de Kurt Russell". [40] El autor Geoff Andrew de Time Out comentó: "Kilmer hace un Holliday sorprendentemente eficaz y decadente". Reconoció negativamente que había "una trama secundaria romántica equivocada y el final más bien extenso", pero finalmente exclamó que la película era "un entretenimiento 'enraizado' y sonoro con mucho vello facial auténtico". [41] Richard Harrington de The Washington Post destacó las deficiencias de la película al declarar que "demasiado de Tombstone suena vacío. En retrospectiva, no sucede mucho y poco de lo que sucede parece justificado. Hay tantas relaciones no realizadas que casi se espera redención en un plazo más largo". versión en video. Esta es insatisfactoria e insatisfactoria". [42] Sin embargo, alternativamente, el columnista Bob Bloom del Journal & Courier comentó abiertamente que la película "puede no ser históricamente precisa, pero ofrece mucho valor por el dinero". Concluyó diciendo que era "un western duro y de placer culpable". [43]
Aunque la interpretación de Val Kilmer como Doc Holliday fue elogiada, no obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto . Fue nominado a Mejor Actuación Masculina y Hombre Más Deseable en los MTV Movie Awards . [44]
El 1 de enero de 1994 se publicó una novela de bolsillo del mismo nombre adaptada del guión de Kevin Jarre, escrita por Giles Tippette y publicada por Berkley Publishers . El libro dramatiza los acontecimientos de la vida real del tiroteo en OK Corral y Earp Vendetta Ride. , como se muestra en la película. Amplía las ideas del género occidental en el guión de Jarre. [45]
The Making of Tombstone , un libro sobre la película, se publicó en 2018. [46]
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