El Monster Ball Tour fue la segunda gira mundial de conciertos de la cantautora estadounidense Lady Gaga . Organizado en apoyo de su primer EP , The Fame Monster (2009), el concierto se compuso en gran parte de canciones de esa grabación, así como del álbum debut de Gaga, The Fame (2008). La gira visitó varios estadios y arenas, realizando más de 200 espectáculos entre noviembre de 2009 y mayo de 2011. Con la gira dividida en tres etapas respectivas en América del Norte y Europa, además de visitar Australia, Nueva Zelanda y Japón, The Monster Ball es la gira más taquillera de la historia para un artista debutante. [2]
Descrita como "la primera ópera electro pop" de Gaga, la gira se anunció en octubre de 2009, después de que una gira de conciertos conjunta con el rapero Kanye West originalmente planeada se cancelara abruptamente; en su lugar, el Monster Ball de Gaga comenzó oficialmente solo cuatro días después del lanzamiento de The Fame Monster , en noviembre de 2009. Se creó una versión actualizada del espectáculo después de solo unos meses de gira debido a las preocupaciones de la cantante de que el original se había apresurado durante sus etapas iniciales. El escenario para el espectáculo original parecía un "marco", similar a un televisor ahuecado .
Como The Fame Monster abordó temas de sobreexposición y cultura tóxica de las celebridades , incluida la paranoia que la propia Gaga había experimentado, el tema principal de los espectáculos se convirtió en el crecimiento personal y la evolución humana, mientras que los elementos de la gira originalmente planeada (con Kanye West) se mantuvieron en algunas partes. A partir de 2010, los espectáculos adoptaron un tema de " Gran Manzana ", contando una historia en la que Gaga y sus amigos están perdidos en la ciudad de Nueva York y deben encontrar su camino hacia el "Monster Ball". Ambas versiones del espectáculo se dividieron en cinco actos, con un final de bis . Cada sección presentó a Gaga y sus bailarines con nuevos atuendos, interpretando música relacionada con el tema de cada acto respectivo; los actos fueron separados por interludios de video.
La gira recibió críticas positivas, con críticos elogiando la voz en vivo de Gaga, su musicalidad y la teatralidad del espectáculo. El Monster Ball también fue un éxito comercial, con una gran demanda de entradas que creó extensiones de múltiples fechas al itinerario. El Monster Ball finalmente recaudó un estimado de US$227,4 millones de 203 espectáculos reportados, a los que asistió una audiencia de 2,5 millones. En los Billboard Live Music Awards de 2010 , Gaga ganó el Premio a la Artista Revelación, así como el Premio a la Promoción y Marketing de Conciertos. HBO grabó un especial de The Monster Ball durante los shows de Gaga en febrero de 2011 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York; intercalado con imágenes detrás de escena y entrevistas, Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden se emitió en HBO en mayo de 2011 y se lanzó en DVD y Blu-ray el 21 de noviembre de ese año.
El rapero Kanye West y Lady Gaga inicialmente planearon lanzar una gira conjunta en octubre de 2009, conocida como Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga . [3] En medio de la respuesta negativa a sus arrebatos controvertidos en los MTV Video Music Awards de 2009 , West declaró que se tomaría un descanso de su carrera musical. [4] Sin embargo, el cronograma completo de Fame Kills fue publicado, con la gira programada para comenzar el 10 de noviembre de 2009 en Phoenix, Arizona . [5] Poco después, la gira fue cancelada oficialmente sin ninguna explicación. [6] Gaga abordó la situación en el almuerzo anual Women in Music de Billboard , donde citó diferencias creativas como la razón de la cancelación de la gira. [7] En una entrevista, declaró: "[Kanye] se tomará un descanso, pero la buena noticia es que yo no". [8]
Después de asegurarle al público que se embarcaría en su propia gira, Gaga anunció oficialmente el Monster Ball Tour el 15 de octubre de 2009. Originalmente estaba planeado para debutar en Londres a principios de 2010, pero terminó comenzando el 27 de noviembre de 2009 en Montreal . [9] [10] El rapero Kid Cudi y el cantante Jason Derulo fueron confirmados como los actos de apoyo para la gira, con Cudi apoyando a Gaga desde el comienzo de la gira, y Derulo uniéndose a partir del 28 de diciembre de 2009. [9] [11] El póster oficial de la gira mostraba a Gaga con gafas de sol Versace 676 y usando un giroscopio a su alrededor llamado "The Orbit", que usó por primera vez en el episodio del 3 de octubre de 2009 de Saturday Night Live . El artilugio fue diseñado por Nasir Mazhar en colaboración con la propia compañía de producción creativa de Gaga, Haus of Gaga. [8] [12] El patrocinador de la gira de la etapa estadounidense fue Virgin Mobile USA , que introdujo el programa "Free IP" que ofrecía entradas gratuitas a los espectáculos a los fans que donaran su tiempo voluntariamente a organizaciones de jóvenes sin hogar. [13]
En una entrevista con Rolling Stone , Gaga explicó que quería armar un espectáculo hermoso y de apariencia costosa que fuera asequible para sus fanáticos. [10] Afirmó que la gira era una "ópera pop-electro" porque los elementos teatrales y de la historia entrelazados en ella se desarrollaban como una ópera . Según ella, el diseño del espectáculo era innovador y avanzado en términos de creatividad. Gaga quería cambiar la forma del escenario y diseñó uno con Haus of Gaga que era "esencialmente un marco con perspectiva forzada, y el marco se coloca dentro del escenario". [10] El escenario tenía un recuadro triangular, como un diamante, y en todos los lugares donde se realizó el espectáculo, las dimensiones se midieron de tal manera que la caja se ajustara a cualquier escenario. "Así que, no importa a dónde vaya, mis fans obtienen la misma experiencia. A menudo, cuando vas a un teatro, hay luz ambiental que llega desde todo tipo de lugares, y el público está en diferentes lugares, y el escenario tiene diferentes formas, longitudes, anchos y profundidades, así que esta es una manera para mí de controlar toda la luz y todos los diferentes elementos del espectáculo", agregó. [10]
El espectáculo giró en torno a temas de evolución, así como sus paranoias representadas en The Fame Monster . Mientras desarrollaba la gira, Gaga habló sobre el pecado original y los demonios dentro de los seres humanos; [14] "Así que hablamos sobre el crecimiento, y eso nos llevó a este tipo de espacio científico, y comenzamos a hablar sobre la evolución y la evolución de la humanidad y cómo comenzamos como una cosa, y nos convertimos en otra". [10] Este tema de monstruos y evolución jugó un papel en la moda de la gira, que según Gaga fue "otro nivel de donde estábamos con el Fame Ball . [...] Va a ser una experiencia verdaderamente artística que tomará la forma de la mayor fiesta casera postapocalíptica a la que hayas asistido". Aunque Gaga declaró que se inspiró en las cosas que ella y West estaban haciendo con la gira Fame Kills, concluyó que no quería usar ninguna de las cosas que habían diseñado juntos. Más tarde, dijo que Fame Kills era "la gran gira perdida", pero confirmó que algunos de los elementos de la misma se incorporaron a The Monster Ball. [10]
En una entrevista con MTV News, Gaga describió con más detalle la gira:
"Empiezo como una célula y voy creciendo y cambiando a lo largo del espectáculo. Y también lo hago en lo que ahora se está convirtiendo en mi estética, que es, ya sabes, en parte pop, en parte arte escénico, en parte instalación de moda, así que todas esas cosas están presentes... Es una historia, soy yo luchando contra todos mis monstruos a lo largo del camino. Toco toda la música de The Fame , toda la música de The Fame Monster . Y el escenario que diseñé con Haus [of Gaga] es un cubo gigante que se sienta. Imagina que fueras a vaciar un televisor y simplemente romper la cuarta pared en una pantalla de televisión. Te obliga a mirar el centro del televisor. Es mi forma de decir: 'Mi música es arte'". [15]
Para la presentación de "Paparazzi", Gaga había colaborado con su socio creativo de Haus of Gaga, Matthew "Matty Dada" Williams. Al principio, ella tenía una visión diferente. Dada pensó que Gaga debería llevar el pelo trenzado, algo que Gaga nunca había hecho antes. La explicación de Dada para el concepto fue el aspecto de Rapunzel , el personaje de cuento de hadas. Sintió que "es algo que la gente entiende profundamente. Y cuando llevas gafas de sol en un andamio con un extraterrestre gigante bailando detrás de ti, le prometí [a Gaga] que no se parecerá a Rapunzel". [16]
En diciembre de 2009, Gaga reveló que planeaba cancelar el concepto de los shows originales de The Monster Ball Tour y comenzar de nuevo. [17] Ella sintió que la renovación del show era necesaria ya que la gira original se construyó en un lapso de tiempo muy corto. Gaga recordó que después de que West y ella se separaron para esta gira, no estaba segura de si podría organizar un espectáculo a tiempo, pero sin embargo quería promocionar The Fame Monster . Por lo tanto, pudo armar "algo que, en verdad, nunca hubiera hecho si hubiera tenido más tiempo". [17] La renovación de la gira se planeó a partir de los shows en estadios en el Reino Unido a partir de febrero de 2010. "Mi equipo piensa que estoy completamente psicótica. Pero no me importa una mierda lo que piensen. [...] Bueno, solo para darles una idea, el escenario es aproximadamente cuatro veces el tamaño del que estamos ahora y conceptualmente, es completamente diferente. Una cosa que se ha perdido en los últimos 10-15 años, en la música pop, es la idea del mundo del espectáculo. Y esto definitivamente lo traerá de vuelta", aclaró Gaga. [17] Según James Montgomery de MTV , el espectáculo recordó a los musicales de Broadway El mago de Oz (1939) y West Side Story (1961), el musical de Broadway Metropolis (1989) y la miniserie de televisión Ángeles en América (2003). [18]
Durante una entrevista con la estación de radio 95.8 Capital FM de Londres , Gaga dio más detalles sobre los cambios en el espectáculo. Dijo que el espectáculo fue construido como una pieza de teatro musical . También incorporó una serie de piezas musicales contemporáneas y antiguas , algunas de ellas regrabadas específicamente para el espectáculo en sí. [19] Se construyó un nuevo keytar para el espectáculo y se llamó Emma. El instrumento fue creado por Haus of Gaga y la cantante dijo: "Tenemos este nuevo instrumento que traje a los Brits esta noche, 'Emma', que es lo que estaba tocando en el escenario. Es un híbrido de todos estos otros instrumentos". [19] Durante una entrevista en KISS-FM con Ryan Seacrest , en su programa On Air with Ryan Seacrest , Gaga explicó que la gira de conciertos todavía se llamaba The Monster Ball, pero se había convertido más en un musical y menos en un concierto. Tenía un tema de Nueva York en su núcleo; contando una historia donde Gaga y sus amigos viajan a The Monster Ball, pero se pierden. [19]
Comenzando detrás de una pantalla de video gigante, verde, iluminada con láser y con luces de gasa , Gaga apareció con un mono plateado futurista cubierto de bombillas [20] con maquillaje de ojos y máscara a juego y cantó " Dance in the Dark " mientras los bailarines, vestidos con pasamontañas blancos y monos blancos, se movían a su alrededor. [21] [22] La pantalla de video, que se asemejaba a una rejilla matemática eléctrica, finalmente se levantó durante la actuación. [23] Después de la canción, Gaga se ató un teclado plateado portátil con joyas y comenzó a interpretar " Just Dance " mientras emergía del interior de un cubo blanco en una plataforma. [21] [22] Esto fue seguido por un breve intermedio de video y Gaga regresó al escenario con un disfraz blanquecino, que se parecía a un ectoesqueleto alienígena, mientras que los bailarines usaban un casco esquelético. Comenzó a interpretar " LoveGame ", que terminó con Gaga apuntando hacia su ingle. [21] [22] Aparecieron llamas en las pantallas de video, [24] mientras ella se quitaba su atuendo de ectoesqueleto. Después de desnudarse hasta quedar con un traje plateado, interpretó " Alejandro ", y uno de sus bailarines la cargó de la entrepierna y luego la bajó sobre otro de ellos. [21]
La sección fue seguida por un interludio de video con perros gruñendo y cuervos melancólicos. [25] La presentación de " Monster " comenzó con Gaga emergiendo con una chaqueta de plumas negras y realizando movimientos de baile que recordaban a Michael Jackson mientras los fondos presentaban las alas de un pájaro negro. [23] Continuó con dos canciones de The Fame Monster tituladas " So Happy I Could Die " y " Teeth ", después de lo cual se quitó el vestido de plumas. Gaga luego comenzó a interpretar la canción " Speechless " en piano, y continuó con una versión acústica de " Poker Face ". [21] El rapero Kid Cudi se unió a ella luego para interpretar su canción " Make Her Say ", que contiene una muestra de "Poker Face". Este segmento fue seguido por la presentación de "Fashion" y "The Fame", durante la cual Gaga usó una corona de oro de estilo egipcio y un traje de cuerpo a juego, [21] comparado con la vestimenta de un vikingo . Gaga se subió a su piano durante las canciones siguientes "The Fame" y "Money Honey", [22] después de lo cual regresó al escenario, vestida de vinilo negro y casi desnuda con un bikini de charol rojo, para interpretar "Boys Boys Boys", respaldada por un escuadrón de chicos de cuero delgados y sin camisa. [26] Durante "Poker Face", usó un vestido de cuero negro inspirado en el bondage con pistolas colgando de él y un sombrero hecho de bozales, [27] y levantó las manos en el aire mientras interpretaba la canción. [22] A esto le siguió Gaga sentada en la silla de un dentista y abriendo las piernas durante "Paper Gangsta". [21] Siguió otro interludio de video, mostrando poses artísticas de Gaga con looks góticos. [23]
Gaga regresó al escenario luciendo múltiples extensiones trenzadas para " Paparazzi ". Gaga estaba encaramada sobre una barandilla y de cada una de sus trenzas, un bailarín estaba unido al escenario. Se mostró un fondo de estrellas durante la actuación. [16] La actuación terminó con la barandilla llevando a Gaga por encima del escenario, donde fingió su muerte. Esto fue seguido por " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) " mientras descendía desde la cima, lo que significó su renacimiento, en medio de luces blancas y niebla mecánica. [25] Llevaba un giroscopio gigante a su alrededor, similar a "The Orbit" de Haus of Gaga. [27] La última canción del espectáculo fue " Bad Romance ", que interpretó con un traje blanco inspirado en los años 80 con hombros exageradamente altos y pantalones de cintura alta. [21] El espectáculo terminó con un video de Gaga haciéndose un tatuaje en forma de corazón en el hombro, con la palabra "Dad" en el centro. [23]
Después de las revisiones, el espectáculo se dividió en cuatro secciones: Ciudad , Metro , Bosque , Monster Ball y concluyó con un bis. Comenzó con un video proyectado sobre una cortina, que contenía imágenes de Gaga haciendo un salto de 360 grados, mientras se reproducía un remix de club de "Dance in the Dark". [28] Rodeada de luz violeta, su silueta apareció en la cortina mientras interpretaba "Dance in the Dark". Una vez que se quitó la cortina y llegó el coro, se revelaron el paisaje urbano de Nueva York y las luces de neón. [29] Gaga giró en el set vestida con un "traje de baile futurista, angular y brillante". [30] Después de descender de su escalera de incendios, hurgó en el capó de un Rolls-Royce verde destartalado [30] mientras interpretaba "Glitter and Grease". Al revisar debajo del capó del vehículo, Gaga reveló un teclado y comenzó a tocar las notas iniciales de "Just Dance". Luego Gaga interpretó " Beautiful, Dirty, Rich " mientras escalaba varios andamios [18] y posteriormente "The Fame", donde se levantó de debajo del escenario y tocó su keytar Emma, vistiendo una capa roja gigante. [28]
"LoveGame" vio el comienzo de la sección del metro , con Gaga vistiendo un hábito de monja translúcido y una mano esquelética. [29] La canción fue interpretada con la ayuda de un vagón de metro dorado [30] y un "palo de discoteca" [18] mientras que su siguiente número "Boys Boys Boys" presentó bailarines masculinos musculosos retozando en pantalones cortos de spandex. [18] Después de un cambio de vestuario, Gaga irrumpió en "Money Honey" con un solo de keytar extendido después de emerger de debajo del escenario mientras el paisaje de Nueva York desaparecía a su alrededor. [18] Mientras caminaba hacia Glitter Way, Gaga recuerda cuando estaba en la cárcel y su amiga Beyoncé la rescató, interpretando así la canción " Telephone ". [18] Luego se trae un piano y Gaga comienza a cantar "Brown Eyes", después de lo cual interpreta "Speechless" mientras el piano comienza a escupir fuego. [30] [31] En este segmento también se interpretó « You and I » en algunos de los shows; la canción se agregó más tarde al segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way . [32] Durante esta canción, le cuenta a la audiencia sobre su vida como adolescente en Nueva York y cómo se convirtió en quien es hoy. Gaga y sus amigos luego continúan por Glitter Way, y pronto se encuentran con un ángel, que toca una melodía angelical que invoca un tornado, llevándolos más cerca de Monster Ball, pero aterrizándolos en un lugar extraño que no conocían. [29] Gaga canta « So Happy I Could Die », ataviada con un vestido blanco, que se mueve por sí solo. [32]
El tercer segmento comienza con Gaga regresando al escenario y cantando "Monster", dentro de un bosque con árboles negros como espinas. [18] [32] Sus bailarines se aglomeran a su alrededor cerca del final y Gaga se revela cubierta de sangre. Luego afirma que lo que odia más que el dinero es la verdad e interpreta "Teeth", mientras presenta a su banda. [18] Gaga y sus amigos luego encuentran la Fuente Eterna , que vierte un líquido de color rojo y Gaga explica que sangra por cualquiera. Ella comienza a cantar "Alejandro" mientras salta a la fuente y canta, mientras la sangre se derrama sobre ella. [18] Gaga luego regresa y canta "Poker Face" en la pasarela. Después de la actuación, ella y sus amigos se encuentran en un lugar oscuro, y después de un diálogo, los amigos de Gaga se escapan, dejándola sola para lidiar con el Monstruo de la Fama, un pez rape gigante. [18] Gaga comienza a cantar "Paparazzi" y finalmente mata al Monstruo de la Fama disparando chispas de su sujetador y ropa interior pirotécnicos. [29] [30] Luego se va al Monster Ball y después de aparecer allí, mientras tanto los fanáticos asumen que el espectáculo aún no ha terminado, de repente Gaga aparece en el escenario e interpreta la canción "Bad Romance" mientras está de pie dentro de un giroscopio gigante. Después de la canción, dice que puede hacer una canción más para un bis para la audiencia. " Born This Way " se interpreta con Gaga cantando con un micrófono de mano y vistiendo un conjunto de plástico de dos piezas y durante el puente, interpreta un solo de órgano de la Toccata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach . Después del final de la canción, crea una pata de monstruo con sus bailarines y finalmente el espectáculo termina cuando baja el telón. [30]
La versión original de la gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Jane Stevenson de Toronto Sun le dio al concierto cuatro de cinco estrellas y dijo que Lady Gaga se mostró como una "intérprete segura, colorida y exagerada. [...] El éxito de Gaga fue evidente con videos de aspecto elegante, luces, vestuario elaborado, bailarines y sí, una banda, incluso si su escenario a veces quedó a oscuras cuando se fue para hacer numerosos cambios". [21] T'Cha Dunlevy para The Gazette señaló que la actuación fue deficiente y agregó que el espectáculo nunca alcanzó su punto máximo hasta el final, cuando Gaga interpretó la "versión real" de "Poker Face" y "Bad Romance". "Más vale tarde que nunca", concluyó Dunlevy. [22] Aedan Helmer de Jam! La revista dijo que "A primera vista, podría parecer que la verdadera fuerza impulsora detrás del meteórico ascenso de Gaga a la fama es su grupo cuidadosamente seleccionado de diseñadores de vestuario y escenografía, apodado Haus of Gaga , que aparentemente no conocen límites cuando se trata de empujar los límites de la alta costura y el teatro del absurdo. [...] Pero lo que realmente distingue a Gaga de las masas medias de clones de Britney que hacen playback y aspirantes a Idol es su talento musical puro y sin adulterar. [...] La dama puede cantar". [33] El crítico de teatro Kelly Nestruck, mientras escribía para The Guardian , dijo: "Si bien The Monster Ball no tiene nada que ver con las grandes óperas o la edad de oro del teatro musical, la 'ópera electro-pop' de Lady Gaga es al menos el doble de entretenida e infinitamente más fresca que cualquier musical de escenario escrito en la última década". [27] Lauren Carter del Boston Herald elogió el espectáculo diciendo que "[Gaga] sólo tiene dos álbumes en su haber, pero ¿a quién le importa? Cada canción se siente como un éxito, y Gaga como estrella ya está adquiriendo proporciones similares a las de Madonna. [...] Después [del espectáculo] en el Teatro Wang, los fans podrían justificadamente marcharse pensando que Lady Gaga está loca, es brillante o ambas cosas". [24] Jeremy Adams de Rolling Stone reseñó la actuación en el Wang Center en Boston y dijo que "Durante toda la velada, Gaga [...] apuntó a una especie de teatralidad pop que podría potencialmente cimentar su floreciente estatus como artista de performance". [23]
Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle dijo que "Durante su actuación de 90 minutos (no tanto un concierto en vivo como un espectáculo meticulosamente coreografiado), Lady Gaga también evocó a Kanye West con el escenario futurista, a Britney Spears con sus movimientos de párpados pesados en el escenario, a Courtney Love con sus interminables monólogos entre canciones resaltados por chapoteos de cuatro letras y, ¿quién más?, a Madonna para, oh, casi todo lo demás". [34] Jim Harrington de San Jose Mercury News sintió que el espectáculo habría sido mejor técnicamente si se le hubieran quitado unos treinta minutos. [20] James Montogomery de MTV revisó el concierto en San Diego y dijo que "[Gaga] se abrió paso y convirtió el San Diego Sports Arena en una discoteca estridente y deliciosamente cruda". [25] En un artículo para Las Vegas Sun , Joe Brown observó que «Lady Gaga superó a Cher, hizo que el Cirque du Soleil y el ' Circus Tour ' de Britney parecieran carnavales de feria del condado, e hizo que la Nochevieja en Las Vegas fuera anticlimática». [26] La escritora de Los Angeles Times, Ann Powers, afirmó que la gira fue «un espectáculo vigorosamente ambicioso, ejecutado con vigor por su estrella y sus expresivos bailarines». [35] Jon Pareles de The New York Times dijo que la gira siempre proporcionó «algo que vale la pena fotografiar: un cuadro de ciencia ficción, tal vez, o un traje escueto y brillante. Cuanto más se difunde su imagen, mejor lo hace Lady Gaga». [36]
Los conciertos renovados también fueron recibidos con elogios de la crítica. Mark Savage de BBC Online reseñó la primera de las actuaciones revisadas en el Reino Unido. Savage describió el concierto como un espectáculo enormemente ambicioso, terriblemente ruidoso, "repartido en cuatro actos y mantenido unido por una 'narración' endeble sobre Gaga y sus amigas bailarinas tratando de llegar a una fiesta". También le impresionó que todo el espectáculo se montara en solo cuatro semanas. [30] James Montogomery de MTV reseñó la primera actuación norteamericana de la gira en Montreal, Quebec, Canadá. Dijo que la gira estaba "repleta de más potencia que una planta de energía sobrecalentada y más cambios de vestuario que mil críticas en Las Vegas, es el tipo de espectáculo que te deja con los ojos muy abiertos, los oídos zumbando, las extremidades doloridas y absolutamente cero posibilidades de llegar al trabajo por la mañana". [18] Jim Farber, escritor del New York Daily News, esperaba que la teatralidad del espectáculo pudiera haber oscurecido las canciones, pero en cambio sintió que la voz de Gaga era perfecta y que el concierto en realidad "empujó a Gaga un largo camino hacia su objetivo obvio: ser la reina de este momento pop". [32] Glenn Gamboa de Newsday dijo que Gaga "construyó su fama de tamaño monstruoso al saber cómo crear un espectáculo y luego tener la sustancia para respaldarlo. Por cada abrigo hecho con muñecos de la rana Gustavo o tocados que cubrían su rostro con encaje rojo, había un himno disco contundente o una balada tierna de piano para combinar. Ese ir y venir es la pieza central de su Monster Ball Tour". [37] Dan Aquilante del New York Post criticó el espectáculo, calificándolo de "guionizado, tonto y cansado, hasta el parloteo de Gaga". Agregó que los 15 disfraces que Gaga usó durante el concierto de más de dos horas fueron "más exitosos al ayudarla a cimentar la noción de un otro mundo erótico y exótico". [28] En un artículo publicado en el Telegram & Gazette , Craig S. Semon elogió el espectáculo y lo calificó como "una explosión de otro mundo y un estallido del fin del mundo que hay que ver para creer". [29]
Rick Massimo, al reseñar el concierto para The Providence Journal , escribió que, como teatro musical, el Monster Ball no fue tan emocionante, pero "eso deja la música, y cuando pones dos horas de sus canciones de principio a fin, es fácil ver la visión, la inteligencia y un serio talento para escribir canciones en acción". [31] Jay N. Miller de The Enterprise quedó impresionado con el espectáculo, diciendo que la música estaba en algún lugar entre el disco industrial y la música house con un toque de rock, pero "siempre bailable". [38] Philip Borof de Bloomberg Television revisó el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y lo encontró normal, llamando a la multitud ataviada con varios disfraces como la "más entretenida". [39] Ben Rayner de Toronto Star apreció el espectáculo, exclamando "maldita sea, fue un gran espectáculo el que Gaga trajo al Air Canada Centre el domingo por la noche y de repente no parece redundante agregar una voz más al coro de Lady Gaga". [40] Mariel Concepción de Billboard consideró que Gaga "puede ser mejor conocida por sus atuendos llamativos y sus espectáculos exagerados, pero en su debut como cabeza de cartel en su ciudad natal en el Madison Square Garden anoche, el fenómeno pop demostró que es una chica normal en el fondo". [41] La redactora del Seattle Times Marian Liu declaró que como "uno de los actos de gira más esperados del año, [Gaga] estimuló los sentidos de la multitud el sábado por la noche de una manera que pocos artistas pueden. Trajo espectáculo y lo respaldó con alma". [42] El periodista de The Guardian Alexis Petridis revisó el espectáculo de apertura de la etapa europea y comentó que "se necesita un cierto je ne sais quoi para abrir tu espectáculo haciendo algo que parece sospechosamente mimo en una escalera de metal destartalada mientras usas un atuendo con hombreras del tamaño de la cubierta de un pequeño portaaviones". [43]
Tan pronto como se anunciaron las fechas del espectáculo, hubo una gran demanda de entradas. Como patrocinador del North American Monster Ball Tour, los clientes de Virgin Mobile tuvieron acceso a entradas de preventa. Bob Stohrer, vicepresidente de marketing de Virgin Mobile USA, dijo: "Estamos emocionados de llevar nuestra asociación con Lady Gaga y The Monster Ball Tour a otro nivel. [...] También aprovecharemos nuestra asociación para combatir la falta de vivienda entre los jóvenes y continuaremos mejorando la experiencia de la gira para los fanáticos y nuestros clientes". [44] Los espectáculos de la primera etapa de la gira se agotaron por completo, lo que llevó a Live Nation Inc. a anunciar que Gaga regresará a los EE. UU. en febrero de 2011 para otra serie de fechas en Estados Unidos. Las fechas de 2011 para el North American Monster Ball Tour se anunciaron a partir del 19 de febrero en Atlantic City, con diez fechas en estadios confirmadas hasta el 18 de abril. [45] Se anunciaron espectáculos adicionales y Semi Precious Weapons colaboró con Gaga hasta que terminó la gira. La división de giras globales de Live Nation Entertainment , encabezada por el presidente Arthur Fogel , tomó las riendas como promotor/productor de la gira Monster Ball. [45]
Fogel comentó sobre la falta de experiencia de Gaga en una gira y dijo que era una oportunidad para ella. "Cuando surge una artista con ese tipo de talento y visión, se crea mucho entusiasmo, y las ventas de entradas en todo el mundo demuestran que la gente está muy emocionada de ver el espectáculo. En el transcurso de los próximos meses, estamos tratando de tocar para la mayor cantidad de personas en la mayor cantidad de lugares posible", agregó Fogel. "Es un éxito total". [45] Las demandas aumentaron y se agregaron otras seis fechas adicionales al itinerario anunciado. [44] Los shows de Monster Ball agotaron las entradas en Toronto, Vancouver y San José, quienes se vieron obligados a agregar segundas fechas en cada ciudad. En Los Ángeles, para garantizar que los asistentes al concierto tuvieran el mejor acceso posible a las entradas, se anunció una segunda actuación antes de la venta de los primeros shows, y ambos conciertos del Staples Center se agotaron por completo. [44] Billboard estimó que para cuando la gira finalice en 2011, habrá recaudado cerca de US$200 millones en todo el mundo. [45]
El dinero de las entradas de la última actuación en el Radio City fue donado para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití . Gaga anunció en el espectáculo reprogramado en el Elliott Hall of Music el 26 de enero de 2010 que se habían recaudado unos 500.000 dólares estadounidenses para ayudar. [46] En los Billboard Touring Awards de 2010, Gaga ganó el premio a la artista revelación, así como el premio a la promoción y el marketing de conciertos, siendo este último un reconocimiento a su asociación con Virgin Mobile. [47] Billboard también colocó a The Monster Ball Tour en la cuarta posición de su lista de las 25 mejores giras de fin de año de 2010. Informaron que la gira había recaudado 116 millones de dólares estadounidenses en 122 espectáculos, con una audiencia de 1,3 millones. [48] A finales de año, Pollstar anunció que la gira había ganado un total de 133,6 millones de dólares estadounidenses en 138 espectáculos, lo que la convirtió en la única mujer en ser incluida en su lista de las 10 mejores giras de 2010. [49]
Los conciertos más taquilleros de The Monster Ball Tour fueron los dos conciertos en el Bell Centre de Montreal, que en conjunto recaudaron más de 10 millones de dólares. [50] Al reunir una audiencia de 111.060 personas en dos espectáculos, las actuaciones en el Foro Sol de la Ciudad de México alcanzaron la mayor audiencia de la gira. [50] El espectáculo de Gaga en el United Center de Chicago se convirtió en el concierto más taquillero de la tercera etapa estadounidense; recaudó un estimado de 1,8 millones de dólares en 15.845 entradas vendidas en una actuación el 28 de febrero de 2011. [51] Sin embargo, la multitud más grande provino del mercado de Nashville con 14.925 personas presentes en la actuación en el Bridgestone Arena el 19 de abril. La gira continuó su presencia en el mercado de Atlanta el 18 de abril de 2011, donde actuó ante 10.864 personas en el Arena del Gwinnett Center. La tercera etapa estadounidense concluyó en Uniondale, Nueva York, con una multitud de 13.195 espectadores en el Nassau Veterans Memorial Coliseum el 23 de abril de 2011. [52] Al concluir 2011, The Monster Ball Tour recaudó más de 70 millones de dólares estadounidenses en 45 espectáculos. [53] Para mayo de 2011, la gira había recaudado un total de 227,4 millones de dólares estadounidenses en los 200 espectáculos reportados, atrayendo a una audiencia de 2,5 millones, convirtiéndola en la gira más taquillera de la historia de un artista debutante como cabeza de cartel. [54]
HBO filmó un especial de The Monster Ball Tour durante los shows de Gaga del 21 y 22 de febrero de 2011 en el Madison Square Garden. [55] El especial, titulado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden , se emitió en HBO el 7 de mayo de 2011 y Sky1 el 21 de mayo de 2011, en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. [56] [57] Prime mostró el especial en Nueva Zelanda el 2 de junio de 2011. [58] [59] El especial mostró todo el Monster Ball Tour y algunas imágenes detrás del escenario, que se mostraron en blanco y negro. Terminó con otra escena detrás del escenario en blanco y negro donde Gaga y sus coristas interpretan "Born This Way" a capela.
Después de su emisión, el especial recibió elogios de la crítica; los críticos elogiaron la actuación de Gaga, pero dudaron de su sinceridad durante sus divagaciones en el escenario y en las escenas previas al concierto. El especial fue nominado a cinco honores en la 63.ª edición de los Premios Primetime Emmy : Mejor especial de variedades, música o comedia; Mejor dirección para un especial de variedades, música o comedia; Mejor dirección técnica, trabajo de cámara, control de video para una miniserie, película o un especial; Mejor edición de imágenes para un especial (una o varias cámaras); y Mejor diseño de iluminación/dirección de iluminación para un especial de variedades, música o comedia. [60]
Se lanzó un álbum de video para el especial e incluye material adicional como actuaciones a capela y una galería de fotos. El sonido envolvente 5.1 del lanzamiento utilizó DTS-HD Master Audio y nueva tecnología para brindar al espectador una experiencia óptima de ver el concierto en vivo. [61] Se dio énfasis en la música principal y las voces cantadas durante el concierto, mientras se ajustaban contra los gritos y los vítores de la multitud. [62] El lanzamiento fue un éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de DVD en los Estados Unidos, Francia e Italia y el top-ten en otras naciones. [63] [64] [65] Recibió certificaciones de doble platino en Australia y Francia, mientras que en el Reino Unido, fue certificado oro. [66] [67]
El 9 de abril de 2020, el sitio de medios de Lady Gaga GagaFrontRow compartió una grabación de pantalla directa del espectáculo de Filadelfia el 14 de septiembre de 2010. Esta es la primera versión completa del concierto lanzada al público desde que el especial de HBO y el DVD posterior eliminaron muchos elementos del espectáculo, incluida la mitad de la primera canción "Dance in the Dark". El concierto completo está disponible para ver en YouTube. [68]
Esta lista de canciones es representativa del espectáculo del 28 de noviembre de 2009. No representa todos los conciertos durante la gira. [21]
Esta lista de canciones es representativa del espectáculo del 11 de agosto de 2010. No representa todos los conciertos durante la gira. [69]
Créditos y personal según los folletos de The Monster Ball Tour (espectáculo original y revisado).
