Robert Bresson ( en francés: [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999) [1] fue un director de cine francés . Conocido por su enfoque ascético, Bresson hizo una notable contribución al arte del cine; sus actores no profesionales, elipses y escaso uso de la banda sonora han llevado a que sus obras sean consideradas ejemplos preeminentes del cine minimalista . Gran parte de su trabajo es conocido por ser trágico en su historia y naturaleza.
Bresson es uno de los cineastas más respetados de todos los tiempos. Tiene el mayor número de películas (siete) que figuran en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 de las 250 mejores películas jamás realizadas. [2] [3] [4] Sus obras Un hombre escapado (1956), [5] Pickpocket (1959) [6] y Al azar Balthazar (1966) [7] se clasificaron entre las 100 mejores, y otras películas como Mouchette (1967) y L'Argent (1983) también recibieron muchos votos. [8] Jean-Luc Godard escribió una vez: "Él es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa y Mozart es la música alemana". [9]
Bresson nació en Bromont-Lamothe , Puy-de-Dôme , hijo de Marie-Élisabeth (née Clausels) y Léon Bresson. [10] Se sabe poco de su vida temprana. Fue educado en el Lycée Lakanal en Sceaux, Hauts-de-Seine , cerca de París, y se dedicó a la pintura después de graduarse. [11] Tres influencias formativas en su vida temprana parecen haber dejado una marca en sus películas: el catolicismo , el arte y sus experiencias como prisionero de guerra . Robert Bresson vivió en París , Francia, en la Île Saint-Louis . [12]
Bresson, que en un principio también fue fotógrafo, realizó su primer cortometraje, Les affaires publiques ( Asuntos públicos ), en 1934. Bresson se alistó en el ejército francés al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , donde fue capturado por los alemanes en 1940 y retenido como prisionero de guerra durante más de un año; [13] una experiencia que sirvió de base para Un condamné à mort s'est échappé o Le vent souffle où il veut ( Un hombre se ha escapado ). En una carrera que duró cincuenta años, Bresson realizó solo 13 largometrajes. Esto refleja su meticuloso enfoque del proceso de realización cinematográfica y sus preocupaciones no comerciales. La dificultad para encontrar financiación para sus proyectos también fue un factor.
A Bresson se le acusó en ocasiones de llevar una « existencia de torre de marfil ». [14] Más tarde en su vida, dijo que había dejado de ver películas de otros cineastas en los cines, [15] aunque más tarde elogió la película de James Bond Sólo para tus ojos (1981), diciendo que «me llenó de asombro... si hubiera podido verla dos veces seguidas y otra vez al día siguiente, lo habría hecho». [16] El crítico Jonathan Rosenbaum , un admirador del trabajo de Bresson, argumentó que el cineasta era «una figura misteriosa y distante», y escribió que en el set de Cuatro noches de un soñador (1971), donde Rosenbaum era un extra, el director «parecía más aislado de su equipo que cualquier otro cineasta que haya visto en el trabajo; su viuda y ex asistente de dirección, Mylene van der Mersch, a menudo transmitía sus instrucciones». [17]
Bresson murió el 18 de diciembre de 1999 en su casa de Droue-sur-Drouette, al suroeste de París. Tenía 98 años. Hizo su última película, L'Argent , en 1983 y llevaba algún tiempo enfermo. [18]
Bresson era católico, aunque no estaba de acuerdo con algunos puntos de la teología católica, explicando que no estaba seguro de la resurrección del cuerpo y "preferiría ser jansenista que jesuita " debido a su creencia en la predestinación . [15] En su vida posterior dejó de asistir a los servicios religiosos debido a su insatisfacción con la transición del Concilio Vaticano II a la Misa de Pablo VI , explicando que si bien todavía sentía una sensación de trascendencia sentado en una catedral, los cambios del Vaticano II a la Misa le hicieron más difícil sentir la presencia de Dios. [15] Aunque varios escritores afirman que Bresson se describió a sí mismo como un "cristiano ateo", no se sabe en qué contexto hizo esa declaración (si alguna vez lo hizo). [19] [20]
En 1973, Bresson explicó:
Existe la sensación de que Dios está en todas partes y cuanto más vivo, más lo veo en la naturaleza, en el campo. Cuando veo un árbol, veo que Dios existe. Intento captar y transmitir la idea de que tenemos alma y que el alma está en contacto con Dios. Eso es lo primero que quiero conseguir en mis películas. [21]
En una entrevista de 1976 con Paul Schrader , Bresson dijo que estaba preocupado por lo que veía como "el colapso de la religión católica" en Francia. No creía que la Iglesia post-Vaticano II fuera capaz de responder a este desafío. El diablo probablemente incorpora algunas de sus críticas a la Iglesia post-Vaticano II. Bresson explicó que su joven protagonista "está buscando algo más en la vida, pero no lo encuentra. Va a la Iglesia a buscarlo, y no lo encuentra". [15] Además, una escena temprana en la película muestra a un joven católico quejándose de que la Iglesia post-Vaticano II "corre tras los protestantes". [22]
Bresson explicó que sus películas a menudo abordan temas seculares porque creía que una película secular con trasfondos religiosos tenía más posibilidades de resonar entre los espectadores modernos que una de temática explícitamente religiosa. Le preocupaba que la nueva generación francesa fuera demasiado materialista para albergar una verdadera creencia religiosa, y decía que "toda religión es pobreza y la pobreza es la forma de tener contacto con el misterio y con Dios. Cuando el catolicismo quiere ser materialista, Dios no está allí". Intentó llegar al público moderno de forma indirecta, explicando que "cuanto más la vida es lo que es -ordinaria, sencilla- sin pronunciar la palabra 'Dios', más veo la presencia de Dios en ella... No quiero rodar algo en lo que Dios sea demasiado transparente". En su obra, "hay una presencia de algo que yo llamo Dios, pero no quiero mostrarlo demasiado. Prefiero que la gente lo sienta". [15] Susan Sontag escribió que en las películas de Bresson, mientras que una "vocación religiosa proporciona un escenario para ideas sobre la gravedad, la lucidez y el martirio, ... los temas drásticamente seculares del crimen, la venganza del amor traicionado y el encarcelamiento solidario también producen los mismos temas". [23]
Además, en una entrevista de 1983 para Spécial Cinéma de TSR , Bresson declaró que había estado interesado en hacer una película basada en el Libro del Génesis , aunque creía que tal producción sería demasiado costosa y demandaría mucho tiempo. [24]
El primer objetivo artístico de Bresson fue separar el lenguaje del cine del del teatro, que a menudo depende en gran medida de la interpretación del actor para impulsar la obra. El estudioso del cine Tony Pipolo escribe que "Bresson se oponía no sólo a los actores profesionales, sino a la interpretación en sí misma", [25] prefiriendo pensar en sus actores como "modelos". En Notas sobre el director de fotografía (título original en francés: Notes sur le cinématographe ; también publicado en inglés como Notes on the cinematograph ), una colección de aforismos escritos por Bresson, el director define sucintamente la diferencia entre ambos:
MODELOS HUMANOS: movimiento del exterior al interior. [...]
ACTORES: movimiento del interior al exterior. [26]
Bresson profundiza más en su desdén por la interpretación al apropiarse de una observación que Chateaubriand había hecho sobre los poetas del siglo XIX y aplicarla a los actores: "lo que les falta no es naturalidad, sino Naturaleza". Para Bresson, "pensar que es más natural que se haga un movimiento o se diga una frase así que así " es "absurdo", y "nada suena más falso en el cine [...] que los sentimientos sobreestudiosos" del teatro. [26]
Con su técnica de "modelo", los actores de Bresson debían repetir múltiples tomas de cada escena hasta que desapareciera toda apariencia de "interpretación", dejando un efecto austero que se percibe como sutil y crudo a la vez. Esto, así como la moderación de Bresson en la composición musical, tendría una influencia significativa en el cine minimalista. En la revista académica CrossCurrents , Shmuel Ben-gad escribió:
Los modelos de Bresson tienen cierta credibilidad: son como las personas que conocemos en la vida, criaturas más o menos opacas que hablan, se mueven y gesticulan [...] La actuación, por otra parte, por naturalista que sea, deforma o inventa activamente al poner una capa o un filtro sobre la persona, presentando una simplificación del ser humano y no permitiendo que la cámara capte las profundidades humanas del actor. Así, lo que Bresson ve como la esencia del arte cinematográfico, el logro de la transformación creativa que implica todo arte a través del juego de imágenes de cosas reales, queda destruido por el artificio de la actuación. Para Bresson, entonces, la actuación es, como la música ambiental y el trabajo expresivo de la cámara, sólo una forma más de deformar la realidad o de inventarla que debe evitarse. [27]
El crítico de cine Roger Ebert escribió que el estilo de dirección de Bresson dio como resultado películas "de gran pasión: como los actores no actuaban las emociones, el público podía internalizarlas". [28] En Contra la interpretación , Susan Sontag escribió que "algunas obras de arte apuntan directamente a despertar los sentimientos; algunas obras de arte apelan a los sentimientos a través de la ruta de la inteligencia... arte que separa, que provoca la reflexión. En el cine, el maestro del modo reflexivo es Robert Bresson". Sontag dijo que "la forma de las películas de Bresson está diseñada (como la de Ozu) para disciplinar las emociones al mismo tiempo que las despierta: para inducir una cierta tranquilidad en el espectador, un estado de equilibrio espiritual que es en sí mismo el tema de la película". [23]
Algunos creen que la educación católica y el sistema de creencias de Bresson se encuentran detrás de las estructuras temáticas de la mayoría de sus películas. [29] Los temas recurrentes bajo esta interpretación incluyen la salvación , la redención , la definición y revelación del alma humana y la trascendencia metafísica de un mundo limitante y materialista. Un ejemplo es Un hombre escapado (1956), donde una trama aparentemente simple de la fuga de un prisionero de guerra puede leerse como una metáfora del misterioso proceso de salvación.
Las películas de Bresson también son críticas de la sociedad francesa y del mundo en general, y cada una de ellas revela la visión comprensiva, aunque nada sentimental, del director sobre las víctimas de la sociedad. El hecho de que los personajes principales de las películas más contemporáneas de Bresson, El diablo, probablemente (1977) y L'Argent (1983), lleguen a conclusiones igualmente inquietantes sobre la vida indica los sentimientos del director hacia la culpabilidad de la sociedad moderna en la disolución de los individuos. De un protagonista anterior dijo: "Mouchette ofrece evidencia de miseria y crueldad. Se la encuentra en todas partes: guerras, campos de concentración, torturas, asesinatos". [30] El historiador de cine Mark Cousins sostiene que "si Bergman y Fellini filmaron la vida como si fuera un teatro y un circo, respectivamente, el microcosmos de Bresson era el de una prisión", describiendo a los personajes de Bresson como "psicológicamente encarcelados". [31]
Bresson publicó en 1975 Notas sobre el cinematógrafo , en las que aboga por un sentido único del término " cinematografía ". Para él, la cinematografía es la función superior del cine. Mientras que una película es en esencia "sólo" teatro filmado, la cinematografía es un intento de crear un nuevo lenguaje de imágenes y sonidos en movimiento. [26]
A Bresson se lo suele considerar un " santo patrón " del cine, no sólo por los fuertes temas católicos que se encuentran en toda su obra, sino también por sus notables contribuciones al arte cinematográfico. Su estilo se puede detectar a través de su uso del sonido, asociando sonidos seleccionados con imágenes o personajes; reduciendo la forma dramática a lo esencial mediante el uso moderado de la música; y a través de sus infames métodos de "actor modelo" para dirigir a sus actores casi exclusivamente no profesionales. Mark Cousins escribe: [31]
El rechazo de Bresson a las normas cinematográficas fue tan absoluto que tiende a quedar al margen de la historia del cine. Sin embargo, su postura intransigente ha sido muy influyente en algunos sectores.
El libro de Bresson Notas sobre el director de fotografía (1975) es uno de los libros más respetados sobre teoría y crítica cinematográfica. Sus teorías sobre el cine influyeron enormemente en otros cineastas, en particular en los directores de la Nouvelle Vague francesa .
Al oponerse al cine francés establecido de antes de la guerra (conocido como Tradition de la Qualité ["tradición de la calidad"]) ofreciendo sus propias respuestas personales a la pregunta "¿qué es el cine?", [32] y al formular su estilo ascético, Bresson ganó una gran reputación entre los fundadores de la Nouvelle Vague francesa . A menudo se lo menciona (junto con Alexandre Astruc y André Bazin ) como una de las principales figuras que los influenciaron. Los pioneros de la Nouvelle Vague elogiaron a Bresson y lo postularon como un prototipo o precursor del movimiento. Sin embargo, Bresson no era ni tan abiertamente experimental ni tan abiertamente político como los cineastas de la Nouvelle Vague, y sus opiniones religiosas ( catolicismo y jansenismo ) no eran atractivas para la mayoría de los cineastas asociados con el movimiento. [32]
En su desarrollo de la teoría del autor , François Truffaut incluye a Bresson entre los pocos directores a los que se puede aplicar genuinamente el término "autor", y más tarde lo nombra como uno de los únicos ejemplos de directores que podían abordar incluso las escenas llamadas "infilmables", utilizando la narrativa cinematográfica a su disposición. [33] Jean-Luc Godard también miraba a Bresson con gran admiración ("Robert Bresson es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa y Mozart es la música alemana". [34] ) El guionista y director Alain Cavalier describe el papel de Bresson como fundamental no solo en el movimiento de la Nouvelle Vague, sino para el cine francés en general, escribiendo: "En el cine francés tienes un padre y una madre: el padre es Bresson y la madre es Renoir , con Bresson representando la severidad de la ley y Renoir la calidez y la generosidad. Todo el mejor cine francés tiene y tendrá que conectarse con Bresson de alguna manera". [3]
Bresson también ha influido en otros cineastas, entre ellos Andrei Tarkovsky , Chantal Akerman , [35] Jean Eustache , [35] Abel Ferrara , [36] Philippe Garrel , [35] Hal Hartley , [35] Monte Hellman , [35] Jim Jarmusch , [37] Louis Malle , [38] Michael Haneke , Olivier Assayas , Atom Egoyan , los hermanos Dardenne , Aki Kaurismäki , [35] y Paul Schrader , cuyo libro Trascendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer incluye un análisis crítico detallado. El cineasta sueco Ingmar Bergman elogió y admiró las películas de Bresson como Mouchette y Diario de un cura rural , aunque no le gustó Au hasard Balthazar . [39] [40] [41] El cineasta francés Jean Cocteau tenía a Bresson en alta estima. [42] El cineasta francés Alain Resnais era un gran admirador de Bresson y su obra. [43] El cineasta francés Jean-Pierre Melville también era aficionado a Bresson y su obra. [44] El cineasta francés Jacques Rivette ha reconocido la influencia de Bresson en sus películas. [45] El cineasta polaco Krzysztof Kieślowski también fue influenciado por él y clasificó la película de Bresson, Un hombre escapado como una de las diez películas principales que más lo "afectaron". [46] El cineasta italiano Michelangelo Antonioni fue influenciado por la película de Bresson Les Dames du Bois de Boulogne . [47] El cineasta alemán Werner Herzog elogió las películas de Bresson como Pickpocket y Al azar Balthazar . [48] El cineasta húngaro Béla Tarr fue influenciado por Bresson y mencionó la película de Bresson Au hasard Balthazar entre sus diez mejores películas de todos los tiempos. [49] [50] [51] El cineasta iraní Abbas Kiarostami fue altamente influenciado por Bresson y mencionó la importancia personal del libro de Bresson, Notas sobre el director de fotografía . [52][53] El cineasta griego Theo Angelopoulos incluyó la película de Bresson Pickpocket en su lista de diez mejores películas de todos los tiempos. [54] El director alemán Wim Wenders elogió y admiró las películas de Bresson como Al borde del abismo y Mouchette , que fueron influyentes en su carrera cinematográfica. [55] [56]
El cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder fue influenciado por Bresson y defendió y rindió homenaje a la película de Bresson El diablo probablemente con su película La tercera generación . [57] [51] Cuando Fassbinder fue miembro del jurado en el Festival de Cine de Berlín de 1977 , incluso llegó a amenazar con abandonar el jurado (cuando su entusiasmo no fue compartido por sus pares) a menos que su aprecio por la película de Bresson se hiciera público. [58] La película de los hermanos Dardenne L'Enfant fue influenciada por la película de Bresson Pickpocket . [59] La directora alemana Margarethe von Trotta incluye a Bresson como uno de sus directores favoritos. [60] El cineasta estadounidense Wes Anderson incluyó a Au hasard Balthazar como una de sus películas favoritas en la biblioteca de Criterion Collection y calificó la película de Bresson Mouchette como "fantástica". [61] El cineasta estadounidense Richard Linklater se vio influenciado por el trabajo de Bresson y nombró a Al azar Balthazar y Pickpocket en su lista de las 10 mejores películas de la Criterion Collection. [62] [63] El cineasta británico-estadounidense Christopher Nolan se vio influenciado por las películas de Bresson (específicamente Pickpocket y A Man Escaped ) para su película, Dunkerque . [64] El cineasta griego Yorgos Lanthimos incluyó a Bresson como uno de sus cineastas favoritos y eligió a Pickpocket como "la película más conmovedora que he visto". [65] Benny Safdie nombró la película de Bresson A Man Escaped como su película favorita de todos los tiempos. [66] Martin Scorsese elogió a Bresson como "uno de los más grandes artistas del cine" y una influencia en sus películas como Taxi Driver . [67] [68] Andrei Tarkovsky tenía a Bresson en muy alta estima, [69] señalándolo a él y a Ingmar Bergman como sus dos cineastas favoritos, y declarando: "Solo me interesan las opiniones de dos personas: uno se llama Bresson y el otro se llama Bergman". [70] En su libro Esculpir en el tiempo , Tarkovsky describe a Bresson como "quizás el único artista en cine, que logró la fusión perfecta de la obra terminada con un concepto teóricamente formulado de antemano."[34]
Aunque el número de películas incluidas en la encuesta de Sight and Sound , que se realiza cada diez años , ha cambiado con el tiempo, Bresson normalmente ha estado bien representado en estas encuestas. La siguiente tabla representa la encuesta de los críticos, no la encuesta de los directores relacionados. Solo se enumeran las clasificaciones superiores al puesto 250. [71] [72]
la época de 'Lancelot du Lac' (1974), se decía que Bresson se declaraba "cristiano ateo".
Un hombre profundamente devoto, que paradójicamente se describía a sí mismo como un "ateo cristiano", Bresson, en su intento de abordar de manera relativamente atemporal el bien y el mal, la redención, el poder del amor y el autosacrificio, y otros temas similares, puede parecernos, y tal vez lo fue, algo así como un retroceso.
incluso sugiere que la película de Bresson influyó inconscientemente en su elección del papel de Blaise.
Ingmar Bergman: "Jag är också oerhört förtjust i En prästmans dagbok, som är ett av de märkligaste verk som någonsin gjordes. Nattvardsgästerna är ganska influerad av den".
John Simon: "¿Qué hay de Bresson? ¿Qué opinas de él?" Ingmar Bergman: "¡Oh, Mouchette! ¡Me encantó, me encantó! Pero Balthazar era tan aburrida que me dormí toda la película". John Simon: "Me gustaron Les Dames du Bois de Boulogne y Un hombre escapado, pero diría que El diario de un cura rural es la mejor". Ingmar Bergman: "La he visto cuatro o cinco veces y podría volver a verla... y Mouchette... realmente..."
Contemporáneos como Andrei Tarkovsky, Jean Cocteau y Marguerite Duras y los críticos-cineastas de la Nouvelle Vague francesa lo tenían en muy alta estima.
Resnais es un tímido, más bien nervioso... ecléctico. Admira enormemente a Bresson.
Melville le gustaba el cine de Hollywood, así como muchos de los autores franceses contemporáneos, como Jean Renoir, Jean Cocteau y Robert Bresson.
Jacques Rivette ha reconocido repetidamente su deuda con Bresson.
Entrevistador: "¿Hay algún pintor que le haya influido especialmente?" Antonioni: "Bueno, me gusta pintar, pero puedo decir honestamente que no me ha influido ningún pintor en particular. Lo mismo ocurre con el cine. Quizás, en un momento determinado, me influyó una de las películas de Robert Bresson, aunque sólo una -Les Dames du Bois de Boulogne-, pero ninguna otra".
Herzog: "... Pickpocket de Robert Bresson. Es fenomenal; me duele. Tan intensa y tan hermosa... Te duele, es tan hermosa. Y también vimos su Au hasard Balthazar sobre el burro Balthazar. Es una película increíble".
Entrevistador: "Béla Tarr, ¿su trabajo está influenciado por otros cineastas?" Béla Tarr: "Recuerdo algunas películas de mi juventud, era la época en la que veía muchas películas. Ahora no tengo tiempo y no me gusta ir a ver películas como antes. Pero a gente como Robert Bresson, Ozu. Me gustan mucho algunas películas de Fassbinder. Cassavettes. Películas húngaras también".
La mayor inspiración cinematográfica de Kiarostami, Robert Bresson, también estaba convencido de que la importancia de la imagen está en su relación con lo que viene antes y después.
Al día siguiente, dio una conferencia de prensa en la que habló sobre la importancia personal que tuvo para él el libro de Bresson Notas sobre el director de fotografía...
Das Kino des Deutschen Filmmuseums junto a Wim Wenders en octubre de 2018 con una carta blanca. Einen Monat lang präsentiert der Regisseur jene Werke aus der Filmgeschichte, die ihn besonders geprägt und beeinflusst haben.
Al igual que Godard, Fassbinder hizo alarde de sus influencias a través de homenajes y citas: a Jean-Pierre Melville, Bertolt Brecht y Godard en sus primeras películas policiales, a Bresson y Andrei Tarkovsky en La tercera generación (1979), a muchos directores estadounidenses a lo largo de su carrera.
Fassbinder amenazó con abandonar el jurado a menos que se hiciera público su apoyo a la película, que fue totalmente desaprobado por sus colegas.
"El niño", una película belga dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, ganó la Palma de Oro a la mejor película en el 58º Festival de Cine de Cannes el sábado por la noche. La película, que sigue a un joven ladrón de poca monta que lucha con los dilemas morales de la paternidad, se inspiró en "Crimen y castigo" de Dostoyevsky e influyó en el clásico francés "Pickpocket", de Robert Bresson.
los directores favoritos de von Trotta, incluso hoy en día, son hombres: Ingmar Bergman, Carlos Saura, Robert Bresson.
"Anoche vimos 'Au Hasard Balthazar' y nos encantó", dijo Anderson a The Criterion Collection al nombrar sus películas favoritas de la biblioteca. "Odias ver morir a ese pobre burro. Recibe una paliza y sigue adelante, y tu corazón está con él". Dirigido por Robert Bresson, el drama francés de 1966 sigue a un burro y sus diversos dueños a lo largo de los años. Anderson dice que también es fanático de la "fantástica" película complementaria de Bresson, "Mouchette", estrenada en 1967.
"Pasé mucho tiempo revisando las películas mudas para las escenas con multitudes: la forma en que los extras se mueven, evolucionan, cómo se escenifica el espacio y cómo lo captan las cámaras, las vistas utilizadas", le dice Nolan a Premiere Magazine. El director reveló que repasó películas mudas como Intolerancia, Amanecer: una canción de dos humanos y Avaricia, así como las películas de Robert Bresson (en particular Pickpocket y A Man Escaped, para analizar el proceso de creación de suspenso a través de los detalles), El salario del miedo y, por supuesto, Salvar al soldado Ryan.
Benny Safdie: "Luego está la segunda, y digamos que no fue en ningún orden en particular, pero Un hombre se escapó, la película de [Robert] Bresson. Esa tiene que ser mi película favorita de todos los tiempos, simplemente porque siempre me hace llorar al final, porque siento que he logrado algo que el personaje logra. Y te dice lo que sucede en el título, y no la hace menos llena de suspenso todo el tiempo. Literalmente estás sintiendo el sonido de la grava cuando pone su pie en el suelo, esas tomas del pie o la cuchara entrando en la ranura. Todas estas cosas, la edición, el personaje, la forma en que usa a estos actores que realmente no conoces, simplemente... sientes que son personas reales. Está tan perfectamente armado, y es algo en lo que siento que estoy acompañando la fuga de una manera que está hecha por un maestro. De una manera extraña, siento que Bresson es el personaje de Fontaine en esa película. Pero lo que es extraño es que... "La volví a ver hace poco y me dio una impresión totalmente distinta, se centraba más en la sociedad y en cómo la gente se comunica entre sí. Y luego te das cuenta de que Bresson siempre hace la misma película, pero con diferentes [escenarios y personajes]. Una es la Segunda Guerra Mundial, otra es Lancelot".
"Todavía estamos tratando de comprender a Robert Bresson y el poder y la belleza peculiares de sus películas", dijo Martin Scorsese en el libro de 2010 "A Passion For Film", describiendo al cineasta francés a menudo ignorado como "uno de los más grandes artistas del cine".
Informativo
Entrevistas