Operación Trueno es una película de espías de 1965 y la cuarta de la serie James Bond producida por Eon Productions , protagonizada por Sean Connery como elagente ficticio del MI6 James Bond . Se trata de una adaptación de la novela homónima de 1961 de Ian Fleming , que a su vez se basó en un guion original de Jack Whittingham ideado a partir de una historia concebida por Kevin McClory , Whittingham y Fleming. Fue la tercera y última película de Bond dirigida por Terence Young , con su guion de Richard Maibaum y John Hopkins .
La película sigue la misión de Bond para encontrar dos bombas atómicas de la OTAN robadas por SPECTRE , que exige un rescate mundial de 100 millones de libras en diamantes bajo la amenaza de destruir una metrópolis no especificada en el Reino Unido o los Estados Unidos (más tarde se reveló que era Miami ). La búsqueda lleva a Bond a las Bahamas , donde se encuentra con Emilio Largo , el jugador de cartas y con parche en el ojo Número Dos de SPECTRE. Respaldado por el agente de la CIA Felix Leiter y la amante de Largo, Domino Derval , la búsqueda de Bond culmina en una batalla submarina con los secuaces de Largo. La compleja producción de la película comprendió cuatro unidades diferentes , y aproximadamente una cuarta parte de la película comprende escenas submarinas. [5] Operación Trueno fue la primera película de Bond filmada en formato panorámico Panavision y la primera en tener una duración de más de dos horas.
Aunque fue planeada por los productores de la serie de películas de Bond, Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, como la primera entrega de la franquicia, Operación Trueno estuvo asociada con una disputa legal en 1961 cuando los ex colaboradores de Fleming, McClory y Whittingham, lo demandaron poco después de la publicación de la novela en 1961, alegando que la había basado en el guion que el trío había escrito para una traducción cinematográfica de James Bond. La demanda se resolvió fuera de los tribunales y Broccoli y Saltzman, temiendo una película rival de McClory, le permitieron conservar ciertos derechos cinematográficos sobre la trama y los personajes de la novela, [6] y que McClory recibiera el crédito de productor exclusivo en esta película; Broccoli y Saltzman, en cambio, actuaron como productores ejecutivos . [7]
La película tuvo un éxito excepcional: sus ingresos de taquilla mundial de 141,2 millones de dólares (equivalentes a 1.365.200.000 dólares en 2023) superaron no solo a los de cada una de sus predecesoras, sino a los de cada una de las siguientes cinco películas de Bond que la siguieron. Thunderball sigue siendo la película de mayor éxito financiero de la serie en América del Norte cuando se ajusta a la inflación del precio de las entradas. [8] En 1966, John Stears ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales [9] y el diseñador de producción nominado a los BAFTA Ken Adam recibió un premio. [10] Algunos críticos y espectadores elogiaron la película y la calificaron de una adición bienvenida a la serie, mientras que otros encontraron repetitiva la acción acuática. La película fue seguida por You Only Live Twice de 1967. En 1983, Warner Bros. lanzó una segunda adaptación cinematográfica de la novela Thunderball bajo el título Never Say Never Again , con McClory como productor ejecutivo.
El agente de SPECTRE, Emilio Largo , idea un plan para obligar a la OTAN a pagar un rescate secuestrando dos bombas atómicas de un bombardero de la RAF durante un ejercicio de entrenamiento. El agente de SPECTRE, el conde Lippe, ha reclutado a Angelo Palazzi para supervisar el robo de las bombas y el rostro de Palazzi ha sido alterado quirúrgicamente para que coincida con el del piloto de la Fuerza Aérea francesa François Derval. Durante su estancia en el balneario de Shrublands, Palazzi asesina al verdadero Derval con la agente de SPECTRE Fiona Volpe , tras lo cual Palazzi exige más dinero. Volpe accede y le permite continuar con su operación. Palazzi secuestra el bombardero, mata a su tripulación y lo aterriza en aguas poco profundas dentro de las Bahamas . Mientras sus hombres recuperan las bombas, Largo mata a Palazzi por renegar de su trato original.
El agente secreto británico James Bond, que se recupera en Shrublands después de matar al asesino de SPECTRE, Jacques Bouvar, se da cuenta de Lippe y lo mantiene bajo observación, descubriendo el cuerpo de Derval. Al ser llamado de vuelta a Londres, Bond se encuentra en la mira de Lippe. Volpe mata a Lippe por poner en peligro el plan de Largo. Todos los agentes 00 se ponen en alerta máxima después de que SPECTRE amenaza con destruir una importante ciudad de los Estados Unidos o el Reino Unido a menos que se les pague 100 millones de libras en siete días. Bond solicita a M que lo asignen a Nassau, Bahamas , para contactar con la hermana de Derval, Domino , después de reconocer a Derval como el cuerpo que encontró en el resort.
Bond se reúne con Domino, de quien se entera que es la amante de Largo cuando visita un casino local. Los hombres participan en un juego del gato y el ratón mientras fingen ignorar las verdaderas identidades de los demás. Bond se reúne con su amigo, el agente de la CIA Felix Leiter , su compañera agente Paula Caplan y el intendente del MI6 Q , para recibir equipo, incluida una cámara infrarroja submarina y un aparato de respiración subacuático en miniatura. Al investigar el barco de Largo, el Disco Volante , nota una escotilla submarina debajo de ella. Visita a Largo en su propiedad durante la noche, solo para descubrir que Paula ha sido secuestrada y se ha suicidado en lugar de hablar. Bond evade a los hombres de Largo durante una celebración de Junkanoo . Volpe alcanza a Bond, pero es asesinado cuando la pone entre él y un secuaz que apunta a Bond.
Bond y Leiter encuentran el Vulcan camuflado bajo el agua, junto con los cuerpos de Palazzi y la tripulación. Bond le revela a Domino que su hermano fue asesinado por Largo, y ella ayuda a buscar el Disco Volante . Largo la captura. Bond reemplaza a uno de los hombres de Largo mientras SPECTRE se prepara para mover las bombas, y se entera de dónde se está moviendo una de ellas antes de ser descubierto y abandonado. Él y Leiter consiguen que la Guardia Costera de los EE. UU. y la Marina de los EE. UU. luchen contra la tripulación del Disco Volante y recuperen una de las bombas en una batalla submarina. Bond persigue a Largo y agarra el Disco Volante mientras se deshace de su mitad trasera para convertirse en un hidroplano para intentar escapar. Bond sube a cubierta y hace que el Disco Volante pierda el control mientras derrota a los hombres de Largo y lucha contra Largo. Largo gana la partida y está a punto de dispararle a Bond cuando Domino lo mata con un fusil submarino en venganza después de que su físico nuclear contratado, Ladislav Kutze, la libera. Los tres escapan del Disco Volante segundos antes de que se estrelle contra unas rocas y explote. Bond y Domino son rescatados por un avión que utiliza el sistema Fulton .
Sin acreditar :
Originalmente pensada como la primera película de James Bond, Thunderball fue el centro de disputas legales que comenzaron en 1961 y duraron hasta 2006. [14] Los ex colaboradores de Ian Fleming Kevin McClory y Jack Whittingham demandaron a Fleming poco después de la publicación en 1961 de la novela Thunderball , alegando que la basó en el guion que el trío había escrito anteriormente en una fallida traducción cinematográfica de James Bond. [15] [6] La demanda se resolvió fuera de los tribunales; McClory conservó ciertos derechos cinematográficos sobre la historia, la trama y los personajes de la novela. Para entonces, Bond era un éxito de taquilla y los productores de la serie, Broccoli y Saltzman, temían una película rival de McClory fuera de su control; aceptaron que el productor de McClory se acreditara una Thunderball cinematográfica , con ellos como productores ejecutivos. [16]
Más tarde, en 1964, los productores de Eon, Broccoli y Saltzman, acordaron con McClory adaptar cinematográficamente la novela; se promocionó como " Operación Trueno de Ian Fleming ". Sin embargo, junto con los créditos oficiales de los guionistas Richard Maibaum y John Hopkins , el guion también se identifica como "basado en un guion original de Jack Whittingham " y como "basado en la historia original de Kevin McClory, Jack Whittingham e Ian Fleming". [16] Hasta la fecha, la novela ha sido adaptada cinematográficamente dos veces; la película de 1983 producida por Jack Schwartzman , Nunca digas nunca más, presenta a Sean Connery como James Bond, pero no es una producción de Eon.
La elección original de Broccoli para el papel de Domino Derval fue Julie Christie después de su actuación en Billy Liar en 1963. Al conocerla personalmente, se sintió decepcionado y dirigió su atención hacia Raquel Welch después de verla en la portada de la edición de octubre de 1964 de Life . Welch fue contratada por Richard Zanuck de 20th Century Fox para aparecer en la película Fantastic Voyage el mismo año. Faye Dunaway también fue considerada para el papel y estuvo cerca de firmar por el papel. [17] Saltzman y Broccoli audicionaron una extensa lista de actrices y modelos europeas relativamente desconocidas, incluidas la ex Miss Italia Maria Grazia Buccella , Yvonne Monlaur de las películas de terror de Hammer y Gloria Paul . Finalmente, la ex Miss Francia Claudine Auger fue elegida, y el guion fue reescrito para que su personaje fuera francés en lugar de italiano, aunque sus líneas fueron dobladas en el corte final por Nikki van der Zyl , quien había prestado su voz a varias chicas Bond anteriores. Sin embargo, el director Young la eligió de nuevo para su siguiente película, Triple Cross (1966). Una de las actrices que se presentó para interpretar a Domino, Luciana Paluzzi , aceptó más tarde el papel de la asesina pelirroja y femme fatale Fiona Kelly, que originalmente Maibaum pretendía que fuera irlandesa. El apellido se cambió a Volpe en coordinación con la nacionalidad de Paluzzi. [17]
Guy Hamilton fue invitado a dirigir, pero se consideró desgastado y "creativamente agotado" después de la producción de Goldfinger . [5] Terence Young , director de las dos primeras películas de Bond, regresó a la serie. Casualmente, cuando Saltzman lo invitó a dirigir Dr. No , Young expresó su interés en dirigir adaptaciones de Dr. No , Desde Rusia con amor y Thunderball . Años después, Young dijo que Thunderball se filmó "en el momento adecuado", [18] considerando que si era la primera película de la serie, el bajo presupuesto ( Dr. No costó solo $1 millón) no habría dado buenos resultados. [18] Thunderball fue la última película de James Bond dirigida por Young.
El rodaje comenzó el 16 de febrero de 1965, con la fotografía principal de la escena de apertura en París. Luego, el rodaje se trasladó al Château d'Anet , cerca de Dreux , Francia, para la pelea en la secuencia previa a los créditos. Gran parte de la película se rodó en las Bahamas; Thunderball es ampliamente conocido por sus extensas escenas de acción submarina que se desarrollan durante gran parte de la segunda mitad de la película. El resto de la película se rodó en Pinewood Studios , Buckinghamshire, el circuito de carreras de Silverstone para la persecución que involucra al Conde Lippe, la motocicleta BSA Lightning armada con RPG de Fiona Volpe y el Aston Martin DB5 de James Bond antes de mudarse a Nassau , Paradise Island en las Bahamas (donde se filmó la mayor parte del metraje) y Miami. [19] Huntington Hartford dio permiso para filmar metraje en su Paradise Island y se le agradece al final de la película.
Al llegar a Nassau, McClory buscó lugares para filmar muchas de las secuencias clave de la película y utilizó la casa de una pareja millonaria local, los Sullivan, para la propiedad de Largo, Palmyra. [20] Parte del asalto submarino de SPECTRE también se filmó en los terrenos costeros de la casa de otro millonario en la isla. [5] La mayoría de las escenas submarinas tuvieron que hacerse con mareas más bajas debido a los tiburones en la costa de las Bahamas. [21]
Después de leer el guion, Connery se dio cuenta del riesgo de la secuencia con los tiburones en la piscina de Largo e insistió en que el diseñador de producción Ken Adam construyera una mampara de plexiglás dentro de la piscina. La barrera no era una estructura fija, por lo que cuando uno de los tiburones logró atravesarla, Connery huyó de la piscina, a segundos de ser atacado. [19] Ken Adam le dijo más tarde al diario británico The Guardian :
Tuvimos que usar efectos especiales, pero a diferencia de los efectos especiales de hoy, eran reales. El jet pack que usamos en Operación Trueno era real, fue inventado para el ejército de los Estados Unidos. Era muy peligroso y solo duraba un par de minutos. El asiento eyectable del Aston Martin era real y el barco de Emilio Largo, el Disco Volante , era real. En esa época había barcos a motor, pero no había yates de buen tamaño que pudieran viajar a 40 o 50 nudos, así que era un gran problema. Pero al combinar un hidroplano, que compramos en Puerto Rico por $10,000, y un catamarán, al menos parecía un gran yate. Combinamos los dos cascos con un perno deslizante de una pulgada y cuando se separaron funcionó de maravilla. Usamos muchos tiburones para esta película. Había alquilado una villa en las Bahamas con una piscina de agua salada que llenamos de tiburones y usamos para filmar bajo el agua. El olor era horrendo. Fue en ese momento cuando Sean Connery estuvo a punto de ser mordido. Teníamos un pasillo de plexiglás para protegerlo, pero no tenía suficiente plexiglás y uno de los tiburones logró atravesarlo. Nunca en su vida salió de una piscina tan rápido: caminaba sobre el agua. [22]
Cuando el coordinador de efectos especiales John Stears proporcionó un tiburón supuestamente muerto para que lo remolcaran por la piscina, el tiburón, que todavía estaba vivo, revivió en un momento dado. Debido a los peligros en el set, el especialista Bill Cummings exigió una tarifa adicional de 250 libras para duplicar el papel del compañero de Largo, Quist, cuando fue arrojado a la piscina de tiburones. [23]
La batalla submarina culminante se filmó en Clifton Pier y fue coreografiada por el experto de Hollywood Ricou Browning , que había trabajado en Creature from the Black Lagoon en 1954 y otras películas. Fue responsable de la puesta en escena de la secuencia de la cueva y las escenas de batalla debajo de Disco Volante y llamó a su equipo de especialistas de buzos que se hicieron pasar por los involucrados en el ataque. Voit proporcionó gran parte del equipo submarino, incluido el Aqua-Lungs , a cambio de colocación de productos y productos relacionados con la película . La capacidad de respirar bajo el agua durante períodos prolongados de tiempo era un producto nuevo que ya había sido utilizado por el explorador submarino Jacques Cousteau y usarlo en una película fue un nuevo enfoque. Lamar Boren, un fotógrafo submarino, fue contratado para filmar todas las secuencias. [23] La filmación cesó en mayo de 1965, y la escena final filmada fue la pelea física en el puente de Disco Volante . [5]
Mientras estaba en Nassau, durante los últimos días de rodaje, el supervisor de efectos especiales John Stears recibió combustible experimental para cohetes para usarlo en la explosión del yate de Largo. Ignorando el verdadero poder del líquido volátil , Stears roció todo el yate con él, se puso a cubierto y luego detonó el barco. La explosión masiva resultante destrozó las ventanas de Bay Street en Nassau, aproximadamente a 30 millas de distancia. [5] Stears ganó un premio de la Academia por su trabajo en Thunderball .
A medida que el rodaje se acercaba a su fin, Connery se había vuelto cada vez más agitado con la intrusión de la prensa y estaba distraído con las dificultades en su matrimonio de 32 meses con la actriz Diane Cilento . Connery se negó a hablar con los periodistas y fotógrafos que lo siguieron en Nassau, manifestando su frustración con el acoso que vino con el papel: "Encuentro que la fama tiende a convertir a uno de actor y ser humano en una pieza de mercancía, una institución pública. Bueno, no tengo la intención de sufrir esa metamorfosis". [24] Al final, dio solo una entrevista, a Playboy , cuando el rodaje estaba terminando, e incluso rechazó un honorario sustancial para aparecer en un especial de televisión promocional hecho por Wolper Productions para NBC , El increíble mundo de James Bond . [23] Según el editor Peter R. Hunt , el estreno de Thunderball se retrasó tres meses, desde septiembre hasta diciembre de 1965, después de que conoció a David Picker de United Artists y lo convenció de que sería imposible editar la película a un estándar lo suficientemente alto sin el tiempo extra. [25]
Gracias al especialista en efectos especiales John Stears, el teaser de la película Thunderball , el Aston Martin DB5 (presentado en Goldfinger ), reaparece armado con un cañón de agua que dispara desde atrás , con un aspecto notablemente desgastado: solo polvo y suciedad, levantados momentos antes por el aterrizaje de Bond con el Bell Rocket Belt (desarrollado por Bell Aircraft Corporation ). El cinturón cohete que Bond usa para escapar del castillo realmente funcionó y se usó muchas veces, antes y después, para el entretenimiento, sobre todo en el Super Bowl I y en las funciones programadas para la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965. [26]
Bond recibe un jet pack submarino armado con un arpón (que le permite al hombre rana maniobrar más rápido que otros hombres rana ). Diseñado por Jordan Klein, el tinte verde estaba destinado a ser utilizado por Bond como una cortina de humo para escapar de sus perseguidores. [27] En cambio, Ricou Browning, el director submarino de la película, lo utilizó para hacer más dramática la llegada de Bond. [28]
El gancho aéreo utilizado para rescatar a Bond al final de la película era un sistema de rescate utilizado por el ejército de los Estados Unidos en ese momento. En el estreno de Operación Trueno , hubo confusión sobre si existía un rebreather como el que aparece en la película; la mayoría de los dispositivos de Bond, aunque inverosímiles, a menudo se basan en tecnología real. En el mundo real, un rebreather no podría ser tan pequeño, ya que no tiene espacio para la bolsa de respiración , mientras que el buceo alternativo de circuito abierto libera burbujas de exhalación, algo que el dispositivo de la película no hace. Estaba hecho con dos botellas de CO2 pegadas y pintadas, con una pequeña boquilla adjunta. [28] Por esta razón, cuando el Cuerpo Real de Ingenieros le preguntó a Peter Lamont cuánto tiempo un hombre podría usar el dispositivo bajo el agua, la respuesta fue "Mientras pueda contener la respiración". [29]
El 26 de junio de 2013, la casa de subastas Christie's vendió el reloj Breitling SA Top Time que Connery usó en la película por más de £100.000; regalado a Bond por Q, también era un contador Geiger en la trama. [30]
Operación Trueno fue la tercera banda sonora de James Bond compuesta por John Barry , después de Desde Rusia con amor y Goldfinger . La canción principal original se titulaba "Mr Kiss Kiss, Bang Bang", tomada de un periodista italiano que en 1962 apodó al agente 007 como Mr Kiss Kiss, Bang Bang. [31] El tema principal fue escrito por Barry y Leslie Bricusse ; la canción fue grabada originalmente por Shirley Bassey , pero tarde en el día se dieron cuenta de que la pista era demasiado corta para los títulos necesarios. Como Bassey no estaba disponible, fue regrabada más tarde por Dionne Warwick con una introducción instrumental más larga. Su versión no fue lanzada hasta la década de 1990. La canción fue eliminada de los créditos del título después de que los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman estuvieran preocupados de que una canción principal para una película de James Bond no funcionaría bien si la canción no tenía el título de la película en su letra. [5] Barry luego se asoció con el letrista Don Black y escribió "Thunderball", que fue cantada por Tom Jones , quien según la leyenda de la producción de Bond, se desmayó en la cabina de grabación cuando cantaba la nota final de la canción. Jones dijo al respecto: "Cerré los ojos y sostuve la nota durante tanto tiempo que cuando abrí los ojos la habitación estaba dando vueltas". [32]
El músico country Johnny Cash también envió una canción a Eon Productions titulada "Thunderball", pero no fue utilizada. [33]
La película se estrenó el 9 de diciembre de 1965 en el Teatro Hibiya de Tokio y se estrenó el 29 de diciembre de 1965 en el Reino Unido. Fue un gran éxito de taquilla con ganancias récord. En su estreno en Tokio en un solo cine, recaudó un récord japonés de $13,091 en un día de estreno, y al día siguiente estableció un récord de recaudación en un día de $16,121. [34] Recaudó $63.6 millones en los Estados Unidos, lo que equivale a aproximadamente 58.1 millones de entradas, [35] y se convirtió en la tercera película más taquillera de 1965 , solo detrás de The Sound of Music y Dr. Zhivago . En total, la película ganó $141.2 millones en todo el mundo, superando las ganancias de las tres películas anteriores de la serie, recuperando fácilmente su presupuesto de $9 millones, y siguió siendo la película de Bond más taquillera hasta que Vive y deja morir (1973) asumió el récord. [36] Después de ajustar sus ganancias a los precios de 2011, ha recaudado alrededor de mil millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película de Bond con mayor éxito financiero después de Skyfall . [37]
Thunderball ganó un premio de la Academia a los mejores efectos visuales otorgado a John Stears en 1966. [9] Ken Adam , el director de producción, también fue nominado para un premio BAFTA al mejor diseño de producción . [10] La película ganó el premio Golden Screen en Alemania y el premio Golden Laurel Action Drama en los premios Laurel de 1966. La película también fue nominada al premio Edgar a la mejor película extranjera en los premios Edgar Allan Poe . [38]
La película recibió críticas generalmente positivas. Dilys Powell , del Sunday Times , comentó que "el cine era un lugar más aburrido antes de 007". [39] David Robinson, del Financial Times, criticó la apariencia de Connery y su efectividad para interpretar a Bond en la película, comentando: "No es solo que Sean Connery se vea mucho más demacrado y menos heroico que hace dos o tres años, sino que hay mucho menos esfuerzo por establecerlo como un playboy conocedor. Aparte del pedido informal de Beluga, hay poco de esa exhibición cómica de bon vivantismo que era uno de los encantos del casi caballeroso 007 de Connery". [40]
Bosley Crowther, del New York Times, consideró que la película era más divertida que sus entregas anteriores y opinó que " Operación Trueno también es bonita, y está llena de acción submarina que haría las delicias del capitán Jacques-Yves Cousteau ". Además, elogió a los actores principales y escribió: "El color es hermoso. El paisaje de las Bahamas es un atractivo irresistible. Incluso la violencia es divertida. Eso es lo mejor que puedo decir de una película de Bond". [41] Variety consideró que Operación Trueno era un "melodrama ajustado y emocionante en el que la novedad de la acción es importante". [42] Philip K. Scheuer, en una reseña para Los Angeles Times , se mostró menos impresionado y escribió: "Es igual que sus predecesoras, solo que más: demasiado de todo, desde el deseo repentino al deseo repentino". Además, escribió: "Las secuencias submarinas son tan bonitas como pueden serlo en Technicolor, y además de peces y bípedos con aletas, incluyen todo tipo de campanas de buceo y trineos marinos a motor, por no mencionar un arsenal de arpones letales. Si hubiera podido saber más de la mitad del tiempo qué estaban haciendo exactamente, el efecto podría haber sido aún más bonito". [43]
La revista Time aplaudió la fotografía submarina de la película, pero consideró que "el guión no tiene ni una pizca de ingenio genuino, pero los fans de Bond, que están acostumbrados a rodar por los pasillos cuando su héroe simplemente le pide a un camarero que traiga un poco de caviar beluga y Dom Pérignon '55, probablemente nunca lo notarán. Se sienten atraídos por una leyenda que toca directamente los sentidos, y sus colores son primarios". [44] Clifford Terry del Chicago Tribune consideró que el diálogo era "tan malo, que es genial" y destacó a Auger como "probablemente el más gentil de todos los bebés Bond hasta la fecha". En general, sintió que la película pertenecía a Connery, escribiendo que "lanza esas líneas increíbles sin siquiera pestañear con una mirada fría como el acero". [45]
Según Danny Peary , Operación Trueno "tarda una eternidad en empezar y tiene demasiadas secuencias submarinas largas durante las cuales es imposible saber qué está pasando. Sin embargo, es una entrada agradable en la serie Bond. Sean Connery es particularmente atractivo como Bond; creo que proyecta más confianza que en otras películas de la serie. La película no tiene ninguna gran escena, pero es entretenida siempre que los actores se mantengan fuera del agua". [46]
James Berardinelli elogió la actuación de Connery, el personaje de mujer fatal de Fiona Volpe y las secuencias de acción bajo el agua, remarcando que estaban bien coreografiadas y filmadas con claridad. Criticó la duración de las escenas, afirmando que necesitaban edición, particularmente durante el clímax de la película. [47]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 87% basada en 52 reseñas con una calificación promedio de 6.70/10. El consenso del sitio web dice: "Las escenas lujosamente representadas y el encanto perdurable de Sean Connery hacen de Thunderball una gran aventura divertida, incluso si no está a la altura de las alturas anteriores de la serie". [48] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 64 sobre 100 según las reseñas de nueve críticos. [49] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y actores de acrobacias para que enumeraran sus mejores películas de acción; [50] Thunderball fue incluida en el número 73. [51]
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