Pentangle es una banda de folk rock británica , formada en Londres en 1967. La banda original estuvo activa a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y una versión posterior ha estado activa desde principios de la década de 1980. La formación original, que se mantuvo sin cambios durante la primera encarnación de la banda (1967-1973), fue Jacqui McShee (voz); John Renbourn (voz y guitarra); Bert Jansch (voz y guitarra); Danny Thompson ( contrabajo ); y Terry Cox (batería).
El nombre Pentangle fue elegido para representar a los cinco miembros de la banda. También fue el emblema del escudo de Sir Gawain en el poema en inglés medio Sir Gawain and the Green Knight , que fascinó a Renbourn. [1]
En 2007, los miembros originales de la banda se reunieron para recibir un premio a la trayectoria en los BBC Radio 2 Folk Awards y para grabar un breve concierto que se transmitió por la radio de la BBC . El siguiente junio, los cinco miembros originales comenzaron una gira de doce fechas por el Reino Unido.
El grupo original se formó en 1967. Renbourn y Jansch, que compartían una casa en Londres en St John's Wood , [2] ya eran músicos en la escena folk británica, con varios álbumes en solitario cada uno y un LP de dúo , Bert and John .
Jacqui McShee había comenzado como cantante de pista no remunerada en varios clubes de folk de Londres . En 1965 dirigía un club de folk en el Red Lion de Sutton, Surrey , y entabló amistad con Jansch y Renbourn cuando tocaban allí. Cantó en el álbum Another Monday de Renbourn y actuó con él como dúo, debutando en el club Les Cousins en agosto de 1966. [3]
Thompson y Cox eran músicos de jazz y habían tocado juntos en la banda de Alexis Korner . En 1966, ambos formaban parte de Nucleus de Duffy Power , una banda que también incluía a John McLaughlin en la guitarra eléctrica. Thompson era conocido por Renbourn a través de apariciones en Les Cousins y por haber trabajado con él en un proyecto para televisión. [4]
En 1967, el empresario escocés Bruce Dunnet, que había organizado recientemente una gira para Jansch, montó un club nocturno los domingos para Jansch y Renbourn en el ahora desaparecido Horseshoe Hotel en Tottenham Court Road, Londres. [5] McShee comenzó a unirse a ellos como vocalista y, en marzo de ese año, Thompson y Cox estaban siendo anunciados como parte de la banda. Renbourn afirma haber sido el catalizador que unió a la banda, aunque le atribuye a Jansch la idea de hacer que la banda tocara en un lugar habitual, "para ponerla en forma". [6]
Aunque Pentangle era nominalmente un grupo de folk, sus miembros individuales tenían gustos e influencias musicales muy variados. McShee tenía una formación en música tradicional, Cox y Thompson un amor por el jazz , Renbourn un creciente interés por la música antigua y Jansch un gusto por el blues y los intérpretes contemporáneos como Bob Dylan .
El primer concierto público de Pentangle fue una actuación con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres el 27 de mayo de 1967. Más tarde ese año emprendieron una breve gira por Dinamarca, en la que fueron desastrosamente promocionados como una banda de rock'n'roll , y una breve gira por el Reino Unido organizada por Nathan Joseph de Transatlantic Records . En esta etapa, su asociación con Bruce Dunnett había terminado, y a principios de 1968 contrataron a un nuevo representante, Jo Lustig . Bajo su influencia, pasaron de actuar en clubes a aparecer en salas de conciertos y, a partir de entonces, como dijo Colin Harper, "el progreso desvencijado y despreocupado de Pentangle iba a ser una máquina aerodinámica de propósito y eficiencia". [7]
Pentangle firmó con Transatlantic Records y su LP debut homónimo fue lanzado en mayo de 1968. Este álbum completamente acústico fue producido por Shel Talmy , quien afirmó haber utilizado un enfoque innovador para grabar guitarras acústicas con el fin de lograr un sonido brillante y parecido a una campana. [8] El 29 de junio de ese año, la banda se presentó en el Royal Festival Hall de Londres , y las grabaciones de ese concierto formaron parte de su segundo álbum, Sweet Child (lanzado en noviembre de 1968), un LP doble que comprende grabaciones en vivo y de estudio.
Basket of Light , que salió a la venta a mediados de 1969, fue su mayor éxito comercial gracias a un sencillo sorprendente, «Light Flight», que se hizo popular cuando se utilizó como tema musical para una serie de televisión, Take Three Girls (la primera serie dramática de la BBC que se transmitió en color, para la que la banda también proporcionó música incidental). [9] El álbum alcanzó el puesto número cinco en las listas. [10] En 1970, Pentangle estaba en la cima de su popularidad. Grabaron una banda sonora para la película Tam Lin , hicieron al menos 12 apariciones en televisión y realizaron giras por el Reino Unido, incluido el Festival de la Isla de Wight, y Estados Unidos, incluido un concierto en el Carnegie Hall. [11] Su cuarto álbum, Cruel Sister , lanzado en octubre de 1970, fue un álbum de canciones tradicionales que incluía una versión de casi 19 minutos de «Jack Orion», una canción que Jansch y Renbourn habían grabado previamente como dúo. Cruel Sister fue un desastre comercial [12] y no logró superar el puesto número 51 en las listas. [10]
La banda volvió a una mezcla de material tradicional y original en el álbum Reflection , grabado en marzo de 1971. Fue recibido sin entusiasmo por la prensa musical. En ese momento, las tensiones de la gira y de trabajar juntos como banda eran evidentes. Bill Leader , quien produjo el álbum, dijo que parecía que cada día un miembro diferente del grupo decidía que se marchaba. [13] Pentangle se retiró de Transatlantic en una amarga disputa sobre las regalías, ya que Transatlantic aparentemente creía que estaban dentro de sus derechos contractuales de retener los pagos. [14] Joseph señaló que su compañía había cubierto todos los costos que implicaba la realización de los álbumes. [15] Jo Lustig, su mánager, que había aceptado el contrato con Transatlantic, dejó en claro que su contrato con él incluía una cláusula de que no podían demandarlo "por nada bajo ninguna circunstancia". [16] Para ganar algo de dinero con su trabajo, Pentangle estableció su propia compañía editorial musical, Swiggeroux Music, en 1971.
El último álbum de la formación original fue Solomon's Seal , publicado por Warner Brothers/Reprise en 1972. Su lanzamiento estuvo acompañado de una gira por el Reino Unido en la que Pentangle fue teloneado por la banda COB de Wizz Jones y Clive Palmer . Las últimas fechas de la gira tuvieron que ser canceladas cuando Thompson enfermó. El día de Año Nuevo de 1973, Jansch dejó la banda. "Pentangle Split" fue el titular de portada del primer número de Melody Maker del año. [17]
Se planeó una reunión de la banda a principios de la década de 1980, momento en el que Jansch y Renbourn habían restablecido sus carreras en solitario, McShee tenía una familia joven, Thompson estaba haciendo principalmente trabajo de sesión y Cox dirigía un restaurante en Menorca. El Pentangle reformado apareció en el Cambridge Folk Festival de 1982 , pero sin un baterista, ya que Cox se había roto una pierna en un accidente de tráfico. Completaron una gira por Italia, Australia y algunos lugares de Alemania, con Cox actuando inicialmente en silla de ruedas. [18]
Renbourn dejó la banda para estudiar música clásica en el Dartington College of Arts . Siguieron una serie de reemplazos: Mike Piggott reemplazó a Renbourn en 1982, Nigel Portman Smith reemplazó a Thompson en 1986 y Gerry Conway reemplazó a Cox en 1987, dejando a McShee y Jansch como los únicos miembros restantes de la formación original. En 1989, Rod Clements de Lindisfarne reemplazó brevemente a Piggott, para ser reemplazado por Peter Kirtley al año siguiente. La formación de Jansch, McShee, Portman Smith, Kirtley y Conway sobrevivió casi tanto como el Pentangle original y grabó tres álbumes: Think of Tomorrow , One More Road y Live 1994. Completaron una gira final en marzo-abril de 1995, después de la cual Jansch se fue para dedicarse al trabajo en solitario, incluida su residencia en el 12 Bar Club en Denmark Street de Londres . [19]
En 1995 McShee formó un trío, con Conway en la percusión y Spencer Cozens en los teclados. Su primer álbum, About Thyme , contó con Ralph McTell , Albert Lee , Mike Mainieri y John Martyn como invitados. About Thyme fue lanzado en el sello propio de la banda, GJS (Gerry Jacqui Spencer), y alcanzó la cima de la lista de folk británica de la revista fRoots . Se agregaron el saxofonista Jerry Underwood y el bajista/guitarrista Alan Thomson, y la banda, con el acuerdo de los miembros originales, pasó a llamarse Jacqui McShee's Pentangle. El primer álbum de la nueva banda de cinco miembros, Passe Avant, fue lanzado en el sello Park Records en 1998. Un concierto grabado en abril de 2000 en Chipping Norton, Oxfordshire , fue lanzado por Park Records bajo el título At the Little Theatre .
El saxofonista Jerry Underwood murió en 2002 y fue reemplazado en 2004 por el flautista/saxofonista Gary Foote. [20] En 2005, la banda lanzó un álbum, Feoffees' Lands (un feoffee es un término medieval para un fideicomisario), en el sello GJS. El álbum Live In Concert de 2011, lanzado en GJS Records, presentó algunas de las mejores actuaciones de la banda en los años entre 1997 y 2011. La nueva formación de 2002 de Pentangle de Jacqui McShee continuó actuando regularmente en el Reino Unido. [21]
Las nuevas encarnaciones y cambios de personal llevaron a la banda en varias direcciones musicales, pero el interés en la formación original de Pentangle continuó y se lanzaron al menos diecinueve álbumes recopilatorios entre 1972 y 2016, como The Time Has Come 1967 - 1973, una colección de 4 CD de rarezas, tomas descartadas y presentaciones en vivo publicada en 2007, con notas escritas por Colin Harper y Pete Paphides.
En 2004, se lanzó el álbum Lost Broadcasts 1968-1972 . La influencia previa de Jo Lustig había asegurado numerosas apariciones en la radio para la banda, incluidas al menos once transmisiones de la BBC en 1968, [22] y el álbum era una compilación de 2 CD de pistas de estas sesiones, incluida una grabación de "The Name of the Game", que fue utilizada por la BBC como tema principal para algunas de las transmisiones de Pentangle, pero que nunca había aparecido antes en un disco.
La formación original de Pentangle se reformó en 2008 y apareció en el programa musical de la BBC Later... with Jools Holland el 29 de abril de 2008, interpretando « Let No Man Steal Your Thyme »; y el 2 de mayo de 2008, interpretando «Light Flight» y «I've Got a Feeling». Ese año emprendieron una gira por el Reino Unido que incluyó una actuación en el Royal Festival Hall, donde habían grabado su álbum Sweet Child cuarenta años antes, y fueron cabezas de cartel en el Green Man Festival en Gales en agosto. Un álbum doble en vivo Finale - An Evening with Pentangle, que contiene 21 canciones grabadas durante la gira de 2008, fue lanzado por Topic Records en octubre de 2016. [23]
En 2011, el Pentangle original dio varios conciertos, incluidos el Royal Festival Hall, Glastonbury y Cambridge. Hubo retrasos en volver a actuar juntos porque Jansch tenía cáncer de garganta, pero estaban grabando material nuevo. Bert Jansch murió de cáncer el 5 de octubre de 2011, a los 67 años. [24] John Renbourn fue encontrado muerto en su casa el 26 de marzo de 2015 después de un presunto ataque cardíaco. [25]
El director de cine Ben Wheatley incluyó la canción de Pentangle "Let No Man Steal Your Thyme" en la película de Netflix de 2020 , Rebecca .
Pentangle suele ser caracterizado como una banda de folk-rock , aunque Danny Thompson prefirió describir al grupo como una " banda de folk-jazz ". [26] John Renbourn rechazó la descripción de "folk-rock". Dijo: "Una de las peores cosas que puedes hacerle a una canción folk es infligirle un ritmo de rock... La mayoría de las canciones antiguas que he escuchado tienen su propio ritmo interno. Cuando trabajamos en ellas en el grupo, Terry Cox elaboró sus patrones de percusión para que coincidieran exactamente con los patrones de las canciones. En ese sentido, era lo opuesto a un baterista de folk-rock". [27] Este enfoque de las canciones llevó al uso de firmas de tiempo inusuales : "Market Song" de Sweet Child pasa del 7/4 al 11/4 y al 4/4, [28] y "Light Flight" de Basket of Light incluye secciones en 5/8, 7/8 y 6/4. [29]
En un artículo publicado en The Times , Henry Raynor se esforzó por clasificar la música de la banda en una categoría. "No es un grupo pop, ni un grupo folk, ni un grupo de jazz. Lo que intenta es hacer música que sea una síntesis de todos estos y otros estilos, así como experimentos interesantes en cada uno de ellos individualmente". [30] Incluso el primer trabajo de Pentangle se caracteriza por esta síntesis de estilos, y canciones como "Bruton Town" y "Let No Man Steal Your Thyme" de The Pentangle de 1968 incluyen elementos de folk, jazz, blues y música antigua. Pete Townshend describió su sonido como "fresco e innovador". [31] Cuando lanzaron su cuarto álbum, Cruel Sister , en 1970, Pentangle había vuelto a la música folk tradicional y había comenzado a usar guitarras eléctricas. La música folk en Gran Bretaña se había inclinado hacia un sonido rock y al uso de instrumentos electrificados, y Cruel Sister invitaba a la comparación con obras como Liege and Lief de Fairport Convention y Hark! The Village Wait de Steeleye Span , lo que hizo que se hiciera referencia a Pentangle como uno de los progenitores del folk rock británico . [32]
En sus dos últimos álbumes, Pentangle volvió a sus raíces de folk-jazz, pero para entonces los gustos musicales del género se habían desplazado hacia el folk rock británico. Colin Harper comentó que la "música cada vez más frágil de Pentangle estaba en un momento dado, y todo el mundo lo sabía". [16]
En enero de 2007, los cinco miembros originales de Pentangle recibieron un premio a la trayectoria de manos de Sir David Attenborough en los premios Folk Awards de la BBC Radio 2. El productor John Leonard dijo que Pentangle había sido uno de los grupos más influyentes de finales del siglo XX y que sería un error no reconocer la contribución que habían hecho a la música. El grupo tocó junto en el evento por primera vez en más de 20 años. Su actuación fue transmitida por la BBC Radio 2 el miércoles 7 de febrero de 2007. [33]
Cronología
