William Thomas Kinkade III (19 de enero de 1958 - 6 de abril de 2012) [2] [3] fue un pintor estadounidense de temas realistas , pastorales e idílicos populares. [3] Es conocido por alcanzar el éxito durante su vida con la comercialización masiva de su trabajo como reproducciones impresas y otros productos con licencia por medio de la Thomas Kinkade Company . Según la empresa de Kinkade, uno de cada 20 hogares estadounidenses poseía una copia de una de sus pinturas. [4]
Kinkade se describió a sí mismo como un "Pintor de la luz", una frase que protegió como marca registrada .
Kinkade fue criticado por algunos de sus comportamientos y prácticas comerciales; los críticos de arte criticaron su trabajo por ser " kitsch ". Kinkade murió de "intoxicación aguda" por alcohol y el fármaco diazepam a la edad de 54 años.
William Thomas Kinkade nació el 19 de enero de 1958 en el condado de Sacramento , California. [5] Creció en la ciudad de Placerville , se graduó de El Dorado High School en 1976 y asistió a la Universidad de California, Berkeley , y al Art Center College of Design en Pasadena . [1]
Algunas de las personas que asesoraron y enseñaron a Kinkade antes de la universidad fueron Charles Bell y Glenn Wessels . [1] Wessels animó a Kinkade a ir a la Universidad de California en Berkeley. La relación de Kinkade con Wessels es el tema de una película semiautobiográfica estrenada en 2008, Christmas Cottage . Después de dos años de educación general en Berkeley, Kinkade se trasladó al Art Center College of Design en Pasadena. [ cita requerida ]
En junio de 1980, Kinkade pasó un verano viajando por los Estados Unidos con su amigo de la universidad James Gurney . Los dos terminaron su viaje en Nueva York y consiguieron un contrato con Guptill Publications para producir un manual de dibujo. Dos años más tarde publicaron un libro, The Artist's Guide to Sketching , [1] que fue uno de los éxitos de ventas de Guptill Publications ese año. [ cita requerida ]
El éxito del libro hizo que ambos trabajaran para Ralph Bakshi Studios, donde crearon fondos para la película animada Fire and Ice de 1983. Mientras trabajaba en la película, Kinkade comenzó a explorar la representación de la luz y de mundos imaginarios. [ cita requerida ]
Después de la película, Kinkade trabajó como pintor y vendió sus originales en galerías de toda California. [ cita requerida ]
Las características recurrentes de las pinturas de Kinkade son sus colores pastel y la brillante iluminación de la escena. Representadas con valores idealistas de la pintura escénica estadounidense , sus obras a menudo retratan escenarios bucólicos e idílicos , como jardines, arroyos, cabañas de piedra, faros y calles principales . Su ciudad natal de Placerville (donde sus obras se exhiben mucho) fue la inspiración para muchas de sus escenas callejeras y nevadas. También representó varios temas cristianos , incluida la cruz cristiana y las iglesias. Sus escenas campestres rara vez representan personas, un punto sobre el que recibió preguntas con frecuencia. [7]
Kinkade dijo que estaba enfatizando el valor de los placeres simples y que su intención era comunicar mensajes inspiradores a través de sus pinturas. Kinkade, que se describe a sí mismo como un "cristiano devoto" (incluso les dio a sus cuatro hijos el segundo nombre "cristianos" [8] ), creía que su inspiración provenía de sus creencias religiosas y que su obra tenía la intención de incluir una dimensión moral. Muchas pinturas incluyen alusiones específicas a pasajes bíblicos en capítulos y versículos . [ cita requerida ]
En 2009, pintó un retrato del Indianapolis Motor Speedway para la portada del programa de la carrera de las 500 Millas de Indianápolis de ese año que incluía detalles de la multitud, escondiendo entre ellos las figuras de Norman Rockwell y Dale Earnhardt . También pintó el retrato de despedida del Yankee Stadium . [9] [10] Con respecto a la pintura del Indianapolis Motor Speedway, Kinkade dijo:
Mi pasión es capturar recuerdos, evocar la conexión emocional que tenemos con una experiencia. Salí aquí, me paré en las gradas y miré a mi alrededor, y vi todos los elementos de la pista. Estaba vacía en ese momento, pero vi el estadio, cómo se extendía la pista, el horizonte, el perfil de Indianápolis y la Pagoda. Lo vi todo en mi imaginación. Empecé a pensar: "Quiero plasmar esta energía, lo que yo llamo la emoción del momento, en esta pintura". Cuando empecé a trabajar en ella, pensé: "Bueno, tienes este gran trozo de asfalto, las enormes gradas de los espectadores; tengo que hacer algo para conseguir algo de movimiento". Así que empecé a tirar banderas en él. Le da una especie de emoción patriótica. [9]
El artista y becario Guggenheim Jeffrey Vallance ha hablado sobre los temas religiosos devotos de Kinkade y su recepción en el mundo del arte : [13]
Este es otro aspecto en el que el mundo del arte contemporáneo tiene dificultades y que me parece interesante. Él expresa lo que cree y lo plasma en su arte. Esa no es la tendencia en el mundo del arte elevado en este momento, la idea de que se pueden expresar cosas espiritualmente y que te tomen en serio... Siempre es difícil presentar ideas religiosas serias en un contexto artístico. Por eso me gusta Kinkade. Es algo difícil de hacer.
La ensayista Joan Didion es una crítica representativa del estilo de Kinkade: [11]
Los cuadros de Kinkade solían estar realizados en pasteles ligeramente surrealistas . Por lo general, mostraban una cabaña o una casa de una comodidad tan insistente que parecía realmente siniestra, sugiriendo una trampa diseñada para atraer a Hansel y Gretel . Todas las ventanas estaban iluminadas, con un efecto espeluznante, como si el interior de la estructura pudiera estar en llamas.
Didion comparó el "resplandor de Kinkade" con el luminismo del pintor del siglo XIX Albert Bierstadt , que sentimentalizó el infame Paso Donner en su Donner Lake from the Summit. Ella vio "similitudes inquietantes" entre los dos pintores y le preocupaba que el tratamiento de Kinkade de Sierra Nevada , The Mountains Declare His Glory, ignorara de manera similar la tragedia de la dispersión forzada de los indios Miwok de Sierra de Yosemite durante la Fiebre del Oro , al incluir un campamento Miwok imaginario como lo que él llama "una afirmación de que el hombre tiene su lugar, incluso en un entorno tocado por la gloria de Dios". [11]
Mike McGee, director del Centro de Arte Grand Central de la CSUF en la Universidad Estatal de California, Fullerton , escribió sobre la exposición El cielo en la Tierra de Thomas Kinkade : [14]
Con sólo observar las pinturas, es obvio que son técnicamente competentes. Sin embargo, el genio de Kinkade reside en su capacidad para identificar y satisfacer las necesidades y los deseos de su público objetivo (cita a su madre como influencia clave y público arquetípico ) y combinar esto con un marketing inteligente... Si el arte de Kinkade trata principalmente de ideas, y creo que lo es, se podría sugerir que es un artista conceptual . Todo lo que tendría que hacer para consolidar esta posición sería anunciar que las creencias que ha expuesto son solo posturas duchampianas para lograr sus éxitos. Pero esto nunca sucederá. Kinkade cree sinceramente en su fe en Dios y en su agenda personal como artista.
El método de producción de Kinkade ha sido descrito como "un proceso semiindustrial en el que aprendices de bajo nivel embellecen una base prefabricada proporcionada por Kinkade". [15] Se dice que Kinkade diseñó y pintó todas sus obras, que luego pasaron a la siguiente etapa del proceso de producción en masa de impresiones. Se supone que creó la mayor parte de la obra conceptual original que produjo. Sin embargo, también empleó a varios asistentes de estudio para que lo ayudaran a crear múltiples impresiones de sus famosos óleos. Por lo tanto, si bien se cree que Kinkade diseñó y pintó todas sus pinturas originales, las que probablemente poseían los coleccionistas fueron impresas como en una fábrica y retocadas con pinceladas manuales por alguien que no era Kinkade. [16]
Según se informa, Kinkade es uno de los artistas más falsificados, en gran parte debido a los avances en la fotografía digital y la tecnología de impresión asequibles y de alta resolución. Además, en los Estados Unidos y en todo el mundo abundan las falsificaciones pintadas a mano producidas en masa en países como China y Tailandia. En 2011, el estudio Kinkade afirmó que Kinkade era el artista más coleccionado en Asia, pero que no recibía ingresos de esas regiones debido a la falsificación generalizada. [17]
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Las obras de Kinkade se venden por correo y en puntos de venta especializados. Algunas de las impresiones también presentan efectos de luz pintados a mano sobre la superficie de la impresión por "artesanos expertos", toques que aumentan la ilusión de luz y el parecido con una obra de arte original, y que luego se venden a precios más altos. La concesión de licencias a Hallmark y otras corporaciones ha hecho posible que las imágenes de Kinkade se utilicen ampliamente para otros productos, como calendarios , rompecabezas , tarjetas de felicitación y CD . En diciembre de 2009, sus imágenes también aparecieron en tarjetas de regalo de Walmart. [ cita requerida ]
Se informó que Kinkade ganó 53 millones de dólares por su trabajo artístico durante el período de 1997 a mayo de 2005. [19] Alrededor de 2000, había una red nacional de varios cientos de galerías de firmas de Thomas Kinkade; sin embargo, comenzaron a fallar durante la recesión de fines de la década de 2000. Durante junio de 2010, su operación de fabricación en Morgan Hill, California , que reproducía el arte solicitó protección por bancarrota del Capítulo 11 , enumerando casi 6,2 millones de dólares en reclamos de acreedores. [20] La empresa, Pacific Metro, planeó reducir sus costos subcontratando gran parte de su fabricación. [21]
Aunque Kinkade fue uno de los pintores de mayor éxito comercial de la década de 1990, su obra ha sido criticada. [20] [22] [23] Poco después de la noticia de la muerte de Kinkade en abril de 2012, la autora Susan Orlean la calificó como la muerte de un "maestro del kitsch". [24] Durante el mismo mes, la periodista Laura Miller satirizó la obra de Kinkade como "un montón de pinturas de cabañas estridentes". [25]
Kinkade fue criticado por el grado en que comercializó su arte, por ejemplo, vendiendo sus grabados en la red de compras desde casa QVC . Algunos académicos expresaron su preocupación por las implicaciones del éxito de Kinkade en relación con las percepciones occidentales del arte visual: en 2009, Nathan Rabin de The AV Club escribió: "Para sus detractores, él representa el triunfo de la submediocridad y la comercialización y homogeneización de la pintura [...] tal vez ningún otro pintor ha sido tan desvergonzado o ha tenido tanto éxito en transformarse en una corporación como Kinkade". [26] Entre esa gente, se lo conoce más como un "artista de centro comercial" o un " artista de caja de bombones " [27] que como un pintor meritorio. Más tarde, Rabin describió las pinturas de Kinkade en conjunto como "una visión sensiblera y enfermizamente sentimental de un mundo donde todo es tan relajante como una taza de chocolate caliente con malvaviscos en un frío día de diciembre". [28]
En una entrevista de 2001, Kinkade dijo: "Soy realmente el artista más controvertido del mundo". [29]
La empresa de Kinkade, Media Arts Group Inc., fue acusada de tratos injustos con los propietarios de franquicias de Thomas Kinkade Signature Gallery . En 2006, una junta de arbitraje otorgó a Karen Hazlewood y Jeffrey Spinello $860,000 en daños y perjuicios y $1.2 millones en honorarios y gastos debido a que la empresa de Kinkade "[no] reveló información material" que los habría disuadido de invertir en la galería. [30] [31] [32] La adjudicación se incrementó posteriormente a $2.8 millones con intereses y honorarios legales. [33] Los demandantes y otros ex propietarios de galerías también hicieron acusaciones de haber sido presionados para abrir galerías adicionales que no eran viables financieramente, de haber sido obligados a aceptar inventario caro e invendible y de haber sido vendidos a precios inferiores por puntos de venta de descuento cuyos precios no se les permitió igualar. [34] Kinkade negó las acusaciones, y Media Arts Group se había defendido con éxito en demandas anteriores presentadas por otros ex propietarios de galerías. El propio Kinkade no fue señalado como el único culpable en la constatación de fraude realizada por la junta de arbitraje. [31] En agosto de 2006, el diario Los Angeles Times informó que el FBI estaba investigando estas cuestiones y que agentes de oficinas de todo el país estaban realizando entrevistas. [35]
Los antiguos marchantes de la galería también denunciaron que la empresa utilizaba el cristianismo para aprovecharse de la gente. "Realmente sabían cómo poner el anzuelo", dijo un ex marchante que habló bajo condición de anonimato. "Sin duda utilizaron el anzuelo cristiano". [36] El abogado de un antiguo marchante declaró: "La mayoría de mis clientes se involucraron con Kinkade porque se presentó como una oportunidad religiosa. Ser defraudado es bastante horrible, pero hacerlo en nombre de Dios es realmente despreciable". [37] El 2 de junio de 2010, Pacific Metro, la compañía de producción del artista, se declaró en quiebra según el Capítulo 11 , un día después de incumplir un pago de un millón de dólares impuesto por el tribunal a los mencionados Karen Hazlewood y Jeffrey Spinello. [33] Anteriormente se había desembolsado un pago de 500.000 dólares. [ cita requerida ]
De 1997 a 2005, los documentos judiciales muestran que hubo al menos 350 franquicias de Kinkade de propiedad independiente. Para mayo de 2005, esa cifra se había reducido a menos de la mitad. Kinkade recibió 50 millones de dólares durante este período. [33] Se indica una inversión inicial en efectivo de entre 80.000 y 150.000 dólares como coste de puesta en marcha para los franquiciados. [38]
El diario Los Angeles Times informó que algunos de los antiguos colegas, empleados e incluso coleccionistas de obras de Kinkade dijeron que tenía un largo historial de insultos y abucheos hacia otros artistas e intérpretes. El Times informó además que acarició abiertamente los pechos de una mujer en un evento de ventas en South Bend, Indiana , y alegó su propensión a marcar ritualmente el territorio mediante la orina, aliviando una vez su cuerpo sobre una figura de Winnie the Pooh en el Disneyland Hotel en Anaheim mientras decía: "Esta es para ti, Walt". [39] [40] En una carta a los propietarios de galerías con licencia en la que reconocía que podría haberse comportado mal durante un momento estresante en el que se excedió con la comida y la bebida, Kinkade dijo que los relatos de los incidentes relacionados con el alcohol incluían "acusaciones personales exageradas y, en algunos casos, completamente inventadas". La carta no abordaba ningún incidente en concreto. [40]
En 2006, John Dandois, ejecutivo de Media Arts Group, contó una historia en la que seis años antes, Kinkade se emborrachó en un espectáculo de magia de Siegfried & Roy en Las Vegas y comenzó a gritar " ¡Codpiece ! ¡Codpiece!" a los artistas. Finalmente, su madre lo calmó. [39] Dandois también dijo de Kinkade: "Thom estaba bien, estaba bebiendo y, de repente, no se podía saber dónde estaba el límite, y luego se volvió muy incoherente y comenzó a maldecir y a hacer muchas cosas raras". [39] En junio de 2010, Kinkade fue arrestado en Carmel, California , por conducir bajo los efectos del alcohol . Más tarde fue condenado. [20] [41] [42]
Kinkade fue seleccionado por varias organizaciones para celebrar aniversarios, incluido el 50.º aniversario de Disneyland , el 35.º aniversario de Walt Disney World Resort , la compra de Graceland por parte de Elvis Presley 50 años antes y el 25.º aniversario de su apertura al público, y la 85.ª temporada de despedida del Yankee Stadium en 2008. Kinkade también rindió homenaje a Fenway Park . [43]
Kinkade fue el artista elegido para representar la histórica Biltmore House ; también creó el retrato conmemorativo de la 50.ª edición de la Daytona 500 en 2008. [43]
En 2001, Media Arts presentó "The Village at Hiddenbrooke", una comunidad de casas con temática Kinkade, construida en las afueras de Vallejo, California , en asociación con la empresa constructora internacional Taylor Woodrow . Janelle Brown, de Salon, visitó la comunidad y descubrió que era "exactamente lo opuesto al ideal kinkadeiano. En lugar de pintorescas cabañas, hay viviendas genéricas en hileras; en lugar de exuberantes paisajes, patios de hormigón; en lugar de un pueblo acogedor, hay una colección insulsa de casas sin nada (ni una iglesia, ni un café, ni siquiera una plaza del pueblo) que las una". [44]
Kinkade realizó donaciones a organizaciones sin fines de lucro relacionadas con los niños, la ayuda humanitaria y las artes, incluidas la Make-a-Wish Foundation , World Vision , Art for Children Charities y el Ejército de Salvación . Durante 2002, se asoció con el Ejército de Salvación para crear dos impresiones benéficas, The Season of Giving y The Light of Freedom . Las ganancias de la venta de las impresiones se donaron al Ejército de Salvación para sus esfuerzos de socorro en el sitio del World Trade Center y para ayudar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre y sus familias en la ciudad de Nueva York , Pensilvania y Washington, DC. Se donaron más de $2 millones como resultado de esta afiliación. [45]
En 2003, Kinkade fue elegido portavoz nacional de la Fundación Make-A-Wish y, durante la gira 20 Years of Light en 2004, recaudó más de 750.000 dólares y concedió 12 deseos a niños con enfermedades potencialmente mortales. [46]
En 2005, la Points of Light Foundation , una organización sin fines de lucro dedicada a involucrar a más personas de manera más efectiva en el servicio voluntario para ayudar a resolver problemas sociales graves, nombró a Kinkade como "Embajador de la Luz". Fue la segunda persona en los 15 años de historia de la Fundación en ser elegida como Embajador, el primero fue el fundador de la organización, el expresidente estadounidense George H. W. Bush . [43] Durante su gira de Embajador de la Luz, Kinkade visitó ciudades de todo el país para aumentar la conciencia y recaudar dinero para la Points of Light Foundation y la Red Nacional de Centros de Voluntarios , que presta servicios a más de 360 Centros de Voluntarios miembros de Points of Light en comunidades de todo el país. [47]
La escuela secundaria Archbishop Mitty de San José inauguró el "Centro Thomas Kinkade para las Artes" en 2003. [48]
Se dice que Kinkade era miembro de la Iglesia del Nazareno . [49]
Kinkade recibió numerosos premios por sus obras, incluidos varios premios de la Asociación Nacional de Comerciantes de Ediciones Limitadas (NALED) para Artista del Año y Artista Gráfico del Año, y su arte fue nombrado Litografía del Año nueve veces. [43]
En 2002, Kinkade fue incluido en el Salón de la Fama del Turismo de California como una persona que había influido en la percepción del turismo en California por parte del público a través de sus imágenes de lugares de interés de California. Fue seleccionado junto con sus compañeros artistas Simon Bull y Howard Behrens para conmemorar los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City de 2002 y la Serie Mundial de 2002. También fue honrado con el Premio Humanitario del Centro Mundial de Niños de 2002 por sus contribuciones para mejorar el bienestar de los niños y sus familias a través de su trabajo con Kolorful Kids y Art for Children. [43]
En 2003, Kinkade fue elegido portavoz nacional de la Fundación Make-A-Wish . En 2004, fue seleccionado por segunda vez por el Desfile de Navidad por la Paz para pintar el Árbol Nacional de Navidad en Washington, DC. La pintura, Símbolos de la Libertad , fue la imagen oficial del Desfile de Navidad por la Paz de 2004. [43]
En 2004, Kinkade recibió un premio de la NALED que lo reconocía como el artista más premiado de los últimos 25 años. En 2005, fue nombrado Artista Gráfico del Año de la NALED. También fue reconocido por sus esfuerzos filantrópicos por la NALED con el Premio Humanitario Eugene Freedman . [43]
En el libro de Heath y Potter de 2004 The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed , el trabajo de Kinkade se describe como "tan horrible que hay que verlo para creerlo". [50]
En la novela Stone Arabia de Dana Spiotta de 2011 , el novio de la protagonista, un profesor de arte en una escuela privada de Los Ángeles, regala piezas de Kinkade, que se describen como "profundamente horribles" y "kitschy", a otras personas, explicando su razonamiento diciendo: "Bueno, es el artista más exitoso de Estados Unidos. Y también es californiano nativo". En otro momento dice: "Su nombre tiene una marca registrada, ¿ven?' y señalaba el subíndice que aparecía después de su nombre". [51]
La novela Pym de Mat Johnson de 2011 incluye una parodia de Kinkade llamada Thomas Karvel, "el Maestro de la Luz". [52]
A finales de noviembre de 2008 se estrenó en DVD una película autoproducida sobre Kinkade, La cabaña de Navidad de Thomas Kinkade . La historia semiautobiográfica examina la motivación e inspiración detrás de su pintura más popular, La cabaña de Navidad. Jared Padalecki interpreta a Kinkade y Marcia Gay Harden interpreta a su madre. Peter O'Toole interpreta al mentor del joven Kinkade , quien le dice: "¡Pinta la luz, Thomas! ¡Pinta la luz! ". [53]
En "Mother", un episodio de la quinta temporada de la serie de televisión Veep , Selina Meyer habla de su madre, Mee-Maw, con su hija, Catherine. Selina hace un comentario despectivo sobre Mee-Maw, y Catherine pregunta: "Mamá, ¿por qué querrías pintar a Mee-Maw de una manera tan negativa?" Selina responde: "Oh, Catherine, ¡el maldito Thomas Kinkade no podría pintar a Mee-Maw de una manera positiva!" [54]
Bob Odenkirk hace referencia a Thomas Kinkade en su álbum de comedia de 2014 Amateur Hour . En la canción "The Kids", Odenkirk incluye las pinturas de Kinkade en una letanía de cosas que anima a sus hijos a apreciar cuando en realidad quiere que rechacen cuando sean mayores. [ cita requerida ] En junio de 2012, un mes después de la muerte de Kinkade, el hermano de Bob Odenkirk, Bill Odenkirk, escribió un poema, "Lights Out", en reconocimiento a su fallecimiento. [ 55 ]
Kinkade se casó con Nanette Willey en 1982 y la pareja tuvo cuatro hijas: Merritt (n. 1988), Chandler (n. 1991), Winsor (n. 1995) y Everett (n. 1997), todas con nombres de artistas famosos. [1] Él y su esposa habían estado separados durante más de un año antes de su muerte en 2012. [56]
Kinkade murió en su casa de Monte Sereno, California , el 6 de abril de 2012, a los 54 años. [2] [57] Está enterrado en el cementerio de Madronia en Saratoga, California . [ cita requerida ]
La familia de Kinkade dijo inicialmente que parecía haber muerto por causas naturales. [2] Se informó después de una autopsia que murió de "intoxicación aguda" por alcohol y diazepam (Valium). [58] En corroboración con la autopsia, según Amy Pinto-Walsh, su novia de 20 meses, Kinkade había estado en casa bebiendo alcohol la noche anterior a su muerte. [59] [60] Pinto-Walsh declaró que el artista "murió mientras dormía, muy feliz, en la casa que construyó, con las pinturas que amaba y la mujer que amaba". [61]
Después de la muerte de Kinkade, su esposa solicitó una orden de restricción contra su novia para evitar que publicara información y fotos con respecto a Kinkade, su matrimonio, su negocio y su comportamiento personal que "serían personalmente devastadores" para la esposa de Kinkade. [62] A finales de año, en diciembre de 2012, Nanette Kinkade y Amy Pinto-Walsh anunciaron que habían llegado a un acuerdo privado . [63]
Se citan debidamente como influencias a la escuela del río Hudson y a los luministas estadounidenses.
