Tic, Tic... ¡Boom! (también estilizada como tick, tick... ¡BOOM! ) es una película musical biográfica estadounidense de 2021dirigida por Lin-Manuel Miranda en su debut como director. Escrito por Steven Levenson , quien también se desempeña como productor ejecutivo, está basado en el musical teatral del mismo nombre de Jonathan Larson , una historia semiautobiográfica sobre Larson escribiendo un musical para ingresar a la industria del teatro. La película está protagonizada por Andrew Garfield como Larson, junto a Robin de Jesús , Alexandra Shipp , Joshua Henry , Judith Light y Vanessa Hudgens .
Tic, Tic... ¡Boom! tuvo su estreno mundial en el AFI Fest el 10 de noviembre de 2021 y comenzó un estreno limitado en cines dos días después, antes de transmitirse en Netflix el 19 de noviembre. La película recibió elogios por la actuación de Garfield, la edición y la dirección de Miranda. Fue nombrada una de las mejores películas de 2021 por el American Film Institute y fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia en la 79.ª edición de los Globos de Oro y a Mejor Película en la 27.ª edición de los Critics' Choice Awards . Por su actuación, Garfield obtuvo numerosos premios, incluido el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia , así como una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor .
En 1992, Jonathan Larson interpreta su monólogo de rock Tick, Tick... Boom! en New York Theatre Workshop , acompañado de los amigos Roger y Karessa. Describe un tictac constante que escucha en su cabeza y comienza a contar la historia de los acontecimientos que lo llevaron a cumplir 30 años. Un narrador invisible explica que la película es la historia real de Larson, "excepto por las partes que Jonathan inventó".
A principios de 1990, Jonathan hace malabares con su trabajo en el Moondance Diner en SoHo mientras se prepara para un taller de su proyecto musical y apasionante Superbia . Se siente presionado a tener éxito antes de cumplir 30 años: cuando falta poco más de una semana para su cumpleaños, ve el taller como su última oportunidad. Tiene una fiesta en casa con amigos, incluido su ex compañero de cuarto Michael, su novia Susan y los camareros Freddy y Carolyn. Susan le cuenta a Jonathan sobre un trabajo docente en Jacob's Pillow y le pide que venga. Michael, que anteriormente dejó el teatro para dedicarse a una lucrativa carrera publicitaria, ve la oferta de Susan como una oportunidad para que Jonathan considere un futuro serio e invita a Jonathan a unirse a un grupo focal de publicidad en su empresa. El productor de Jonathan, Ira, le pide que escriba una nueva canción para Superbia porque la historia lo necesita. Esto le preocupa, ya que su ídolo Stephen Sondheim le dijo lo mismo en un taller de composición hace algunos años, pero no se le ocurre nada y sólo tiene una semana.
La ansiedad de Jonathan por el taller y las ofertas de Michael y Susan se agravan cuando Carolyn le dice que Freddy, que es VIH positivo, ha sido hospitalizado. Elige priorizar el taller, lo que le genera problemas en su vida personal: Susan, frustrada por la indecisión y la obsesión de Jonathan con su carrera, rompe con él y él enoja a Michael cuando sabotea deliberadamente el grupo focal. Michael lo acusa de desperdiciar el privilegio de tener una vida con la persona que ama (algo que Michael no puede hacer como hombre gay en la crisis del SIDA ) en aras de una carrera teatral financieramente inestable. Después de recibir una llamada alentadora de su agente, Rosa, Jonathan intenta escribir la nueva canción la noche anterior al taller, pero le cortan la luz. Se dirige a una piscina para desahogar sus frustraciones sobre el taller y su vida personal antes de finalmente pensar en la nueva canción. Al taller asisten amigos, familiares y profesionales de la industria, incluido Sondheim. Jonathan recibe elogios pero ninguna oferta para producir Superbia . Rosa le da una prueba de realidad: probablemente nunca se producirá debido al contenido y las necesidades de producción, y debe intentarlo nuevamente con un programa completamente diferente.
Desanimado, Jonathan le ruega a Michael que le consiga un trabajo corporativo, pero Michael, habiendo cambiado de opinión después de ver el taller, insta a Jonathan a continuar en el teatro musical, revelando que es VIH positivo. Al darse cuenta de que su obsesión profesional le ha costado a Susan y dañado su amistad con Michael, Jonathan deambula por Nueva York antes de encontrarse en el Teatro Delacorte . Encuentra un piano y reflexiona sobre su amistad con Michael y los sacrificios que debe hacer por su carrera. Él y Michael se reconcilian. En la mañana del cumpleaños número 30 de Jonathan, Sondheim llama, felicitándolo y queriendo hablar más sobre Superbia, levantándole el ánimo. Al celebrar su fiesta de cumpleaños en el Moondance Diner, se siente aliviado al saber que Freddy será dado de alta del hospital. Susan le regala una partitura en blanco para ayudarle en su carrera y se separan en términos amistosos. Ella narra que su siguiente proyecto fue Tic, Tic... ¡Boom! antes de volver a trabajar en un proyecto anterior, que se convirtió en Rent .
La narración de Susan revela que Larson murió de una disección aórtica repentina la noche antes de que Rent comenzara los avances en el Off-Broadway. Ella lamenta que, aunque Rent le brindó el éxito que Larson deseaba, él nunca pudo experimentarlo por sí mismo ni pudo decir todo lo que quería en sus escritos. En 1992, Jonathan interpreta la última canción de Tick, Tick... Boom! mientras mira con optimismo hacia el futuro.
El director artístico del New York Theatre Workshop, James C. Nicola, y Roger Bart hacen apariciones acreditadas como "comensales destacados" en el Moondance Diner en el fondo de la escena inicial. Ambos conocían al verdadero Larson y trabajaron con él: Nicola estaba a cargo del New York Theatre Workshop en el momento de los eventos de la película y ayudó a programar Rent , mientras que Bart era un amigo cercano y colaborador frecuente que contribuyó con coros a la versión original del monólogo de rock. de Tic, Tic... ¡Boom! . El personaje "Roger", interpretado por Joshua Henry, está ligeramente inspirado en Bart. [8] [5]
La canción "Sunday" incluye cameos de André De Shields , Bebe Neuwirth , Beth Malone , Brian Stokes Mitchell , Chita Rivera , Chuck Cooper , Howard McGillin , Joel Gray , Renée Elise Goldsberry , Phillipa Soo , Phylicia Rashad y Bernadette Peters . También presenta de manera destacada a Adam Pascal , Daphne Rubin-Vega y Wilson Jermaine Heredia como vagabundos sin hogar: los tres eran miembros del elenco original de la producción de Broadway de Rent , que también fue escrita por Larson. [8] El disfraz de Rubin-Vega incluye un par de zapatos que usó en el escenario en la producción original de Rent y una sudadera con capucha negra que alguna vez perteneció a Larson. [9] La directora Miranda también hace un cameo como cocinera en el Moondance Diner durante la escena. [8]
La escena del taller de teatro musical incluye cameos de varios compositores y letristas de teatro establecidos como "aspirantes a compositores y letristas", incluidos Alex Lacamoire , Amanda Green , Chad Beguelin , Jaime Lozano, Dave Malloy , Eisa Davis , Georgia Stitt , Grace McLean , Helen Park , Jason Robert Brown , Jeanine Tesori , Joe Iconis , Marc Shaiman , Matthew Sklar , Nick Blaemire , Quiara Alegría Hudes , Shaina Taub , Stephen Schwartz , Stephen Trask , el guionista Steven Levenson y Tom Kitt . [8] Blaemire interpretó previamente a Jonathan Larson en la reposición Off-Broadway de 2016 de Tick, Tick... Boom! . [8] Green, Beguelin, Malloy, Iconis, Sklar y Taub han recibido anteriormente la Beca Jonathan Larson para aspirantes a compositores. [10]
Varios miembros del grupo de improvisación de hip-hop de Miranda, Freestyle Love Supreme, tienen papeles a lo largo de la película: además de Aneesa Folds y Utkarsh Ambudkar , Shockwave y Andrew "JellyDonut" Bancroft aparecen en "No More", y Christopher Jackson aparece como mecenas en el New York Taller de Teatro representación de Tic, Tic... ¡Boom! . [11] [8] El padre de Miranda, Luis A. Miranda Jr., aparece como conserje de un edificio en "No More". [8] Además, Janet Dacal , Kenita Miller, Eddy Lee y Jared Loftin aparecen como intérpretes en el taller de Superbia . Aunque Whitford interpreta a Sondheim en la pantalla, Sondheim se expresa a sí mismo cuando deja un mensaje en el correo de voz de Jonathan, como lo hace en el musical original. [8] La esposa de Miranda, Vanessa Nadal, le da voz a "Deborah", la amiga de Susan que llama a Jonathan hacia el comienzo de la película sobre el equipo para el espectáculo de danza de Susan. [12] Anna Louizos , quien diseñó el decorado para la presentación Off-Broadway de 2001 de Tick, Tick... ¡Boom! , y su esposa Robyn Goodman, quien coprodujo la serie y era amiga del verdadero Larson, interpretan a Michelle y Gay respectivamente, los vecinos de Jonathan que asisten a su fiesta. [12] [7] Entre los miembros de la audiencia en la escena final se encuentra Scott Schwartz, el director de la producción Off-Broadway de 2001 de Tick, Tick... ¡Boom! y Julie Larson, la hermana de Larson. [8]
Anthony Rapp , Idina Menzel y Fredi Walker-Browne aparecen a través de imágenes de archivo de la producción original de Rent . También se utilizan imágenes de archivo de las producciones japonesas y cubanas, esta última procedente del documental Revolution Rent de 2019 .
Un cartel de utilería para el taller menciona a Jace Alexander , Michael Lindsay y Marin Mazzie como miembros del elenco. [13] Los tres conocieron y trabajaron con el verdadero Larson, Alexander a través de Naked Angels , Lindsay de sus días en la Universidad de Adelphi y en varios talleres de Superbia , y Mazzie como miembro del elenco de Superbia y colaborador en el acto de cabaret de ella y Larson "J. Ostentación." [14] Sin embargo, no está claro si alguno de los artistas en el taller en pantalla realmente está destinado a ser estos actores.
Tic, Tic... ¡Boom! comenzó como un monólogo de rock titulado 30/90 y luego Boho Days que Larson escribió entre 1989 y 1990 y se presentó por primera vez en el Second Stage Theatre del 6 al 9 de septiembre de 1990. [15] Boho Days fue una obra semiautobiográfica que siguió a un teatro musical. Compositor llamado "Jon" que intenta descubrir su próximo proyecto después de un taller fallido de su musical Superbia , basándose en la propia experiencia de Larson al intentar poner en escena Superbia . [4] Más tarde, Larson lo reescribió en Tick, Tick... ¡Boom! que actuó en el Village Gate en noviembre de 1991, y más tarde en los festivales "O Solo Mio" del New York Theatre Workshop en 1992 y 1993 antes de centrar su atención en Rent . [16] La pieza cambió significativamente en este período, ya que fue escrita en respuesta a eventos en la vida de Larson: el personaje de Susan cambió notablemente con cada iteración basada en la relación de Larson con su verdadera novia Janet Charleston. La amiga y productora de Larson, Victoria Leacock Hoffman, recordó que el trabajo se volvió cada vez más pesimista debido a las crecientes frustraciones de Larson con su carrera. [4]
Tras la muerte de Larson, Leacock Hoffman y Robyn Goodman reclutaron al dramaturgo David Auburn para transformar la pieza solista en un musical para tres personas. Auburn reelaboró tanto la historia como la estructura de Tick, Tick... ¡Boom! sin dejar de intentar preservar los escritos de Larson. Además de la adición del diálogo, una de las contribuciones más significativas de Auburn fue la trama del taller de Superbia (en todas las versiones del guión de Larson, el taller de Superbia tuvo lugar antes de los eventos del programa). Este cambio, además de dar una sensación de progresión de la trama, también brindó la oportunidad de incluir la canción inédita "Come to Your Senses", que fue escrita originalmente para Superbia . [4] J. Collis, autor de la historia oral Boho Days: The Wider Works of Jonathan Larson , describe los cambios de Auburn como darle al musical una mejor estructura dramatúrgica, cambiando el espectáculo de una historia sobre la lucha del artista, algo que el mentor de Larson Sondheim criticó el monólogo de rock original por ser una historia exagerada, sobre cómo tomar decisiones adultas y afrontar las consecuencias. [4] Esta producción se presentó en el Off-Broadway en el Jane Street Theatre en 2001 y es posiblemente la versión más familiar para el público. [4]
La productora Julie Oh se inspiró por primera vez para traer Tick, Tick... ¡Boom! a la pantalla después de ver a Lin-Manuel Miranda protagonizar la producción de 2014 en el Centro de la ciudad de Nueva York como parte de Encores! . Después de ver un artículo del New York Times escrito por Miranda sobre cómo Tic, Tic... ¡Boom! Lo inspiró cuando vio la producción Off-Broadway en 2001, ella sintió que era importante que la historia se convirtiera en una película. Oh sintió que el único director que podría hacerlo era Miranda, quien inmediatamente expresó interés después de comunicarse con él. Ah y Miranda comenzaron conversaciones formales sobre la película mientras él estaba en Londres filmando El regreso de Mary Poppins . [17]
La película se anunció en julio de 2018 con la noticia de que Miranda haría su debut como director con la adaptación musical, con Imagine Entertainment y Julie Oh como productores y Steven Levenson de Dear Evan Hansen escribiendo el guión. [18] Miranda, Levenson y Oh trataron el proceso como la creación de un musical, incluida la celebración de un taller secreto en el United Palace en Washington Heights el 16 de julio de 2018. Fue durante esta etapa que Andrew Garfield se unió al proceso, habiendo terminado su apareció en la reposición de Broadway de Angels in America el día anterior. El equipo fijó una fecha de inicio de producción para marzo de 2020, para darle tiempo a Miranda y Levenson para realizar investigaciones y para que Garfield recibiera una formación formal de canto y piano. [17] [19]
En junio de 2019, Netflix había adquirido la película, con Andrew Garfield como la mejor opción para protagonizarla. [20] En enero de 2020, también se anunció que el coreógrafo Ryan Heffington estaría trabajando en la película. [21]
Para adaptar el musical al cine, Miranda y Levenson llevaron a cabo una gran parte de su propia investigación. Esto incluyó entrevistas con amigos, familiares y colegas como Charleston, Roger Bart , Matt O'Grady (en quien se basa Michael) e Ira Weitzman. Tanto Weitzman como Bart se convirtieron en personajes de la película, interpretados por Jonathan Marc Sherman y Joshua Henry respectivamente, como resultado directo de estas conversaciones. [5] [22] La hermana de Larson, Julie, que fue productora de la película, disuadió a Miranda y Levenson de desinfectar la imagen de Larson, diciéndoles que "eliminen todas las verrugas. Consigan todas esas cosas buenas". Bart recordó que Larson tenía tendencia a arremeter cuando su trabajo no era recibido como él quería, pero fue generoso con sus colaboradores una vez en la sala de ensayo. Esta idea influyó mucho en la interpretación de Larson en la película terminada. [23]
Miranda y Levenson también accedieron a los documentos de Jonathan Larson en la Biblioteca del Congreso , en los que se encuentran los guiones originales y las cintas de demostración de Superbia , 30/90 , Boho Days y Tick, Tick... Boom! existir. [24] Se utilizaron escenas de estos guiones para crear nuevas escenas para la película: por ejemplo, una sección en la que Larson recordó haber recibido comentarios de un hombre llamado "Robert Rimer" en un taller de teatro musical fue adaptada para la película, con "Rimer" reemplazado por el nombre real del hombre, Stephen Sondheim. En uno de los primeros borradores, Larson escribió que el vestido verde de Susan fue un encargo realizado por una diseñadora de moda y camarera del Moondance Diner llamada Carolyn: esto llevó a la creación del personaje Carolyn, interpretado por Michaela Jaé Rodríguez, para la película. [25]
El guión presenta un dispositivo de encuadre ligeramente inspirado en el guión de Auburn de Larson interpretando el monólogo con otros dos intérpretes, en este caso Roger y Karessa, el primero de los cuales se inspira en el papel de Roger Bart como vocalista de fondo para las actuaciones de Boho Days y Tick. Marca... ¡Boom! . Como resultado de este dispositivo, ciertas canciones que los personajes de la narrativa cantan en el guión de Auburn son cantadas por Jonathan, Roger y Karessa, entretejidas con el drama en pantalla. [4] [12] Según Levenson, Larson está contando la historia a una audiencia, y la mayor parte de la película tiene lugar dentro de su mente. [26] "Come to Your Senses" es un ejemplo de una canción que cambió debido a este dispositivo. En la producción de 2001 fue interpretada por la actriz que interpreta a Susan y Karessa, mientras que en la película se convirtió en un dúo entre Karessa y Susan con fines dramáticos. [24]
Dos canciones presentes en el guión de Auburn de 2001 fueron cortadas durante el proceso de escritura: "Sugar", que Jonathan y Karessa cantan mientras se unen por su amor por los Twinkies , y "See Her Smile", una canción cantada por Jonathan sobre su relación con Susan. [27] Sin embargo, Jonathan canta un riff de "Sugar" a Ira Weitzman en un momento de la película terminada. [26] [24] Una tercera canción, "Green Green Dress", fue filmada pero cortada durante la postproducción y luego subida al canal de YouTube de Netflix. [28]
Miranda y Levenson también agregaron tres canciones que estaban en versiones anteriores de Tick, Tick... Boom! pero no incluido en el guión de Auburn: "Boho Days", "Play Game" y "Swimming". [28] En el caso de este último, la canción había sido cortada por el propio Larson después de las presentaciones del programa en 1990 y no había sido escuchada por el público en treinta años. [29] "Boho Days" fue el número de apertura original de Boho Days y anteriormente solo estaba disponible como un bonus track en la grabación del elenco Off-Broadway de 2001, extraído de una cinta de demostración grabada por el propio Larson. [30] Al igual que Auburn lo hizo en 2001 al incluir "Come to Your Senses", Miranda y Levenson utilizaron la película como una oportunidad para lanzar más de la banda sonora de Superbia , específicamente una canción titulada "Sexteto" con la letra "Todos estarán allí". encajan temáticamente con las ansiedades de Larson sobre el taller. [27]
Se confirmó que Garfield protagonizaría en octubre y Alexandra Shipp , Vanessa Hudgens y Robin de Jesús se unirían en noviembre de 2019. [31] [32] Joshua Henry , Judith Light y Bradley Whitford se unirían en enero de 2020. [33]
Jordan Fisher , quien había protagonizado Rent: Live , debía aparecer en la película como un personaje llamado "Simon", pero debido a los retrasos de la película su boda estaba programada para el mismo día en que se rodaría su escena, por lo que fue reemplazado. por Noah Robbins . [34] [35] Sin embargo, la escena finalmente fue eliminada de la película. [36] El nombre de Fisher había aparecido en los anuncios de casting de la película, y los informes de prensa continuaron incluyéndolo a él y a Robbins como miembros del elenco incluso después del estreno de la película. [35] [37] [34]
En preparación para su papel de Sondheim, Whitford estudió entrevistas con él de la época en que se desarrolla la película. Señaló que su actuación es un tanto reducida, ya que describió a Sondheim como casi un "orangután" en su físico en las entrevistas. Para simplificar su actuación, pensaba "una sonrisa torcida en una cama deshecha" antes de que las cámaras comenzaran a grabar, lo que sentía que era el elemento clave de fisicalidad que necesitaba. [38]
La fotografía principal comenzó según lo programado en marzo de 2020. [39] [40] Sin embargo, la producción solo filmó durante ocho días antes de que la pandemia de COVID-19 forzara un cierre, y el último día de filmación tuvo lugar el 12 de marzo de 2020 fuera de Larson's. Apartamento real en 508 Greenwich Street. [17] [41] Durante la pausa, el elenco, el equipo y los productores celebraron reuniones semanales en Zoom , a las que coloquialmente se hacía referencia como "Tick, Tick... ¡Zooms!". [42] La producción se reanudó en septiembre de 2020 bajo estrictos protocolos de COVID, [43] y concluyó en noviembre de 2020. [44] Los rodajes de locaciones incluyeron el Teatro Delacorte en Central Park para "Why", el Teatro Subterráneo en el Abrons Arts Center (parte de Henry Street Settlement ) para la escena del taller de teatro musical, Teatro LATEA en el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez para el recital de danza de Susan, y los estudios de danza de Hunter College para el taller de Superbia . [45] [46]
El canto en la película terminada es una mezcla de actores sincronizando los labios con pistas pregrabadas, regrabando sus voces en postproducción y cantando en vivo en el set, con la opción de usar uno u otro dependiendo del entorno y tono de la escena. En el caso de "Why", Garfield sintió que las emociones en la pista de reproducción pregrabada eran insuficientes, por lo que cantó la canción en vivo durante el rodaje en el Teatro Delacorte en marzo. [45] Esta flexibilidad tuvo que limitarse después de que se reanudó la producción bajo los protocolos COVID, y el equipo limitó el canto en vivo solo a ciertos momentos. Miranda recordó un incidente en el que Garfield cantó espontáneamente en vivo por impulso durante uno de los primeros días de rodaje bajo los nuevos protocolos, lo que llevó a Miranda a ser regañado por el Monitor de Cumplimiento COVID de la película. [45] "Boho Days" fue uno de los pocos números musicales filmados con canto en vivo durante este período: todos los actores en la escena tuvieron que guardar cuarentena durante 14 días para poder filmarlo. [45]
La película incluye una serie de referencias, tanto visuales como auditivas, al trabajo posterior de Larson, Rent : además de los cameos de Pascal, Rubin-Vega y Heredia, Jonathan llama a Michael "pookie" en varias escenas, el Cat Scratch Club aparece en el fondo de " Play Game", y Jonathan toca "One Song Glory" en su teclado en un momento. [47] El equipo esperaba incluir más ubicaciones asociadas con Rent , como Tompkins Square Park y Life Cafe en East Village, pero las restricciones de COVID hicieron que la mayoría de estas escenas se trasladaran al restaurante. [48] El montaje del taller de Superbia de la película consiste en imágenes de los actores sincronizando los labios con una lista de reproducción compilada por Miranda, que incluye canciones de American Idiot y Hair : la última canción de la lista de reproducción fue " Seasons of Love ". [49]
Durante el rodaje a finales de 2020, se filtraron rumores de que Garfield volvería a aparecer como Spider-Man/Peter Parker en la próxima película de Spider-Man , entonces sin nombre . Miranda se acercó a Garfield en el set para preguntarle si estaba en él, a lo que Garfield, nervioso, negó de manera poco convincente. Miranda se alejó de la conversación pensando que Garfield necesitaría mejorar en su habilidad para mentir: Garfield más tarde se hizo conocido por sus repetidas negaciones de que estaba en Spider-Man: No Way Home durante la gira de prensa de Tick, Tick... ¡Boom! . [50]
Los diseñadores de producción de la película recrearon minuciosamente tanto el Moondance Diner como el antiguo apartamento de Larson en 508 Greenwich Street. En este último caso, el equipo tuvo acceso a imágenes del apartamento filmadas por el propio Larson con fines de seguro, apenas dos semanas antes de su muerte. Este metraje les permitió identificar las posiciones exactas de los objetos, algunos de los cuales en realidad se obtuvieron para decorar el decorado. [42] Las estrellas de Original Rent Adam Pascal , Daphne Rubin-Vega y Wilson Jermaine Heredia visitaron el set del apartamento mientras filmaban sus cameos para "Sunday" por invitación de Miranda. Lo describieron como una experiencia surrealista, ya que los tres se habían reunido en el apartamento del verdadero Larson durante el desarrollo de Rent . Heredia describió el set como "embrujado", y señaló que "... no era su apartamento; él nunca estuvo en ese lugar, pero no escatimaron detalles para que pareciera su casa". [51]
El equipo también tuvo acceso a ocho años de metraje de Betacam filmado por la amiga de Larson, Victoria Leacock Hoffman, que era hija de un realizador de documentales y filmó las actuaciones de Larson y su vida. [42] Este metraje fue recreado en la película usando una Betacam real cuando los intentos de recrear la apariencia a través de efectos visuales no funcionaron. [42] El personaje secundario Donna, interpretado por Lauren Marcus , está basado en Hoffman y generalmente se lo ve en la película siguiendo a Jonathan con una cámara. [7] El equipo era consciente del papel que desempeñaba el New York Theatre Workshop en el desarrollo de Larson como artista, e inicialmente planeó recrear el interior en un escenario sonoro al estilo del Moondance Diner y 508 Greenwich, ya que el teatro real estaba reservado durante la fase inicial. periodo de producción. Sin embargo, debido a la pandemia, el teatro estaba disponible cuando se reinició la producción, lo que les permitió filmar en el mismo escenario en el que Jonathan Larson había presentado Tick, Tick... ¡Boom! 30 años antes. [52]
Al dirigir las secuencias musicales de la película, Miranda aprovechó en gran medida su experiencia trabajando con Jon M. Chu en la adaptación cinematográfica de su musical In the Heights , es decir, equilibrando un enfoque realista versus permitir que las secuencias musicales existieran en la cabeza de Jonathan. [45] La directora de fotografía Alice Brooks destacó "Sunday" y "Swimming" como dos secuencias particularmente desafiantes, ya que las dos existen en la cabeza de Larson más que otras canciones de la película. Las escenas fueron conceptualizadas entre Miranda, Brooks, Levenson, el asistente de dirección, el artista del guión gráfico y el diseñador de producción en un proceso colaborativo similar al teatro, basado en hacer descubrimientos en cada paso. Para "Swimming", a Miranda se le ocurrió la idea de que el "30" en el fondo de la piscina se convirtiera en una clave de sol y, por lo tanto, el piso de la piscina se convirtiera en una partitura, durante una visita de exploración a la piscina con Brooks. [42] La piscina, que está ubicada en el Centro Recreativo Tony Dapolito en West Village, fue elegida por su parecido con la descrita en la letra de "Swimming": fue solo durante el rodaje que los diseñadores y el equipo creativo se enteraron de esto. Era la piscina real que frecuentaba Larson. [53] Aunque a David Armstrong se le acredita como el doble de natación de Andrew Garfield, Garfield realizó toda la natación en la película él mismo: su padre Richard Garfield es el entrenador en jefe del Guildford City Swimming Club y lo había entrenado en el pasado. Miranda recordó que Armstrong se volvió hacia él después de ver nadar a Garfield y le declaró: "No puedo nadar tan rápido". Originalmente se suponía que el mayor Garfield haría un cameo como el hombre a quien Jonathan intenta adelantar en la piscina, pero no pudo venir a Nueva York para el rodaje debido a los retrasos de COVID en la película. [12] [29]
Para "Sunday", que parodia el final del Acto 1 del mismo nombre de Sunday in the Park with George de Sondheim , el equipo configuró la secuencia como un contraste deliberado con el aspecto del resto de la película, ya que es la escena "más salvaje" de Larson. sueño." Esto incluyó la idea de convertir el Moondance Diner en un escenario de proscenio bajando el frente y sobreexponiendo el metraje para que pareciera una pintura, especialmente con la transición a una mirada puntillista al final de la canción. [42] La canción sólo había sido interpretada por el propio Larson durante su vida, por lo que Miranda quería representar el "coro de ensueño" de Larson para la secuencia fundamental. [54] Esto incluyó a los actores que lo inspiraron, particularmente a Peters por su papel en Sunday in the Park with George , pero también a sus futuros colaboradores en Pascal, Rubin-Vega y Heredia, así como a miembros del elenco de programas que Miranda considera " "descendientes directos" del trabajo de Larson: Malone aparece vestida como Big Alison de Fun Home , mientras que Goldsberry y Soo visten los colores y adoptan la pose de las hermanas Schuyler del propio Hamilton de Miranda . [51] Miranda también reclutó a Michael Starobin , quien orquestó Sunday in the Park con George , para lograr el sonido de la parodia de Sondheim. [55] La escena se rodó bajo estrictos protocolos de COVID, especialmente para algunos de los actores mayores. El cameo de Miranda en la escena fue escrito para Chip Zien y Joanna Gleason , quienes protagonizaron el elenco original de Broadway de Into the Woods de Sondheim , pero las restricciones de COVID les impidieron aparecer. [54]
Andrew Weisblum fue el editor inicial de la película hasta la primera proyección de desarrollo. Debido a los retrasos de COVID en la película, tuvo que irse para trabajar en The Whale de Darren Aronofsky y fue reemplazado por Myron Kerstein. El montaje original de Miranda duró 2 horas y 20 minutos, mientras que él prefería que la película durara menos de dos horas. [28]
La película comenzó originalmente con una secuencia centrada en Jonathan paseando ansiosamente detrás del escenario antes del Tic, Tic... ¡Boom! actuación. Esto se cortó principalmente porque se decidió que el comienzo de la película debía tratar sobre quién era Larson, en lugar de las ansiedades del personaje de Jonathan. Las imágenes de esta apertura eliminada están presentes en el avance inicial de la película. [56] La primera escena en el restaurante durante "30/90" fue originalmente una escena diferente con Michael y Jonathan empacando las cosas de Michael en su apartamento. Durante la preparación para las nuevas tomas, Kerstein preparó la escena en el restaurante para que la secuencia pudiera presentar a los personajes de Freddy y Carolyn, minimizando el tiempo necesario más adelante en la película: se alarmó cuando Levenson y Miranda filmaron una escena de cuatro páginas en respuesta, aunque Se sintió aliviado al saber que estaban abiertos a cortar el diálogo si fuera necesario. [56]
Una pregunta que surgió durante la postproducción fue cómo abordar la muerte del verdadero Jonathan Larson. David Auburn había evitado intencionalmente hacerlo para la producción de 2001, sintiendo que tal medida abarataría el efecto de la historia en el escenario. Incluso había llegado a eliminar las líneas que Larson escribió sobre la sensación de que su corazón iba a explotar, ya que sentía que serviría para distraer a los miembros de la audiencia que suponía conocían las circunstancias de la muerte de Larson. [4] Sin embargo, Miranda, Weisblum y Kerstein se dieron cuenta de que, con el paso del tiempo, había más miembros de la audiencia que no estaban familiarizados con Larson y que necesitarían estar en sintonía con los realizadores sobre su "reloj en marcha". [57] Del mismo modo, necesitarían el contexto no solo de la muerte de Larson, sino también de su legado a través de su programa más conocido, Rent . Miranda no quería que esta información se transmitiera a través del texto en pantalla al final, a pesar de que Kerstein bromeó: esto es tradicional incluso en las películas biográficas aclamadas por la crítica. Miranda argumentó que ese método era demasiado obvio y que la información debía incorporarse a la película de forma natural. El equipo finalmente se decidió por sujetalibros de estilo documental que combinan narración, material de archivo y material recreado de Betacam, lo que Kerstein describió como un "círculo completo" de la película y permitiendo así que la información sea una parte efectiva de la narración de la película. [56]
El cameo vocal de Sondheim (un concepto que proviene de las producciones del musical original) surgió cuando pidió reescribir su mensaje de voz después de ver la película, ya que sintió que no diría lo que se había escrito originalmente. Sin embargo, en este punto de la producción, Whitford no estaba disponible para volver a grabar la línea, por lo que Sondheim se ofreció a grabarla él mismo. [58] El cameo fue la última aparición cinematográfica de Sondheim antes de su muerte el 26 de noviembre de 2021.
Uno de los cortes más controvertidos de la película fue la eliminación del número musical "Green Green Dress". [59] En la versión teatral, la canción es un dúo entre Jonathan y Susan cantando sobre su amor mutuo a través del vestido verde que usa Susan, mientras que en la película suena como una versión de R&B interpretada por Joshua Henry sobre un Escena de los dos haciendo el amor. La canción fue filmada como un número completamente coreografiado, pero Miranda descubrió que ralentizó el ritmo de la película. Aunque se mostró reacio a cortarla, sintió que era necesario eliminarla ya que era la única canción en la que no ocurre ninguna historia. Miranda no quería perderse por completo la canción, de ahí la presencia de la portada, y la versión de Garfield y Shipp se incluyó en los créditos finales y en la banda sonora. [28] A raíz de la demanda de los fanáticos, la escena eliminada se publicó en las redes sociales el 17 de marzo de 2022 para celebrar el Día de San Patricio . [60]
Margaret Hall, que escribe para TheatreMania , observó que la mayoría de las canciones de la película se presentan como música diegética , una parte del mundo de la película, mientras que "Green Green Dress" es uno de los pocos números que no es diegética, donde los personajes no necesariamente saben que están cantando. Si bien el corte final incluye temas no diegéticos como "No More" y "Swimming", a diferencia de esas canciones, "Green Green Dress" no ofrece nueva información sobre los personajes que la cantan, ni ofrece mucha más información sobre Jonathan y La relación de Susan que lo que ya se presenta. Uno de los elementos principales de la trama de la película es que Jonathan está tan concentrado en su carrera que no puede permanecer en la misma página que Susan, lo que se logra cuando Susan no consigue un solo durante la mayor parte de la película: uno de sus duetos con Jonathan. , "Terapia", se convierte en cambio en una actuación diegética de Jonathan y Karessa que contrasta con la discusión de la vida real de la pareja. Eliminar "Green Green Dress" sirve para finalizar esta desconexión, ya que Susan nunca canta un solo en una canción hasta "Come to Your Senses", y en este caso está puramente en la cabeza de Jonathan. Hall concluyó que eliminar "Green Green Dress" era un ejemplo de uno de los muchos cambios en Tick, Tick... ¡Boom! eso mostró la capacidad del equipo de producción para involucrarse con el cine como medio en lugar de producir una adaptación sencilla del escenario a la pantalla. [59]
El Tic, Tic... ¡Boom! Rock Monologue es una obra semiautobiográfica: se deriva de la vida de Larson, pero los acontecimientos descritos están parcialmente ficticios. Si bien la película afirma que el personaje de "Jon" es Jonathan Larson (sólo vagamente confirmado en el musical original) e incluye una importante investigación adicional realizada por Levenson y Miranda, el guión alude al hecho de que hay partes de la historia que "Jonathan inventó". ". [12]
El Tic, Tic... ¡Boom! La banda sonora fue lanzada para transmisión / digital el 12 de noviembre de 2021 por Masterworks Broadway el mismo día del estreno de la película en cines. El lanzamiento de un CD físico está programado para el 3 de diciembre de 2021. Todas las canciones de Jonathan Larson en la película fueron producidas por Alex Lacamoire , Bill Sherman y Kurt Crowley (quien aparece en la película como el pianista de ensayo de Superbia , Francis). Las canciones fueron mezcladas por Greg Wells y la música supervisada por Steven Gizicki. [64] "30/90" se lanzó vía streaming el 5 de octubre de 2021. [65] "Louder Than Words" también se lanzó como sencillo junto con la fecha de reserva del álbum el 22 de octubre de 2021. [66]
Levenson y Miranda sintieron que era importante que la película incluyera los créditos "partitura de Jonathan Larson" y, por lo tanto, obtuvieron muchas canciones de los archivos de la Biblioteca del Congreso, incluidas varias que nunca habían recibido un lanzamiento oficial. [28] [67] Esto incluye tres canciones de Superbia que no están incluidas en la banda sonora: "Ever After" (usada para subrayar la reunión del grupo focal), "LCD Readout" y "Sextet". [12] Kurt Crowley lanzó un arreglo en solitario de este último con Joshua Henry durante la pausa inducida por COVID en la producción de la película. [68] Después de una considerable demanda de los fanáticos, el nuevo título "Sextet Montage" se lanzó como sencillo el 4 de febrero de 2022 en honor a lo que habría sido el 62 cumpleaños de Larson. [69]
Una canción llamada "Debtor Club" subraya la escena en la que Jonathan invita a varios profesionales de la industria a su lectura. [12] Esta fue una canción escrita originalmente para Boho Days , descrita como una " pista al estilo Tears-for-Fears " que fue reemplazada por "No More". [4] La película también incluye tres canciones independientes de Larson: "Rhapsody", que suena de fondo del recital de baile de Susan y sobre los créditos de la película; "Out of My Dreams" versionada por Verónica Vázquez , que se puede escuchar cuando Jonathan se encuentra con Susan en la azotea; y "It Only Takes a Few", versionada por The Mountain Goats , que se reproduce durante los créditos. [12] De estos, sólo "Out of My Dreams" y "It Only Takes a Few" se lanzaron en la banda sonora de la película. [64] Además, un jingle de CNN rechazado que escribió Larson suena en el fondo del viaje en auto de Jonathan y Michael. [67] Se hace referencia a la canción cortada "Sugar" cuando Jonathan le canta un riff a Ira Weitzman. [26]
Como huevo de Pascua, Jonathan toca la melodía de apertura de "One Song Glory" de Rent en un momento de la película. [70]
El 10 de junio de 2021, se lanzó en línea el primer avance de la película, lo que confirma que la película se estrenaría en Netflix y en cines selectos a fines de 2021. [71] Tuvo su estreno en Los Ángeles en el AFI Fest el 10 de noviembre de 2021. , como película de la noche inaugural del festival, y su estreno en Nueva York en el Teatro Schoenfeld . [72] Se lanzó en un lanzamiento limitado el 12 de noviembre de 2021, antes de su lanzamiento en streaming en Netflix el 19 de noviembre de 2021. [73]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 217 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Tick, Tick... ¡BOOM! hace magia musical a partir de una historia centrada en el proceso creativo, una hazaña impresionante para el director debutante Lin-Manuel Miranda". [74] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 44 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [75]
La película fue elogiada universalmente por su adaptación del musical original, con Jackson McHenry de Vulture destacando el reparto ampliado y la descripción del mundo del espectáculo. [76] Las actuaciones de Garfield y de Jesús fueron particularmente elogiadas, debido a la sorprendente habilidad musical de Garfield y al papel protagónico de De Jesús en una película después de trabajar principalmente en teatro. Jessica Derschowitz de Entertainment Weekly calificó la película como un "tótem de la emoción y las pruebas de hacer arte, con todos los sacrificios y la empatía que requiere", y también la elogió como un tributo a Larson. [77] El debut como director de Miranda también fue elogiado, particularmente debido al desafío de adaptar el material. Peter Debruge de Variety señaló que a pesar de la conexión personal de Miranda con la historia de Larson, su dirección parecía desprovista de ego y puramente centrada en centrar a Larson. [78]
La elección de la película de contextualizar la carrera y el legado de Larson a través de sujetalibros de estilo documental fue criticada incluso por críticos positivos. McHenry notó que esto reducía a Larson a su trabajo más exitoso y que la película era más fuerte cuando el personaje contaba su historia. [76] McHenry también señaló que al igual que Rent , Tick, Tick... ¡Boom! ve la crisis del SIDA desde la perspectiva de un hombre heterosexual que no contrajo la enfermedad, y aunque la adaptación cinematográfica amplía su visión sobre la crisis, el gesto parece incompleto. [76]
El cineasta Rob Marshall , que trabajó con Miranda en las películas de Disney El regreso de Mary Poppins (2018) y La Sirenita (2023), elogió la película, calificándola de "asombroso debut como director" y dijo que estaba "impresionado por lo auténtico y original". "Y la película es profundamente personal. Claramente, Lin conecta intensamente con la urgencia, la frustración, la pasión, la lucha y la angustia del proceso creativo de Jonathan Larson. Lo sientes en cada fotograma". [79]
En 2023, ocupó el puesto 38 en la lista de Time Out de "Las 40 mejores películas musicales de todos los tiempos", y escribió que, si bien no es para todos, la película es "un punto de entrada ideal para los escépticos". [80] También ocupó el puesto 15 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos". [81] Parade lo ubicó en el puesto 36 en su lista de las "67 mejores películas musicales de todos los tiempos", calificándolo como la "instantánea más estimulante de la lucha devoradora de un creativo desde la obra maestra en capas Ratatouille de Brad Bird ". [82]
Julia Delbel, que escribe para ComingSoon.net , observó que en un año de estrenos de películas musicales en los que se vieron películas como In the Heights , Dear Evan Hansen y West Side Story , Tick, Tick... ¡Boom! se destacó por generar un considerable revuelo, mientras que las otras películas tuvieron problemas en taquilla. Sugirió que el culpable era el efecto continuo de la pandemia en la asistencia a las salas de cine , y señaló la popularidad de Encanto de Miranda tras su estreno en Disney+ después de un rendimiento inferior en taquilla, con Tick, Tick... ¡Boom! El estado de 'streaming' lo hace más fácilmente accesible para su audiencia. [83] Entre su estreno y junio de 2023, la película totalizó 1,4 millones de horas vistas. [84]