The Observatory es una banda de art rock , experimental y electrónica con sede en Singapur , formada principalmente por miembros de bandas singapurenses de los años 1990. La banda se formó en 2001 [1] y actuó por primera vez en el festival de música Baybeats en diciembre de 2002. Han lanzado ocho álbumes: Time of Rebirth (2004), Blank Walls (2005), A Far Cry From Here (2007). , Dark Folke (2009), Catacumbas (2012), Oscilla (2014), Continuum (2015) y Agosto es el más cruel (2016). La banda ha actuado en Noruega , Italia, Japón, Francia, Alemania y Singapur, y ha encabezado eventos musicales regionales en Malasia , Tailandia y Corea , como el Festival de Música de Pattaya de MTV , el Heineken Fat Festival de Bangkok, el Festival Laneway de St Jerome y el Festival de Seúl. Festival marginal. [2]
El Observatorio es el tema de un documental de música experimental financiado colectivamente, The Obs: A Singapore Story, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Singapur en diciembre de 2014 y viajó al Festival de Cine Europeo CINEDAYS en Macedonia , al festival de cine DORF en Croacia . Festival Internacional de Cine y Música Bare Bones en Estados Unidos y más. [3] [4]
El álbum debut, Time of Rebirth , lanzado en marzo de 2004, es descrito por la banda como "un álbum silencioso y reflexivo de canciones conmovedoras subrayadas por texturas delicadas y una instrumentación exuberante. Presentado en tonos silenciosos sobre capas de sutiles elementos electrónicos mezclados con un distintivo sensación acústica." [5] Fue escrito y grabado durante un período de dos años y medio.
Al revisar la versión demo de Time of Rebirth en BigO , Ivan Thomasz lo llamó "una oportuna estación de paso en el viaje de la vida", [6] mientras que el crítico Paul Zach elogió el álbum oficial por ser "tan dolorosamente, sutilmente hermoso, que desafía categorización". [7] A pesar de no recibir ninguna difusión de las estaciones de radio locales, se vendieron 800 copias de la demostración de Time of Rebirth , y Universal Music SIngapore recogió el álbum oficial para su distribución, [7] agotando su primera tirada de 2000 copias. [8] Al nominar a Time of Rebirth como Mejor Álbum de 2004, Razali Abdullah de Today lo llamó "un álbum innovador tan etéreamente hermoso... una banda local tan buena como [The Observatory] aparece una vez cada milenio". [9] Al revisar el álbum en The Straits Times , Yeow Kai Chai escribió que "El Observatorio invoca una belleza de otro mundo a través de una mezcla de aparatos eléctricos e instrumentación clásica... dejando gradualmente al descubierto su núcleo emocional mientras te deja sin aliento", [10] mientras que Chris Ho elogió a Time of Rebirth por ser "[tierno] y hermoso en su intimidad". [11]
Time of Rebirth presenta un empaque no estándar diseñado por Kinetic. [12] En lugar de venir en un estuche de joyas, se publicó en forma de diario, completo con fotografías recortadas y páginas rotas. Toda la banda participó en el montaje del embalaje. También se lanzó un vídeo musical de "Killing Time", dirigido por Royston Tan . [13]
Su segundo álbum, Blank Walls , profundiza en la filosofía de cambio perpetuo de la banda, y la banda lo describe como "deliberadamente relajado, evitando temas y géneros particulares mientras adopta estructuras no convencionales, sonidos progresivos y formas de improvisación, continuando una experimentación con la forma de las canciones. profundizando en mayores profundidades de tensión musical y lírica, creando una paleta diversa y experimental de palabras, capas sonoras y contrastes musicales. El tema señala un cambio de humor hacia una intensidad más palpable, explorando varios temas, desde la ira hasta el desencanto, desde el. Desde lo pintoresco y humorístico hasta la burla de uno mismo o la simple indignación." [5]
Hoy otorgó a Blank Walls 4/5, elogiando a The Observatory por "subir la apuesta al incorporar al nuevo baterista Adam Shah, quien le da a la banda una ventaja inesperada, y crear una hermosa obra que es inquietantemente poderosa". [14] Felicitando a The Observatory por cómo "su audacia se puede escuchar en la forma en que los sonidos se empalman, desenrollan y trasplantan sin previo aviso", Yeow Kai Chai de The Straits Times escribió: "Ninguna otra banda de Singapur, pasada o presente, ha capturado la imaginación como The Observatory. En dos breves años, este combo experimental de rock espacial ha surgido de la nada para convertirse en un acto de primer nivel del que todo el mundo habla con una especie de silencio reverencial. [15]
Con arte de Andy Yang, [16] Blank Walls se lanzó el 2 de septiembre de 2005 en un concierto elogiado y con entradas agotadas en el Recital Studio de Esplanade – Theatres on the Bay . [17] [18] También se lanzó un vídeo musical de "Olives", dirigido por Patrick Ong y fFurious. [19]
Después de Time of Rebirth y Blank Walls , este fue el tercer álbum de The Observatory en cuatro años. La banda fue influenciada por Soft Machine , This Heat , Tortoise , Talk Talk , Supersilent , Brian Wilson , Robert Wyatt , Nick Drake y Jaga Jazzist , para quienes The Observatory fue telonero en el Mosaic Music Festival en 2007, [20] entre otros. El álbum fue descrito por la banda como "una visión musical rica e imaginativa, sobre la cual el vocalista y guitarrista Leslie Low construye su canción pensativa, tierna pero elíptica. Lo aventurero y lo épico existen en perfecto conjunto con la moderación y la complejidad. Explorando un océano de sonido y emoción, A Far Cry From Here debería tocar la fibra sensible de los fanáticos de los clásicos experimentales y de mentalidad progresista como OK Computer de Radiohead, Spirit of Eden de Talk Talk y A Ghost Is Born de Wilco . [5] A diferencia del proceso en Time of Rebirth y Blank Walls , donde la banda se basó en los arreglos del líder Leslie Low, cada miembro de la banda contribuyó con ideas para canciones en A Far Cry From Here . [21]
Al revisar el álbum para la edición de Singapur de Time Out , Chris Toh escribió que A Far Cry From Here "profundiza aún más en melodías y ritmos experimentales que los álbumes anteriores de la banda aclamados por la crítica". [22] La reseña de Today señaló cómo A Far Cry From Here "se deleita con una sensación de inquietud y es el signo más obvio hasta ahora del alejamiento de la banda de su pasado sonido de 'dulce ambiental'". [23] Yeow Kai Chai de The Straits Times elogió a The Observatory por "profundizar y aventurarse en lo desconocido... Esta sensación de inquietud, una calibración constante entre pesadez y ligereza, informa la forma en que la música cambia entre la delicadeza del jazz y la farándula". fases de los noiseniks post-rock. Es a la vez la bella y la bestia... es un paisaje sonoro fantasmal, crudo, a veces intenso, con sobregrabaciones mínimas para ahuyentar a los gatos perezosos". [24]
Al igual que en lanzamientos anteriores, la banda eligió un embalaje no estándar en lugar del estuche convencional. El paquete exterior es una pequeña caja con solapa que contiene una funda desplegable de varios paneles con información y un soporte para CD en la última sección. A Far Cry From Here se lanzó el 14 de abril de 2007 en Zouk . [25]
El cuarto álbum fue grabado y mezclado nuevamente en Bergen, Noruega, con su colaborador de toda la vida, Jorgen Traeen . La banda describe el trabajo como "un cambio en la dirección musical" y dijo que "el rock progresivo matemático del tercer álbum de The Observatory, A Far Cry From Here, se ha transformado en una bestia mística fluida llamada Dark Folke . La mayoría de las canciones no tienen batería. Pero hay ritmo. Sólo el tipo de ritmo asociado con un pulso invisible. Un ritmo implícito. 5 personas sentadas alrededor de un fuego. Un fuego metafórico. [5]
"Alejándose de las limitaciones melodiosas de la canción", escribe Ang Song Ming en su reseña, " Dark Folke vira hacia el ambiente, un tipo casi asfixiante", llamándolo el Kid A de la banda . [26] Noah Berlatsky comentó en Metro Pulse sobre la combinación del álbum de folk freak, psicodelia aburrida y casi metal. [27] Christopher Lim de The Business Times llamó a Dark Folke "Un rico festín sonoro... una piscina de buceo que pide ser sondeada en sus profundidades", [28] mientras que Christopher Toh de Today otorgó al álbum 4 de 5, escribiendo que " El álbum número 4 de The Observatory es una gran excursión a cómo suena hacer música en Escandinavia en invierno... el álbum es maravillosamente hipnótico". [29]
El álbum en CD es un libro de tapa dura, diseñado y dibujado por el ilustrador y diseñador de metal/hardcore/underground, Justin Bartlett, el artista detrás del arte de Sunn O))) , Moss, Aura Noir y más. Dark Folke también fue lanzado en vinilo doble. [30] También se lanzó un vídeo musical de "Mind Roots", dirigido por Ler Jiyuan. [31]
En el período previo al lanzamiento de Dark Folke , The Observatory colaboró con el cineasta Ho Tzu Nyen y el director de teatro Kok Heng Leun en Invisible Room , un trabajo multimedia para el Festival de las Artes de Singapur en el que la banda actúa en un espacio musical "invertido". [32] "Invisible Room" es también el título de una canción de Dark Folke .
El quinto álbum de The Observatory, Catacombs , es descrito por la banda como que contiene "un nuevo sonido de onda oscura más primario... [un] estudio sobre el delirio, la locura y la obsesión [que] provoca e inspira de una manera profundamente enigmática. Incluso en En su forma más fría y abstracta, es humana hasta la médula". [33]
Al escribir que "El Observatorio se ha superado a sí mismo esta vez", X' Ho revisó Catacumbas declarando: "Algún día en el futuro, algún historiador del pop mirará hacia atrás y dirá: Catacumbas marca el comienzo de un nuevo horizonte en la música local para el puro "El hecho de que el descarrío en el rock alternativo ultraizquierdista de Singapur se haya considerado atractivo y unánimemente elogiado con este álbum". [34] El crítico Kevin Mathews elogió Catacumbas calificándola de "una obra de arte honesta e intransigente que expresa los sentimientos y emociones más profundos del artista y los deja al descubierto para que su audiencia los diseccione, absorba y devore". [35] Mi artículo describió las Catacumbas como "oscuras, viscerales y multifacéticas", prometiendo que "se meterán bajo tu piel y permanecerán allí". [36] Yeow Kai Chai de The Straits Times otorgó al álbum cuatro de cinco estrellas, comparándolo con el fallecido Scott Walker y destacando las referencias del letrista Leslie Low al ocultista holandés Johann Weyer y al filósofo francés Michel Foucault , escribiendo que "la banda se ha mudado de la corriente principal hacia las fronteras más lejanas del universo". [37] Alia Azmi de la revista Juice señaló que el álbum "explora un sonido más profundo y pesado que sus trabajos anteriores". [38] En 2017, el sitio web de música Bandwagon clasificó a Catacombs como el mejor álbum de The Observatory y escribió que "se erige como el mayor logro de la banda al enmarcar emociones primarias dentro de una instrumentación intrincada... una increíble y singular declaración de intención artística y honestidad desinhibida". [39]
Con diseño de Keith Utech y arte de Thomas Hooper, Catacombs se lanzó en CD de lujo, digital y vinilo doble. Catacumbas se inauguró los días 20 y 21 de abril de 2012 en The Substation Theatre. [40] También se lanzó Enter the Catacomb , una serie de sesiones en vivo con la banda interpretando Catacombs en su totalidad en el estudio. [41]
El sexto álbum de The Observatory, Oscilla , es descrito por la banda como "el swing imaginado de nuestros tiempos imperfectos", presentando "vibraciones de ritmos cambiantes, espacio de bajo sintetizado, osciladores y guitarras maltratadas". [42] Las cuatro canciones de Oscilla se desarrollaron en una gira con la banda de ruido noruega MoE en Noruega en 2012 y en Italia en 2013, luego se probaron en la carretera durante una gira por el Sudeste Asiático en octubre y noviembre de 2013, que culminó con una actuación divisiva en St. Festival Laneway de Jerome en Singapur. [43] La letra trata sobre el tumulto político y, según la letrista de la banda, Leslie Low, refleja "gente común como nosotros tomando una posición. Viviendo fuera de la red de una forma u otra, (ofreciendo) críticas a los paradigmas y alternativas existentes. , la vista desde cero". [44] La canción principal hace referencia a Zomia , el término del historiador Willem van Schendel y James C. Scott para la enorme masa del sudeste asiático continental que históricamente ha estado fuera del control de los gobiernos con sede en los centros de población de las tierras bajas. [45]
Al revisar el álbum en Today , Kevin Mathews escribe: " Oscilla es un arte de vanguardia con el que es posible rockear, lo cual no es poca cosa", otorgándole la máxima puntuación. [46] Yeow Kai Chai le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, escribiendo en The Straits Times que Oscilla "escanea el deplorable estado del mundo, cuestiona la guerra y los conflictos, y evalúa el valor de la vida. Con ese fin, es inquieto, Los riffs angulares cortan y hacen sangrar". [47] Daniel Peters de Bandwagon observó la dimensión "políticamente cargada" de Oscilla , escribiendo que los "ritmos hipnóticos alargados similares al krautrock y una dura intensidad post-punk ... establecen a Oscilla como uno de los discos más conflictivos que hemos escuchado todo el año." [48]
Con fotografías de Philipp Aldrup, Oscilla se lanzó en CD, digital, vinilo y casete. Oscilla se estrenó los días 16 y 17 de agosto de 2014 en The Substation Theatre, con apariciones de Sean Lam de Hang Up the Moon, Dean Aziz y el ex miembro Victor Low como coros. [49]
Tras cuatro años de preparación, el séptimo álbum de The Observatory, Continuum , es su versión de la tradición musical gamelán de Indonesia . Parcialmente escrito y grabado en Lodtunduh, Bali , Continuum encontró a The Observatory ideando su propia escala de seis notas de E, F, F#, A#, C y D#. Inspirado en parte por Talk Talk y Jiddu Krishnamurti , Continuum contó con el músico de noise Lasse Marhaug contribuyendo con un remix, "Parte 6", para su lanzamiento. [50] Publicado en doble vinilo, CD y digitalmente, Continuum se lanzó en The Substation el 23 de julio de 2015 en un concierto de lanzamiento con un conjunto de 10 músicos, y The Straits Times encontró "el paisaje sonoro entre Oriente y Occidente... hipnótico". en la forma en que envolvió fuertemente a la audiencia" en los "conciertos de art-rock sin interrupciones". [51] [52] Continuum fue financiado parcialmente por el Fondo de Creación de Artes del Consejo Nacional de las Artes . [53]
El Straits Times encontró a Continuum como una "mezcla sonora estelar" y "tenebrosa pero al mismo tiempo, musicalmente vanguardista y alejada", otorgándole cuatro de cinco estrellas. [54] Time Out Singapore clasificó a Continuum entre los mejores álbumes de 2015, señalando que si bien el álbum "no es su mejor lanzamiento ni mucho menos... este EP de música gamelán plagado de ruido y doom rock merece locos apoyos por su valentía". ". [55] Bandwagon lo clasificó en el puesto 7 en su lista de los 10 mejores LP de Singapur de 2015. [56]
En febrero de 2016, la banda presentó Continuum en el Performing Arts Meeting en Yokohama , Japón, dirigido por Aki Onda como parte de un programa curado por Tang Fu Kuen. La actuación de una noche contó con el apoyo del Consejo Nacional de las Artes . [57]
Grabado en Singapur y Noruega durante el apogeo de la crisis de neblina del Sudeste Asiático de 2015 , August is the Cruellest , inspirado en King Crimson , Soft Machine , Zircon Lounge y otros, es descrito por la banda como "un trabajo de ruido político, un desafío punitivo". mirar hacia adentro y seguir adelante." [58] [59] La canción principal, inspirada en el poema de TS Eliot " The Waste Land ", se presentó previamente en vivo en la producción del Festival Internacional de las Artes de Singapur 2015 de la compañía de teatro Drama Box, The Cemetery . El escritor Ng Yi-Sheng describió la canción como "rock rugiente, fuerte como excavadoras", otro crítico la llamó "una pista de rock abrasadora... cruda y ruidosa, melancólica y frustrada, y termina con comentarios agudos", mientras que TODAY ' Mayo Martin señaló que "la música evoca ira, frustración, desesperación y destrucción, pero quizás también el más mínimo rastro de esperanza". [60] [61] [62]
Al revisar el álbum en Bandwagon , tres críticos calificaron esta "seguimiento adecuado de Oscilla " como "desafiante y desconcertante", "siniestro, crudo y explosivo", y elogiaron cómo la producción, especialmente la batería, "suena genial". "Diseñado para atraparte y sacarte de la apatía y simplemente hacerte pensar, esa es la sensación de esperanza", señalaron, destacando "Everything is Vibration" y "The Weight of It All" como aspectos destacados de "su álbum más fuerte". todavía", dándole calificaciones de 8/10, 7/10 y 8,5/10. [63] En una reseña del concierto de lanzamiento de su álbum, Bandwagon también señaló que el álbum "no sólo los ve en su forma más intrusiva sonoramente, sino que están enojados". [64] El editor de Time Out Singapore, Iliyas Ong, calificó a August is the Cruellest como un "monstruo hirviente que escupe fuego", y declaró que esta "banda sonora para nuestros tiempos" es "el esfuerzo más estricto y maduro del Observatorio, y posiblemente de la escena local, para fecha". [65] Al entrevistar a la banda en TODAY , Kevin Mathews calificó a August is the Cruellest como un "trabajo de múltiples capas", mientras que lo declaró "el más accesible de sus lanzamientos recientes" y "rock progresivo con conciencia" que "triunfa en todos los aspectos". nivel" en su blog. [66] [67]
El corresponsal musical del Straits Times, Eddino Abdul Hadi, le dio al álbum un 4/5 y destacó que está "lleno de himnos sinceros" y presenta "algunos de sus himnos más viscerales y estridentes hasta la fecha". Eddino destacó las canciones "You Have No Heart" y "Wait For The Real Storm" como destacadas, comparando las "armonías en capas de Low" de la primera con susmelodías de Humpback Oak . [68] Jun Sheng Ng de la revista Juice describió Agosto es el más cruel como un "contrapunto inmediato al espíritu y sentimiento prevalecientes en la ciudad" poco después de las celebraciones del jubileo de oro de Singapur, señalando que "pinta un paisaje de desolación [y] la yermo infértil e impotente en el que estamos sumidos". Observando que las canciones "Everything is Vibration" y "The Weight of It All" reflejan el "esfuerzo del grupo por regresar o construir un sonido del sudeste asiático o de Singapur", con sus citas de la poesía de Yan Jun y el uso de instrumentos tradicionales chinos como el guzheng y dizi , Ng criticó cómo "inevitablemente quedan eclipsados por el ya pesado peso y la influencia de Eliot". [69] Honeycombers elogió a August is the Cruellest como un "comentario auditivo sobre la inminente y catastrófica destrucción de la Tierra" y un "registro revolucionario [que] desafía un status quo negativo que muchos se han negado a reconocer". [70]
Publicado en CD, casete, vinilo doble y digitalmente, August is the Cruellest se lanzó en los aclamados conciertos de la banda en The Substation los días 18 y 19 de marzo de 2016, con los invitados especiales Dharma y SA Trio y con versiones de The Cure y Talking Heads . [63] [64] [71] El 9 de marzo de 2016, se lanzó un vídeo musical en blanco y negro para el cierre del álbum "The Weight of It All". [72]
Una de las primeras encarnaciones de The Observatory contribuye con dos canciones, "Sweetest Man" y "Coffee Break (Intermission)", a la banda sonora de esta película, escrita y dirigida por Esan Sivalingam. [73]
El remix de Rennie Gomes de "This Sad Song" del álbum debut de The Observatory, Time of Rebirth , se incluyó en este lanzamiento benéfico. Las ganancias de este lanzamiento de Aging Youth Records se destinaron a Music For Good, una organización sin fines de lucro involucrada en programas de extensión para jóvenes. [74]
"This Sad Song" de The Observatory de su álbum debut, Time of Rebirth , se recopiló en esta compilación de tres CD de indie rock de Singapur, junto con temas de Humpback Oak , The Oddfellows y Zircon Lounge . [75]
"Waste Your Life" de The Observatory de su álbum debut, Time of Rebirth , fue seleccionado cuidadosamente por Peter Kruder del dúo electrónico Kruder & Dorfmeister para G-Stone Master Series №1: Peter Kruder Private Collection . Otros actos en la compilación incluyen Talk Talk , Tortoise , para quien The Observatory fue telonero en el Mosaic Music Festival en 2005, [76] y Tom Waits . [77]
Una colección de material inédito y en vivo, demos, versiones y rarezas, las 13 pistas de Anatomicron , incluida una versión de Nick Drake , rastrean la evolución de The Observatory a través de trayectorias y terrenos en constante cambio. [78] Anatomicron fue lanzado en apoyo del documental de música experimental financiado colectivamente, The Obs: A Singapore Story .
Con 11 interpretaciones de canciones de Catacombs de artistas de Singapur, China, Noruega, Tailandia/Japón y Estados Unidos, incluidos James Plotkin , Lasse Marhaug y Xhin. [79] Entrevistado sobre Behind These Eyes: The Catacombs Remixes , el cantante Low llamó al álbum "Once visiones-lecciones-perspectivas musicales. Las interpretaciones elaboran el tema de la locura de Catacombs y alcanzan territorios sonoros que nunca podríamos alcanzar por nuestra cuenta". [80]
El álbum recibió críticas positivas en el blog de Midnight Shift Records: "A medida que estos artistas llevan las canciones de The Observatory a un registro digital, lo que parecía un álbum muy personal se dilata hasta convertirse en algo así como un género en sí mismo". [81] Al revisar el álbum en The Straits Times , Yeow Kai Chai escribió que Behind These Eyes: The Catacombs Remixes "se entromete con las canciones con un efecto espectacular... En general, es una madriguera hacia un lugar más arriesgado y emocionante", mientras que Bandwagon lo llamó "impresionante". [63] [82]
Con arte de Mark Wong, Behind These Eyes: The Catacombs Remixes se lanzó en vinilo doble. El álbum se lanzó el 25 de abril de 2014 en Artistry, con actuaciones y sesiones de DJ de Kiat, Xhin, George Chua y el ex miembro Evan Tan. [83]
Una banda sonora de improvisación de una hora de duración para la exposición de 2013 del fotógrafo Philipp Aldup, Gezeitentümpel , lanzada en un CD-R de siete pistas. [84]
Este sencillo en vinilo dividido con el MoE de Noruega presenta instrumentos de bronce inspirados en el gamelán balinés que la banda construyó a partir de su canción "Mankind". [85] Otros instrumentos en la pista incluyen un par de jegogan y pemade, un cengceng y un reyong con guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería y voz. [86] "Mankind" fue lanzado más tarde en Continuum .
Grabado en Singapur y Noruega, Shadows es un álbum colaborativo de tres pistas con MoE, en el que ambas bandas experimentan con heavy noise rock, gamelan y konnakol . El álbum de casi 20 minutos alude a la necesidad de autoexamen, wayang kulit , instintos e ilusiones. [87] [88] [89]
Un sencillo de vinilo dividido con la contribución de 20 minutos de Acid Mothers Temple y The Melting Paraiso UFO Acid Mothers Temple, "Flatwoods Monster A Go Go ~ Cometary Orbital Drive 00∞00", es un tributo a Hawkwind que se realizó en su gira de 2017 y 2018. "Vibrational" de The Observatory fue grabado en su concierto en el Festival de las Artes de la Universidad Nacional de Singapur (NUS) 2017, con una orquesta de 30 guitarristas del NUS Guitar Ensemble y la universidad. [90] [91] Trails to the Cosmic Vibrations se lanzó con el concierto de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO en Singapur el 22 de noviembre de 2018. [92]
Una colaboración en vivo con el legendario músico japonés de vanguardia Haino Keiji , grabada en vivo en el Festival Playfreely "The Transparency of Turbulence", el 29 de noviembre de 2019, en 72-13 (Singapur). En una reseña de cuatro estrellas, el escritor de NME Azzief Khaliq dice: "Durante los 22 minutos del álbum, The Observatory y Keiji Haino crean música improvisada que muestra lo que los músicos talentosos pueden lograr en un entorno así. Es un ejemplo de energía con ojos de acero y música. alquimia, cuatro músicos empujándose unos a otros y tomando todo lo que sale con calma. Los resultados son embriagadores, apasionantes y más que estimulantes". [93]
Dharma – Guitarra eléctrica
Dharma ha estado involucrado en la escena musical underground de Singapur desde principios de la década de 1990 como bajista y, a veces, guitarrista de Manic Mushroom, guitarrista de la banda Heritage de 1995 a 1998, líder de la banda local de funk Throb y miembro de Meddle, Chöd. y Trío Tenggara. [94]
Yuen Chee Wai – Guitarra , sintetizador , electrónica
Yuen Chee Wai ha estado activo en el circuito experimental y de improvisación local e internacional durante las últimas dos décadas. También forma parte de Far East Network (FEN), un cuarteto formado por Otomo Yoshihide (Japón), Yan Jun (China) y Ryu Hankil (Corea del Sur) desde 2008. En 2015, fue nombrado Director de Asian Music. Network en Japón, que organiza el Asian Meeting Festival anual, del cual es co-curador.
Cheryl Ong – Batería, Percusión, Electrónica
Cheryl Ong es una percusionista de Singapur que participa activamente en la interpretación y la educación musical. Además de actuar con The Observatory, también ha tocado con SA, un trío que fusiona instrumentos tradicionales chinos y electrónica. [95]
Leslie Low : voz principal, guitarra eléctrica + acústica, programación , bajo , armónica, percusión
Ex líder de la veterana banda local Humpback Oak , Low era el cantante, guitarrista y bajista ocasional de la banda. Es compositor musical y diseñador de sonido de profesión. Low se graduó de la Escuela de Estudios Cinematográficos y Mediáticos del Politécnico Ngee Ann con un Diploma en Cine, Sonido y Vídeo. También ha estado involucrado en varios proyectos paralelos. Como PAN GU, la colaboración de Low con Lasse Marhaug (electrónica), Primeval Man Born of the Cosmic Egg , llegó al Top 20 de álbumes Avant de SPIN de 2013. [96] Dejó The Observatory después de que la banda lanzó su octavo álbum, August es el más cruel , en 2016. [97] Desde entonces, ha lanzado varios álbumes, en su mayoría en solitario, digitalmente a través de Bandcamp. [98]
Vivian Wang – Voz, piano, teclados, melódica , percusión
Vivian Wang, pianista de formación clásica, cantó, tocó teclados y generó efectos sonoros en computadoras portátiles y sintetizadores en The Observatory. Wang es un ex presentador de televisión del programa artístico "Artitude" en el canal local TV12 y también presentador de la serie a bordo de Cathay Pacific "World of Travel". Wang, supervisor musical y productor de cine de profesión, se graduó con honores en Música . Wang participa activamente en ARCN TEMPL, un dúo con Low. Su debut Emanations of a New World (mayo de 2010) y un lanzamiento conmemorativo solo en la web Glass Blood (mayo de 2014) fueron lanzados por el sello estadounidense Utech Records. [99] Wang dejó la banda después del lanzamiento de August is the cruelest y desde entonces ha trabajado en proyectos que incluyen el álbum The Practice of Love de Jenny Hval . [100]
Bani Haykal – Batería, Percusión, Clarinete
Nacido en 1985, Bani Haykal es un artista multidisciplinario cuyo trabajo abarca los campos de las performances visuales y literarias, utilizando la música y el sonido como medios principales. Artista y pensador críticamente reflexivo, el trabajo de Bani examina las percepciones, la relevancia y la cultura del sonido y la música. En 2013, Bani recibió el Premio Artista Joven otorgado por el Consejo Nacional de las Artes de Singapur. [101] Bani se unió a la banda después del lanzamiento de Catacombs y se fue antes que Oscilla , pero contribuyó a Continuum .
Victor Low – Guitarra eléctrica, guitarra clásica, bajo, carillón , percusión
Victor Low es compositor de música de profesión, Low es licenciado en Economía por la Universidad de Boston . Es el ex bajista de la veterana banda local de Singapur Concave Scream. [102] Low, un especialista en guitarra clásica, también tocó la batería después de que Ray Aziz dejara la banda. Low dejó la banda después del lanzamiento de Catacombs . En 2015, grabó un álbum instrumental Songs of the Well inspirado en las lecciones de piano de su hija. [103] En 2019, Victor y su ex compañera de banda Leslie Low lanzaron The Monsoon . [104]
Evan Tan – Programación , Teclados, Melódica , Percusión
Ex archivero especializado en restauración audiovisual en los Archivos Nacionales de Singapur . Tan realizó una gira por el extranjero con la ex banda The Padres durante la promoción de su álbum organizada por Rock Records . Un intérprete/programador activo en la escena de la música digital, anteriormente lanzó un álbum en solitario Coast to Coast . Tan dejó la banda después del lanzamiento de Dark Folke .
Ray Aziz - Batería, Percusión
Baterista veterano en Singapur, sus bandas anteriores incluyen Swirling Madness, Opposition Party, Sugarflies y Popland. Al mismo tiempo, también tocaba con Throb y The Blues Machine. Al unirse a The Observatory durante las sesiones de grabación de A Far Cry From Here , Ray contribuyó con la batería al estilo jazz/avant rock. No apareció en Dark Folke y desde entonces dejó la banda. Sin embargo, en 2011 tocó la batería para la banda en una actuación especial encargada por el Festival de las Artes de Singapur para tocar un concierto de reelaboraciones del Álbum Blanco de los Beatles .
Adam Shah - batería, percusión
Anteriormente el miembro más joven del grupo. Sesionista desde los 15 años , Adam también es un experto musical en la guitarra y el bajo. Se incorporó en enero de 2005 a los 17 años de edad, luego de audicionar exitosamente para el puesto, trayendo consigo un estilo que refleja sus influencias eclécticas como Bloc Party , Radiohead , Broken Social Scene , Lamb of God , Mastodon , John Coltrane , John Butler. , The Mars Volta y Pat Metheny , por nombrar algunos. Adam dejó la banda después del lanzamiento de Blank Walls y antes de A Far Cry From Here .
Nota: Parte del material de este artículo fue adaptado del paquete de prensa de The Observatory (archivo zip) , consultado el 3 de marzo de 2006.