This Is Spinal Tap (también conocida como This Is Spinal Tap: A Rockumentary by Martin Di Bergi ) es una película de comedia falso documental estadounidense de 1984 coescrita y dirigida por Rob Reiner (en su debut como director de largometrajes). La película está protagonizada por Christopher Guest , Michael McKean y Harry Shearer como miembros de labanda de heavy metal Spinal Tap , que se caracterizan por ser "una de las bandas más ruidosas de Inglaterra". [3] [4] Reiner interpreta a Martin "Marty" Di Bergi, un documentalista que los sigue en su gira estadounidense. La película satiriza el comportamiento y las pretensiones musicales de las bandas de rock y lastendencias hagiográficas percibidas de los documentales de rock como The Song Remains the Same (1976) y The Last Waltz (1978), y sigue el similar All You Need Is Cash (1978) de los Rutles . [5] La mayor parte de su diálogo fue improvisado y se filmaron decenas de horas.
This Is Spinal Tap fue estrenada con gran éxito de crítica , pero su lanzamiento inicial tuvo un éxito comercial modesto. Su posterior lanzamiento en VHS le trajo un mayor éxito y un seguimiento de culto . En 2002, fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso , y fue seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine . Se le atribuye el lanzamiento "efectivo" del género del falso documental. [4]
El cineasta Martin "Marty" Di Bergi está filmando un documental sobre la gira de conciertos que realizó la banda de rock inglesa Spinal Tap en 1982 por Estados Unidos para promocionar su nuevo álbum, Smell the Glove . La banda está formada por los amigos de la infancia David St. Hubbins y Nigel Tufnel en la voz y la guitarra, el bajista Derek Smalls, el tecladista Viv Savage y el baterista Mick Shrimpton.
El documental muestra los primeros días de Spinal Tap como el grupo de skiffle The Originals; cambiaron su nombre a New Originals cuando se descubrió que otra banda ya se llamaba The Originals, solo para cambiarlo de nuevo cuando los Originals originales se separaron. Más tarde tuvieron un éxito como los Thamesmen, "Gimme Some Money", antes de cambiar su nombre a Spinal Tap y lograr un éxito significativo con el himno flower power "Listen to the Flower People"; posteriormente comenzaron a tocar música heavy metal . Varios de los bateristas anteriores de la banda murieron en circunstancias extrañas: John "Stumpy" Pepys murió en un "extraño accidente de jardinería" que la policía dijo que era mejor dejar sin resolver, Eric "Stumpy Joe" Childs murió ahogándose con el vómito de otra persona y Peter "James" Bond explotó en el escenario . Nigel le muestra a Marty su extensa colección de guitarras, así como un amplificador hecho a medida que tiene perillas de volumen que llegan hasta once ; Nigel cree que esto hace que el amplificador suene "un volumen más alto" que la mayoría de los otros amplificadores, que tienen "diez" como el ajuste de volumen más alto.
Las tensiones aumentan entre la banda y su manager, Ian Faith, ya que varios shows se cancelan debido a las bajas ventas de entradas, y los principales minoristas se niegan a vender Smell the Glove debido a su portada sexista. La novia de David, Jeanine, una devota del yoga y la astrología , se une al grupo en la gira y participa en las reuniones de la banda. A Nigel y a Ian no les gustan las ideas de Jeanine para el vestuario y la presentación en el escenario de Spinal Tap. Sin consultar a Spinal Tap, el sello discográfico de la banda lanza Smell the Glove con una portada de álbum completamente negra. A pesar de la afirmación de Ian de que podría tener un atractivo similar al Álbum Blanco de los Beatles , Smell the Glove no se vende.
Nigel sugiere montar un espectáculo de glam rock con temática druida y le pide a Ian que encargue un trilito de Stonehenge . Sin embargo, Nigel etiqueta mal sus dimensiones y el objeto resultante mide solo 46 cm (18 pulgadas) de alto en lugar de 5,5 m (18 pies), lo que convierte al grupo en un hazmerreír. El grupo culpa a Ian y, cuando David sugiere que Jeanine debería cogestionar el grupo, Ian renuncia. La gira continúa, reprogramada para lugares mucho más pequeños, y Jeanine y David marginan cada vez más a Nigel. En un concierto en una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , Nigel se enoja por un mal funcionamiento del equipo y abandona a mitad de la actuación. En su siguiente concierto, en un anfiteatro en un parque de atracciones donde la banda aparece debajo de un espectáculo de marionetas, la banda descubre que su repertorio está severamente limitado sin Nigel. Por sugerencia de Derek, la banda improvisa una "Odisea del jazz" experimental, que es mal recibida.
En el último día de la gira, David y Derek consideran terminar Spinal Tap y explorar otros proyectos, como un musical sobre Jack el Destripador llamado Saucy Jack . Antes de subir al escenario, Nigel llega y les dice que la canción de Spinal Tap "Sex Farm" se ha convertido en un gran éxito en Japón y que Ian quiere organizar una gira allí. David se niega amargamente, pero más tarde, mientras Nigel observa a la banda tocando desde los bastidores, David cede e invita a Nigel a unirse a la banda en el escenario, deleitando a la multitud pero enfureciendo a Jeanine. Durante la actuación, Mick explota en el escenario. Ian es recontratado como manager del grupo, y Spinal Tap (ahora con Joe "Mama" Besser como su baterista) realiza una serie de espectáculos con entradas agotadas en Japón.
Michael McKean y Christopher Guest se conocieron mientras estaban en la universidad en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y tocaron música juntos. Trabajaron con Harry Shearer y Rob Reiner en un piloto de televisión en 1978 para un programa de comedia de sketches llamado The TV Show , que presentaba una banda de rock de parodia llamada Spinal Tap. Durante la producción de ese sketch (mientras los quemaban con aceite de un efecto en el escenario) McKean y Guest comenzaron a improvisar, inventando personajes que se convirtieron en David St. Hubbins y Nigel Tufnel. [6] [7]
Guest había tocado previamente la guitarra bajo el nombre de "Nigel Tufnel" en el álbum Lenny and the Squigtones de Michael McKean y David Lander . [8]
Toda la película se rodó en Los Ángeles durante un período de unas cinco semanas con cámaras manuales de 16 mm. La visita a la tumba de Elvis Presley se filmó en un parque de Altadena , con una maqueta del lugar de la tumba. La banda canta " Heartbreak Hotel " porque esa era la única canción de Elvis para la que la productora Karen Murphy pudo obtener los derechos. [6]
Rob Reiner consiguió 60.000 dólares de Marble Arch Productions para escribir un guion con McKean, Guest y Shearer, basado en los personajes de Spinal Tap. Después de unos días de escritura, se dieron cuenta de que ningún guion podría capturar el tipo de película que querían hacer, por lo que decidieron en su lugar filmar una pequeña demo de la película propuesta. Propusieron la demo a varios estudios, pero nadie se interesó, hasta que el guionista y productor de televisión Norman Lear decidió respaldar el proyecto, proporcionándoles un presupuesto de 2 millones de dólares. [9] [10]
Prácticamente todos los diálogos de la película son improvisados. A los actores se les dieron esquemas que indicaban dónde comenzarían y terminarían las escenas y la información de los personajes necesaria para evitar contradicciones, pero todo lo demás vino de los actores. Siempre que fue posible, se utilizó la primera toma en la película para capturar las reacciones naturales. [6] Reiner quería que todo el elenco figurara como guionista de la película para reconocer sus contribuciones, pero el sindicato de guionistas se opuso, por lo que solo él, Guest, McKean y Shearer recibieron el crédito de escritura. [9]
El veterano camarógrafo de documentales Peter Smokler trabajó como director de fotografía en la película. Según Reiner, Smokler tenía un gran instinto para la colocación de la cámara en el set y es responsable del estilo de cinéma vérité de la película [9] , aunque el director de fotografía no entendía qué se suponía que tenía de divertido la película. [6] Con Smokler detrás de la cámara, la película no se filmó como un largometraje, sino como un documental, sin un guion ni un cronograma de rodaje tradicional. Se filmó tanto metraje (más de 100 horas) que finalmente se necesitaron tres editores para completar la película. [6]
Las inspiraciones para la película incluyeron los documentales Don't Look Back (1967), que se hizo sobre Bob Dylan , y The Last Waltz (1978), que trataba sobre The Band . [9] La escena en la que Spinal Tap se pierde detrás del escenario se inspiró en un video de Tom Petty en un local de Alemania, atravesando una serie de puertas tratando de encontrar el escenario, pero terminando en una cancha de tenis cubierta. [11] Rob Reiner también fue a ver a la banda inglesa de heavy metal Judas Priest en concierto como parte de su preparación para la película. Más tarde dijo: "Me dolió físicamente el pecho. La reverberación en la sala era tan fuerte que no pude quedarme allí más tiempo". [12] Según Harry Shearer en el comentario del DVD de la edición Criterion, el tecladista John Sinclair acababa de regresar de una gira con Uriah Heep cuando la fotografía principal estaba a punto de comenzar, y les contó que los habían contratado para tocar en una base de la Fuerza Aérea. Posteriormente utilizaron la historia en la película.
En la postproducción, Christopher Guest se preocupó mucho por la verosimilitud de las posiciones de los dedos en los instrumentos de la banda durante las escenas del concierto, e incluso volvió a filmar algunas imágenes después de editar la película para asegurarse de que sus manos aparecieran sincronizadas con la música. [6]
El personaje de Jeanine, la novia rebelde de David, se añadió durante la producción para darle una trama al material, en parte para apaciguar a los ejecutivos del estudio que temían que la película no tuviera argumento. La actriz Victoria Tennant fue considerada brevemente para el papel, pero June Chadwick ganó el papel gracias a su química con el elenco y sus habilidades de improvisación. [6] [9]
Robert Bauer interpretó el mismo personaje, Moke, en otra película de Rob Reiner , The Sure Thing (1985).
This Is Spinal Tap es considerada ampliamente como una de las mejores películas de 1984. [13] [14] [15] La película tiene una calificación del 96% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes basada en 67 reseñas, con una calificación promedio de 8.60/10. El consenso crítico del sitio dice: "Inteligentemente dirigida, brillantemente actuada y repleta de momentos infinitamente citables, This Is Spinal Tap es un clásico de la comedia de todos los tiempos". [16] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 92 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". [17]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro y escribió: " This Is Spinal Tap es una de las películas más divertidas, inteligentes y originales del año. La sátira tiene un toque hábil y perverso. Spinal Tap no es mucho peor que, ni muy diferente de, algunas bandas de rock exitosas". [18] Ebert más tarde colocó la película en su lista de las diez mejores de 1984 y más tarde la incluiría en su lista de Grandes Películas en 2001, donde la llamó "una de las películas más divertidas jamás hechas". [19] [20] Gene Siskel del Chicago Tribune también le dio cuatro de cuatro, escribiendo: "Está tan bien hecha, de hecho, que a menos que estés al tanto de antemano, puede que te lleve un tiempo darte cuenta de que el grupo de rock que se disecciona en This Is Spinal Tap en realidad no existe". [21] Janet Maslin de The New York Times la elogió como "una sátira ingeniosa y traviesa, y obviamente es un trabajo de amor". [22] En 2002, la Biblioteca del Congreso consideró que This Is Spinal Tap era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [23]
Los críticos elogiaron la película no sólo por su sátira de los estilos de vida en montaña rusa de las estrellas de rock, sino también por su visión del género cinematográfico de no ficción. David Ansen, de Newsweek, calificó la película como "una sátira del formato documental en sí, con fragmentos perfectamente difuminados de viejos programas de televisión de la banda en sus encarnaciones mod y flower child". [24]
Incluso con cameos de Anjelica Huston , Billy Crystal y Patrick Macnee , Spinal Tap logró engañar a muchos de sus espectadores haciéndoles creer que la banda existía. Reiner observó que "cuando Spinal Tap salió inicialmente, todos pensaron que era una banda real... la razón por la que no fue del agrado de todos fue porque era algo muy cercano a su realidad". [25]
La película resonó en muchos músicos. Jimmy Page , Robert Plant , Jerry Cantrell , Dee Snider y Ozzy Osbourne informaron que, al igual que Spinal Tap, se habían perdido en los confusos pasillos del backstage del estadio tratando de llegar al escenario. [26] [27] [28] Cuando George Lynch de Dokken vio la película, se dice que exclamó: "¡Somos nosotros! ¿Cómo hicieron una película sobre nosotros?" [29] Glenn Danzig tuvo una reacción similar al comparar Spinal Tap con su antigua banda The Misfits diciendo: "Cuando vi Spinal Tap por primera vez, pensé: 'Oye, esta es mi antigua banda'". [30] La vocalista principal de Rock Mountain, Patty Albigese-Robbins, salió del teatro después de ver Spinal Tap y comentó: "Siento como si toda mi vida hubiera pasado ante mis ojos".
Lars Ulrich dijo en una conferencia de prensa que la gira de estadios de Guns N' Roses/Metallica de 1992 parecía "muy Spinal Tap". Esta gira fue en apoyo del " álbum negro " de Metallica . Poco después de que comenzara la gira, James Hetfield de Metallica sufrió quemaduras de tercer grado en los brazos después de pararse demasiado cerca de un dispositivo pirotécnico. Antes en esa gira, entre bastidores en The Freddie Mercury Tribute Concert , Metallica se reunió con Spinal Tap y discutieron cómo su "álbum negro" era un homenaje a Smell the Glove de Spinal Tap . Esto quedó plasmado en el DVD de Metallica A Year and a Half in the Life of Metallica .
En una entrevista de 1992, Nirvana explicó que declinó una oferta para participar en la película Singles . Kurt Cobain continúa diciendo: "Nunca ha habido un buen documental sobre bandas de rock and roll". Dave Grohl interviene diciendo: "A excepción de Spinal Tap , [esa] era la única película de rock que valía la pena ver", con lo que Cobain estuvo de acuerdo, además de mencionar Don't Look Back , de DA Pennebaker.
Según una entrevista de 1997 en la revista Spin con el guitarrista rítmico de Aerosmith, Brad Whitford , "La primera vez que Steven [Tyler] la vio, no le vio ningún humor". Cuando se estrenó la película, el último álbum de Aerosmith, Rock in a Hard Place , mostraba a Stonehenge de forma destacada en la portada.
El guitarrista de U2, The Edge, dijo en el documental It Might Get Loud que cuando vio por primera vez Spinal Tap , "no me reí: lloré", porque resumía en qué pantano sin cerebro se había convertido la música rock de las grandes discográficas. [31]
En una entrevista de 2023, Chris Frantz de Talking Heads dijo: "Vimos Spinal Tap y pensé, oh, nunca más podré tomarme en serio". [32]
Se convirtió en un insulto común que a una banda pretenciosa le dijeran que eran más divertidos que Spinal Tap. Como dijo George Lynch , cuanto más en serio se tomaba una banda a sí misma, más se parecía a Spinal Tap. [29] Después de ver una actuación en 1986 de la banda de metal Venom , el cantante Henry Rollins los comparó con Spinal Tap. [33] En sus respectivos episodios de Behind the Music , Rudy Sarzo de Quiet Riot y Robbin Crosby de Ratt compararon sus propias bandas con Spinal Tap hasta cierto punto. Por ejemplo, como paralelo al incidente de "Shit Sandwich", el cuarto álbum de Quiet Riot, Condition Critical, recibió la reseña de dos palabras de "Prognosis: Terminal" de JD Considine en la revista Musician . Su reseña del LP debut homónimo de la banda de corta duración GTR en la misma revista fue "SHT". Mike Mills de REM describió las primeras giras de la banda como "muy Spinal Tap", citando, entre otras cosas, que habían tocado en una base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.
Judas Priest , la banda de heavy metal que Rob Reiner vio en preparación para la película, ha tenido muchos bateristas en su carrera (ocho en total), lo que el sitio web Ultimate Classic Rock describió como "positivamente digno de Spinal Tap". [34] El guitarrista de Marillion, Steve Rothery, describió más tarde la racha de cinco bateristas en un año entre los dos primeros álbumes de su banda como "como Spinal Tap". [35] En el documental de Pearl Jam Pearl Jam Twenty , los miembros se refieren en broma al hecho de que, si bien la formación principal del grupo se ha mantenido sin cambios (el cantante Eddie Vedder , los guitarristas Mike McCready y Stone Gossard , y el bajista Jeff Ament ), la banda ha tenido cinco bateristas. Describen esto como "muy Spinal Tap de nosotros". En el documental, se muestra una película muda simulada llamada The Drummer Story que explica lo que les sucedió a sus bateristas anteriores. En ella, uno de ellos casi es devorado por un monstruo marino, solo para ser rescatado por Eddie Vedder , que interpreta a un salvavidas.
La banda canadiense de heavy metal Anvil , cuyo baterista se llama Robb Reiner, ha sido llamada "la verdadera Spinal Tap" en base a las desventuras retratadas en su documental Anvil! The Story of Anvil . [36]
En 2008, la revista Empire clasificó a This Is Spinal Tap en el puesto 48 de su lista de Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [37] The New York Times colocó la película en su lista de Las 1000 mejores películas jamás realizadas . [38] En enero de 2010, Total Film colocó a This Is Spinal Tap en su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos . [39] Cuando Entertainment Weekly compiló su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos , la publicación incluyó la película como "demasiado querida para ignorarla". [40] En 2011, Time Out London la nombró la mejor película de comedia de todos los tiempos. [41] En noviembre de 2015, la película fue clasificada como el undécimo guion más divertido por el Writers Guild of America en su lista de los 101 guiones más divertidos . [42] Stephen Sondheim la incluyó entre sus películas favoritas de todos los tiempos. [43]
Spinal Tap cumple 35 años: Festival de Cine de Tribeca (The Guardian) [44]
La película está reconocida por el American Film Institute en esta lista:
El 17 de octubre de 2016, el actor Harry Shearer presentó una demanda por fraude e incumplimiento de contrato de 125 millones de dólares contra StudioCanal , propietario de los derechos de la película, y Vivendi , propietario del estudio. Shearer afirmó que él y las otras coprotagonistas de la película recibieron solo 179 dólares por las ventas de mercadería y música durante las tres décadas anteriores. La demanda de Shearer estaba dirigida específicamente a StudioCanal al ordenarle al estudio que terminara los derechos de autor de This Is Spinal Tap . [46] En febrero de 2017, los coprotagonistas de Shearer, Christopher Guest y Michael McKean , así como el director de la película , Rob Reiner , se unieron a la demanda contra StudioCanal y Vivendi, solicitando 400 millones de dólares en daños. [47] En el mismo mes, Vivendi intentó que el tribunal desestimara el caso. [48] [ verificación fallida ] En septiembre de 2017, un juez despidió a Shearer, Reiner y McKean del caso. [49] En octubre de 2017, Spinal Tap revisó su caso agregando a Universal Music Group (UMG, otra división de Vivendi, cuyo sello Polydor lanzó la banda sonora de la película) como acusado, así como el derecho a reclamar sus derechos de autor sobre la película, sus canciones y personajes. [50]
En agosto de 2018, otro juez dictaminó que Guest, Reiner, McKean y Shearer podían presentar la demanda por fraude contra Vivendi. [51]
El caso relacionado con las ventas de la banda sonora se resolvió extrajudicialmente en noviembre de 2019, y UMG conservó los derechos de distribución, pero los derechos musicales eventualmente regresaron a Shearer, Guest y McKean en el futuro. [52] En septiembre de 2020 se llegó a un acuerdo entre Vivendi, StudioCanal y el elenco sobre el aspecto de la comercialización y los detalles finales se resolverán en los meses siguientes. [53]
This Is Spinal Tap se lanzó por primera vez en formato VHS en 1984 por Embassy Home Entertainment y en 1994 como parte de la Colección Criterion en LaserDisc bajo el título This Is Spinal Tap: Special Edition . También se lanzó dos veces en DVD .
El primer lanzamiento en DVD fue una edición de Criterion de 1998 en formato letterbox que utilizó material complementario del lanzamiento de Criterion LaserDisc de 1994. Es el único DVD de doble cara en su catálogo, y ahora está agotado . [54] Incluía una pista de comentarios de audio con Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer; una segunda pista de comentarios de audio con Rob Reiner, Karen Murphy, Robert Leighton y Kent Beyda; 79 minutos de escenas eliminadas; Spinal Tap: The Final Tour , el corto original de veinte minutos que filmaron para promocionar la película; dos tráilers que presentan a Rob Reiner mostrando una película sobre queso rodante (porque "Spinal Tap" todavía estaba en la sala de edición); una promoción de televisión, Heavy Metal Memories ; y un video musical de "Hell Hole". Las ventas de esta edición se suspendieron después de solo dos años y el DVD se ha convertido en un valioso artículo de colección. Gran parte de este material había aparecido en un CD-ROM de 1994 de The Voyager Company que incluía la película completa en formato QuickTime .
En 2000, MGM Home Entertainment lanzó una edición especial con más o menos los mismos extras de la edición de Criterion, más una nueva pista de comentarios de audio con Guest, McKean y Shearer actuando en personajes a lo largo de la película, comentando la película completamente en sus alter egos ficticios y, a menudo, desaprobando cómo la película los presenta; 70 minutos de escenas eliminadas (algunas de las cuales no estaban en el DVD de Criterion); un nuevo corto , Catching Up with Marty Di Bergi (donde se revela que los miembros de Spinal Tap estaban muy decepcionados con Di Bergi por hacer un "trabajo de hacha" de su película); la promoción de Heavy Metal Memories y seis promociones de televisión adicionales; videos musicales de "Gimme Some Money", "Listen to the Flower People" y "Big Bottom"; y segmentos de Spinal Tap que aparecen en The Joe Franklin Show . Los contenidos especiales fueron producidos por Automat Pictures . Sin embargo, a esta versión de la película le faltaban los subtítulos que aparecen a lo largo de la película (por ejemplo, la presentación de los miembros de la banda, el resto del personal y los nombres de las localizaciones) y no incluía los comentarios de la edición de Criterion. Al DVD de MGM le faltan los subtítulos que aparecen en la película; se han sustituido por subtítulos generados por el reproductor.
El 28 de julio de 2009 se lanzó una edición en Blu-ray del 25.º aniversario . Incluye todos los contenidos adicionales del DVD de MGM, además de una entrevista con Nigel sobre Stonehenge, así como la interpretación de "Stonehenge" de la actuación de la banda en Live Earth. No incluye los comentarios del DVD de Criterion Collection, a pesar de que MGM había declarado que se incluirían en el primer comunicado de prensa de la versión en Blu-ray (probablemente debido a problemas legales), y no presenta un elemento de "crea tus propios avatares" anunciado en la publicidad. Sin embargo, esta versión recupera los subtítulos que presentan a los miembros de la banda/lugares/eventos/etc. que faltaban en el DVD de MGM. La edición alternativa para la región B del Reino Unido de esta versión también incluye un nuevo documental de una hora de duración con fans famosos, la promoción de "Bitch School", el EPK del álbum "Back From The Dead", una entrevista con el fallecido Reg Presley en la que habla de la influencia de las cintas de Troggs en la película y la primera hora (que termina con una edición abrupta) de The Return Of Spinal Tap . Sin embargo, pierde el corto de Di Bergi y el clip de Joe Franklin.
En algún momento de la década de 2000 se subió a Internet una versión de trabajo de la película. Esta versión tiene una duración de 270 minutos e incluye muchas escenas que nunca se publicaron en ningún medio doméstico.
Harry Shearer , que interpretó a Derek Smalls , se convirtió en uno de los principales artistas de voz de Los Simpson , prestando sus voces al director Skinner , al señor Burns , a Waylon Smithers , a Ned Flanders y a muchos otros. Los miembros de Spinal Tap repitieron sus papeles en " The Otto Show ", primero tocando en un concierto al que asistieron Bart y Milhouse que se convirtió en un motín después de la salida anticipada de la banda, y luego haciendo que su autobús de gira saliera de la carretera por culpa de Otto en el autobús escolar. [55]
La base de datos de películas de Internet normalmente permite a los usuarios calificar películas solo hasta diez estrellas, pero específicamente para Spinal Tap , el sitio permite a los usuarios calificar la película con once estrellas, haciendo referencia a la escena " Hasta once ". [56] En IGN , This Is Spinal Tap fue el único DVD (y aparentemente lo único reseñado en IGN) que obtuvo 11 de 10. [57] Esta escena también se usó en algunos informes de noticias sobre la muerte de James Charles "Jim" Marshall , fundador de la famosa compañía de amplificadores cuyo equipo aparece en la escena. [ cita requerida ] Richard D. Titus, controlador de UX&D de la BBC, adoptó una sugerencia inspirada en Spinal Tap de un colega de que el BBC iPlayer debería tener un control de volumen que llegue a once. [58] El término ha entrado en la lengua vernácula, como con la descripción de una sobrecarga sensorial de un autista frente al filtrado de rutina de un neurotípico . [59]
Fran Drescher repitió el papel de Bobbi Flekman durante la quinta temporada de su exitosa comedia televisiva The Nanny ; fue el tercer episodio de la temporada, titulado "La historia de Bobbi Flekman". En el episodio, Flekman ahora es productora del sello discográfico The Brian Setzer Orchestra y ex socia comercial del personaje Maxwell Sheffield ( Charles Shaughnessy ). El personaje habitual de Drescher, Fran Fine, cree que Flekman está intentando seducir a Sheffield y se hace pasar por ella para detenerlo. [60]
Fuera del mundo de la música, J. K. Rowling citó la serie de bateristas de Spinal Tap como inspiración para la serie de Harry Potter , en la que algo malo le sucede a cada profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts, lo que hace que dejen el trabajo sin completar un año escolar completo. [61]
En 2018 se publicó un cómic biográfico, That Was Spinal Tap , que cuenta tanto la historia ficticia de la banda como la historia real de los actores y otras personas que crearon los personajes y la música. El guion fue escrito por el cocreador de Rock 'N' Roll Comics, Jay Allen Sanford .
En 1992 se emitió y lanzó en vídeo una secuela, The Return of Spinal Tap , para promocionar Break Like the Wind . Consistía principalmente en imágenes de un concierto real de Spinal Tap en el Royal Albert Hall . En ellas se hace referencia al chiste de "Stonehenge" de la película original, ya que el nuevo y gran accesorio es demasiado grande para entrar en el recinto.
En mayo de 2022, el director Rob Reiner anunció que está trabajando en una secuela de la película, que lo incluirá de nuevo para interpretar a DiBergi, y a McKean, Shearer y Guest como los miembros de Spinal Tap. Los cameos incluirán a Elton John , Paul McCartney , Garth Brooks , Questlove y Trisha Yearwood . [62]
La película será la primera película de Castle Rock Entertainment después de su resurgimiento en 2021. [63] [64] [65] El rodaje comenzó en febrero de 2024 y Reiner planea estrenar la película a "finales de la primavera o principios del verano" de 2025. [66] [67]
