The Quest es una película de aventuras de artes marciales estadounidense de 1996 protagonizada y dirigida por Jean-Claude Van Damme , en su debut como director. Está coprotagonizada por Roger Moore , James Remar y Janet Gunn . La trama, ambientada en 1925, sigue al ladrón neoyorquino Chris Dubois (Van Damme) que es vendido como esclavo por Lord Edgar Dobbs (Moore) y, después de recibir entrenamiento de Muay Thai en Siam , participa en un torneo ancestral de artes marciales en el Tíbet para recuperar su libertad. [1]
The Quest se estrenó en Turquía el 19 de abril de 1996 y se estrenó en los Estados Unidos el 26 de abril de 1996. [2] Fue la última de un acuerdo de cinco películas entre Van Damme y Universal , [3] y el actor continuó su carrera en Columbia . Promocionada como la película de artes marciales de Van Damme, tuvo un desarrollo complejo y fue objeto de varias quejas por parte del ex amigo de la estrella, Frank Dux . Este último logró obtener un crédito de la historia del Writers Guild of America , pero no pudo demostrar en un tribunal de justicia que sus contribuciones habían sido compensadas indebidamente. [4] [5] La película, aunque tuvo un rendimiento inferior a nivel nacional en taquilla, tuvo un mejor desempeño a nivel internacional y fue un éxito comercial. [6] [7] [8]
A altas horas de la noche, en un bar vacío en la actualidad (mediados de la década de 1990), un anciano entra y espera a que le atiendan. Poco después, llega un grupo de matones e intenta robar la caja registradora. El anciano los derrota fácilmente, uno por uno, en un combate cuerpo a cuerpo. Asombrado, el camarero le pregunta cómo aprendió a pelear. El anciano responde: "Fue hace mucho tiempo..." La historia se remonta a Christopher Dubois, un carterista de veintitantos años que vive en la ciudad de Nueva York de 1925. Dubois quedó huérfano de niño y cuida de muchos huérfanos jóvenes realizando estafas y robando. Después de robar una gran suma de dinero a un grupo de gánsteres, Dubois y los niños son encontrados por los gánsteres. Dubois somete a los gánsteres, pero la lucha atrae la atención de la policía.
Después de prometer que regresará con los niños, Dubois escapa de la policía escondiéndose en un barco. Es descubierto y encarcelado por contrabandistas de armas y piratas y obligado a realizar trabajos físicos. Finalmente, la tripulación decide que Dubois ya no es necesario, pero antes de que pueda ser asesinado, el barco pirata es atacado y abordado por un mercenario inglés, Lord Edgar Dobbs. Después de salvarse la vida mutuamente, Dobbs acepta ayudar a Dubois a regresar a casa, pero lo engaña y lo vende como esclavo en una isla frente a la costa de Siam, donde Dubois es entrenado en la lucha Muay Thai.
Seis meses después, Dobbs y su compañero Harry Smythe encuentran a Dubois peleando en un combate de Muay Thai y ven que se ha convertido en un luchador experto. Más tarde, Dobbs ayuda (y se aprovecha) de Dubois, comprando su libertad para que el ahora experto luchador pueda representar a los EE. UU. en un torneo similar al Kumite llamado Ghang-gheng, que se lleva a cabo en la Ciudad Perdida del Tíbet. Allí, representantes de Alemania, la Unión Soviética, Escocia, España, Turquía, Brasil, Corea, Siam, Grecia, Francia, China, Japón, Okinawa , África y Mongolia luchan en combates eliminatorios. El ganador del torneo recibe una valiosa estatua hecha de oro macizo, el Dragón Dorado. Junto al viaje están la periodista estadounidense Carrie Newton y el campeón de boxeo de peso pesado Maxie Devine.
Dubois finalmente gana el torneo al derrotar a Khan, el representante de Mongolia , y se le da una medalla y se le proclama el mejor luchador, pero no acepta el Dragón Dorado. En cambio, lo intercambia por las vidas de Dobbs y su camarada Harry, quienes fueron sentenciados a muerte por intentar previamente robar el Dragón Dorado. En el bar, Dubois explica que regresó a Nueva York y ayudó a los niños a salir de las calles. Al final, las cosas resultaron para mejor. Devine ayudó a entrenar a muchos grandes luchadores, mientras que Dobbs y Harry abrieron un puesto comercial en las profundidades del Amazonas. En la escena final, se cierra un libro, revelando su título y autor: The Quest de Carrie Newton.
Aunque Okinawa fue anexada a Japón en 1879 , se le dio un lugar separado en el torneo debido a su papel histórico en el desarrollo de las artes marciales. [ cita requerida ]
Van Damme presentó el proyecto como su despedida del género que lo había hecho famoso a través de películas como Bloodsport y Lionheart , [9] y tenía como objetivo mezclar el concepto de torneo secreto de la primera con el prestigio de las películas de aventuras clásicas. En varias ocasiones, la película fue mencionada como "el Ben-Hur de las películas de artes marciales" por un entusiasta Van Damme, una referencia a su récord de Óscar . [10] [11] [12] Otra inspiración fue el famoso cómic belga Las aventuras de Tintín . [9] [13] Un nuevo título también presentó la ventaja de no tener que compartir una parte de las ganancias con el productor de Bloodsport, Mark DiSalle. [3]
La película comenzó en Epic Productions , una empresa cofundada por el productor de Double Impact , Moshe Diamant , donde era más conocida como Enter the New Dragon y estaba programada para comenzar en 1993. [11] Después de que Diamant perdiera el control de Epic en una lucha de poder con sus prestamistas Crédit Lyonnais , se eliminó gradualmente a favor de un proyecto muy similar en la compañía de seguimiento de Diamant, Signature Films. Presentada en el Mercado de Cine de Cannes de 1993 , la nueva película se llamó The Quest . Un truco publicitario planeado habría visto a Van Damme volar sobre la ciudad francesa en un globo aerostático de la marca Quest , reflejando sus hazañas en el guion vigente en ese momento, pero tuvo que cancelarse debido al mal tiempo. [14] Debido a las profundas conexiones entre Epic y su socio de distribución Vision International , este último también se vio afectado por la disputa de Crédit Lyonnais, y el presidente de Vision, Mark Damon, se fue para lanzar una nueva compañía propia, MDP Worldwide . Los derechos de distribución internacional de The Quest lo siguieron desde Vision hasta MDP. Universal conservó los derechos nacionales y del Reino Unido. [15] [16] The Quest estaba programado para comenzar a filmarse a fines de 1993 para un estreno en Navidad de 1994, pero se retrasó y Sudden Death , otro guion de Quintano que había despertado el interés de Van Damme, se realizó primero. [17] [18]
En una etapa temprana, Van Damme expresó interés en contratar a Andrei Konchalovsky para dirigir. [19] Aunque el anuncio no fue estrictamente oficial, [18] el belga reconoció que probablemente dirigiría cuando el proyecto se volvió a anunciar en Cannes '93. [10] [19] [20] Según Lettich, fue invitado a codirigir la película con Van Damme, pero lo rechazó para anular las suposiciones falsas de que el belga había dirigido fantasmas sus colaboraciones anteriores, y porque no quería trabajar con el productor Moshe Diamant . [3] [21] El actor finalmente tomó el crédito de dirección exclusivo y eligió a Peter MacDonald, quien había dirigido la segunda unidad y nuevas grabaciones en Nowhere to Run , para apoyarlo como director de segunda unidad. MacDonald también ayudó a hacer el guion gráfico de toda la película para Van Damme y recibió un crédito de productor ejecutivo. [17] El director de fotografía de Nowhere to Run, David Gribble , un australiano como gran parte del equipo técnico, también fue contratado. [22] Desde el principio, se anunció que John Jay Moore de Double Impact regresaría como diseñador de producción. [11] La película final fue diseñada por Steve Spence, un veterano de muchas películas basadas en Tailandia, incluida Men of War respaldada por Moshe Diamant . [1]
Durante su anuncio en Cannes, el presupuesto provisional de The Quest se fijó en 30 millones de dólares, que siguió siendo la estimación más frecuentemente citada a medida que la preproducción se intensificaba a fines de 1994. [10] [23] A veces se mencionaron cifras tan altas como 35 o 40 millones de dólares, [23] [24] ya que Van Damme afirmó que se necesitaría un rodaje de seis meses para dar vida a su visión. [20] Sin embargo, la estrella le dijo más tarde al crítico de Los Angeles Times, Kevin Thomas, que en realidad solo se habían invertido 12 millones de dólares en la producción. [1] Hay indicios de que su pieza más importante, una batalla a caballo a gran escala planeada para el punto medio, se cortó a instancias del productor Moshe Diamant. [25]
Según Sheldon Lettich, socio de Van Damme desde hace mucho tiempo, se le ofreció coescribir, pero estaba ocupado con otros proyectos y solo presentó unas pocas ideas. Si bien para entonces, había muchas dudas sobre las credenciales de Dux en las artes marciales, Van Damme y Lettich todavía encontraron algún mérito en sus ideas narrativas. Le pidieron a Diamant que lo contratara y, dada su inexperiencia, lo emparejaron con Ed Khmara, quien había escrito el borrador original de Dragon: The Bruce Lee Story . [3] Alrededor de 1992, en medio de la transición entre Epic y la nueva compañía de Diamant, Signature, Van Damme y el productor cortaron su relación con Dux y asignaron el proyecto a uno de los escritores habituales de Diamant, Gene Quintano . Esto finalmente condujo a una demanda de Dux ( ). [18] [26]
En la preproducción, en la primavera de 1995, el guion fue acreditado a Quintano y Lettich, a pesar de la participación limitada de este último. [27] El guion final fue acreditado a Paul Mones y Steven Klein, este último un seudónimo de Quintano que optó por no ser acreditado. Según Lettich, Khmara también optó por no aparecer en los créditos de escritura. [3] El currículum posterior de Khmara le atribuyó un papel de productor en The Quest , aunque esto no aparece en la película terminada. Dichos créditos a veces son negociados por escritores que no pueden ser mencionados en su capacidad real por razones regulatorias o de otro tipo. [28]
Después de que Dux presentara su caso ante el WGA ( ), la organización recomendó el crédito inusual "Historia de Jean-Claude Van Damme y Jean-Claude Van Damme & Frank Dux", que primero reconoció la creación en solitario de la estrella de la historia de The Quest , luego su coautoría (con Dux) de la historia de su precursora, Enter The New Dragon . Esto fue ampliamente similar al crédito doble del guion que recibió Jeffrey Boam por Lethal Weapon 3. Sin embargo, Van Damme pidió que uno de sus dos créditos de la historia se eliminara de la película terminada "para que se viera más igualitario". [29]
Aunque Lettich solo tuvo una participación mínima, afirma haber tenido la idea de ambientar la película en el pasado. Esto la empujó aún más hacia el género de aventuras, ya que no se podía acceder a la ubicación remota del torneo mediante transporte moderno, y cada combatiente tendría que embarcarse en un viaje para llegar allí. [3] En 1991, Van Damme describió la película como ambientada alrededor de 1930, con los templos Shaolin y la Ciudad Prohibida de China como lugares destacados, y otra parte ambientada en el Tíbet . Malasia era una opción alternativa gracias a sus templos budistas. La idea de un castillo en la cima de una montaña construido especialmente para el rodaje ya estaba presente. El robusto guion de 150 páginas presentaba un grupo de cuatro personajes, incluido un niño criado por una familia japonesa en China y un aeronauta de Francia. [11] [23] Las primeras versiones se llamaban The Big Fight , [30] Enter The New Dragon [11] y The Kumite: Enter the New Dragon . [31] El personaje principal ya se llamaba Dubois. [29]
Cuando se reintrodujo como The Quest en 1993, la película ahora estaba ambientada en 1860. París o Praga serían lugares de rodaje importantes, aunque el secuestro pirata estaba presente y el resto de la película se desarrollaría en el Tíbet y China, con la Ciudad Prohibida nuevamente mencionada como un posible telón de fondo. [10] [19] [23] El nuevo guion no se mostró a los compradores en ese momento, y Quintano todavía estaba trabajando en él. [14] [18] Una fuente afirma que el nombre del héroe se cambió temporalmente a Deleau en esa versión. [19] Para 1994, la historia general parecía estar en su lugar, con la subtrama de la esclavitud y las paradas en Nueva York, Tailandia y China contabilizadas. Sin embargo, se citó que tuvo lugar en 1902, y Van Damme expresó interés en hacer de su personaje un boxeador de Marsella , con algunas similitudes con la premisa de Legionnaire de 1998 . [12] [24]
Van Damme persiguió agresivamente a Roger Moore para el papel de Lord Dobbs, y al principio no dudó en que el belga dirigiera la película. Pensó que sería una buena ocasión para pasar tiempo en un lugar exótico con su novia Christina Tholstrup. [22] En su autobiografía, Tatum O'Neal afirma que el belga la cortejó para el papel de la periodista Carrie Newton, asegurándole que era su primera opción. Los dos terminaron teniendo un breve romance, pero Van Damme luego reconsideró su oferta y Janet Gunn fue contratada. [32]
Van Damme participó en la elección de varios de los luchadores de la película. El oponente culminante, un fantasioso luchador mongol llamado Khan, fue interpretado por Abdel Qissi, un belga-marroquí con experiencia en golpes. [2] El hermano de Michel Qissi , ya había interpretado al antagonista final en Lionheart . [33] El frecuente asociado de Van Damme, Peter Malota, contribuyó a la coreografía de la lucha e interpretó a un luchador español, aunque llevaba un águila albanesa en su cinturón como tributo a sus orígenes en la vida real. [34] Stefanos Miltsakakis era otro de los favoritos de la estrella, y retrató apropiadamente al contendiente griego. [35] El franco-argelino Azedine Nouri también fue una celebridad menor por su breaking , y fue invitado a ser parte de la película después de aparecer en un festival de artes marciales de París-Bercy al que asistió Van Damme. [36] Sheldon Lettich recomendó a dos de los luchadores: César Carneiro, que había aparecido en su película de capoeira Only the Strong , y Takis Trigellis, un conocido de su agente. [3] : 246–247 Entre otros prospectos estaba un joven Darren Shahlavi , quien rechazó la oferta después de que Diamant le dijera que tendría que pagar su propio pasaje de avión y alojamiento si quería el trabajo. [37]
La fotografía principal tuvo lugar entre principios de marzo y mediados de mayo de 1995 en Tailandia . [27] [38] El fuerte ficticio que alberga el Ghang-gheng fue construido en las montañas con vistas a la ciudad de Mae Hong Son , cerca de la frontera con Birmania . [22] Las escenas envolventes de la película se filmaron en Canadá durante cuatro días a mediados de junio de 1995, y Montreal reemplazó a la ciudad de Nueva York . [39] [40]
Como relata Moore en su autobiografía, el rodaje estuvo mal organizado y Diamant intentó que el equipo trabajara horas extra sin paga para compensar los retrasos, muchos de los cuales, según el actor Jack McGee, se debieron a que Van Damme llegó tarde al set. [41] Moore y McGee juzgaron que el belga estaba fuera de su alcance como director y que Peter MacDonald llevó gran parte de la película solo. [22] [41] Moore se sintió molesto por la decisión de construir el fuerte en las montañas, ya que estaba separado de su alojamiento por un viaje de una hora y media a través de un terreno accidentado. Terminó trabándose una rodilla durante uno de esos viajes y pasó gran parte del rodaje con un yeso. Moore argumentó que el fuerte debería haberse construido en el valle, ya que solo se lo veía de noche en la película (lo cual es incorrecto). Aunque el británico mantuvo su yo jovial durante el rodaje, se negó a hablar con Diamant nuevamente después del estreno. [22] [25]
Steven Lambert fue contratado como coordinador de peleas a pesar de un incidente con Van Damme en el set de Timecop , donde era actor y especialista en acrobacias. [42] Van Damme quería terminar la pelea final con su característica patada giratoria, pero Lambert sugirió que sorprendiera a sus fanáticos con una combinación de golpes. [43] Aunque el representante coreano Ong Soo Han era cinturón negro de taekwondo , [2] su estilo en la película le debía más al Tang Soo Do , una forma temprana de artes marciales coreanas que también dependía menos de las patadas. [44] Surgieron algunas tensiones cuando Van Damme jugó con los enfrentamientos, haciendo malabarismos con los luchadores, cada uno buscando maximizar su tiempo en pantalla. Azedine Nouri de hecho rompió una mesa cuando Lambert le dijo que no aparecería contra Van Damme. Algunos también protegieron su personaje en cámara, como el ex luchador de sumo Koji Kitao , quien no cooperó y tuvo que ser eliminado sumariamente. [42]
El estreno de The Quest se llevó a cabo en Universal Studios Hollywood el 20 de abril de 1996. Van Damme, montado en un elefante, y Moore, en un rickshaw , desfilaron por todo el parque con algunos de los artistas marciales de la película, con atuendos tradicionales. Luego, los luchadores realizaron una demostración de sus respectivas disciplinas en un escenario con temática de The Quest para los visitantes. [45] Según Roger Moore, Van Damme le había prometido un crédito por encima del título junto a él cuando firmó. Pero el veterano británico descubrió durante la promoción de la película que Van Damme no había cumplido su promesa, lo que exacerbó aún más su desdén por él. [22]
The Quest se estrenó en el número uno en los Estados Unidos, recaudando $7,029,120 en 2092 salas en su primer fin de semana. [46] Aunque The Truth About Cats & Dogs tuvo un mejor promedio por pantalla, el desempeño fue visto positivamente ya que se produjo frente al comienzo de los playoffs de la NBA . La película se benefició de su clasificación PG-13 , un lanzamiento más amplio y una fecha menos competitiva para mejorar el debut del esfuerzo anterior de Van Damme, Sudden Death , que fue un lanzamiento navideño con clasificación R. [47] Sin embargo, su taquilla disminuyó rápidamente y apenas superó a su predecesora a nivel nacional, con un recuento final de $21.6 millones. [48] La película generó $35.8 millones adicionales en otros territorios, para un total general de $57.4 millones (equivalente a $115 millones cuando se ajusta a la inflación en 2024). [49] La película, aunque tuvo un desempeño inferior a nivel nacional en taquilla, lo hizo mejor a nivel internacional y fue un éxito comercial. [50] [51] [52]
The Quest fue lanzada en formato VHS en los EE. UU. el 17 de septiembre de 1996 por MCA/Universal Home Video . Tuvo un desempeño duradero en formato de video doméstico, debutando en el puesto 11 [53] y subiendo aún más al séptimo lugar en su tercera semana. [54] La película fue certificada platino por la ITA por ventas superiores a los $18 millones o 250,000 copias en noviembre. [55] Una versión LaserDisc también fue lanzada el 24 de septiembre de 1996. [56]
La película se estrenó en televisión nacional en el canal premium Starz el 21 de marzo de 1997. [57] Su debut televisivo tuvo lugar el 4 de agosto de 1999 en Fox . Fue anunciada como un "estreno mundial en televisión" y se emitió frente a una repetición de la película anterior de Van Damme, Muerte súbita, en USA Network . [58]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 14 % basado en 21 reseñas y una calificación promedio de 3.7/10. [59] Recibió algunos elogios por sus valores de producción y su atmósfera del viejo Hollywood , pero enfrentó críticas por su historia convencional y sus repetitivas secuencias de artes marciales. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [60]
Patrick McGavin, del Chicago Tribune, escribió que The Quest "no carece de ambición", pero "la puesta en escena de las escenas de lucha por parte de Van Damme es menos hábil, con una monotonía que inevitablemente aplana el material". También consideró que la película carece de "un camino narrativo claro y directo hacia su improbable aunque entretenido final". [61] Janet Maslin , del New York Times, tampoco se impresionó con la dirección de Van Damme, y escribió que "los combates uno contra uno tienen la simetría de un videojuego". Resumió la película como "una aventura de acción estudiadamente cursi [...] que recuerda a muchas películas de Charles Bronson en su crudo afán por complacer a las audiencias de cualquier parte del planeta". [13] Emanuel Levy de Variety reconoció que la película se sentía "como una película personal para Van Damme" y que "no estaba mal dirigida ni ejecutada", pero la encontró "una aventura de capa y espada deliberadamente pasada de moda" y "una historia insípidamente inocua". [62]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dio una opinión moderada, encontrando que " The Quest está en su mejor momento en su primera mitad", que le recordó a "una película de Warner Bros. de principios de los años 30". Sin embargo, se sintió decepcionado por la parte del torneo y la representación de las diversas artes marciales, escribiendo que "todo puede parecer un montón de tipos gritándose y pateándose en la cara". [63] Kevin Thomas del Los Angeles Times, un partidario de Van Damme desde hace mucho tiempo , fue el más entusiasta, llamando a la película "un debut como director de primera" y "una odisea de aventuras de artes marciales que es épica en escala y alta en estilo". También encontró que proporcionó a Roger Moore "su mejor papel desde que se retiró de interpretar a James Bond ". [1]
La banda sonora de The Quest fue compuesta, dirigida y producida por Randy Edelman . Fue lanzada en CD por el sello de música cinematográfica Varèse Sarabande el 30 de abril de 1996. Edelman estaba en medio de una carrera exitosa con Universal en ese momento, que incluía Dragon: The Bruce Lee Story . Su trabajo en The Quest , y sus guiños a la música tradicional del este de Asia, han sido comparados con el anterior. [64] La música de Dragon también se usó para el tráiler de The Quest . [65]
Aunque The Quest se publicitó como una obra diferente a Enter the New Dragon , Frank Dux consideró que la película terminada era una reelaboración apenas disfrazada del guion que había coescrito para la primera. Sin que Van Damme lo supiera, presentó su primer guion al Writers' Guild of America para que reconociera sus contribuciones. El sindicato le otorgó un crédito en la historia, que se puede ver en la película. [31] Dux luego presentó una demanda contra Van Damme en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles , alegando que había sido compensado indebidamente por sus esfuerzos. [66] La denuncia inicial fue desestimada, [67] pero una versión enmendada procedió a un juicio por jurado, que tuvo lugar entre el 26 de octubre y el 5 de noviembre de 1998. Dux solicitó $900,000 en daños. [31] Su abogado también pidió que se le impusieran a Van Damme daños punitivos por tergiversar su condición de artista marcial de primer nivel. [68]
La denuncia de Dux alegó que tenía un acuerdo con Van Damme por su trabajo en Enter the New Dragon , que incluía una tarifa fija de $100,000 y el 2.5% de la recaudación de la película. Varios testigos aceptaron la afirmación de Dux de que Enter the New Dragon y The Quest eran de hecho la misma película. [21] Otros recordaron haber escuchado a Van Damme usar un lenguaje que sugería que él y Dux estaban en una sociedad financiera. [69] [70] Según Dux, Van Damme le recomendó que firmara un contrato con una subsidiaria de Epic Productions de Moshe Diamant para recibir el pago por su trabajo en Enter The New Dragon . El acuerdo con Epic se dividió en dos cuotas de $50,000 (una por la escritura y otra por la consultoría de artes marciales), aunque la segunda mitad no se pagó debido a la quiebra de la compañía en 1992. Más importante aún, el contrato de Dux con Epic no establecía que se le había prometido un porcentaje de los ingresos de la película. La explicación de Dux fue que Van Damme le había dicho que, por razones fiscales, el asunto de los residuos se resolvería por separado a través de una empresa extranjera. [21] [69] Dux testificó que tenía una nota escrita y una cinta de audio de la promesa de regalías de Van Damme, pero no pudo recuperarlas debido a los extensos daños sufridos por su apartamento durante el terremoto de Northridge de 1994. [ 71]
Por su parte, Van Damme sostuvo que Enter the New Dragon y The Quest eran películas diferentes. [29] Negó haber prometido regalías a Dux y afirmó que los testigos que sugirieron lo contrario habían sido engañados por su inglés idiosincrásico. [31] [69] [70] Su abogado también señaló que el WGA no le había otorgado a Dux el crédito deseado por el guion, sino un crédito por la historia. Esto significaba que solo elementos superficiales del borrador de Dux habían llegado a The Quest , lo que no debería darle derecho a puntos brutos. [71] [72] La defensa señaló además que el abogado de Dux no había mencionado la existencia de la nota y la cinta de Van Damme en la correspondencia anterior con los representantes del actor, y tampoco lo había hecho el propio Dux en su declaración previa al juicio. [73] Los abogados de Van Damme dieron un golpe crítico cuando citaron a testigos que contradecían las afirmaciones de Dux de que su residencia se había vuelto inaccesible por el terremoto. [29] Esto dañó enormemente la credibilidad del demandante a los ojos del jurado y planteó dudas sobre si la promesa registrada de Van Damme había existido alguna vez. [3] [74]
En última instancia, el jurado falló a favor de Van Damme, [74] [75] aunque algunos expertos consideraron que el juez presidente no había sido complaciente con el bando de Dux. [70] El juez también dictaminó que Van Damme no podía ser considerado responsable de los $50,000 que quedaron sin pagar después de la quiebra de Epic. [76] Van Damme estimó que había gastado alrededor de $250,000 en su defensa. [76] Dux presentó solicitudes para un nuevo juicio, pero fueron denegadas en diciembre de 1998 y mayo de 1999. [77] [78] Debido a su deseo de permanecer neutral en la situación, Lettich vio dañada su relación con Van Damme durante varios años. [3] El caso formó la base de "Hollywood Betrayal", un episodio de la serie documental Crime Stories presentado por Richard Belzer , que se estrenó en Court TV el 28 de mayo de 1999. [31] [79]
Anexo 156 [...]
Enter the New Dragon
(también conocido como
The Big Fight
), posteriormente llamado
The Quest